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尹章池 等 著

图书标签:

• 文化产业
• 文化经济
• 产业概论
• 文化管理
• 文化政策
• 创意产业
• 文化传播
• 文化研究
• 媒介经济
• 文化发展

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301246061

版次：1

商品编码：11537427

包装：平装

丛书名： 全国高校网络与新媒体专业规划教材

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：296

编辑推荐

　　 2012年全国28所0高等院校正式被批准新设专业网络与新媒体，而这一专业的发展迫切需要高水平的系列专业教材，目前市场上还没有系统的有关网络与新媒体专业的合适教材，全国高校网络与新体专业规划教材系列正是顺应这一形势需要推出的。

内容简介

　　 《文化产业概论》是联合华中科技大学、暨南大学、华中师范大学、上海外国语大学、湖南大学、湖南师范大学、华南理工大学、武汉理工大学、广州大学、河南工业大学、沈阳体育学院、贵州民族大学、四川民族学院等28所高校的50多位高校专家编写，内容囊括了14门主干课程和11门选修课程。由此形成国内一个系统的专业课程体系。
　　 聘请上海外国语大学教授兼教育部指导委员郭可，暨南大学支庭荣教授，张晋升教授为专业建设顾问，丛书主编石长顺是华中科技大学终身教授，兼任教育部新闻学教学指导委员会委员，华中学者，华中科技大学广播电视与新媒体研究院院长，武昌分院院长。作者队伍由各高校院系负责人、学科带头人及授课老师组成。编写了适合这一层次高校的教材。
　　 《文化产业概论》是选修课系列中对应的教材。

作者简介

　　尹章池，武汉理工大学文法学院新闻传播系教授，系主任，美国印第安纳大学（IUB）新闻学院访问学者。文法学院党委委员，院学术分委会委员。教育部评审专家，湖北省优秀论文评审专家，湖北省政府评标专家。

