世界经典文化产业园区 [World Classical Culture Industry Park] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武常岐 编

图书标签:

• 文化产业
• 文化园区
• 经典文化
• 产业发展
• 园区规划
• 文化创意
• 城市更新
• 文化旅游
• 文旅融合
• 产业集群

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112176533

版次：1

商品编码：11616951

包装：平装

外文名称：World Classical Culture Industry Park

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：275000

正文语种：中文

编辑推荐

　　文化产业在西方已有六七十年的历史了，不仅有着与新技术相交融的成熟的产业，被视作拉动经济增长的引擎和支柱产业，而且也有着较为成熟的管理体系和扎实的基础理论研究。虽然我国对文化产业概念的接受和研究在20世纪90年代后期已经开始，但它进入中央文件和在社会政治生活中被重视仅十余年的历史。全球文化产业的发展不断升级，现今已处于发展的第三阶段，但对我国而言尚处于起步阶段，正呈方兴未艾的崛起之势。这种全球化语境下的不对等状态，要求我们必须采取跨越式模式来发展。前提是必须对全球文化产业发展现状有大体的了解，对文化产业何以作为有着深刻的认知，有所借鉴、有所领悟。有感于此，我们组织力量编写了《世界经典文化产业园区》，以期为我国文化产业发展提供路标和参照。

内容简介

　　《世界经典文化产业园区》是清华大学人文学院新经济与新产业研究中心的系列学术图书之一。这是一本耗费心血的作品，编者搜集了大量的资料，在此基础上分门别类，整理出20多万字，内容涉及美洲、欧洲、亚洲、非洲、大洋洲20多个国家。《世界经典文化产业园区》不仅对我国文化产业园的理论有借鉴意义，对我国的文化产业园建设，也有一定的参考价值。

目录

序一
序二
美国百老汇
美国迪斯尼乐园
美国好莱坞
美国肯尼迪艺术中心
美国古根海姆博物馆
美国纽约SOHO区
美国纽约大都会博物馆
美国纽约现代美术馆
加拿大动画产业园区
法国卢浮宫
法国巴黎歌剧院
法国普罗旺斯
德国柏林德意志歌剧院
英国伦敦西区戏剧中心
西班牙毕尔巴鄂
西班牙加利西亚
意大利三大著名歌剧院
奥地利维也纳金色大厅
奥地利萨尔茨堡
俄罗斯莫斯科大剧院
泰国创意设计中心
马来西亚建设多媒体超级走廊
印度宝莱坞
日本东京秋叶原动漫街
日本吉卜力美术馆
韩国Heyri艺术村
韩国设计振兴院
澳大利亚昆士兰科技大学创意产业园
埃及亚历山大图书馆
埃及新建国家博物馆
中国798艺术区
中国深圳大芬油画村
香港赛马会创意艺术中心
参考文献
后记

精彩书摘

　　《世界经典文化产业园区》：
　　二、探索成功之路
　　从哥伦比亚省动画产业园的发展及现状我们可以看出，加拿大动画产业的发展原则是很明确的，就是要掌握自主权。这就包括两方面：首先是自主的知识产权，其次就是自主的发展方向，摆脱对外部的依赖。围绕这一主旨，要达到这个目的就需要有良好的发展环境和强力的支持。所以，哥伦比亚省的发展策略归结起来就是：依靠国家的支持。
　　1.政府营造良好的发展环境
　　在加拿大，联邦政府和哥伦比亚省政府采取的是“一臂之距”的政策，分别从不同渠道提供资金，并设立专门非官方、独立核算的民间服务机构，支持动画产业发展。通俗地说就是政府在对待动画产业的问题上采取“帮助”的政策而不会干预产业的发展。如联邦政府设置的“加拿大影视基金会”和“国家电影局”等机构，在创意启动、资金筹措、制作加工、人才、市场、税率优惠等方面为其提供周到的信息服务和资金支持，这就相当于起到了后勤保障的作用，而没有对产业的发展方向进行引导。同时省政府采取资金申请和核准的办法，通过“哥伦比亚省艺术委员会”和“加拿大艺术委员会”、“国家电影董事会”，大力提供资金协助，鼓励并支持动画艺术家的艺术创新、探索和对外交流，不仅促进了哥伦比亚省动画艺术的创新，而且间接为动画产业的持续发展注入了活力，增强了后劲。
　　在明确自身定位的同时，政府机构还积极开辟多种产业资金筹措及资助渠道。资金的筹措和资金链的稳定在任何商业活动和商业实体中都是至关重要的。
　　……

