书法经典放大·铭刻系列30：柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 楷书
• 书法经典
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 书法技法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908266

版次：1

商品编码：11526317

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列30

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·铭刻系列30：柳公权玄秘塔碑》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列30：柳公权玄秘塔碑》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

探寻中国古代建筑的恢弘与精妙：一部跨越千年的营造史诗 图书名称： 《中国古代建筑艺术史：从新石器时代到清末的结构、风格与文化意蕴》 作者： 冯骥、王守仁（虚构） 出版社： 文渊阁出版社 字数： 约1500字 --- 内容提要： 《中国古代建筑艺术史》是一部系统梳理和深度剖析中国自新石器时代萌芽至清朝衰落近八千年建筑发展脉络的恢弘巨著。本书摒弃了以往单纯的断代史叙述模式，转而采用结构体系演变、地域风格差异、功能空间布局以及文化哲学内涵四个维度进行立体交叉研究，力求展现中国建筑在技术创新、审美表达和社会功能上的复杂性与统一性。 全书共分十二章，七大部分，不仅收录了详尽的实地考察数据、科学测绘图纸，更辅以大量的历史文献考据，旨在还原不同历史时期，从夯土台基到木构架梁架、从宫殿庙宇到民居园林的完整生态图景。 第一部分：奠基与雏形（新石器时代至秦汉） 第一章：源起：原始聚落的生存智慧与土木技术 本章聚焦于聚落的早期形态，探讨半坡、河姆渡等遗址中反映出的原始居住需求——防潮、保暖、安全感——如何形塑了早期的干栏式、半地穴式建筑。重点剖析了“夯土技术”的起源及其对后世台基处理的深远影响。 第二章：礼制初建：秦汉的恢弘尺度与规制确立 秦汉时期，国家统一带来的权力集中，促使建筑形制发生质的飞跃。本章详细解析了宫殿、都城（如秦咸阳、汉长安）的规划原则，阐释了“中轴对称、前朝后寝”的礼制空间布局如何奠定此后两千年的主流范式。特别引入了对汉代“瓦当”、“画像砖”所揭示的建筑装饰母题与象征意义的分析。 第二部分：结构体系的成熟与地域分化（魏晋南北朝至唐代） 第三章：技术飞跃：木构架的成熟与斗栱的诞生 魏晋南北朝的社会动荡，反而催生了匠师技艺的空前活跃。本章着重分析了早期木构架的“减柱造”与“穿斗式”的地域差异，深入剖析了“斗栱”这一关键构件如何从简单的承重结构，演变为兼具抗震与装饰功能的艺术品。通过对《营造法式》前身文献的梳理，描绘了构架体系标准化进程的早期阶段。 第四章：盛唐气象：天下的尺度与建筑的博大 唐代是中国古代建筑的黄金时期。本章以大明宫、佛光寺东大殿为核心案例，展示了唐代建筑“材大、屋坡缓、出檐深远”的雄浑风格。探讨了佛教建筑（如石窟寺、大雁塔）如何与本土建筑技术融合，形成了独具特色的“唐风”。 第三部分：精细化与文人审美的交融（宋辽金元） 第五章：工匠的规范：宋代《营造法式》的系统化 本书认为，宋代建筑的标志是体系化和精细化。详细解读了李诫《营造法式》中“材分制”的科学性，解析了它如何将建筑的标准化推向极致。通过对山西晋祠、应县木塔的案例研究，展示了宋代建筑在结构稳定性和细部处理上的精湛技艺。 第六章：多元并存：辽金建筑的雄浑遗存与元代的异域影响 本章关注非汉族政权对建筑艺术的贡献。辽金时期的大殿，往往体量宏大，保留了比宋代更为古朴的结构特征（如深厚的出檐和巨大的斗栱），这些被称为“唐代遗风”的实例，为我们提供了研究历史断层的宝贵线索。元代部分则着重探讨了藏传佛教建筑对汉地建筑的影响，以及大都城垣规划的特点。 第四部分：等级森严与园林艺术的巅峰（明清） 第七章：皇权的强化：明清官式建筑的严谨与定型 明清时期，建筑艺术的焦点转向对皇权与等级的极致表达。本章详细分析了紫禁城的“三大殿”空间序列，剖析了色彩（黄琉璃瓦、朱红墙）、屋顶形式（庑殿、歇山）和台基层级的严格对应关系。重点探讨了“苏式彩画”与“和玺彩画”在不同等级建筑上的分野。 第八章：技术与规范的集大成：清代《工部工程做法则例》 与宋代的《营造法式》相比，《则例》体现了更强的行政管理色彩。本章不仅展示了斗栱、梁架的程式化，更深入研究了建筑材料的采购、人工的定额管理，揭示了晚期官式建筑在保持威严感的同时，如何趋于僵化和程式化。 第九章：空间的诗意：私家园林与意境的营造 与北方官式建筑的“外向性”形成鲜明对比，南方私家园林代表了中国建筑中“内向性”和“写意性”的极致。本章以苏州园林为核心，研究了叠山理水、借景对景、漏窗花格等手法，阐释了建筑如何融入自然哲学，成为“可游、可居、可观”的精神空间。 第五部分：地域风格的鲜明脉络 第十章：徽派的精致与地域的抗争 本章集中分析了徽州建筑的独特之处，包括“马头墙”的防火与美学意义、“三雕”（木雕、砖雕、石雕）的精美工艺，以及天井设计中的聚财、通风、采光等功能性考量。 第十一章：巴蜀的穿斗与闽南的红砖 通过对西南地区的穿斗木构架（其抗震性优于抬梁式）和东南沿海地区红砖建筑（适应海洋气候）的对比分析，展示了中国建筑在适应气候、利用地方材料方面的地域智慧。 