目录

目录
第一章文化产业概述
第一节文化与文化产业
一、 文化
二、 文化产业
第二节文化产业与文化事业
一、 文化产业
二、 文化事业
三、 文化产业与文化事业的关系
四、 文化产业体制改革
第三节文化产业理论
一、 法兰克福学派
二、 英国文化学派
三、 美国文化产业理论
四、 西方文化产业的应用理论
五、 中国文化产业理论研究
第四节文化产业与国家文化软实力
一、 文化软实力
二、 我国文化软实力面临的挑战
三、 发展文化产业，提升我国文化软实力
第二章文化产业的现状与政策
第一节世界文化产业的发展现状
一、 美国的文化产业
二、 欧洲的文化产业
三、 亚洲的文化产业
第二节中国文化产业的发展现状
一、 新中国成立后至改革开放前文化产业的发展
二、 改革开放三十年来中国文化产业的主要成就
三、 中国文化产业发展中存在的主要问题
第三节国内外产业政策比较
一、 发达国家文化产业政策
二、 我国的文化产业政策
三、 国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示
第三章文化产业的资源分类与开发
第一节文化产业资源
一、 文化产业资源的含义及其特点
二、 文化产业资源的多重属性
三、 文化产业资源的类型
第二节文化产业分类
一、 文化产业的分类方式
第三节文化产业资源的保护、开发和利用
一、 文化产业资源的保护与开发
二、 我国文化产业资源的开发原则和战略重组
第四章文化产业的主体
第一节文化产业主体的构成
一、 生产者
二、 经营者
三、 管理者
第二节文化产业市场主体的培育
一、 我国文化产业市场主体建设存在的主要问题
二、 形成市场主体建设缺陷局面的原因
三、 文化产业市场主体建设的方法与路径
第五章文化产业模式
第一节文化产业模式内涵的界定及分类
第二节美国文化产业模式
一、 美国文化产业在世界上稳居榜首
二、 美国文化产业的特点
第三节欧洲文化产业模式
一、 英国文化产业模式
二、 法国文化产业模式
三、 德国文化产业模式
第四节日韩文化产业模式
一、 日本模式
二、 韩国模式
第五节中国文化产业模式
一、 中国文化产业发展之路
二、 中国文化产业亲民之路
三、 中国文化产业的科技之路
四、 中国文化产业创意之路
第六章文化市场与调研
第一节文化市场
一、 文化市场对文化产业的影响
二、 树立现代文化市场观
第二节文化市场的构成
一、 文化产品
二、 文化产品生产者
三、 文化产品消费者
四、 文化商业中介
第三节文化市场的营销调研
一、 文化市场的营销环境
二、 文化产品消费者行为分析
三、 文化市场调查和预测
四、 文化市场营销的STP
第七章文化产业的经营管理
第一节文化企业战略
一、 企业战略及其内容构成
二、 企业战略的制定与执行
三、 文化企业战略模式
四、 企业战略制定与实施应当注意的问题
第二节文化产业的品牌塑造
一、 品牌的概念
二、 品牌塑造战略
三、 品牌价值维护
第三节文化产业的资本运营
一、 资本市场和资本运营
二、 文化产业资本运营的环境
三、 文化产业资本运营的方式
第四节文化产业的管理模式
一、 文化产业的宏观管理
二、 文化产业的微观管理
第八章文化产业的法律和标准规范
第一节文化产业法律体系
一、 文化产业法律法规含义和作用
二、 国外文化产业的法律法规
三、 我国文化产业法律法规概述
第二节文化产业标准体系
一、 我国文化标准化工作概述
二、 新闻出版标准
三、 文化行业标准
四、 广播影视标准
五、 其他标准
第三节文化产业行业自律
一、 新闻出版行业自律
二、 广播影视行业自律
三、 文化艺术行业自律
四、 广告行业自律
第九章文化创意与内容产业
第一节文化创意
一、 文化创意
二、 创意产业
第二节内容产业
一、 内容产业的含义与特点
二、 内容产业与文化产业链
第十章文化企业核心竞争力
第一节核心竞争力简述
一、 核心竞争力的含义
二、 核心竞争力的特征
第二节文化企业的核心竞争力
一、 文化企业的核心竞争力的含义
二、 文化企业核心竞争力的构成与培育
第三节核心竞争力指标体系
一、 公共出版服务绩效评价指标体系构建
二、 文化创意产业集聚区竞争力评价指标体系构建
三、 文化企业核心竞争力指标体系构建的意义
第十一章文化产业发展趋势
第一节国际化
一、 世界文化产业国际化发展趋势和特点
二、 西方国家文化产业运作过程和发展模式借鉴
三、 中国文化产业国际化发展战略及其实施
第二节集群化
一、 产业集群的概念和特征
二、 文化产业集群与文化产业的发展
三、 文化产业集群支持体系与国家文化发展战略
第三节标准化
一、 标准化对文化产业的重要意义
二、 我国文化产业标准化领域发展现状和存在的问题
三、 文化产业领域标准化工作的对策建议
第四节数字化
一、 何为数字产业
二、 数字文化产业所存在的问题对策