前言/序言

《遗忘的乐章：流亡者的记忆与创造》 简介： 这是一本关于失落的记忆、流徙的灵魂以及在异乡坚守文化根脉的深刻叙事。本书不聚焦于地理空间的变迁，也不侧重于宏大叙事的历史洪流，而是深入到一个个鲜活个体的心灵深处，探寻他们在被迫离开故土后，如何在陌生的土地上，用艺术、文学、音乐和哲学，编织属于自己的精神家园。 本书的核心在于“遗忘”与“记忆”的辩证关系。流亡者的记忆，往往承载着过往的辉煌与伤痛，是他们身份认同的基石，也是他们继续前行的力量源泉。然而，时间的流逝、环境的陌生，以及融入新社会的压力，又不可避免地带来遗忘的侵蚀。作者以细腻的笔触，描绘了流亡者如何在与遗忘的抗争中，重新发掘、重塑并传承他们的文化遗产。 书中，我们将跟随一群在二十世纪动荡年代中被迫踏上流亡之路的知识分子、艺术家和普通人。他们或许曾是家喻户晓的学者，或许是才华横溢的音乐家，也或许是默默无闻的手艺人。然而，国破家亡的现实，让他们失去了一切，却并未磨灭他们内心深处的文化烙印。 作者将从几个不同角度切入，展现流亡者文化创造的多样性： 文字的回响： 许多流亡者通过写作，将故乡的山川风物、历史故事、以及内心深处的思念，化为一字一句的文字。这些文字，既是对逝去时光的挽歌，也是对未来希望的寄托。本书将探讨流亡文学的独特美学，分析作家们如何在异乡的语言环境中，寻求表达的自由与情感的出口。例如，一位饱经战乱的诗人，如何在异国他乡的阴雨连绵中，写出对家乡阳光的炽热渴望；一位哲学家，如何在流亡的颠沛流离中，反思文明的脆弱与人性的坚韧。 音符的慰藉： 音乐是流亡者最直接的情感表达方式。当语言无法完全承载内心的复杂情绪时，旋律便成为他们心灵的港湾。本书将聚焦那些流亡海外的音乐家，他们如何将故土的民谣、古典乐曲，与异域的音乐元素融合，创造出既熟悉又陌生的乐章。他们的音乐，有时是低沉的哀歌，抒发着对家园的眷恋；有时又是激昂的赞歌，传递着不屈的生命力。我们将聆听那些在异国礼堂奏响的、饱含故土风情的旋律，感受音乐跨越国界的强大力量。 画布的记忆： 视觉艺术同样是流亡者记录与表达的重要媒介。画家们用他们的画笔，描绘着脑海中鲜活的故乡景象，也记录着他们在异乡的所见所感。本书将分析流亡艺术家如何通过色彩、构图和意象，传达他们的民族情感、历史记忆以及对现实的思考。他们的作品，或许充满着象征性的符号，揭示着历史的隐喻；或许描绘着日常的场景，却蕴含着深刻的文化底蕴。 思想的传承： 那些肩负文化传承使命的知识分子，在流亡生涯中，并未放弃对思想的探索与传播。他们可能在陌生的大学讲坛上，传播本民族的哲学思想；可能通过翻译，将本民族的经典著作介绍给世界；也可能通过组织文化沙龙，维系着同胞之间的精神联系。本书将探讨流亡知识分子如何在逆境中，成为文化火种的守护者和传播者。 本书强调的并非流亡者在异乡“复制”故土文化，而是他们在与新环境的互动中，如何“转化”和“创新”。这种转化，并非对原有文化的背离，而是在新的土壤上，让文化以新的形式生根发芽，焕发新的生命力。他们创造的，是一种既带有深刻历史印记，又充满时代气息的独特文化形态。 《遗忘的乐章：流亡者的记忆与创造》将通过大量的人物故事、珍贵的史料以及深入的文化分析，带领读者走进那些被历史洪流裹挟却依旧坚韧闪光的灵魂。它告诉我们，文化并非僵化的符号，而是流动的生命，是人类在任何境遇下，都能激发出最顽强生命力的精神支撑。这本书，是对那些在时代巨变中，用文化对抗遗忘、用创造守护希望的先行者的致敬。它也提醒着我们，在关注国家与民族的宏大叙事之余，不应忽略那些个体在历史洪流中，所迸发出的微小却同样伟大的文化光芒。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种“文化的共鸣和连接”。作者用一种极其细腻和富有同理心的方式，描绘了不同文化背景下的人们，如何通过发展文化产业，来实现自我价值，并与世界建立联系。