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[法] 雷吉斯·德布雷 著，黄迅余，黄建华 译

图书标签:

• 图像学
• 视觉文化
• 艺术史
• 媒介理论
• 图像哲学
• 数字图像
• 摄影理论
• 当代艺术
• 文化研究
• 图像与社会

出版社： 华东师大出版社

ISBN：9787567521292

版次：1

商品编码：11536507

包装：精装

丛书名： 轻与重

开本：32开

出版时间：2014-07-01

页数：328

内容简介

《图像的生与死》，这是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史。也就是说，这是一部关于“看”的历史，本书所说的图像，包括生活和艺术中仅有别于可读（文字）、可听（音乐）的一切眼睛可见之创造物。本书分为三部分，共12章，从西方哲学、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行详尽又深入的分析和解读。

作者简介

雷吉斯·德布雷（Régis Debray），1940年出生于巴黎，法国作家、思想家、媒介学家，著有《通用媒介学教程》（Cours de médiologie générale）。2010年6月曾来中国讲学，主题为“知识分子与权力”，在中国的知识界引起很大反响。

黄迅余，国际会议口译员协会（AIIC）会员，曾长期任自由职业同传译员（汉语，法语，英语）。为国际组织（如教科文组织、粮农组织、国际原子能机构、世界卫生组织等）、政府部门、事业机构、私营企业等众多客户提供过口译和笔译服务；还曾多次担任中法作家文学研讨会的口译和笔译。工作之余，在巴黎高等翻译学院和上海外国语大学翻译学院任教。与父亲黄建华合作翻译过《罗马爱经》、《蒙田散文》、《中国社会文化史》等重要著作。现为联合国专职译员。

黄建华，广东外语外贸大学教授、博士生导师。曾任联合国教科文组织译审、广州外国语学院院长、广东外语外贸大学校长。获法国政府颁发的棕榈叶二级勋章，被中国译协授予“资深翻译家”荣誉称号。译著有《论实证精神》、《个体文化与大众文化》、《夜之卡斯帕尔》、《蒙田随笔》（与梁宗岱合作）等。曾出版散文集《花都异彩》、《随谈录》，诗集《遗珠拾捡》、《黄建华短诗选》等。他还是辞书学者，专著《词典论》被译成韩文在韩国出版。

目录

译序

鸣谢

前言

艺术史、技术史、宗教史的交汇处

第一卷 图像的起源

第一章 由死而生

追本溯源：Imago(死者面容的蜡质模具)，eidolon(死者的灵魂)，representation(表现、展示)

图像先于意念：死者因肖像而不朽

镜子的阶段：以解体躯体的图像进行重塑

巫术的困境：巫术，呼吁抢救，非物品领域(安德烈？布勒东)

濒危的死亡：想象威力，实际能为力的功效

永恒的回归：艺术不受制于时间，死亡永远受时间所限

第二章 象征的传承

凡聚会均带象征性

言的话语：言词与图像的比拼；贝戈特(Bergotte)的例子

可见的并非可读：语言模式(代码、系统、双重联接)的能；示意与表达

传达和超验：在可视世界中神圣关系的合理性；神圣性与图像当代正移向其制作者；传达与传播的反向关系

致命的“艺术自主性”：异化，独立，自我参照；思考的危险

意义和群体：当代不可能实现的意愿；以现成呈现(presence)代替再现(representation)

第三章 信仰的真谛

圣经的禁忌：圣言是男人，图像是女人；此幻象的效应

异见的一神教：基督教的抗辩为肉身、也就为图像恢复名誉；尼西亚(Nicee)的第二届大公会议(787年)