前言/序言

编织时代精神的画卷——一部关于思想、艺术与创新的深度探索 本书并非对既定知识体系的简单梳理，而是一次对人类文明脉络中那些闪耀着智慧光芒的独特领域的细致钩沉。它将带领读者穿越历史的长河，在哲学思辨的沃土上，探寻那些塑造我们认知、影响我们情感、驱动我们创造的根本动力。 我们将从人类思想的源头出发，审视那些奠定文明基石的伟大哲学思想。从古希腊的理性之光，到东方智慧的深邃内涵；从启蒙时代的科学精神，到现代哲学对存在意义的追问，我们将剥离抽象的概念，还原思想家们如何在时代洪流中捕捉灵感，如何用文字和逻辑构建起影响深远的思想体系。这不是对哲学史的线性叙述，而是选取那些在人类精神发展史上具有里程碑意义的思潮，深入剖析其核心论点、发展脉络及其在不同文化背景下的独特体现。我们将关注思想如何与社会变革相互作用，如何成为改变世界的力量，以及个体如何在思想的碰撞中获得启迪，重塑自我认知。 随后，我们的目光将转向艺术的殿堂。艺术，作为人类情感最直接、最生动的表达，承载着我们对美的追求、对人性的洞察以及对世界的理解。我们将跨越不同的艺术门类——从史前洞穴壁画的粗犷有力，到古典雕塑的匀称和谐；从文艺复兴时期对人文精神的赞颂，到印象派捕捉瞬息光影的革命；从现代主义的实验与反叛，到当代艺术的多元融合。我们不会仅仅停留在对作品风格的描述，而是深入挖掘艺术作品背后所蕴含的时代精神、社会背景、艺术家个人的情感世界以及他们对生命、自然和社会的独特感悟。我们将探讨艺术创作的技法与理念，理解不同文化对“美”的定义如何演变，以及艺术如何跨越语言和文化的界限，触动人心最柔软的部分。这部分内容将是一场视觉与心灵的盛宴，带领读者感受艺术的魅力，理解艺术在人类精神生活中的不可或缺。 更重要的是，本书将目光投向“创新”这一驱动人类社会不断前进的核心引擎。我们将在历史的长河中，发掘那些伟大的创新时刻，不仅仅是科技领域的突破，更包括思想观念的革新、社会组织形式的演进、以及文化表达方式的颠覆。我们将探讨创新的本质，理解它并非凭空而降，而是建立在对已有知识的深刻理解、对现实问题的敏锐洞察，以及敢于挑战传统、勇于试错的精神之上。我们将分析不同领域创新的驱动因素、过程模式以及其对社会产生的深远影响。本书将邀请读者一同思考，如何在信息爆炸、快速变化的当下，培养独立的思考能力、批判性思维，以及孕育创新思想的土壤。我们将深入探究那些成功的创新范例，从中提炼出可借鉴的经验，并非照搬模式，而是理解其背后的逻辑与思维方式，从而激发读者自身的创造潜能。 本书旨在构建一种跨学科的对话，将哲学思想的深刻性、艺术创作的独特性以及创新驱动的活力相互连接，展现它们如何共同构成了人类文明进步的内在动力。我们相信，对思想、艺术和创新的深刻理解，将帮助读者更清晰地认识我们所处的时代，更富有创造性地应对未来的挑战，并最终在这个日新月异的世界中，找到属于自己的独特位置和价值。这是一次关于人类智慧与创造力的深度跋涉，一场关于如何理解世界、如何创造未来的思想启迪之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书最宝贵的地方在于，它不仅仅是理论的堆砌，更是一种思维方式的启发。作者在探讨文化产业的创新与发展时，非常强调“跨界融合”和“用户导向”的理念。他指出，在信息爆炸的时代，仅仅依靠传统的传播方式已经难以满足观众的需求，文化产业必须学会拥抱新技术，与不同的行业进行合作，创造出更具吸引力和互动性的文化产品。 我深有体会，现在很多成功的文化项目，都不是单一主体能够完成的。比如一个大型的城市文化旅游项目，可能就需要融合当地的文化资源、旅游业、科技公司、甚至是餐饮和零售业，共同打造一个立体的文化体验空间。作者的论述，为我提供了很多关于如何进行这种跨界合作的思路和方法，让我看到了文化产业的无限可能。他鼓励我们跳出固有的思维模式，去探索新的可能性，这种鼓励和启发，对我来说非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，怎么说呢，有一种特别的魅力。它不是那种板着脸说教的学术著作，而是充满了思考的温度。作者在阐述一些理论性很强的内容时，并没有让它变得枯燥难懂，而是穿插了很多生动的比喻和引人入胜的故事。