内容简介
风光摄影是最常见的摄影主题之一。《数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)》涵盖了不同类型风光照片的精确润饰、修复、调整和完善的核心技术,旨在帮助读者快速提高风光照片的编修技能,更加从容地对各种风光照片进行处理。
《数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)》依托最擅长图像处理的专业处理软件Photoshop,按照3个层次介绍了风光精修的理论知识和实战应用。第1部分准备知识(第1~3章)中,首先对风光摄影的理论知识进行了详尽的介绍,接着以Photoshop CC软件为基础介绍与风光照片处理相关的命令、工具和面板的操作方法,为后期的风光精修打好基础。第2部分光色处理(第4~5章)中,从光影和色彩的角度出发,介绍光线明暗和色彩在风光照片中的表现和处理技巧。第3部分风光精修(第6~11章)中,分别以不同类型的风光照片为主题,讲解各种类型风光照片的修饰和美化技巧。
《数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)》实例精美、内容丰富、特色鲜明、通俗易懂,适合广大的摄影爱好者以及需要快速掌握软件操作和风光照片精修方法的Photoshop软件的初中级用户参考使用,还可作为高等院校相关专业师生的教学辅导用书。
内页插图
目录
第1部分 准备知识
第1章 必备知识·照片处理前的准备
16 1.1 让风光照片更完美的构图形式
18 1.2 不同光线下画面的明暗关系
20 1.3 用白平衡渲染照片气氛
21 1.4 营造丰富的画面色彩
22 1.5 多角度拍摄让后期有更多选择
23 1.6 认识Photoshop工作界面
24 1.7 优化首选项设置,为后期做准备
第2章 不可不知·必备的软件功能
26 2.1 重要面板的使用
26 2.1.1 图像的编辑管理——“图层”面板
27 2.1.2 颜色的查看和管理——“通道”面板
28 2.1.3 调整图像颜色——“调整”与“属性”面板
29 2.1.4 查看与撤销操作步骤——“历史记录”面板
30 2.2 常用的影调调整命令
30 2.2.1 局部的明暗处理——“色阶”命令
31 2.2.2 单个通道的明暗调整——“曲线”命令
32 2.2.3 把握照片的曝光度——“曝光度”命令
33 2.2.4 控制照片的明暗对比——“亮度/对比度”命令
34 2.2.5 暗部和亮部的处理——“阴影/高光”命令
35 2.2.6 快速调整图像明暗——“Camera Raw”命令
36 2.3 常用的色彩调整命令
36 2.3.1 色彩浓度的调整——“色相/饱和度”命令
37 2.3.2 调整图像的颜色——“色彩平衡”命令
38 2.3.3 画面冷暖调的改变——“照片滤镜”命令
39 2.3.4 展现高影调画面——“HDR色调”命令
40 2.3.5 指定颜色比的色彩——“可选颜色”命令
41 摄影技术指导
42 后期技术指导
第3章 首先掌握·照片的基础修饰
44 3.1 完善风光照片构图
44 3.1.1 修改照片大小和比例——“裁剪”命令
45 3.1.2 扩展或减小风光照片尺寸——图像大小
46 3.1.3 纠正倾斜照片——任意角度
46 3.1.4 校正相机的扭曲——镜头校正
47 3.2 风光照片的瑕疵修补
47 3.2.1 修复局部区域——仿制图章工具
48 3.2.2 去除污点——污点修复画笔工具
49 3.2.3 去除风光照片中的杂物——修补工具
50 3.3 风光照片的局部调整
50 3.3.1 修复锐化图像——锐化工具
51 3.3.2 对颜色进行锐化——Lab通道
52 3.3.3 增加深浅区域的对比度——加深工具和减淡工具
53 3.3.4 替换特定区域颜色——颜色替换工具
54 3.3.5 对指定区域进行润色——海绵工具
55 摄影技术指导
56 后期技术指导
第2部分 光色处理
第4章 光影·照片的基础修饰
58 4.1 高影调展现明朗的草原风光
62 4.2 中间调打造天空丰富的层次感
65 4.3 硬调展现强烈的视觉印象
69 4.4 低调表现美丽的风光
72 4.5 增强剪影在风光照片中的表现
75 摄影技术指导
76 后期技术指导
第5章 多姿多彩·色调的调整
