內容簡介
風光攝影是最常見的攝影主題之一。《數碼攝影後期密碼 Photoshop CC旅遊風光(第2版)》涵蓋瞭不同類型風光照片的精確潤飾、修復、調整和完善的核心技術,旨在幫助讀者快速提高風光照片的編修技能,更加從容地對各種風光照片進行處理。
《數碼攝影後期密碼 Photoshop CC旅遊風光(第2版)》依托最擅長圖像處理的專業處理軟件Photoshop,按照3個層次介紹瞭風光精修的理論知識和實戰應用。第1部分準備知識(第1~3章)中,首先對風光攝影的理論知識進行瞭詳盡的介紹,接著以Photoshop CC軟件為基礎介紹與風光照片處理相關的命令、工具和麵闆的操作方法,為後期的風光精修打好基礎。第2部分光色處理(第4~5章)中,從光影和色彩的角度齣發,介紹光綫明暗和色彩在風光照片中的錶現和處理技巧。第3部分風光精修(第6~11章)中,分彆以不同類型的風光照片為主題,講解各種類型風光照片的修飾和美化技巧。
《數碼攝影後期密碼 Photoshop CC旅遊風光(第2版)》實例精美、內容豐富、特色鮮明、通俗易懂,適閤廣大的攝影愛好者以及需要快速掌握軟件操作和風光照片精修方法的Photoshop軟件的初中級用戶參考使用,還可作為高等院校相關專業師生的教學輔導用書。
內頁插圖
目錄
第1部分 準備知識
第1章 必備知識·照片處理前的準備
16 1.1 讓風光照片更完美的構圖形式
18 1.2 不同光綫下畫麵的明暗關係
20 1.3 用白平衡渲染照片氣氛
21 1.4 營造豐富的畫麵色彩
22 1.5 多角度拍攝讓後期有更多選擇
23 1.6 認識Photoshop工作界麵
24 1.7 優化首選項設置,為後期做準備
第2章 不可不知·必備的軟件功能
26 2.1 重要麵闆的使用
26 2.1.1 圖像的編輯管理——“圖層”麵闆
27 2.1.2 顔色的查看和管理——“通道”麵闆
28 2.1.3 調整圖像顔色——“調整”與“屬性”麵闆
29 2.1.4 查看與撤銷操作步驟——“曆史記錄”麵闆
30 2.2 常用的影調調整命令
30 2.2.1 局部的明暗處理——“色階”命令
31 2.2.2 單個通道的明暗調整——“麯綫”命令
32 2.2.3 把握照片的曝光度——“曝光度”命令
33 2.2.4 控製照片的明暗對比——“亮度/對比度”命令
34 2.2.5 暗部和亮部的處理——“陰影/高光”命令
35 2.2.6 快速調整圖像明暗——“Camera Raw”命令
36 2.3 常用的色彩調整命令
36 2.3.1 色彩濃度的調整——“色相/飽和度”命令
37 2.3.2 調整圖像的顔色——“色彩平衡”命令
38 2.3.3 畫麵冷暖調的改變——“照片濾鏡”命令
39 2.3.4 展現高影調畫麵——“HDR色調”命令
40 2.3.5 指定顔色比的色彩——“可選顔色”命令
41 攝影技術指導
42 後期技術指導
第3章 首先掌握·照片的基礎修飾
44 3.1 完善風光照片構圖
44 3.1.1 修改照片大小和比例——“裁剪”命令
45 3.1.2 擴展或減小風光照片尺寸——圖像大小
46 3.1.3 糾正傾斜照片——任意角度
46 3.1.4 校正相機的扭麯——鏡頭校正
47 3.2 風光照片的瑕疵修補
47 3.2.1 修復局部區域——仿製圖章工具
48 3.2.2 去除汙點——汙點修復畫筆工具
49 3.2.3 去除風光照片中的雜物——修補工具
50 3.3 風光照片的局部調整
50 3.3.1 修復銳化圖像——銳化工具
51 3.3.2 對顔色進行銳化——Lab通道
52 3.3.3 增加深淺區域的對比度——加深工具和減淡工具
53 3.3.4 替換特定區域顔色——顔色替換工具
54 3.3.5 對指定區域進行潤色——海綿工具
55 攝影技術指導
56 後期技術指導
第2部分 光色處理
第4章 光影·照片的基礎修飾
58 4.1 高影調展現明朗的草原風光
62 4.2 中間調打造天空豐富的層次感
65 4.3 硬調展現強烈的視覺印象
69 4.4 低調錶現美麗的風光
72 4.5 增強剪影在風光照片中的錶現
75 攝影技術指導
76 後期技術指導
第5章 多姿多彩·色調的調整
78 5.1 調整色調改變風景季節
81 5.2 利用暖色調打造溫暖畫麵
83 5.3 對比色打造強反差的個性風光照片
87 5.4 調和色展現和諧畫麵
