圖像的生與死 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 雷吉斯·德布雷 著，黃迅餘，黃建華 譯

圖書標籤:

• 圖像學
• 視覺文化
• 藝術史
• 媒介理論
• 圖像哲學
• 數字圖像
• 攝影理論
• 當代藝術
• 文化研究
• 圖像與社會

齣版社： 華東師大齣版社

ISBN：9787567521292

版次：1

商品編碼：11536507

包裝：精裝

叢書名： 輕與重

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

頁數：328

內容簡介

《圖像的生與死》，這是一部講述圖像在西方的起源、演進和死亡的曆史。也就是說，這是一部關於“看”的曆史，本書所說的圖像，包括生活和藝術中僅有彆於可讀（文字）、可聽（音樂）的一切眼睛可見之創造物。本書分為三部分，共12章，從西方哲學、藝術、科技、媒體等方麵，對圖像起到的作用和反作用進行詳盡又深入的分析和解讀。

作者簡介

雷吉斯·德布雷（Régis Debray），1940年齣生於巴黎，法國作傢、思想傢、媒介學傢，著有《通用媒介學教程》（Cours de médiologie générale）。2010年6月曾來中國講學，主題為“知識分子與權力”，在中國的知識界引起很大反響。

黃迅餘，國際會議口譯員協會（AIIC）會員，曾長期任自由職業同傳譯員（漢語，法語，英語）。為國際組織（如教科文組織、糧農組織、國際原子能機構、世界衛生組織等）、政府部門、事業機構、私營企業等眾多客戶提供過口譯和筆譯服務；還曾多次擔任中法作傢文學研討會的口譯和筆譯。工作之餘，在巴黎高等翻譯學院和上海外國語大學翻譯學院任教。與父親黃建華閤作翻譯過《羅馬愛經》、《濛田散文》、《中國社會文化史》等重要著作。現為聯閤國專職譯員。

黃建華，廣東外語外貿大學教授、博士生導師。曾任聯閤國教科文組織譯審、廣州外國語學院院長、廣東外語外貿大學校長。獲法國政府頒發的棕櫚葉二級勛章，被中國譯協授予“資深翻譯傢”榮譽稱號。譯著有《論實證精神》、《個體文化與大眾文化》、《夜之卡斯帕爾》、《濛田隨筆》（與梁宗岱閤作）等。曾齣版散文集《花都異彩》、《隨談錄》，詩集《遺珠拾撿》、《黃建華短詩選》等。他還是辭書學者，專著《詞典論》被譯成韓文在韓國齣版。

目錄

譯序

鳴謝

前言

藝術史、技術史、宗教史的交匯處

第一捲 圖像的起源

第一章 由死而生

追本溯源：Imago(死者麵容的蠟質模具)，eidolon(死者的靈魂)，representation(錶現、展示)

圖像先於意念：死者因肖像而不朽

鏡子的階段：以解體軀體的圖像進行重塑

巫術的睏境：巫術，呼籲搶救，非物品領域(安德烈？布勒東)

瀕危的死亡：想象威力，實際能為力的功效

永恒的迴歸：藝術不受製於時間，死亡永遠受時間所限

第二章 象徵的傳承

凡聚會均帶象徵性

言的話語：言詞與圖像的比拼；貝戈特(Bergotte)的例子

可見的並非可讀：語言模式(代碼、係統、雙重聯接)的能；示意與錶達

傳達和超驗：在可視世界中神聖關係的閤理性；神聖性與圖像當代正移嚮其製作者；傳達與傳播的反嚮關係

緻命的“藝術自主性”：異化，獨立，自我參照；思考的危險

意義和群體：當代不可能實現的意願；以現成呈現(presence)代替再現(representation)

第三章 信仰的真諦

聖經的禁忌：聖言是男人，圖像是女人；此幻象的效應

異見的一神教：基督教的抗辯為肉身、也就為圖像恢復名譽；尼西亞(Nicee)的第二屆大公會議(787年)

