中国画创作参考图谱：牡丹百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明 著

图书标签:

• 中国画
• 牡丹
• 绘画技法
• 绘画参考
• 艺术设计
• 绘画教程
• 写意花鸟
• 传统绘画
• 绘画素材
• 花卉绘画

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908068

版次：1

商品编码：11522282

包装：平装

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

　　《中国画创作参考图谱：牡丹百图》有教学之功能，只需依粉本临之，于技巧、章法都会有所长进。《中国画创作参考图谱：牡丹百图》内容翔实、形象生动，旨在兼顾专业及业余作者作创作参考。《中国画创作参考图谱：牡丹百图》的作者皆为书中所选题材的专门画家，于所擅题材心得颇深，所绘作品精益求精，由此而值得一读。

作者简介

　　王宣明，1938年生，上海青浦人。1959年山东艺术学院（艺专）首届毕业，师从于希宁、张继馨、程十发、唐云诸先生。作品曾入选全国及省市美展。现为上海牡丹画院院长、上海市美术家协会会员、上海吴昌硕艺术研究会会员、副研究馆员职称。

内页插图

目录

与春共舞
红艳
紫玉含金
五彩缤纷
粉紫含金
尽在墨韵中
花丛禽趣
春风和露
朝阳
碧玉含香
姚黄霞光
粉玉温香
国色争辉
雍容
春意盎然
娇容三变
锦上添花
花香鸟语
天香图
繁花似锦
富贵神仙
春风
松鹤延年
美满幸福
和平吉祥
出蓝夺翠
凝香
春色满园
安居
报喜
含香带露
鸡鸣富贵
映月
盛世国色
国贵唯牡丹
浦东春韵
春消息
欣欣向荣
国色春华
天香春晖
紫霞
春风得意
二乔争春
蝶恋花
天高任鸟飞
独立枝头赏牡丹
亭亭玉立
绿云冠群芳
雾里看花
春暖日融
艳冠群芳
春色宜人
春光融融
富贵满堂
任是无情也动人
金玉争辉
春雨霏霏
花影禽趣
清香四溢
紫乔
天趣图
淡艳图
春满乾坤
绿玉凝香
谷雨春色
姹紫嫣红
花似玉
富贵花香墨写神
迎风
艳夺天下春
富贵傲骨
双燕翔春
妆光醉人
瑰丽辉煌
春风蝶舞
凭花说与春风知
富贵平安
冰罩蓝玉
朝岁图
古器新花
富贵鼎盛
古陶新艳
金玉交章
案头清供
谷雨时节
幽斋清香
春华秋实
晨韵
锦绣丛中春自然
鲜花硕果图
艳领东风
似曾相识燕归来
国色天香
微微香韵
潇洒疏朗
春光常在
花影双雀图
紫玉生辉
粉腮红晕
随风香自生
春风蝶舞图
紫霞点金
御衣黄
凝眸春色
春之舞
唐韵三彩
霞光艳妆
春水绿波
天香染露
飘渺醉魂梦
雍容风度