第六部分：建筑的哲学与文化意蕴 第十二章：天人合一的追求：从宇宙观到建筑观 总结全书，本章回归到中国古代建筑的底层逻辑：对“中”的执着、对“秩序”的尊重，以及对“天人合一”哲学思想在空间布局上的体现。探讨了中国建筑如何通过尺度、比例和材料，将宇宙观、宗法观和审美情趣熔铸于一炉，形成独一无二的建筑文化体系。 --- 本书特色： 1. 结构优先的叙事： 以木构架体系的演变为主线索，贯穿始终，而非仅仅停留在风格的描述上。 2. 跨学科的融合： 结合了考古学、社会学、工程力学和美学理论，提供多维度的解读。 3. 详尽的图例支撑： 包含大量精确的平面图、剖面图、节点详图及历史照片的对比分析，尤其注重对复杂构件如斗栱的力学分析。 《中国古代建筑艺术史》不仅是建筑学专业的案头参考书，更是所有关注中国传统文化、历史与工艺的读者不可多得的经典读物。它带您走进一座座历史的殿堂，领略古人的匠心与智慧。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的厚度和尺寸也带来了极大的便利。它足够大，可以平铺在案头，方便对照；它又不像那种巨幅的拓片那样难以保存和携带。更重要的是，对于长时间练习的人来说，这种大开本能让眼睛更放松，更容易专注于线条的走向，而不是费力地去猜测那些模糊不清的细节。我通常会把临摹本放在旁边，时不时地抬眼去看这本“原典”，那种对照学习的感觉，远比看小字帖带来的启发要大得多。总而言之，这是一套真正从学习者的需求出发，精心制作的高品质书法资料，它提升了临习的体验，更深层次地引导了对书法艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我就被这种磅礴的气势所折服。柳体字的特点，那种“颜筋柳骨”中的“骨”与“力”，在这套放大本中得到了淋漓尽致的体现。它不是那种柔媚细腻的风格，而是充满了金石之气，每一笔都像是经过千锤百炼的钢铁，坚硬挺拔，直插云霄。这种感觉在那些线条较为纤细的字帖中是很难捕捉到的。这本字帖在排版上也很注重章法，并没有一味地把所有字都堆砌在一起，而是留出了足够的“气口”，让人在临习时，不仅能关注到单个字的结构，更能体会到通篇的气韵流转。看着那些端庄肃穆的字形，我仿佛能听到历史的回响，感受到盛唐气象的余威。它不仅仅是一本临摹工具，更像是一部视觉的艺术品，让人在学习技法的同时，也被其蕴含的文化精神所感染和洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，拿到手就能感觉到那种沉甸甸的质感。封面采用的是那种经典的深色调，配上烫金的字体，显得庄重又不失雅致，完全符合“经典”二字的格调。内页的纸张选择也非常考究，厚实且有一定的纹理，即使用毛笔蘸墨书写，也不会有墨水洇开的烦恼，这对于我们这些日常练习书法的人来说，简直是太友好了。特别是“放大”这个关键词，确实名不虚传，拓片的尺寸处理得恰到好处，那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡干湿变化，都清晰可见，让人有种身临其境、面对原碑的感觉。我以前看一些小开本的字帖，总觉得有些气势上的缺失，但这本的设计，仿佛把一座宏伟的塔碑缩小后，精心地陈列在了你的案头，让人在摩挲把玩之间，就能感受到古人的匠心独运。尤其是那些关键笔画的细节处理，比如起笔的“藏锋”和收笔的“回锋”，都因为放大的缘故，看得格外清楚，对于学习和揣摩结构至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多书法字帖，大多是千篇一律的，要么是印刷太死板，要么是选本太随意。但这个“铭刻系列”显然是下了大功夫做了精选和考量的。它对原碑的还原度，真的让人感到惊喜。尤其是那些容易被忽略的偏旁部首的处理，比如“言字旁”、“竖心旁”在不同字中的细微变化，在这本放大版中，被清晰地剖析了出来。学习书法，最怕的就是“一招鲜吃遍天”，而柳体之所以成为经典，就在于它的变化万千中又保持了统一的法度。通过这本字帖，我能更清晰地体会到，在严格的结构约束下，如何通过笔势的提按顿挫，来赋予每一个字独特的生命力和神采。这种由内而外的结构把控能力，对于提升整体书写水平至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经练了几年书法的进阶学习者来说，最看重的是碑帖的选择与呈现质量。玄秘塔碑本就以其方正险劲、法度森严而著称，是学习楷书的绝佳范本。这本书的影印质量非常高，可以看到碑文上那些自然的剥蚀痕迹和风化的效果，这对于理解碑刻的肌理和笔意融合的“金石味”是极其重要的。很多普通字帖为了追求清晰度，把这些历史的痕迹都“磨平”了，反而失去了味道。但这一本却很忠实地保留了原貌，拓印的层次感极佳，浓淡干湿的变化都得到了精确的再现，这为我们深入理解柳公权笔下的“力透纸背”提供了极佳的样本。它教会我的，不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”的内在逻辑和精神支撑。

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还可以

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还可以

评分☆☆☆☆☆

字大，印刷清楚，适不适合临摹，用了才知道。

评分☆☆☆☆☆

原本以为是全本的，但是全书只有16页，出去封面和底页，每页6个字，总共180个字，差太多了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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