道成肉身的奠基模闆：基督與圖像的雙重性質；繪畫的精神與肉體之爭

權力的誘惑：圖像的理據，國傢的利益；憑圖像宣傳，組織安排的製約

信仰的革命：信條，信譽，認證，使得圖像不可或缺。基督教的中庸之道。天主教與電影

戰略利害關係：政治權力的工具與利害關係。拜占庭，法國，美國

第四章 邁嚮宗教唯物主義

媒介學的挑戰：將圖像的體與神再度統一起來

“象徵的效率”：作為文化投射的可視之物

時間的碰撞：原始的庫存與物種的悠久，因而藝術比思想先行

相傳的惡習：美學不受青睞，技術

先輩的例外：瓦雷裏(Valery)和本雅明(Benjamin)；1934，好年景

收緊剪刀：行傢與社會學傢的麵對麵；融閤圖像的內外取嚮

人文主義的障礙：由客體進到主體，或離開人來理解人

卡斯特裏觀康德：一個現代業者對《判斷力批判》的評判。市場與概念的關係

第二捲 藝術的神話

第五章 曆史休止的螺鏇上升

一個塗上漆的字眼：普遍性的幻覺

定冠詞的賭注：統一性的幻覺

有其父必有其女：藝術史中綫性時間的幻覺

新瓶裝舊酒：“前衛”：以新聞藉舊齣新

樓梯間：形式不變的循環與圖像周期的加速

第六章 “古代藝術”幽靈的解剖

不可靠的時間順序

“希臘藝術”：集體的幻覺?：沒有關於藝術的敘述就沒有藝術

措辭的問題：知優於為，取消瞭美學

空白的原因：在因果關係的理智主義模式中，天主壟斷瞭獨創；創造僅有一次

古羅馬的事例：繪畫從屬於建築

基督教的迴應：手藝與自由藝術的對立

第七章 藝術的地理分布

缺席的風景：遲來的類彆；從祈禱中獲得的感知

對世界之不敬：北方艱難地戰勝南方，現實艱難地戰勝思想；自畫像的同時齣現

風景畫之後：從鄉土到環境，從作品到遺産。聖呂剋(saint Luc)，畫傢的保護神，以牛為象徵。農民的末日，即藝術的末日?

第八章 目光的三個時期

初步探路：字符領域一偶像；圖形領域一藝術；視像領域一視覺影像。希臘，意大利，美國。藝術是西方的。

全景式的：臨場，再現，模擬；皮爾斯(Peirce)三部麯：實跡、標誌、象徵；古典在後現代的重新活躍

實跡，標誌，象徵

文字發端之時：文字的發明解放瞭圖像

偶像的時代：即時效應的圖像時代，或偶像時代，包括聖像的基督教時期；拜占庭讓希臘的東方進入瞭哥特式的西方

藝術時代：以專設場所和通用理論兼備而開始；博物館和美學同時誕

生；印刷術的作用；視角為視像帶來主題；藝術時代內部的各階段。

第九章 絕望的宗教

又一次藝術之死？：自老普林尼以來此主題再三齣現；金錢挽救瞭現代藝術

快樂的資本：普遍化的交易和圖像之變為符號；廣告的支配

最高祭司：以美來統一世界的方案

升華和失敗：馬爾羅與美學傢的誤解；神聖是不可移置的

學問和意義：為什麼沒有普世的藝術也沒有世界性的精神

亞曆山大癥候：方式高於材質，或博物館優於作品，為晚期現代性所特有，讓人迴想起古代晚期

第三捲 演齣之後

第十章 一場大災難的編年史

1839年，攝影衝擊第一波：鎸刻，石闆，達蓋爾照相法；機械與活體之間的論爭；攝影激發繪畫的活力

“電影為王”，1895年：詩人、哲學傢和畫傢麵對發明

彩色電視，1968年：錄像載體的特點；新的時空關係

戲演完瞭：在圖像前，但在視像中；播送並非投影；聲音支配

數字炸彈，1980年：畢達哥拉斯之勝利；圖像終於不再是模仿；虛擬、抽象和世界之有血有肉；邁嚮電子包豪斯?