道成肉身的奠基模板：基督与图像的双重性质；绘画的精神与肉体之争

权力的诱惑：图像的理据，国家的利益；凭图像宣传，组织安排的制约

信仰的革命：信条，信誉，认证，使得图像不可或缺。基督教的中庸之道。天主教与电影

战略利害关系：政治权力的工具与利害关系。拜占庭，法国，美国

第四章 迈向宗教唯物主义

媒介学的挑战：将图像的体与神再度统一起来

“象征的效率”：作为文化投射的可视之物

时间的碰撞：原始的库存与物种的悠久，因而艺术比思想先行

相传的恶习：美学不受青睐，技术

先辈的例外：瓦雷里(Valery)和本雅明(Benjamin)；1934，好年景

收紧剪刀：行家与社会学家的面对面；融合图像的内外取向

人文主义的障碍：由客体进到主体，或离开人来理解人

卡斯特里观康德：一个现代业者对《判断力批判》的评判。市场与概念的关系

第二卷 艺术的神话

第五章 历史休止的螺旋上升

一个涂上漆的字眼：普遍性的幻觉

定冠词的赌注：统一性的幻觉

有其父必有其女：艺术史中线性时间的幻觉

新瓶装旧酒：“前卫”：以新闻借旧出新

楼梯间：形式不变的循环与图像周期的加速

第六章 “古代艺术”幽灵的解剖

不可靠的时间顺序

“希腊艺术”：集体的幻觉?：没有关于艺术的叙述就没有艺术

措辞的问题：知优于为，取消了美学

空白的原因：在因果关系的理智主义模式中，天主垄断了独创；创造仅有一次

古罗马的事例：绘画从属于建筑

基督教的回应：手艺与自由艺术的对立

第七章 艺术的地理分布

缺席的风景：迟来的类别；从祈祷中获得的感知

对世界之不敬：北方艰难地战胜南方，现实艰难地战胜思想；自画像的同时出现

风景画之后：从乡土到环境，从作品到遗产。圣吕克(saint Luc)，画家的保护神，以牛为象征。农民的末日，即艺术的末日?

第八章 目光的三个时期

初步探路：字符领域一偶像；图形领域一艺术；视像领域一视觉影像。希腊，意大利，美国。艺术是西方的。

全景式的：临场，再现，模拟；皮尔斯(Peirce)三部曲：实迹、标志、象征；古典在后现代的重新活跃

实迹，标志，象征

文字发端之时：文字的发明解放了图像

偶像的时代：即时效应的图像时代，或偶像时代，包括圣像的基督教时期；拜占庭让希腊的东方进入了哥特式的西方

艺术时代：以专设场所和通用理论兼备而开始；博物馆和美学同时诞

生；印刷术的作用；视角为视像带来主题；艺术时代内部的各阶段。

第九章 绝望的宗教

又一次艺术之死？：自老普林尼以来此主题再三出现；金钱挽救了现代艺术

快乐的资本：普遍化的交易和图像之变为符号；广告的支配

最高祭司：以美来统一世界的方案

升华和失败：马尔罗与美学家的误解；神圣是不可移置的

学问和意义：为什么没有普世的艺术也没有世界性的精神

亚历山大症候：方式高于材质，或博物馆优于作品，为晚期现代性所特有，让人回想起古代晚期

第三卷 演出之后

第十章 一场大灾难的编年史

1839年，摄影冲击第一波：镌刻，石板，达盖尔照相法；机械与活体之间的论争；摄影激发绘画的活力

“电影为王”，1895年：诗人、哲学家和画家面对发明

彩色电视，1968年：录像载体的特点；新的时空关系

戏演完了：在图像前，但在视像中；播送并非投影；声音支配

数字炸弹，1980年：毕达哥拉斯之胜利；图像终于不再是模仿；虚拟、抽象和世界之有血有肉；迈向电子包豪斯?