我尤其被书中关于“地方文化复兴”的案例所打动。许多曾经濒临消失的传统文化，通过产业化的运作，重新焕发出了勃勃生机，并成为当地重要的文化名片。这让我感受到，文化的力量，不仅仅在于其历史的厚重，更在于其当下鲜活的生命力。作者在书中提出的“社群文化”概念，也引起了我强烈的共鸣。他强调了，文化产业的发展，绝不能脱离当地的社区和居民，而是要与他们共同成长，共享成果。这种以人为本的理念，让这本书充满了温暖和人文关怀。我常常会在阅读中，感受到一种强烈的归属感，仿佛自己也是那个文化社群的一份子，在共同为传承和发展文化而努力。这本书让我明白，文化，最终是为了连接人与人，连接人与世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的是一种“全球视野下的文化探索”。作者以一种宏大的笔触，勾勒出了世界各地经典文化产业园区的全景图。我被书中那些充满想象力的园区设计、以及它们背后蕴含的深刻文化内涵所深深吸引。我喜欢作者在介绍每一个园区时，所展现出的那种对不同文化传统的尊重和欣赏。他并没有用一种居高临下的姿态去评判，而是用一种平等、开放的心态去理解和阐释。书中关于“文化符号”的解读，尤其令我印象深刻。作者分析了各个园区如何巧妙地运用当地特有的文化符号，来吸引游客，传播文化，并最终实现经济效益。这种对文化元素的精准运用，既体现了创新能力，也体现了对文化本身的深刻理解。我常常会在阅读中，被书中描绘的某个特定场景所打动，然后会去查阅相关的资料，进一步了解那个地方的历史和文化。这本书就像是一扇窗户，让我能够窥探到世界各地丰富多彩的文化宝藏，并激发了我走出去，亲身体验的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一份“关于文化未来的蓝图”。作者并没有仅仅停留在对现状的描述，而是充满了对未来文化发展趋势的深刻洞察和前瞻性思考。我喜欢书中对“科技与文化的融合”的论述。作者展现了，如何利用现代科技，来创新文化产品的形式，拓展文化传播的渠道，并提升游客的体验。比如，书中提到的某个利用虚拟现实技术来重现历史场景的园区，就让我眼前一亮。这让我意识到，未来的文化产业，将不再是简单的“内容为王”，而是“体验为王”，是“互动为王”。同时，作者也强调了，在拥抱科技的同时，绝不能忽视文化的根基和灵魂。那些真正能够打动人心的，依然是源自人类深厚情感和智慧的经典文化。这本书让我看到了一个充满无限可能的文化新时代，也为我指明了前进的方向。我迫不及待地想要将书中的理念，运用到我的实际工作中，去探索和创造更多具有价值的文化产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，是一次“思想的解放和视野的拓展”。作者以一种极其大胆和创新的方式，挑战了许多传统观念，并提出了许多颠覆性的观点。我喜欢书中对“文化资本”的解读。作者认为，文化本身就是一种宝贵的资本，而文化产业，则是实现这种资本价值的重要途径。他通过大量的案例，证明了，那些真正拥有独特文化魅力的国家和地区，往往能够在全球竞争中占据优势地位。书中关于“文化创意”的论述，也让我深受启发。作者强调了，创意不仅仅是艺术家的专利，更是每一个文化从业者都应该具备的核心能力。他鼓励我们要敢于突破，敢于尝试，用创新的思维去解决问题，去创造价值。这本书让我摆脱了许多固有的思维模式，让我能够以一种更开放、更包容的心态去审视文化和产业。它让我看到了，文化产业的无限可能性，也让我更加坚定了，自己在这条道路上探索和前进的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它提供了一个全新的视角来理解“文化”这个概念。它不再是束之高阁的博物馆展品，也不是只存在于书本上的抽象概念，而是化作了实实在在的空间，充满了活力和生命力。