读起来感觉就像是在和一位非常有学识又平易近人的长者在进行一场深刻的对话。他会用一些非常接地气的例子，来解释那些听起来有点“高大上”的经济学概念，比如文化产品的“双重属性”——既有经济价值，也有文化价值。 这让我一下子就想起了小时候看的那些经典老电影，它们在过去可能更多的是一种精神食粮，但现在回过头来看，它们所蕴含的艺术价值和文化内涵，其实也为后来的商业开发奠定了基础。作者就是通过这样一种方式，让我们理解文化产业的复杂性，以及它在社会发展中的重要作用。他并没有回避文化产业的商业逻辑，但同时又强调了文化作为一种精神载体的独特价值。这种平衡的视角，让我对文化产业有了更全面、更深刻的理解，也更加欣赏那些真正优秀的文化作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它打破了我之前对文化产业的一些刻板印象。我之前以为文化产业就是一些艺术展览、音乐会、或者电影院，但这本书让我看到了文化产业的无限可能性和巨大的经济潜力。作者通过大量的案例分析，向我展示了文化产业是如何渗透到我们生活的方方面面，并且能够创造出巨大的价值。 特别是他对文化创意人才的培养和激励机制的探讨，让我印象深刻。他强调，人才是文化产业最宝贵的资源，如何吸引、留住、和发展优秀的创意人才，是文化产业能否持续发展壮大的关键。这本书为我提供了一个全新的视角来审视文化产业，让我看到了它不仅是一种精神的享受，更是一种强大的经济驱动力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我多次被作者的独到见解所折服。他对于文化产业发展的规律性总结，非常有深度。他并没有将文化产业简单地看作是商业的延伸，而是强调了它作为一种“文化载体”的特殊属性。这种属性决定了文化产业的发展，既要遵循经济规律，又要尊重文化自身的逻辑。 他对于文化产业在国家竞争力中的作用，也进行了深刻的阐释。他认为，一个国家在文化产业上的竞争力，不仅仅体现在经济指标上，更体现在它能否创造出具有世界影响力的文化产品，能否向世界传递自己的文化价值观。这种高度的战略性思维，让我对文化产业有了更宏观的认识，也让我更加理解文化产业对于国家软实力建设的重要性。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在分析文化产业的构成要素时，那种条分缕析的功力。他并没有将文化产业简单地划分成几个孤立的门类，而是强调了它们之间相互渗透、相互依存的关系。比如，从图书出版到影视制作，从音乐创作到数字媒体，从旅游演艺到创意设计，这些看似独立的行业，在现代社会却早已打破了界限，融合发展。作者用了很多生动的案例来佐证他的观点，比如某个成功的IP是如何从一部小说衍生出电影、电视剧、动漫、游戏，乃至主题公园的，这种全产业链的开发模式，让我看到了文化产品强大的生命力和巨大的商业潜力。 更让我感到惊喜的是，作者并没有止步于对现有模式的介绍，而是深入探讨了技术革新对文化产业带来的颠覆性影响。流媒体的兴起如何改变了音乐和影视的传播方式，VR/AR技术如何为游戏和展览带来沉浸式体验，大数据分析如何帮助文化产品精准触达目标受众。这些前沿的讨论，让我感觉这本书的视野非常开阔，紧跟时代发展的步伐。读完这部分，我仿佛打开了一扇新世界的大门，对于未来文化产业的发展方向，以及我个人可以参与其中的可能性，都有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我以为这会是一本非常枯燥的理论书，但翻开后，我完全被它的内容吸引住了。作者的文笔非常流畅，而且逻辑性极强，每一章都像是为前一章的论述做了铺垫，又为后一章的展开做了铺垫，整个结构非常严谨。他会从宏观的经济学角度去分析文化产业的运行机制，然后又深入到微观的产业案例分析，这种由宏观到微观，再由微观回到宏观的分析方式，让我能够非常清晰地把握整个文化产业的全貌。 他对于文化产业的价值评估，也提出了很多独到的见解。我们常常习惯于用经济指标来衡量一个产业的成功，但对于文化产业而言，它的价值评估应该更加多元化。除了经济效益，还应该包括文化影响力、社会效益、以及对国家软实力的提升等等。