诗化的技术：各种视觉艺术之间的新关系；由当下关键图像所塑造的集体感觉性；雕塑，连环画，舞蹈。

第十一章 视频领域的吊诡

后现代的古旧式：偶像的回归；视觉和绝对的理想主义；娱乐与真实原则；排除他者

电视一传播和电影一感召：节目编制和制片；直播与录播；即时重放与闪回；瞬间与历史；两种图像的寓意和道德观

视像变迁：个人主义与电视屏幕；电视作为人的筛选者；权威的新标准

集体的不思考：图像法表达的四个缺陷：否定、普遍性、元层次和时间伸缩；从而带来集体思维观念的变化

第十二章 纯电视的辩证法

正命题与反命题休止的循环

民主的机器：“新公民空间”的利与弊；说服工艺中的倒置；图像前的不

平等；作为社会等级原则的可见度；第三种专制；图像规则，经济

向世界开放：图像的国际化和族群的封闭；新闻地理；传播卫星与干预

责任；没有视觉的欧洲；一幅传播的图像就是一种社会关系

留住时问：模拟的存档和遗产效应；去历史化的时间；新闻，我们永远的盲点

“现实效应”：视频，绝对的真实存在；客观性的幻觉；实时和真言；明日的数字图像：作假，真实性，逼真。

关于新秩序的十二个命题和一个终极问题

一种视像器械便是一套信仰体系；思想之间比目光之间容易沟通；视频

统治与民主；怪异的方程式：可见一现实一真相；眼光的进步；为不可见的事物恢复名誉

前言/序言

《尘封的画布：失落的色彩与记忆》 一、 引子：时光的沙漏与艺术的低语 在历史的长河中，总有一些事物，它们曾鲜活地存在，散发着独特的光芒，却又悄然隐没于时光的尘埃之中，只留下模糊的轮廓和令人遐想的低语。我的这本《尘封的画布：失落的色彩与记忆》，正是试图在那些被遗忘的角落里，寻觅并重拾那些曾经鲜活却已消逝的艺术之魂。这不是一本描绘宏大叙事或轰轰烈烈变革的书，而更像是一次穿越时空的静默漫步，一次与那些失落的色彩和被掩埋的记忆的深情对话。 它无关乎图像的诞生与消亡，不探讨它们在数字时代的生死轮回，更不涉及任何现代技术对视觉媒介的影响。相反，本书的目光坚定地投向了那些早已沉寂的过去，那些承载着艺术家情感、时代气息和文化印记的实体作品，它们或因战乱、或因岁月侵蚀、或因人为疏忽，而渐渐淡出了人们的视野，甚至彻底消失。我所关注的，是这些“失落”本身，是它们背后可能隐藏的故事，是它们曾经所代表的意义，以及它们消逝后，在历史画布上留下的空白。 二、 寻找失落的笔触：艺术的“幽灵”与“回响” 本书的第一部分，我们将在历史的迷宫中穿梭，寻找那些“幽灵”般的艺术品。它们可能是一幅曾经在某个宫廷花园中熠熠生辉的肖像画，其描绘的对象如今已成为历史书中的一页；可能是一件在战火中被毁坏的雕塑，它的原貌只能从几张模糊的描绘草图或后人的转述中窥探；也可能是一本装帧精美的古籍插画集，因纸张的脆弱而逐渐剥落，色彩黯淡，文字模糊。 我将以一位历史的探险家的身份，试图还原这些失落作品的“可能”面貌。这并非是基于科学考证的考古学式的精确复原，而是一种带着敬意的猜想和文学性的重构。我将查阅大量的文献资料，包括当时的信件、日记、评论文章，甚至是地方志和口头传说，来拼凑这些作品曾经存在的蛛丝马迹。例如，我会尝试去描绘一幅失传的壁画，想象它在当时是如何点亮某个教堂穹顶，艺术家是如何在脚手架上挥洒汗水，信徒们又是如何仰望它，从中获得慰藉和启示。 我们会探讨艺术品“失落”的原因。是战争的摧残，将它们化为瓦砾？是自然的力量，将它们风化、腐蚀？是时代审美的变迁，让它们被遗弃在阁楼或废墟？抑或是某些权力者出于政治或宗教的原因，将它们刻意销毁？这些“失落”的原因本身，就是一幕幕充满戏剧性的历史事件，它们折射出人类社会的发展轨迹，以及艺术在其中扮演的复杂角色。 三、 色彩的挽歌：情感的载体与记忆的碎片 艺术品的“失落”，并不仅仅是物质的损毁，更是情感的断裂和记忆的碎片化。本书的第二部分，我将聚焦于那些承载着丰富情感和独特记忆的色彩。 一幅画作，其色彩的运用往往是艺术家内心世界的直接流露。例如，浓烈的红色可能象征着激情、愤怒或权力；柔和的蓝色可能代表着宁静、忧郁或希望；而阴影中的灰色和黑色，则可能隐藏着无尽的悲伤或神秘。当这些色彩随着作品的消逝而一同“死亡”，它们所承载的情感能量便也一同散失。我将试图去“听”这些失落的色彩在历史的回声中低语，去想象它们曾经是如何触动人心，如何唤起共鸣。 更重要的是，艺术品是承载人类记忆的重要载体。一幅描绘家族聚会的画作，即使被损毁，它所记录的那个特定时刻、那些人物的表情、他们之间的关系，都可能随之遗忘。