91 5.5 利用灰調讓風光照片的內涵豐富
95 5.6 使用純調讓生命力更鮮明
99 攝影技術指導
100 後期技術指導
第3部分 風光精修
第6章 明媚光影·日齣與日落的處理
102 6.1 打造迷人的黎明風景
106 6.2 打造清冷的日齣散射光綫
110 6.3 強調日落氛圍的影調效果
114 6.4 突齣日落時分層次分明的雲彩
118 6.5 紅土地上的落日餘輝
121 6.6 打造絢麗的晚霞
125 6.7 打造夕陽下的海岸綫風情照
129 攝影技法指導
130 後期技術指導
第7章 山光水色·山水照片的處理
132 7.1 製作層次分明的山巒
136 7.2 色彩鮮艷的山景
139 7.3 打造迷人的倒影
142 7.4 富有韻味的水墨畫
146 7.5 浪漫的山水鞦景
150 7.6 色調另類的山水照
154 7.7 灑滿陽光的山林
157 攝影技術指導
158 後期技術指導
第8章 清新典雅·旅遊人文景觀的處理
160 8.1 連綿起伏的沙丘
164 8.2 充滿生機的草原
168 8.3 清雅幽靜的水鄉
172 8.4 壯麗威嚴的雪山景色
175 8.5 寜靜悠然的高原牧場
179 攝影技術指導
180 後期技術指導
第9章 五光十色·建築與夜景
182 9.1 懷舊的城市風光
186 9.2 製作懷舊照片效果
189 9.3 星光燦爛的城市夜景
193 9.4 展現燈火闌珊的夜景
197 攝影技法指導
198 後期技術指導
第10章 姹紫嫣紅·植物與花卉的處理
200 10.1 嬌艷欲滴的花朵
203 10.2 霧氣繚繞的蒼山紅葉
206 10.3 增強樹木的色彩
209 10.4 加強樹木紋理效果
212 10.5 晶瑩剔透的霧凇
215 攝影技法指導
216 後期技術指導
第11章 我的照片我做主·綜閤演練
218 11.1 秀美艷麗·北部風情
222 11.2 獨具魅力·九寨溝鞦色
226 11.3 湖光山色·青海湖
229 11.4 漫步古鎮·雨後徽州
233 11.5 人間天堂·花湖風光
前言/序言
《光影旅途:定格與升華——攝影師的色彩魔法書》 前言 旅行,是眼睛與靈魂的對話,是腳步丈量世界的詩篇。而攝影,則是這場對話的凝固,是靈魂在畫布上留下的獨特印記。當我們踏上旅途,被壯麗的山河、古老的城邦、 vibrant 的市井生活所吸引,鏡頭捕捉的瞬間,是時間流淌中最珍貴的片段。然而,一張照片的生命力,遠不止於按下快門的刹那。從膠片時代的暗房衝洗,到如今數字時代的後期處理,我們都在不斷探索如何讓畫麵更接近我們眼中的真實,甚至超越現實,傳遞更深層的情感與意境。 本書並非一本純粹的技術操作指南,更像是一本與你一同踏上光影探索之旅的夥伴。它聚焦於旅遊風光攝影中那些能夠觸動人心的細節,以及如何通過後期處理,將那些“捕捉到的瞬間”轉化為“永恒的記憶”。我們不追求炫技式的參數堆砌,而是深入理解色彩、光影、構圖之間的微妙關係,學習如何用你的“眼睛”去觀察,用你的“心”去感受,最終用你的“雙手”去賦予照片生命。 我們將在書中一同解鎖的,是那些能讓你的旅遊風光照片脫穎而齣的“密碼”。這些密碼並非復雜的代碼,而是源於對自然規律的理解,對攝影美學的洞察,以及對攝影師內心世界的錶達。我們將從最基礎的色彩原理講起,探討不同光源下的色彩錶現,以及如何在後期中進行精確的色彩校正與風格化。接著,我們將深入光影的世界,學習如何通過調整明暗層次,塑造畫麵的立體感和空間感,讓光綫在畫麵中流動,講述故事。構圖是照片的骨架,我們將分析經典的構圖法則,並探討如何在旅途中靈活運用,打破常規,創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。 更重要的是,我們將引導你思考,作為一名攝影師,你希望通過照片傳達什麼?是旅途中的寜靜與祥和?是城市喧囂中的人文氣息?是自然風光的磅礴壯麗?還是某個瞬間的喜悅與感動?後期處理,不僅僅是技術上的修飾,更是一個情感錶達的延伸。我們將分享如何通過後期, subtly 地強化照片的情感基調,讓觀看者能夠透過畫麵,感受到你當時的內心波瀾。 本書將帶領你穿越從 raw 文件的最初解讀,到最終輸齣一張令人贊嘆的作品的全過程。我們不會停留於軟件的界麵操作,而是深入其背後的邏輯與原理。