我读这本书，最大的感受就是“惊喜”。每一次翻页，都会有新的发现，新的震撼。作者并没有局限于介绍那些广为人知的“巨头”级文化园区，而是将目光投向了那些更为小众、却同样充满独特价值的宝藏。比如，书中有关于某个隐藏在山间的小村庄，如何将祖传的手工艺代代相传，并以此发展出独具特色的旅游业的案例。这种“润物细无声”的文化传承方式，比那些大型、商业化的项目更能触动人心。它让我意识到，文化的力量，有时候恰恰在于它的朴素和坚持。书中对这些园区的“运作机制”的解读也十分透彻。它不仅仅是描述了这些园区“是什么”，更是深入剖析了它们“如何运作”，以及“为何成功”。作者对市场、对游客心理、对当地社区的互动关系都有着深入的洞察。这使得这本书不仅仅是一本关于文化地理的读物，更是一本关于文化产业发展、创新模式探索的实践指南。我常常会在阅读过程中，联想到现实生活中遇到的许多问题，然后在这本书中找到一些意想不到的启示。它提供了一种解决问题的思路，一种看待世界的全新方式。我甚至觉得，这本书应该成为每一个从事文化创意产业的人的案头必备，因为它所蕴含的智慧和经验，是任何课堂都无法传授的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我以为它只是一本介绍世界各地文化景点的图册，但事实远远超出了我的想象。它是一次深度的文化溯源之旅，一次对人类文明辉煌成就的赞美诗。作者的笔触极富画面感，仿佛我正置身于那些古老的街巷，呼吸着历史的气息，聆听着古老的传说。书中对每一个文化产业园区的描述，都不仅仅停留在表面的建筑和景点，而是深入挖掘了它们背后的历史文化渊源、社会经济背景，以及它们在当代社会中所扮演的角色。我尤其被书中关于“活态传承”的论述所打动。作者通过生动的案例，展现了如何将濒临失传的传统技艺、习俗，通过现代化的产业模式，重新焕发生机，并吸引新一代的关注和参与。这不仅仅是对过去的纪念，更是对未来的投资。书中的观点让我对“文化”的理解更加立体和深刻，它不再是静止的，而是流动的，是不断演变的，是需要我们去呵护、去创新、去发扬的。我喜欢书中那种既有宏大叙事，又不乏个体关怀的风格。每一个园区的故事，都围绕着一群充满热情和创造力的人展开。他们的坚持，他们的创新，他们的对文化的敬畏，都让我深受感动。这本书让我明白，真正的文化产业，不仅仅是为了经济利益，更是为了传承一种精神，一种价值观，一种连接过去与未来的纽带。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊叹不已！从我翻开第一页开始，就仿佛被一股强大的文化洪流裹挟着，卷入了一个我从未想象过的世界。书中的每一个字都充满了力量，每一次阅读都像是一次与古老文明的对话，让我 profonde（深深地）感受到人类智慧的结晶。那些关于世界各地经典文化产业园区的故事，不仅仅是历史的陈列，更是活生生的、充满生命力的画卷。作者以一种极其生动细腻的笔触，描绘了这些园区如何孕育、传承和创新，如何将看似遥远的古典文化与现代生活巧妙地连接起来。我尤其喜欢书中对那些“看不见”的文化元素——比如，那些在园区中弥漫的特定香料气息，工匠手中流淌出的独特韵律，甚至当地居民世代相传的朴素哲学——的深入挖掘。这些细节，往往是普通游客难以察觉，却正是构成一个文化园区灵魂的关键所在。读这本书，我不再只是一个旁观者，而是化身为一名探险家，在文字的指引下，穿越时空，亲身感受那些古老文明的魅力，体验它们在现代社会中焕发出的勃勃生机。作者的叙述方式非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他没有生硬地罗列事实，而是用一种讲故事的方式，将一个个鲜活的案例呈现在我们面前。每一个园区的故事都像是一颗璀璨的珍珠，串联起来，便是一条令人目眩神迷的文化项链。