前言/序言

《中国画创作参考图谱：牡丹百图》是一部精心编纂的、专为中国画爱好者和创作者打造的实用性参考工具书。本书以中国传统绘画的瑰宝——牡丹为主题，甄选了百余幅形态各异、神韵俱佳的牡丹画作，旨在为读者提供一个全面而深入的视觉参考平台，激发创作灵感，提升绘画技艺。 本书的编纂理念在于“授人以渔”，而非简单罗列图样。我们深知，中国画的精髓在于意境的传达、笔墨的韵味以及物象的生动表现。《牡丹百图》的图谱并非机械地复制，而是经过精心遴选，涵盖了从古代名家到近现代大家，以及当代优秀画家的作品，力求展现牡丹在不同时代、不同风格、不同流派下的丰富姿态。每一幅作品的选择都经过严苛的考量，不仅注重技法的精湛，更看重其所蕴含的文化意蕴和艺术感染力。 内容构成与特色： 本书的核心内容围绕“牡丹”这一永恒的绘画主题展开。牡丹，在中国传统文化中象征着富贵、吉祥、雍容华贵，历来是文人墨客和画家们钟爱的描绘对象。本书将牡丹的描绘视角进行了多元化的呈现，力求覆盖读者在创作过程中可能遇到的各种表现需求。 1. 形态多样，尽览牡丹之美： 花型各异： 牡丹的花型丰富多姿，本书收录了不同品种的牡丹，如花瓣重叠层数的深浅、花瓣边缘的卷曲程度、花朵的盛开程度（如含苞待放、怒放、残瓣等）都有细致的展现。从层层叠叠、雍容大气的“姚黄”、“魏紫”，到清新淡雅、娇嫩欲滴的“豆绿”、“玉玲珑”，再到热烈奔放、色彩鲜明的“大红袍”、“赵粉”，读者可以细致观察不同品种牡丹的独特形态特征。 姿态万千： 除了静态的花朵，本书也包含了不同角度、不同姿态的牡丹呈现。有正俯视的花蕊清晰可见，有侧面展现花瓣层层舒展的，有迎风摇曳、略带倾斜的，也有含苞待放、蓄势待发的，甚至还有几近凋零、展现生命轮回之美的残瓣形态。这些不同的姿态有助于画家理解光影、结构在表现牡丹时的变化，从而画出更具生命力的作品。 叶与枝的呼应： 牡丹的美不仅仅在于花，其肥厚的叶片、苍劲的枝干同样是构成整体美感的重要部分。本书中的图谱会特别注意展现叶片的脉络、锯齿，以及枝干的曲折、老嫩。观察这些细节，有助于画家掌握牡丹整体的生长规律和结构美，实现花、叶、枝的和谐统一。 2. 色彩丰富，探寻牡丹的韵致： 经典色系： 红、粉、紫、黄、白、绿，本书几乎涵盖了牡丹的经典色系。从艳丽夺目的正红，到温柔内敛的桃粉，从神秘高贵的深紫，到明亮温暖的鹅黄，再到纯洁无瑕的洁白，以及少见的青绿，读者可以直观地对比和学习不同色彩在表现牡丹时所产生的不同情感和视觉效果。 色彩晕染与过渡： 对于中国画而言，色彩的运用并非简单地平涂，而是讲究笔墨的晕染和色彩的过渡。本书中的图谱会展示画师如何通过水墨与色彩的巧妙结合，营造出牡丹花瓣由浅入深、由明到暗的细腻变化，以及色彩之间的和谐融合，展现出温润而富有层次的视觉感受。 光影的体现： 即使是中国画，对光影的微妙把握也至关重要。通过观察图谱中色彩的浓淡、笔墨的虚实，可以学习画家如何通过笔墨来表现光线照射下牡丹花瓣的明暗对比，以及色彩的微妙变化，从而赋予画面立体感和空间感。 3. 笔墨技法，精研国画之韵： 勾勒填色： 许多画作会展示如何用精炼的线条勾勒出牡丹花瓣的轮廓和纹理，再辅以色彩进行填染。读者可以学习到不同线条的运用，如勾花的“十八描”等技法在表现牡丹不同质感时的效果。 没骨法： 对于一些以色彩为主导的画作，本书也会呈现没骨法的运用。这种技法不勾勒轮廓，直接用色彩写意，展现出牡丹的自然形态和色彩的流动感。 写意与工笔： 本书力求包含工笔和写意两种风格的牡丹画作。工笔牡丹的精细入微，一丝不苟，展现了画家对物象的极致追求；而写意牡丹的挥洒自如，笔简意赅，则体现了画家对牡丹精神气质的深刻领悟。通过对比学习，读者可以根据自己的创作需求和偏好，选择合适的表现方式。 笔墨的皴法与点染： 即使在描绘花瓣时，画师也会运用不同的笔墨技法来表现质感，如用侧锋、中锋、顺锋等来描绘花瓣的卷曲、厚度。叶片和枝干的描绘则可能涉及到不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，虽然牡丹叶片较少用严格意义上的皴法，但笔墨的顿挫、提按同样能表现出叶片的质感。本书中的图谱能直观地展现这些细腻的笔墨运用。 4. 构图布局，借鉴大师之巧： 单枝独放的雅致： 有的图谱展示单株牡丹的特写，构图简洁，将焦点集中在盛开的花朵上，营造出一种高雅、宁静的艺术氛围。 多株组合的繁盛： 有的则通过多株牡丹的组合，展现出花团锦簇、生机勃勃的繁盛景象，构图饱满，色彩丰富，具有强烈的视觉冲击力。 