毛公鼎 经典碑帖还原放大集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蔡慧蘋 著

图书标签:

• 毛公鼎
• 金文
• 碑帖
• 书法
• 篆刻
• 古代文字
• 文物
• 艺术
• 历史
• 集字碑

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292783

版次：1

商品编码：11615098

开本：16开

出版时间：2015-01-01

页数：55

内容简介

《毛公鼎---经典碑帖还原放大集萃》，用2页的篇幅对《毛公鼎》的历史渊源及相关的常识做一简介，并结合相关字把临习前对基本笔画的认识做一总结概论。用原碑和放大字对应的形式编排，放大字以挑选当页常用字和具有代表性的字为主，使读者在欣赏原碑的同时，能更了解其间的细节。这样的编排使读者对原碑和放大有更直观的认识。《毛公鼎》中总有些字由于时间战乱等客观原因风化，使字迹不清破损，本书专门请作者为读者恢复还原一些破损不清的常用字，增加读者对原碑的认识。

前言/序言

　

好的，以下是根据您的要求创作的图书简介： --- 《丹青遗韵：宋代院体画精览与鉴赏》 内容简介 本书系一部深入探究宋代宫廷艺术巅峰之作的学术专著，聚焦于北宋至南宋时期，以徽宗朝为代表的画院体系及其作品的风格流变与历史地位。全书分为十章，系统梳理了宋代院体画从兴起到成熟，再到衰落的全过程，旨在为艺术史研究者、专业画家及传统艺术爱好者提供一个详尽而深入的解读框架。 第一部分：院体画的时代背景与制度构建 开篇深入剖析了孕育宋代院体画的社会文化土壤。我们详细考察了宋代文人士大夫阶层对艺术的推崇，特别是宋徽宗赵佶的直接干预和推动作用。本书不再仅仅停留在介绍皇帝本人，而是细致分析了宋朝中央集权下，翰林图画院的组织结构、选拔机制（如“画学”的设立与考试制度），以及官方艺术指令如何自上而下地影响了画家的创作方向。我们参考了《续资治通鉴长编》、《宋史·职官志》等文献，重构了当时的院体运作流程，探讨了院体画“取法古人”与“写生为上”之间微妙的平衡。 第二部分：北宋盛期的写实精神与典范 本部分重点聚焦于北宋中晚期至徽宗时期的院体画高峰。我们将李公麟的“白描”技艺提升到新的高度进行研究，分析其如何将线条的力度与韵律感完美结合，尤其是在人物和山水题材中的影响。随后，是关于郭熙的深入解读。我们不仅仅罗列了《早春图》、《窠石平远图》等名作，而是运用近距离观察和图像分析技术，阐释了郭熙“以势写山水”的理论基础，如“可行、可望、可游、可居”的空间哲学在画面中的具体体现。对于宋徽宗朝的禽鸟花卉画，本书进行了空前的细致描摹与分析，特别是赵佶本人的画作。通过对《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤仙图》等卷轴的超高清复制品进行细致的细节放大，我们揭示了院体画家如何将自然界的精确观察（“写生”）提升到具有象征意义的“格律化”的高度，探讨了细腻敷色、精准勾勒背后的科学素养。 第三部分：南渡后的风格转型与传承 南宋的院体画在延续了北宋写实传统的基础上，展现出强烈的地域色彩和情感表达。本书详细梳理了马远与夏圭的并峙局面。对于“边角构图”的先驱马远，我们不再满足于将其简单归类为“留白大师”，而是深入探讨了其构图的哲学意图——即如何在有限的空间内营造出无限的意境，以及这种构图对后世园林设计和文人画的影响。夏圭则被置于更广阔的时代背景下考察，分析其笔墨的苍劲、水墨的淋漓，如何适应了南宋偏安一隅的审美倾向。此外，本书还专辟一章论述了李唐在南渡初期的承上启下作用，指出其如何将北派的山石皴法与南地山川的秀润感融合。 第四部分：院体画与文人画的互动与张力 艺术史的演进并非孤立的。本书的后半部分，着重分析了院体画这一“官方主流”与日益兴起的“士人趣味”之间的复杂关系。我们对比了院体画家对“形似”的极致追求，与苏轼、米芾等文人画家对“意在笔先”的强调。通过对比宋徽宗时期的“花鸟格目”与同时代文人画家所作的写意花卉，揭示了两种审美体系的交锋与互相渗透。特别地，本书对南宋后期，院体画师开始吸收文人画的笔墨技巧，而部分文人画家也开始借鉴院体的严谨结构，这种“你中有我，我中有你”的现象进行了案例分析。 第五部分：技法解析与当代启示 本书的最后一部分是对院体画家核心技法的实操性解读。我们根据传世作品中的笔触痕迹和历史材料记载，系统复原了宋代院画家常用的“界笔”、“淡墨起稿”、“层层渲染”等技法。对于“院体墨法”中的干湿浓淡变化，我们进行了详细的图解说明。最后，本书总结了宋代院体画对中国乃至东亚艺术史的深远影响，并探讨了其对当代艺术创作在观察方法、写实功力和章法布局上的启发意义。 装帧与特色： 本书采用大开本精装，配备数百幅高精度原色摹本与细节放大图，力求还原宋代绢本与纸本在光线下呈现的微妙肌理。