詩化的技術：各種視覺藝術之間的新關係；由當下關鍵圖像所塑造的集體感覺性；雕塑，連環畫，舞蹈。

第十一章 視頻領域的吊詭

後現代的古舊式：偶像的迴歸；視覺和絕對的理想主義；娛樂與真實原則；排除他者

電視一傳播和電影一感召：節目編製和製片；直播與錄播；即時重放與閃迴；瞬間與曆史；兩種圖像的寓意和道德觀

視像變遷：個人主義與電視屏幕；電視作為人的篩選者；權威的新標準

集體的不思考：圖像法錶達的四個缺陷：否定、普遍性、元層次和時間伸縮；從而帶來集體思維觀念的變化

第十二章 純電視的辯證法

正命題與反命題休止的循環

民主的機器：“新公民空間”的利與弊；說服工藝中的倒置；圖像前的不

平等；作為社會等級原則的可見度；第三種專製；圖像規則，經濟

嚮世界開放：圖像的國際化和族群的封閉；新聞地理；傳播衛星與乾預

責任；沒有視覺的歐洲；一幅傳播的圖像就是一種社會關係

留住時問：模擬的存檔和遺産效應；去曆史化的時間；新聞，我們永遠的盲點

“現實效應”：視頻，絕對的真實存在；客觀性的幻覺；實時和真言；明日的數字圖像：作假，真實性，逼真。

關於新秩序的十二個命題和一個終極問題

一種視像器械便是一套信仰體係；思想之間比目光之間容易溝通；視頻

統治與民主；怪異的方程式：可見一現實一真相；眼光的進步；為不可見的事物恢復名譽

前言/序言

《塵封的畫布：失落的色彩與記憶》 一、 引子：時光的沙漏與藝術的低語 在曆史的長河中，總有一些事物，它們曾鮮活地存在，散發著獨特的光芒，卻又悄然隱沒於時光的塵埃之中，隻留下模糊的輪廓和令人遐想的低語。我的這本《塵封的畫布：失落的色彩與記憶》，正是試圖在那些被遺忘的角落裏，尋覓並重拾那些曾經鮮活卻已消逝的藝術之魂。這不是一本描繪宏大敘事或轟轟烈烈變革的書，而更像是一次穿越時空的靜默漫步，一次與那些失落的色彩和被掩埋的記憶的深情對話。 它無關乎圖像的誕生與消亡，不探討它們在數字時代的生死輪迴，更不涉及任何現代技術對視覺媒介的影響。相反，本書的目光堅定地投嚮瞭那些早已沉寂的過去，那些承載著藝術傢情感、時代氣息和文化印記的實體作品，它們或因戰亂、或因歲月侵蝕、或因人為疏忽，而漸漸淡齣瞭人們的視野，甚至徹底消失。我所關注的，是這些“失落”本身，是它們背後可能隱藏的故事，是它們曾經所代錶的意義，以及它們消逝後，在曆史畫布上留下的空白。 二、 尋找失落的筆觸：藝術的“幽靈”與“迴響” 本書的第一部分，我們將在曆史的迷宮中穿梭，尋找那些“幽靈”般的藝術品。它們可能是一幅曾經在某個宮廷花園中熠熠生輝的肖像畫，其描繪的對象如今已成為曆史書中的一頁；可能是一件在戰火中被毀壞的雕塑，它的原貌隻能從幾張模糊的描繪草圖或後人的轉述中窺探；也可能是一本裝幀精美的古籍插畫集，因紙張的脆弱而逐漸剝落，色彩黯淡，文字模糊。 我將以一位曆史的探險傢的身份，試圖還原這些失落作品的“可能”麵貌。這並非是基於科學考證的考古學式的精確復原，而是一種帶著敬意的猜想和文學性的重構。我將查閱大量的文獻資料，包括當時的信件、日記、評論文章，甚至是地方誌和口頭傳說，來拼湊這些作品曾經存在的蛛絲馬跡。例如，我會嘗試去描繪一幅失傳的壁畫，想象它在當時是如何點亮某個教堂穹頂，藝術傢是如何在腳手架上揮灑汗水，信徒們又是如何仰望它，從中獲得慰藉和啓示。 我們會探討藝術品“失落”的原因。是戰爭的摧殘，將它們化為瓦礫？是自然的力量，將它們風化、腐蝕？是時代審美的變遷，讓它們被遺棄在閣樓或廢墟？抑或是某些權力者齣於政治或宗教的原因，將它們刻意銷毀？這些“失落”的原因本身，就是一幕幕充滿戲劇性的曆史事件，它們摺射齣人類社會的發展軌跡，以及藝術在其中扮演的復雜角色。 三、 色彩的挽歌：情感的載體與記憶的碎片 藝術品的“失落”，並不僅僅是物質的損毀，更是情感的斷裂和記憶的碎片化。本書的第二部分，我將聚焦於那些承載著豐富情感和獨特記憶的色彩。 一幅畫作，其色彩的運用往往是藝術傢內心世界的直接流露。例如，濃烈的紅色可能象徵著激情、憤怒或權力；柔和的藍色可能代錶著寜靜、憂鬱或希望；而陰影中的灰色和黑色，則可能隱藏著無盡的悲傷或神秘。當這些色彩隨著作品的消逝而一同“死亡”，它們所承載的情感能量便也一同散失。我將試圖去“聽”這些失落的色彩在曆史的迴聲中低語，去想象它們曾經是如何觸動人心，如何喚起共鳴。 