78 5.1 调整色调改变风景季节
81 5.2 利用暖色调打造温暖画面
83 5.3 对比色打造强反差的个性风光照片
87 5.4 调和色展现和谐画面
91 5.5 利用灰调让风光照片的内涵丰富
95 5.6 使用纯调让生命力更鲜明
99 摄影技术指导
100 后期技术指导
第3部分 风光精修
第6章 明媚光影·日出与日落的处理
102 6.1 打造迷人的黎明风景
106 6.2 打造清冷的日出散射光线
110 6.3 强调日落氛围的影调效果
114 6.4 突出日落时分层次分明的云彩
118 6.5 红土地上的落日余辉
121 6.6 打造绚丽的晚霞
125 6.7 打造夕阳下的海岸线风情照
129 摄影技法指导
130 后期技术指导
第7章 山光水色·山水照片的处理
132 7.1 制作层次分明的山峦
136 7.2 色彩鲜艳的山景
139 7.3 打造迷人的倒影
142 7.4 富有韵味的水墨画
146 7.5 浪漫的山水秋景
150 7.6 色调另类的山水照
154 7.7 洒满阳光的山林
157 摄影技术指导
158 后期技术指导
第8章 清新典雅·旅游人文景观的处理
160 8.1 连绵起伏的沙丘
164 8.2 充满生机的草原
168 8.3 清雅幽静的水乡
172 8.4 壮丽威严的雪山景色
175 8.5 宁静悠然的高原牧场
179 摄影技术指导
180 后期技术指导
第9章 五光十色·建筑与夜景
182 9.1 怀旧的城市风光
186 9.2 制作怀旧照片效果
189 9.3 星光灿烂的城市夜景
193 9.4 展现灯火阑珊的夜景
197 摄影技法指导
198 后期技术指导
第10章 姹紫嫣红·植物与花卉的处理
200 10.1 娇艳欲滴的花朵
203 10.2 雾气缭绕的苍山红叶
206 10.3 增强树木的色彩
209 10.4 加强树木纹理效果
212 10.5 晶莹剔透的雾凇
215 摄影技法指导
216 后期技术指导
第11章 我的照片我做主·综合演练
218 11.1 秀美艳丽·北部风情
222 11.2 独具魅力·九寨沟秋色
226 11.3 湖光山色·青海湖
229 11.4 漫步古镇·雨后徽州
233 11.5 人间天堂·花湖风光
前言/序言
《光影旅途:定格与升华——摄影师的色彩魔法书》 前言 旅行,是眼睛与灵魂的对话,是脚步丈量世界的诗篇。而摄影,则是这场对话的凝固,是灵魂在画布上留下的独特印记。当我们踏上旅途,被壮丽的山河、古老的城邦、 vibrant 的市井生活所吸引,镜头捕捉的瞬间,是时间流淌中最珍贵的片段。然而,一张照片的生命力,远不止于按下快门的刹那。从胶片时代的暗房冲洗,到如今数字时代的后期处理,我们都在不断探索如何让画面更接近我们眼中的真实,甚至超越现实,传递更深层的情感与意境。 本书并非一本纯粹的技术操作指南,更像是一本与你一同踏上光影探索之旅的伙伴。它聚焦于旅游风光摄影中那些能够触动人心的细节,以及如何通过后期处理,将那些“捕捉到的瞬间”转化为“永恒的记忆”。我们不追求炫技式的参数堆砌,而是深入理解色彩、光影、构图之间的微妙关系,学习如何用你的“眼睛”去观察,用你的“心”去感受,最终用你的“双手”去赋予照片生命。 我们将在书中一同解锁的,是那些能让你的旅游风光照片脱颖而出的“密码”。这些密码并非复杂的代码,而是源于对自然规律的理解,对摄影美学的洞察,以及对摄影师内心世界的表达。我们将从最基础的色彩原理讲起,探讨不同光源下的色彩表现,以及如何在后期中进行精确的色彩校正与风格化。接着,我们将深入光影的世界,学习如何通过调整明暗层次,塑造画面的立体感和空间感,让光线在画面中流动,讲述故事。构图是照片的骨架,我们将分析经典的构图法则,并探讨如何在旅途中灵活运用,打破常规,创造出更具视觉冲击力的画面。 更重要的是,我们将引导你思考,作为一名摄影师,你希望通过照片传达什么?是旅途中的宁静与祥和?是城市喧嚣中的人文气息?是自然风光的磅礴壮丽?还是某个瞬间的喜悦与感动?后期处理,不仅仅是技术上的修饰,更是一个情感表达的延伸。我们将分享如何通过后期, subtly 地强化照片的情感基调,让观看者能够透过画面,感受到你当时的内心波澜。 本书将带领你穿越从 raw 文件的最初解读,到最终输出一张令人赞叹的作品的全过程。我们不会停留于软件的界面操作,而是深入其背后的逻辑与原理。