枝叶穿插的灵动： 画面中，叶片和枝干的穿插布置同样是构图的关键。如何让枝叶既能衬托花朵，又不显得杂乱，同时还能增加画面的层次感和空间感，本书中的图谱提供了丰富的借鉴。 与其他元素的搭配： 一些画作还会巧妙地将牡丹与其他吉祥元素（如绶带、锦鲤、寿石等）或自然景物（如月洞门、栏杆、山石、流云等）相结合，构建出更丰富的故事性和意境。读者可以从中学习如何将牡丹融入更宏大的画面叙事之中。 5. 意境营造，感悟牡丹的魂魄： 富贵吉祥的象征： 牡丹作为国花，其富贵吉祥的寓意深入人心。本书中的画作，无论是色彩的运用、笔墨的烘染，还是整体的构图，都在努力传达这种美好的寓意，让观者在欣赏美的同时，也能感受到这份吉祥与祝福。 高洁品格的体现： 牡丹虽富贵，却不媚俗，其盛开时的傲然、凋零时的淡然，都展现了一种高洁的品格。画家通过笔墨的疏密、色彩的浓淡，以及对花瓣形态的细致刻画，试图捕捉和传达牡丹这种独特的精神气质。 四季之美的变奏： 牡丹的花期虽短，但其在不同季节的生长状态，以及人们对牡丹不同时节的想象，也能在绘画中得到体现。本书中的图谱可能会展现春日初绽的娇嫩，盛夏怒放的奔放，甚至是对秋日残存枝叶的咏叹，让读者感受到牡丹四季皆有美的不同侧面。 本书的价值与使用指南： 《中国画创作参考图谱：牡丹百图》不仅仅是一本画册，更是一本为学习者量身打造的“画室助手”。 初学者： 可以通过本书直观地学习牡丹的基本形态、颜色搭配和基本的笔墨技法，建立起对牡丹绘画的初步认知和兴趣。 进阶者： 可以深入研究名家大师的笔墨处理、构图布局和意境营造，汲取营养，提升自己的绘画表现力。 专业画家： 可以在本书中寻找新的灵感，拓展创作思路，发现不同画家对牡丹的独特理解和表现方式。 爱好者： 即使不以绘画为职业，本书也能帮助欣赏者更深入地理解中国画的魅力，感受牡丹作为文化符号的独特价值。 使用建议： 1. 细读慢品： 不要急于临摹，先静下心来，仔细观察每一幅画作的细节，感受画家的笔墨走向，色彩晕染，以及整体的构图和意境。 2. 对比研究： 将不同风格、不同作者的牡丹画作进行对比，分析它们在用笔、用墨、用色、构图等方面的异同，找出各自的优点。 3. 动手实践： 在理解的基础上，尝试进行局部临摹，比如只临摹一朵花，或者学习一种叶片的画法，再逐步尝试整幅画的临摹。 4. 触类旁通： 学习了牡丹的画法后，可以尝试将学到的笔墨技法、构图方法运用到其他花卉或其他题材的绘画中，做到触类旁通。 5. 结合理论： 如果有相关的中国画理论基础，可以将书中的图谱与理论相结合，加深理解，使学习更具系统性。 《中国画创作参考图谱：牡丹百图》希望能成为您艺术创作道路上的一位良师益友，陪伴您在描绘牡丹的艺术旅程中，不断探索，不断进步，最终创作出属于您自己的、富有生命力和艺术感染力的牡丹佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在海外生活，但内心深处对中国传统文化有着强烈认同的海外华人，我一直在寻找能够连接我与祖国艺术的桥梁。《中国画创作参考图谱：牡丹百图》恰恰满足了我的这一需求。当我收到这本书时，一种莫名的亲切感油然而生。书中的每一幅牡丹画作，都仿佛在诉说着古老的故事，传递着浓厚的民族情感。我被那些饱满的色彩、飘逸的笔触、以及牡丹所蕴含的富贵吉祥的寓意深深打动。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我可以在异国他乡，依然能够感受到中国传统绘画艺术的魅力。我喜欢将书中的图谱打印出来，放在我的书桌上，闲暇时静静地欣赏，感受笔墨的韵味，学习构图的技巧。我也会尝试着临摹一些喜欢的画作，虽然技法上还有待提高，但每一次的临摹，都让我对中国画的理解更深一层。这本书让我意识到，艺术是没有国界的，而中国画的魅力，更是能够跨越时空，触动每一个热爱它的人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚感情的设计师，我一直在寻找能够将传统艺术与现代设计相结合的灵感来源。《中国画创作参考图谱：牡丹百图》为我提供了极大的帮助。书中收录的牡丹画作，不仅仅是艺术品，更是宝贵的纹样素材。我从中汲取了大量的构图元素和色彩搭配灵感，将它们巧妙地运用到我的设计作品中。例如，我可能会从书中某幅画作中提取牡丹花瓣的形态，将其进行简化和变形，作为服装上的印花图案；或者从另一幅画作中，借鉴其色彩的运用，将其融入到海报设计中，营造出富贵典雅的氛围。