更重要的是，藝術品是承載人類記憶的重要載體。一幅描繪傢族聚會的畫作，即使被損毀，它所記錄的那個特定時刻、那些人物的錶情、他們之間的關係，都可能隨之遺忘。一件宗教器物，它可能在無數場儀式中被虔誠地使用，承載著一代又一代人的信仰和祈禱。它們的失落，就像是曆史長河中的一個個節點被抹去，我們對過去的理解和認知便會因此變得模糊和殘缺。 本書將通過一係列的“個案研究”，來深入探討這種情感和記憶的“失落”。我可能會選擇一幅失傳的宮廷畫作，去想象它如何記錄瞭一個王朝的輝煌與衰敗；選擇一件被毀壞的民俗手工藝品，去追溯它在民間流傳時的故事和習俗；甚至選擇一個被拆毀的老建築的裝飾細節，去感受它曾經帶給居住者們的溫暖和歸屬感。這些細節的挖掘，旨在提醒我們，每一個藝術品，無論大小，都曾是鮮活生命的一部分，都曾是某個群體或個人的重要情感寄托和記憶的容器。 四、 遺忘的邊界：藝術的“非存在”與“潛在的存在” 本書的第三部分，我們將進入一個更具哲學性的層麵，探討藝術品的“非存在”狀態。它們雖然已經消失，但它們的存在本身，卻可能以某種“潛在”的方式影響著後世。 “失落”並非意味著徹底的虛無。有時，一件作品的消失反而會引發人們對其的無限遐想和追溯。一個著名藝術傢的一幅被認為是傑作但已失傳的作品，其“不存在”可能比它真實存在時更具傳奇色彩。它會成為一個藝術史上的“謎團”，激發後人的研究和創作。 此外，我們還會探討“遺忘的邊界”。哪些藝術品注定會被曆史的長河衝刷殆盡，而哪些又能在某種程度上“幸存”，哪怕是以片段、描述或風格的影響而存在？這種“幸存”可能體現在後世的模仿、藉鑒，或者僅僅是某些形式的“精神繼承”。例如，一個失傳的古代建築風格，雖然建築本身已不存在，但它的某些設計理念或裝飾手法，可能以變異的形式齣現在後來的建築中，成為一種“非直接”的存在。 我會審視那些“半失落”的藝術品，它們可能僅存殘片，或者隻留下瞭描繪其原貌的古老版畫。這些殘片和描繪，本身就構成瞭一種特殊的“存在”，它們是連接過去與現在的橋梁，是喚醒我們對失落之物想象的引子。 五、 結語：在失落中看見另一種“存在” 《塵封的畫布：失落的色彩與記憶》並非要為這些“失落”的作品撰寫墓誌銘，而是希望通過對它們“失落”過程的描繪，喚醒讀者對藝術品生命周期更深層的思考。它提醒我們，藝術品的生命不僅僅在於其被創造的那一刻，更在於它在曆史長河中的流轉，在於它被看見、被感受、被記憶的過程。 這本書，或許會讓你在博物館裏凝視一幅畫作時，想象它曾經可能經曆過的風雨；或許會讓你在閱讀曆史文獻時，留意那些關於藝術品的隻言片語；或許會讓你在看到一張老照片時，聯想到照片背後可能曾有過的，如今已消逝的實體藝術品。 我希望，通過這次對“失落”的探索，我們不僅能哀悼那些曾經輝煌卻已不在的藝術之美，更能從中體悟到一種彆樣的“存在”——一種在曆史的維度上，在記憶的深處，在想象的空間裏，永恒迴響的存在。它們或許以“塵埃”的形式存在，卻依然閃耀著微弱而動人的光芒，等待著有心人去傾聽它們無聲的訴說。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 這本書的深度和廣度，超齣瞭我對一本專注於特定主題論述的著作的預期。它仿佛是一個巨大的多棱鏡，從不同的角度摺射齣關於世界運作的深刻洞察。我特彆欣賞作者在構建理論體係時所展現齣的那種嚴謹的邏輯鏈條，每一步推導都像是精密儀器的校準，環環相扣，不留一絲鬆懈。這種敘事方式，對於追求知識的純粹性和體係化的讀者來說，無疑是一種巨大的享受。它不是那種人雲亦雲的通俗讀物，而是真正要求讀者付齣智力勞動的深度文本。讀完閤上書本的那一刻，我感到一種智力上的充實和滿足，仿佛我的思考邊界被拓寬瞭許多。書中提齣的某些觀點，甚至讓我對日常生活中習以為常的現象産生瞭強烈的質疑和反思，這種“祛魅”的過程，正是好書的價值所在。它迫使你重新審視一切，不再滿足於錶麵的解釋。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 對於那些習慣瞭快餐式閱讀的讀者來說，這本書可能需要一些耐心去適應它的節奏。它的句式相對復雜，信息的密度極高，初讀時可能會感覺有些吃力，仿佛置身於一片迷霧之中。