我们将探讨不同的后期理念,比如“忠于现实”与“艺术创作”之间的平衡;如何在保留照片自然感的同时,提升其视觉表现力;以及如何根据照片的题材和你想表达的主题,选择最合适的后期策略。 在这趟旅程中,你将学会: 理解色彩的语言: 学习白平衡的科学与艺术,掌握色温、色调、饱和度、明度等参数对画面色彩的影响,并学会运用色彩平衡、曲线、色阶等工具进行精细调整,让画面中的色彩既真实又富有表现力。无论是日出的温暖橘红,还是雨后天空的宁静湛蓝,都能被你精准捕捉和还原。 驾驭光影的魔力: 探索光线在不同场景下的特性,学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、黑色色阶等,塑造画面的明暗层次。了解局部调整的重要性,学会使用蒙版和选区工具,对画面中的特定区域进行精准的光影控制,让山峦叠嶂,光影斑驳,星空璀璨。 构图的哲学与实践: 从黄金分割、三分法到引导线、对称构图,我们将深入解析经典的构图法则,并探讨如何在旅途中,根据实际场景灵活运用,甚至打破常规,创造出独特的视觉焦点。学会如何利用前景、中景、背景的呼应,构建出富有纵深感的画面。 锐化与降噪的平衡艺术: 在追求画面清晰度的同时,学会如何控制锐化程度,避免过度锐化带来的不自然感。掌握降噪技巧,在保留画面细节的前提下,有效地去除噪点,让照片在放大后依然清晰细腻。 细节的提炼与升华: 学习如何通过局部调整,突出照片中的关键元素,例如建筑的纹理、花朵的露珠、人物的神情等,让这些细节在画面中熠熠生辉。 风格化的探索与实践: 了解不同后期风格的特点,并学会如何将这些风格融入到自己的作品中。从清新淡雅到浓郁复古,从写实到梦幻,找到属于你自己的独特视觉语言。 RAW 格式的优势与运用: 深入理解 RAW 格式相对于 JPEG 格式的优势,学习如何充分利用 RAW 文件中蕴含的丰富信息,为后期处理提供最大的空间。 批量处理与效率提升: 在旅途中,时间宝贵。我们将分享如何运用批量处理工具,提高后期处理的效率,让你能有更多的时间去体验和记录。 输出与分享的考量: 了解不同输出媒介(屏幕显示、打印输出)对照片的要求,学会如何根据最终用途,进行合理的色彩管理和格式选择,确保你的作品能够以最佳状态呈现。 摄影师的思维模式: 最重要的是,本书将引导你培养一种“摄影师的思维模式”。这意味着在拍摄前就开始构思后期效果,在后期中不断反思和优化,最终形成一套属于自己的创作流程。 本书的编写,旨在为你打开一扇通往更深层次摄影世界的大门。它鼓励你去观察、去思考、去实践。每一个参数的背后,都蕴含着光影的秘密;每一次调整的背后,都承载着摄影师的情感。愿本书成为你光影旅途中,最可靠的向导,伴你一同定格世界的精彩,升华瞬间的感动。让我们一起,用镜头和后期,绘制出一幅幅属于你自己的,独一无二的光影诗篇。 目录概览(非完整) 第一章:看见色彩的本质——旅行风光中的色彩哲学 色彩基础理论与感知 白平衡的精准掌控与艺术化运用 色温、色调、饱和度、明度的奥秘 色彩平衡、曲线、色阶的进阶调校 如何利用色彩传递情感与氛围 第二章:光影的叙事——塑造立体感的空间魔法 理解自然光线的特性与运用 曝光的精细控制与动态范围的挑战 高光、阴影、黑色色阶的魔术 对比度的艺术化处理 局部光影调整的技巧与实例 第三章:构图的语言——打破常规的视觉引导 经典构图法则的再解读 如何根据场景灵活运用构图 利用线条、形状、纹理构建画面 前景、中景、背景的呼应与纵深感 意想不到的构图创新 第四章:细节的雕琢——让画面“呼吸”起来 锐化的艺术:清晰而不失自然 降噪的智慧:保留细节,去除杂质 局部增强与细节提炼 纹理的呈现与质感的塑造 第五章:风格的探索——构建你的视觉签名 不同后期风格的解析 如何根据照片主题选择风格 通过色彩和光影营造特定氛围 从清新到复古,从写实到梦幻 你的个人风格之路 第六章:RAW 文件的潜能——释放照片的最大价值 RAW 格式的优势与工作流程 RAW 文件的基本调整与初步曝光 非破坏性编辑的理念 第七章:效率与流程——让后期更流畅 批量处理的策略与应用 预设的运用与个性化修改 快捷键与常用工具箱 第八章:输出的考量——让作品完美呈现 屏幕显示与打印输出的区别 色彩管理基础 不同用途的照片输出设置 本书期待成为你摄影旅途中,不仅仅是技术上的指引,更是思想上的启发。让我们一起,用镜头记录下世界的每一个动人瞬间,用后期赋予它们不朽的生命力。