这本书让我意识到，中国传统绘画并非是陈旧的，而是可以焕发出新的生命力，成为现代设计的重要养分。我常常会花很长时间来研究书中的每一幅画，分析其构图、色彩、笔触，试图理解画家创作的意图，并将这些理解转化为我的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国画创作参考图谱：牡丹百图》，一股浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个繁花似锦的牡丹园。这本书并非是简单地堆砌图片，而是将中国画中“牡丹”这一经典题材进行了深度挖掘和系统梳理。它不仅仅是技法的展示，更是对牡丹精神内涵的解读。我尤其欣赏它在构图上的多样性，有雍容华贵的盛放，也有含苞待放的娇羞，更有风中摇曳的动态美。每一个画面都凝聚了画家的心血，线条的刚柔并济，色彩的浓淡相宜，都体现了深厚的功力。我尝试着模仿其中一些构图，虽然远不及大师的水平，却也从中体会到了笔墨的韵味和色彩的魔力。这本书不仅为我提供了大量的创作素材，更重要的是，它引导我去观察、去感受、去理解牡丹的生命力，如何在笔尖下绽放出不朽的艺术光辉。我常常在夜深人静时，对着书中的图谱临摹，感受毛笔在宣纸上游走带来的奇妙触感，学习如何捕捉牡丹那层层叠叠的花瓣，如何表现其饱满而又微妙的色彩变化。书中对不同时期、不同风格的牡丹画作都有所涉及，让我得以窥见中国画在描绘牡丹这一题材上的演变轨迹，这对于一个初学者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余的水墨画爱好者来说，《中国画创作参考图谱：牡丹百图》简直是如获至宝。我一直以来都很喜欢画牡丹，但总感觉自己的作品缺乏神韵，不够生动。这本书的出现，彻底改变了我的困境。书中收录的每一幅牡丹画作，都像是老师在一步一步地教我。我不仅仅是看，更是去研究，去揣摩。我研究每一笔的走势，每一墨的浓淡，每一色的晕染。我发现，原来画牡丹不仅仅是画它的形态，更要画出它的“神”。书中的很多画作，都展现了牡丹的动态美，风中的摇曳，雨中的低垂，都充满了生命力。我开始尝试着将书中的一些表现手法运用到我的创作中，比如，借鉴书中对花瓣边缘的处理，来表现牡丹的娇嫩；或者学习书中对叶片的勾勒，来表现牡丹的挺拔。这本书让我对中国画有了更深的理解，也让我的绘画技艺有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个专注于中国传统文化传播的学者，我一直在寻找能够系统性地展示中国画中经典题材的优秀出版物。《中国画创作参考图谱：牡丹百图》无疑是我近几年来发现的最具价值的参考书籍之一。这本书的编纂极为用心，不仅收录了数量可观的牡丹画作，更重要的是，它通过对这些作品的展示，折射出中国画在不同历史时期、不同流派中的发展脉络和艺术特色。我特别欣赏书中对作品的解读，虽然篇幅不多，但却能点睛式地揭示出画作的艺术精髓和文化内涵。这本书为我进行学术研究提供了丰富的案例，也为我向学生传授中国画知识提供了生动的教材。我常常会在讲座或课堂上，引用书中的画作，并结合书中的参考信息，向听众或学生们讲解中国画的魅力，尤其是牡丹这一题材在中国文化中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我在一家独立书店发现了《中国画创作参考图谱：牡丹百图》。当时我对中国画并没有太多的了解，只是被这本书精美的封面吸引。翻开书页，我被那些栩栩如生的牡丹画作深深震撼了。每一幅画都仿佛拥有生命，花瓣的层次感、色彩的过渡、光影的运用，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是一本图谱，更像是一本艺术的启蒙读物。它让我看到了牡丹在不同画家笔下的不同风貌，有的雍容华贵，有的娇媚动人，有的孤傲冷艳，每一种形态都饱含深意。我开始尝试着模仿书中的一些画作，虽然过程十分艰难，但我却从中体会到了中国画的独特魅力。我喜欢那种用毛笔蘸墨，在宣纸上一点点勾勒出花瓣的颤抖感，以及用色彩晕染出花朵的层次感。这本书不仅为我打开了中国画的大门，更让我对生活充满了新的发现和感悟。我现在常常会在生活中观察花草树木，尝试用画笔去记录它们的美丽，而这本书，则是我最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的园艺爱好者，尤其钟爱培育各种名贵花卉，其中牡丹便是我的心头好。