我常常会读到深夜，久久不能平静，脑海中充斥着那些令人向往的画面，手边总是忍不住想要做一些笔记，试图抓住那些稍纵即逝的灵感。这本书不仅仅是关于“文化产业园区”这个概念的介绍，它更是一次关于文化生命力、创新精神以及人类共同记忆的深刻探讨。它让我重新审视了“经典”的含义，理解了传承的真正意义。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得了一种前所未有的“文化疗愈”。在快节奏的现代生活中，我们常常感到疲惫和迷失，而这本书则像是一股清流，洗涤着我的心灵，让我重新找回内心的平静和对生活的热爱。作者以一种极其温柔而富有感染力的方式，带领我走进了一个个充满魅力的文化世界。每一个文化产业园区的描绘，都如同精心雕琢的艺术品，字里行间流淌着对美学的极致追求。我喜欢书中对细节的捕捉，比如，某一个园区里，孩子们用最原始的材料制作手工艺品的专注眼神，或者，某个古老剧院里，演员们在舞台上倾情演绎的每一个眼神、每一个动作，都仿佛历历在目。这些微小的瞬间，却构成了最动人的文化景观。这本书让我意识到，真正的文化，并非遥不可及，而是存在于我们生活的方方面面，需要我们用心去发现，去感受。作者在书中提出的“文化共生”理念，更是让我耳目一新。它强调了文化与经济、与社会、与环境之间的良性互动，以及如何在这种互动中实现可持续发展。这不仅仅是一本关于文化产业的书，更是一本关于如何构建美好生活，如何实现人与自然和谐相处的智慧之书。我常常会在阅读中，停下来，深呼吸，然后带着一种更平和、更积极的心态去面对生活中的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“对美的深刻体验和对生命的敬畏”。作者以极其优美的文字，描绘了一个个充满艺术气息的文化产业园区。我常常在阅读中，仿佛置身于那些美丽的风景之中，感受着大自然与人文的和谐统一。书中所描绘的每一个细节，都充满了诗意和哲学。比如，某个园区里，古老的建筑与现代的艺术装置巧妙融合，形成了一种独特的视觉冲击力；又比如，某个地方，当地的居民用最朴素的方式，传承着祖辈的手艺，展现出一种动人的生命力。作者对“美”的追求，贯穿于全书始终，让我感受到了艺术的力量，以及它能够净化心灵，升华生命的巨大作用。同时，书中也充满了对生命的敬畏。作者通过对不同文化传承方式的描写，展现了人类文明的顽强生命力，以及我们对自然、对历史、对传统的尊重。这本书让我明白，真正的文化产业，不仅仅是为了经济利益，更是为了守护和传承那些美好的事物，以及那份对生命的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我“重新认识”文化的书。在读这本书之前，我可能对“文化产业”的理解还停留在表面的娱乐和消费层面，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常深入、非常系统的视角，探讨了文化产业的核心价值，以及它在现代社会中所扮演的更为重要的角色。我尤其欣赏书中对“经典”的定义和解读。作者并没有将“经典”简单地视为过去的遗物，而是强调了经典所蕴含的普世价值和创新潜力，以及如何将这些价值在现代产业中得以传承和发展。书中的案例研究，选取的角度非常独特，既有那些声名赫赫的标杆性园区，也有一些在默默耕耘、却成果斐然的小型项目。作者对这些案例的分析，既有宏观的战略层面，也有微观的操作层面，让我受益匪浅。我了解到，一个成功的文化产业园区，不仅仅需要有吸引人的文化资源，更需要有前瞻性的战略规划、精细化的运营管理，以及与当地社区的紧密结合。这本书让我明白，文化产业的未来，在于创新，在于融合，在于能够真正触动人心的力量。我开始重新思考，如何在自己的工作和生活中，践行这种“以文化为驱动”的发展理念。