一件宗教器物，它可能在无数场仪式中被虔诚地使用，承载着一代又一代人的信仰和祈祷。它们的失落，就像是历史长河中的一个个节点被抹去，我们对过去的理解和认知便会因此变得模糊和残缺。 本书将通过一系列的“个案研究”，来深入探讨这种情感和记忆的“失落”。我可能会选择一幅失传的宫廷画作，去想象它如何记录了一个王朝的辉煌与衰败；选择一件被毁坏的民俗手工艺品，去追溯它在民间流传时的故事和习俗；甚至选择一个被拆毁的老建筑的装饰细节，去感受它曾经带给居住者们的温暖和归属感。这些细节的挖掘，旨在提醒我们，每一个艺术品，无论大小，都曾是鲜活生命的一部分，都曾是某个群体或个人的重要情感寄托和记忆的容器。 四、 遗忘的边界：艺术的“非存在”与“潜在的存在” 本书的第三部分，我们将进入一个更具哲学性的层面，探讨艺术品的“非存在”状态。它们虽然已经消失，但它们的存在本身，却可能以某种“潜在”的方式影响着后世。 “失落”并非意味着彻底的虚无。有时，一件作品的消失反而会引发人们对其的无限遐想和追溯。一个著名艺术家的一幅被认为是杰作但已失传的作品，其“不存在”可能比它真实存在时更具传奇色彩。它会成为一个艺术史上的“谜团”，激发后人的研究和创作。 此外，我们还会探讨“遗忘的边界”。哪些艺术品注定会被历史的长河冲刷殆尽，而哪些又能在某种程度上“幸存”，哪怕是以片段、描述或风格的影响而存在？这种“幸存”可能体现在后世的模仿、借鉴，或者仅仅是某些形式的“精神继承”。例如，一个失传的古代建筑风格，虽然建筑本身已不存在，但它的某些设计理念或装饰手法，可能以变异的形式出现在后来的建筑中，成为一种“非直接”的存在。 我会审视那些“半失落”的艺术品，它们可能仅存残片，或者只留下了描绘其原貌的古老版画。这些残片和描绘，本身就构成了一种特殊的“存在”，它们是连接过去与现在的桥梁，是唤醒我们对失落之物想象的引子。 五、 结语：在失落中看见另一种“存在” 《尘封的画布：失落的色彩与记忆》并非要为这些“失落”的作品撰写墓志铭，而是希望通过对它们“失落”过程的描绘，唤醒读者对艺术品生命周期更深层的思考。它提醒我们，艺术品的生命不仅仅在于其被创造的那一刻，更在于它在历史长河中的流转，在于它被看见、被感受、被记忆的过程。 这本书，或许会让你在博物馆里凝视一幅画作时，想象它曾经可能经历过的风雨；或许会让你在阅读历史文献时，留意那些关于艺术品的只言片语；或许会让你在看到一张老照片时，联想到照片背后可能曾有过的，如今已消逝的实体艺术品。 我希望，通过这次对“失落”的探索，我们不仅能哀悼那些曾经辉煌却已不在的艺术之美，更能从中体悟到一种别样的“存在”——一种在历史的维度上，在记忆的深处，在想象的空间里，永恒回响的存在。它们或许以“尘埃”的形式存在，却依然闪耀着微弱而动人的光芒，等待着有心人去倾听它们无声的诉说。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这本书的排版和装帧本身就透露出一种沉静而庄重的气息，让人在拿起它的时候，就自然而然地放慢了呼吸和节奏。内容上，它最打动我的地方在于那种近乎悲悯的人文关怀。尽管探讨的是宏大的、抽象的议题，但作者从未脱离具体的人类经验。他似乎总能在最冰冷的逻辑推导中，嵌入对生命短暂与永恒的深切体悟。这种理性与感性的完美结合，使得这本书拥有了超越一般学术著作的情感穿透力。它不会用煽情的语言去打动你，但那种深植于思想底层的温柔和敬畏，会潜移默化地触动你内心最柔软的部分。读罢此书，我感觉自己的精神世界被重新梳理了一遍，那些原本杂乱无章的思绪，似乎找到了新的安放之地。这是一次精神上的洗礼，它提供的不仅是知识，更是一种面对复杂世界的勇气和智慧。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书给我的感觉就像是穿过迷雾，终于抵达了一处灯火通明的古老图书馆。作者的笔触细腻而深邃，他似乎拥有一种近乎魔术般的能力，能将那些晦涩难懂的理论编织成一幅幅生动、富有感染力的画面。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和结构严谨的论证，仿佛在进行一场与作者的灵魂对话。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种对思维方式的重塑。我惊喜地发现，原本那些我以为已经固化了的认知框架，在作者的引导下，开始以一种全新的、更具弹性的视角被审视。