作者在这方面进行了深入的探讨，并且提供了一些具体的分析框架。读完这部分，我感觉自己的认知得到了极大的提升，也开始反思我们过去在评价文化项目时，可能存在的局限性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，嗯，不得不说，第一眼就抓住了我的眼球。那种沉静又不失厚重的蓝色调，搭配上金色的书名，有种知识的沉淀感，仿佛捧在手里的是一本凝聚了无数智慧的宝藏。迫不及待地翻开，序言部分就用一种平实而充满力量的语言，勾勒出了文化产业的宏大图景，也让我对作者的思考深度和广度有了初步的认识。作者在开篇就点明了“文化”与“产业”的辩证统一关系，这种视角在我看来非常关键，很多时候我们谈论文化，容易陷入空泛的理论，或者仅仅停留在艺术欣赏的层面，而这本书则试图将文化置于经济运行的逻辑之中，去审视它的生产、传播、消费以及由此产生的经济效益和社会影响。 这让我联想到了前段时间热映的一部电影，它不仅带来了震撼的视听享受，更在票房上取得了惊人的数字，但抛开表面的商业成功，它背后所承载的文化基因、创作团队的匠心、以及如何通过市场化的运作触达更广泛的观众，这些都是这本书中“产业”概念的体现。作者并没有回避文化产业在发展过程中可能遇到的挑战，比如如何在商业化的大潮中保持文化的独特性和原创性，如何在市场竞争中实现可持续发展，以及文化产业对社会价值和伦理道德的影响等等。这种直面问题的态度，让我觉得这本书不是一本只讲“大道理”的教科书，而更像是一位经验丰富的行业引路人，在为我们揭示这个复杂而迷人的领域。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢作者对文化产业的“生态系统”的阐释。他用一个非常形象的比喻，把文化产业比作一个充满活力的生态系统，其中包含了各种各样的“物种”——创意者、生产者、传播者、消费者，以及支撑它们生存发展的各种“环境因素”——政策法规、技术平台、资本支持等等。每一个环节都至关重要，缺一不可。 他详细分析了在这个生态系统中，各种力量是如何相互作用，相互影响的。比如，观众的消费习惯如何反过来影响内容创作，技术创新如何为文化传播提供新的渠道，政府的政策导向又如何引导产业的健康发展。这种系统性的思考，让我对文化产业的理解更加深入，也让我看到了在整个生态系统中，我们每个人都可以扮演的角色。他鼓励读者去思考自己在其中可以发挥的作用，这让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更是对读者的行动指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，给我带来了一种全新的阅读体验。作者并不只是简单地罗列事实和数据，而是善于运用引人入胜的叙述，将枯燥的理论知识变得生动有趣。他会分享一些关于文化产业发展历程中的故事，有成功的案例，也有失败的教训，这些故事都非常有启发性，让我能够更直观地感受到文化产业的演变和发展。 特别是他对一些经典文化IP是如何在全球范围内进行商业化运作的分析，让我大开眼界。比如，一个不起眼的小说，是如何通过精心策划和市场推广，最终成长为一个跨越不同文化、不同地域的全球性品牌。作者在分析这些案例时，非常注重细节，从最初的创意萌芽，到后来的版权交易，再到跨媒体的联动开发，每一个环节都讲述得绘声绘色，让我仿佛置身其中，参与到这些文化产品的诞生和成长过程中。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者在探讨文化产业的未来趋势时，展现出了非凡的洞察力。他对于数字化、智能化、以及全球化对文化产业的深刻影响，进行了非常前瞻性的分析。他预言了人工智能在内容创作、个性化推荐、以及用户互动方面将扮演越来越重要的角色，同时也对虚拟现实、增强现实等新兴技术在文化体验上的应用前景进行了展望。 这些内容让我感觉，这本书不仅仅是对当下文化产业的梳理，更是一种对未来的预警和引导。他让我意识到，文化产业的发展速度非常快，如果我们不及时学习和适应新的趋势，很容易被时代所淘汰。读完这部分，我内心充满了期待，也对未来文化产业的发展有了更清晰的方向感，迫不及待地想看到这些预言如何在现实中一步步实现。