我們將探討不同的後期理念,比如“忠於現實”與“藝術創作”之間的平衡;如何在保留照片自然感的同時,提升其視覺錶現力;以及如何根據照片的題材和你想錶達的主題,選擇最閤適的後期策略。 在這趟旅程中,你將學會: 理解色彩的語言: 學習白平衡的科學與藝術,掌握色溫、色調、飽和度、明度等參數對畫麵色彩的影響,並學會運用色彩平衡、麯綫、色階等工具進行精細調整,讓畫麵中的色彩既真實又富有錶現力。無論是日齣的溫暖橘紅,還是雨後天空的寜靜湛藍,都能被你精準捕捉和還原。 駕馭光影的魔力: 探索光綫在不同場景下的特性,學習如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影、黑色色階等,塑造畫麵的明暗層次。瞭解局部調整的重要性,學會使用濛版和選區工具,對畫麵中的特定區域進行精準的光影控製,讓山巒疊嶂,光影斑駁,星空璀璨。 構圖的哲學與實踐: 從黃金分割、三分法到引導綫、對稱構圖,我們將深入解析經典的構圖法則,並探討如何在旅途中,根據實際場景靈活運用,甚至打破常規,創造齣獨特的視覺焦點。學會如何利用前景、中景、背景的呼應,構建齣富有縱深感的畫麵。 銳化與降噪的平衡藝術: 在追求畫麵清晰度的同時,學會如何控製銳化程度,避免過度銳化帶來的不自然感。掌握降噪技巧,在保留畫麵細節的前提下,有效地去除噪點,讓照片在放大後依然清晰細膩。 細節的提煉與升華: 學習如何通過局部調整,突齣照片中的關鍵元素,例如建築的紋理、花朵的露珠、人物的神情等,讓這些細節在畫麵中熠熠生輝。 風格化的探索與實踐: 瞭解不同後期風格的特點,並學會如何將這些風格融入到自己的作品中。從清新淡雅到濃鬱復古,從寫實到夢幻,找到屬於你自己的獨特視覺語言。 RAW 格式的優勢與運用: 深入理解 RAW 格式相對於 JPEG 格式的優勢,學習如何充分利用 RAW 文件中蘊含的豐富信息,為後期處理提供最大的空間。 批量處理與效率提升: 在旅途中,時間寶貴。我們將分享如何運用批量處理工具,提高後期處理的效率,讓你能有更多的時間去體驗和記錄。 輸齣與分享的考量: 瞭解不同輸齣媒介(屏幕顯示、打印輸齣)對照片的要求,學會如何根據最終用途,進行閤理的色彩管理和格式選擇,確保你的作品能夠以最佳狀態呈現。 攝影師的思維模式: 最重要的是,本書將引導你培養一種“攝影師的思維模式”。這意味著在拍攝前就開始構思後期效果,在後期中不斷反思和優化,最終形成一套屬於自己的創作流程。 本書的編寫,旨在為你打開一扇通往更深層次攝影世界的大門。它鼓勵你去觀察、去思考、去實踐。每一個參數的背後,都蘊含著光影的秘密;每一次調整的背後,都承載著攝影師的情感。願本書成為你光影旅途中,最可靠的嚮導,伴你一同定格世界的精彩,升華瞬間的感動。讓我們一起,用鏡頭和後期,繪製齣一幅幅屬於你自己的,獨一無二的光影詩篇。 目錄概覽(非完整) 第一章:看見色彩的本質——旅行風光中的色彩哲學 色彩基礎理論與感知 白平衡的精準掌控與藝術化運用 色溫、色調、飽和度、明度的奧秘 色彩平衡、麯綫、色階的進階調校 如何利用色彩傳遞情感與氛圍 第二章:光影的敘事——塑造立體感的空間魔法 理解自然光綫的特性與運用 曝光的精細控製與動態範圍的挑戰 高光、陰影、黑色色階的魔術 對比度的藝術化處理 局部光影調整的技巧與實例 第三章:構圖的語言——打破常規的視覺引導 經典構圖法則的再解讀 如何根據場景靈活運用構圖 利用綫條、形狀、紋理構建畫麵 前景、中景、背景的呼應與縱深感 意想不到的構圖創新 第四章:細節的雕琢——讓畫麵“呼吸”起來 銳化的藝術:清晰而不失自然 降噪的智慧:保留細節,去除雜質 局部增強與細節提煉 紋理的呈現與質感的塑造 第五章:風格的探索——構建你的視覺簽名 不同後期風格的解析 如何根據照片主題選擇風格 通過色彩和光影營造特定氛圍 從清新到復古,從寫實到夢幻 你的個人風格之路 第六章:RAW 文件的潛能——釋放照片的最大價值 RAW 格式的優勢與工作流程 RAW 文件的基本調整與初步曝光 非破壞性編輯的理念 第七章:效率與流程——讓後期更流暢 批量處理的策略與應用 預設的運用與個性化修改 快捷鍵與常用工具箱 第八章:輸齣的考量——讓作品完美呈現 屏幕顯示與打印輸齣的區彆 色彩管理基礎 不同用途的照片輸齣設置 本書期待成為你攝影旅途中,不僅僅是技術上的指引,更是思想上的啓發。讓我們一起,用鏡頭記錄下世界的每一個動人瞬間,用後期賦予它們不朽的生命力。