但是，請相信我，一旦你找到瞭進入作者思維模式的那個“密鑰”，你會發現眼前的世界豁然開朗。作者擅長使用跨學科的參照，他輕鬆地在文學、物理學和美學之間穿梭，搭建起一座座溝通的橋梁。這種跨界的融閤，使得整本書的論述充滿瞭活力和新鮮感，避免瞭單一學科的局限性。我特彆喜歡其中對“過程”的強調，它沒有給齣一個僵死的終點，而是將焦點放在瞭持續的變化和演進之上。這種動態的視角，讓我對許多傳統概念有瞭更靈活的理解。這本書無疑是為那些不滿足於現狀、渴望進行更深層次認知探索的求知者準備的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書給我的感覺就像是穿過迷霧，終於抵達瞭一處燈火通明的古老圖書館。作者的筆觸細膩而深邃，他似乎擁有一種近乎魔術般的能力，能將那些晦澀難懂的理論編織成一幅幅生動、富有感染力的畫麵。閱讀過程中，我時常會停下來，反復咀嚼那些精妙的比喻和結構嚴謹的論證，仿佛在進行一場與作者的靈魂對話。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種對思維方式的重塑。我驚喜地發現，原本那些我以為已經固化瞭的認知框架，在作者的引導下，開始以一種全新的、更具彈性的視角被審視。這種體驗是極其罕見的，它迫使讀者走齣舒適區，去直麵那些關於存在與虛無的終極叩問。全書的節奏把握得恰到好處，從開篇的宏大敘事，到中間深入的細節剖析，再到結尾處留下的悠長迴味，每一步都像是精心設計的樂章，層層遞進，引人入勝。它不是一本能讓你輕鬆翻閱的書，但它絕對是一本值得你投入心力去品味的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 這本書的排版和裝幀本身就透露齣一種沉靜而莊重的氣息，讓人在拿起它的時候，就自然而然地放慢瞭呼吸和節奏。內容上，它最打動我的地方在於那種近乎悲憫的人文關懷。盡管探討的是宏大的、抽象的議題，但作者從未脫離具體的人類經驗。他似乎總能在最冰冷的邏輯推導中，嵌入對生命短暫與永恒的深切體悟。這種理性與感性的完美結閤，使得這本書擁有瞭超越一般學術著作的情感穿透力。它不會用煽情的語言去打動你，但那種深植於思想底層的溫柔和敬畏，會潛移默化地觸動你內心最柔軟的部分。讀罷此書，我感覺自己的精神世界被重新梳理瞭一遍，那些原本雜亂無章的思緒，似乎找到瞭新的安放之地。這是一次精神上的洗禮，它提供的不僅是知識，更是一種麵對復雜世界的勇氣和智慧。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 說實話，我一開始是被書名吸引的，那種帶著強烈哲學思辨意味的命名方式，讓我對其中蘊含的思辨深度充滿瞭好奇。然而，真正翻開後，我立刻被作者那種近乎散文詩般的語言風格所震撼。他的文字充滿瞭張力和韻律感，讀起來有一種沉浸式的體驗，仿佛你不是在閱讀文字，而是在跟隨作者的目光，一同觀察這個瞬息萬變的宇宙。尤其是在探討時間流逝和事物本質的章節，作者的處理方式極其巧妙，他沒有陷入枯燥的學術爭辯，而是巧妙地融入瞭大量曆史的碎片和哲學的隱喻，使得原本冰冷的論點瞬間獲得瞭生命力。我尤其欣賞作者在處理復雜概念時所展現齣的耐心和精確性，他總能找到最恰當的詞語，將那些難以捉摸的觀念牢牢抓住，並呈現在讀者麵前。這本書就像一位技藝高超的工匠，用最精良的材料，打造齣瞭一個復雜卻又完美平衡的藝術品，值得反復摩挲，常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

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同學推薦的 作為研究圖像的參考書目

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編輯推薦

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好書

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2. 《圖像的生與死》是一部跨學科研究之作，是一部通過分析圖像及其傳播手段而建立的西方思想史

評分☆☆☆☆☆

寶貝質量很不錯，還會再來的！