内文采用严谨的学术语言，辅以清晰的图表和文献注释，确保其学术深度，同时兼顾普通读者对精美艺术的欣赏需求。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《毛公鼎 经典碑帖还原放大集萃》简直是书法爱好者的福音！我一直苦于找不到高质量的、能够清晰展现原作细节的拓本，市面上的版本大多失真或者细节模糊。但这本书完全不同，它仿佛带你穿越回了那个时代，亲眼目睹了周王册命重臣的庄严时刻。排版上看得出作者下了大工夫，每一个字的结构、笔画的起收、线条的粗细变化，都通过精妙的放大和还原技术，以近乎“原物”的姿态呈现在我们面前。特别是那些细微的锈蚀痕迹和刀刻的力度，通过高清印刷得以完美保留，这对于研究金文的用笔习惯和时代特征来说，是无价之宝。我尤其欣赏它在字体对比上的处理，不同篇幅的文字在同一版面上进行参照，能让人迅速捕捉到其演变和规范性。对于打算临摹毛公鼎的朋友，这本书提供的细节信息量是其他任何一本普通字帖都无法比拟的，它不仅仅是“看”，更是“学”与“悟”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常适合系统学习者。我最欣赏它在版面设计上做出的取舍与平衡。它没有将所有内容堆砌在一起，而是采用了分块、渐进的方式引导读者深入。比如，开篇可能是对整体铭文的整体映照，随后则会针对关键段落进行超高倍率的特写，让你能清晰地分辨出“藏锋”与“出锋”之间的微妙差异。对于我们这些常年对着模糊拓本练习的人来说，这种清晰度带来的震撼是难以言喻的。我感觉自己对“雄浑”二字的理解都加深了——原来毛公鼎的雄浑，并非仅仅是线条的粗壮，更是结构上的稳健与笔意上的连绵。这本书无疑为严肃的书法学习者提供了一个极高的起点，它对细节的偏执，成就了最终的完美呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买了这本《毛公鼎 经典碑帖还原放大集萃》，原本以为又是那种徒有其表的“大部头”，结果一上手就被它的扎实力度镇住了。这本书的装帧设计本身就透露着一种沉稳和对经典的敬畏。内页纸张的选择非常考究，既保证了墨色的黑度，又不会产生反光，使得那些繁复的笔画线条清晰锐利。更让我惊喜的是，它对“放大”尺度的拿捏极其到位，不是盲目地一味求大，而是根据不同内容的重要性，进行了策略性的缩放布局，让观者在宏观上把握整体气势，在微观上又能深入到每一笔的内在精神。我试着临摹了几个字，发现以前那些模糊的笔法困惑，在这本书的清晰呈现下迎刃而解。这绝对是硬核书法研究者案头必备的一本书，它提供的不仅仅是范本，更像是一份详尽的、可供拆解的“文物分析报告”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于毛公鼎的书籍汗牛充栋，但我几乎都只是翻阅一下，难以产生长久研读的欲望，因为它们大多是复印件的简单集合，缺乏“研究性”。直到我接触到《毛公鼎 经典碑帖还原放大集萃》，我才明白什么叫做“用心做书”。这本书的价值远超其标价，它更像是一件艺术品，一个教学工具，一个时代的缩影。我个人更倾向于研究其“还原”的技术层面，它对于墨色与纸质的模拟，达到了一个近乎“以假乱真”的地步，但这种“假”却是为了更好地“真”——即更真实地还原原鼎的风貌。对于那些希望在金文中寻求“正统”和“法度”的习书者来说，这本书提供了一个不可动摇的权威参照系，其提供的笔画细节足以支撑起一篇深入的硕士论文了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对资深的古文字爱好者，平时对金文的研究比较侧重于其历史背景和铭文的解读。然而，这本书——《毛公鼎 经典碑帖还原放大集萃》——硬是把我拉回了对“书法本体”的关注上来。以往看拓片总觉得意境有余而法度不足，总觉得少了些“力度感”。但这本书的还原工作做得太绝了，它似乎用现代的科技手段，将原鼎上的那种厚重感和庄严的“气”给“抓”住了。翻阅时，我仿佛能听到当年铸鼎工匠凿刻时的铿锵之声。它不仅仅是把字放大那么简单，更像是重建了一种三维的视觉体验，让你感受到笔画的立体感和空间结构。特别是那些结构复杂的重叠部分，在放大后，其布局的精妙之处展露无遗，这对于理解篆书的章法布局，有着醍醐灌顶的作用。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

正版，赞

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

老爸说一般般吧。主要是看中的那款没货了，只好买这本。

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

老爸说一般般吧。主要是看中的那款没货了，只好买这本。

评分☆☆☆☆☆

很好用