当我在朋友那里看到《中国画创作参考图谱：牡丹百图》时，我仿佛找到了一个与我的爱好完美契合的艺术世界。书中的牡丹画作，不仅仅是简单的写生，更是对牡丹生命力的深刻捕捉。我看到了画家们如何用画笔表现牡丹的四季变化，从含苞待放到怒放，从盛放到凋零，每一个瞬间都充满了生命的力量。这与我多年来培育牡丹的经验不谋而合。我常常在打理我的牡丹园时，会带着这本书，对照着书中的画作，去观察我的牡丹，感受它们在不同光照、不同湿度下的形态变化。这本书让我从艺术的角度，更深入地理解了牡丹的美，也更加热爱我所从事的园艺事业。我甚至会尝试着在画作的启发下，在我的花园里创造出一些更具艺术感的景致。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时接触到的艺术作品类型非常广泛，但对于中国画，我一直抱有浓厚的兴趣，尤其是对牡丹的描绘。在众多的参考资料中，《中国画创作参考图谱：牡丹百图》无疑是我最近最得心应手的工具书。这本书的价值在于其内容的深度和广度。它不仅仅罗列了各种牡丹的形态，更重要的是，它展现了不同画家的艺术风格和表现手法。我可以看到写意牡丹的豪放洒脱，工笔牡丹的细腻雅致，以及将两者融合的创新之作。这本书让我认识到，描绘牡丹并非只有一种方式，而是可以根据画家的意图和情感，呈现出千变万化的艺术效果。我尤其喜欢书中对一些局部细节的处理，例如花蕊的勾勒、叶片的晕染、以及背景的衬托，这些都为我提供了非常具体的学习点。我会在课堂创作时，将这本书作为参考，从中汲取灵感，尝试将不同的表现技法融入到自己的作品中，不断探索和突破。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国画创作参考图谱：牡丹百图》简直就是我的灵感宝库，我是一个对中国传统艺术充满热爱，但绘画基础相对薄弱的爱好者。一直以来，牡丹以其富贵、吉祥的象征意义深深吸引着我，但真正动手创作时，却常常感到无从下手，不知道如何才能画出那种大气磅礴又细腻柔美的感觉。这本书的出现，像一道曙光照亮了我前进的道路。它没有枯燥的理论讲解，而是直接用海量的精美画作说话，每一幅都堪称典范。我特别喜欢书中对不同形态牡丹的呈现，无论是怒放的、含苞的、还是半开的，都栩栩如生，仿佛能闻到阵阵花香。书中的构图变化万千，有的简洁大气，有的繁复精巧，有的远景写意，有的近景工笔，为我的创作提供了无限的可能性。我经常会在遇到创作瓶颈时，翻阅这本书，随意翻到某一页，总能获得新的启发。比如，看到一幅描绘清晨露珠沾染在牡丹花瓣上的画作，我就会尝试着在自己的画中加入类似的细节，让作品更具生命力和故事感。这种直观的学习方式，对于我这样更偏向于实践体验的学习者来说，简直是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满好奇的外国留学生，一直想深入了解中国艺术的精髓。《中国画创作参考图谱：牡丹百图》这本书，简直就是为我打开了一扇通往中国画世界的窗户。我之前对牡丹的了解仅限于它在中国文化中的象征意义，而这本书则让我直观地看到了牡丹在艺术创作中的无限可能。书中的每一幅画都让我惊叹不已，我看到了中国画家们如何运用独特的笔墨技巧，将牡丹的形态、色彩、甚至气息都表现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对不同风格牡丹的展示，有的是繁复华丽，有的则是简练写意，每一种风格都让我着迷。我甚至尝试着拿起画笔，模仿书中的一些简单的构图，虽然过程充满了挑战，但每一次的尝试都让我对中国画的理解更进一层。这本书不仅让我欣赏到了美的艺术，更让我感受到了一种跨越文化的深厚底蕴。

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物流很快，书很喜欢，继续关注

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正品

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特别好

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学习用书，质量可以，很有参考价值，满意