这种体验是极其罕见的，它迫使读者走出舒适区，去直面那些关于存在与虚无的终极叩问。全书的节奏把握得恰到好处，从开篇的宏大叙事，到中间深入的细节剖析，再到结尾处留下的悠长回味，每一步都像是精心设计的乐章，层层递进，引人入胜。它不是一本能让你轻松翻阅的书，但它绝对是一本值得你投入心力去品味的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 说实话，我一开始是被书名吸引的，那种带着强烈哲学思辨意味的命名方式，让我对其中蕴含的思辨深度充满了好奇。然而，真正翻开后，我立刻被作者那种近乎散文诗般的语言风格所震撼。他的文字充满了张力和韵律感，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛你不是在阅读文字，而是在跟随作者的目光，一同观察这个瞬息万变的宇宙。尤其是在探讨时间流逝和事物本质的章节，作者的处理方式极其巧妙，他没有陷入枯燥的学术争辩，而是巧妙地融入了大量历史的碎片和哲学的隐喻，使得原本冰冷的论点瞬间获得了生命力。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的耐心和精确性，他总能找到最恰当的词语，将那些难以捉摸的观念牢牢抓住，并呈现在读者面前。这本书就像一位技艺高超的工匠，用最精良的材料，打造出了一个复杂却又完美平衡的艺术品，值得反复摩挲，常读常新。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 这本书的深度和广度，超出了我对一本专注于特定主题论述的著作的预期。它仿佛是一个巨大的多棱镜，从不同的角度折射出关于世界运作的深刻洞察。我特别欣赏作者在构建理论体系时所展现出的那种严谨的逻辑链条，每一步推导都像是精密仪器的校准，环环相扣，不留一丝松懈。这种叙事方式，对于追求知识的纯粹性和体系化的读者来说，无疑是一种巨大的享受。它不是那种人云亦云的通俗读物，而是真正要求读者付出智力劳动的深度文本。读完合上书本的那一刻，我感到一种智力上的充实和满足，仿佛我的思考边界被拓宽了许多。书中提出的某些观点，甚至让我对日常生活中习以为常的现象产生了强烈的质疑和反思，这种“祛魅”的过程，正是好书的价值所在。它迫使你重新审视一切，不再满足于表面的解释。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书可能需要一些耐心去适应它的节奏。它的句式相对复杂，信息的密度极高，初读时可能会感觉有些吃力，仿佛置身于一片迷雾之中。但是，请相信我，一旦你找到了进入作者思维模式的那个“密钥”，你会发现眼前的世界豁然开朗。作者擅长使用跨学科的参照，他轻松地在文学、物理学和美学之间穿梭，搭建起一座座沟通的桥梁。这种跨界的融合，使得整本书的论述充满了活力和新鲜感，避免了单一学科的局限性。我特别喜欢其中对“过程”的强调，它没有给出一个僵死的终点，而是将焦点放在了持续的变化和演进之上。这种动态的视角，让我对许多传统概念有了更灵活的理解。这本书无疑是为那些不满足于现状、渴望进行更深层次认知探索的求知者准备的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

相关专业、感兴趣的一定要读。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

不错，很喜欢，比较满意，快递很快

评分☆☆☆☆☆

这套书是为了开阔眼界的，说实话觉得有点贵的不太值得

评分☆☆☆☆☆

精装书用塑料袋装很容易墩角,要是在意品相还是去实体店买吧

评分☆☆☆☆☆

现在的书都贵得很变态，买书就是拿来看的。包装还不错，没有任何瑕疵，价格公道，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

值得一读的好书，收藏了。

评分☆☆☆☆☆

同学推荐的 作为研究图像的参考书目

评分☆☆☆☆☆

王鼎钧“回忆录四部曲”第一部《回忆录四部曲之1：昨天的云》，写故乡、家庭和抗战初期的遭遇。作者对家乡的风土人情、历史掌故信手拈来；同时将个体的遭遇置于宏大的社会背景中，以小见大，在朴素无华中显示出一种深度和力量。作者自云此书是为生平所见的情义立传，是对情义的回报：支持帮助是情义，安慰勉励也是情义；潜移默化是情义，棒喝告诫也是情义；嘉言懿行是情义，趣事轶话也是情义；而无情义处也涂抹几笔，却是烘云托月