艺术的诱惑：摄影的前世今生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 霍普·金斯利（Hope Kingsley），[英] 克里斯多弗·里奥佩里（Christopher Riopelle） 著，崔赢 译，毛卫东 校

图书标签:

• 摄影史
• 艺术史
• 摄影理论
• 视觉文化
• 艺术哲学
• 图像学
• 文化研究
• 艺术批评
• 摄影艺术
• 现代艺术

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205222

版次：1

商品编码：11539524

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者
　　

　　●全球著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。
　　●作者25年研究之完美呈现。
　　●英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。
　　●策展人、艺术家可以通过本书一窥世界超级博物馆策展理念。
　　●所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
　　●“……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚·；雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院首任院长
　　

内容简介

　　

　　今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。
　　19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶·；玛格丽特·；卡梅伦、奥斯卡·；古斯塔夫·；雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？
　　《艺术的诱惑：摄影的前世今生》为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜·；巴尼、理查德·；博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
　　

作者简介

　　霍普·金斯利 (Hope Kingsley)，威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人。

　　克里斯多弗·里奥佩里 (Christopher Riopelle)，英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人。

内页插图

目录

7 馆长前言
8 序言 新旧的轴向
第一章
26 摄影与过往的艺术
54 访谈 梅西·布罗德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 记忆与表达：肖像摄影
94 访谈 蒂娜·巴尼（ Tina Barney）
98 访谈 理查德·利罗伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神圣的理想：人体摄影
150 访谈 莱涅克·迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 时间之美：静物摄影
158 访谈 萨拉·琼斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的诗篇：海景和地景
190 访谈 理查德·博林汉姆（ Richard Billingham）
192 后记
参考文献
注释部分
术语表
人物小传
作品租借机构及个人
展览作品位置及信息
致谢
摄影作品作者
索引

前言/序言

　　英国国家美术馆，与世界上其他大量收藏欧洲艺术作品的著名博物馆保持着“姊妹”关系，这其中便包括了美国华盛顿国家美术馆，法国巴黎的奥赛博物馆，美国纽约大都会博物馆以及美国洛杉矶盖蒂博物馆，在这些博物馆和相关机构的收藏中，摄影和绘画作品占有同等重要的位置。近些年，我们开始认识到应当把更多的注意力投向摄影艺术作品方面。这样的理念在国家美术馆第一任馆长查尔斯爵士及其夫人—富有远见的伊斯特莱克女士的贯彻下最终得以实现。后者（即伊丽莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在这一新媒介的艺术创作形式中，不仅以模特的形式参与其中，更以她过人的智慧扮演着评论家的角色。
　　摄影，在被绘画影响的同时也对画家们产生了潜移默化的影响。可以说是迈克尔·威尔逊（Michael Wilson）最早提出了“摄影与绘画二者在历史中始终相互影响”这样一个概念—例如拉斐尔前派（Pre-Raphaelitism）、象征主义（Symbolism）和超现实主义（Surrealism）在艺术发展史中的存在。迈克尔不仅为此次展览做出了大量的帮助，同时也向我们推荐了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作为此次展览的策展人。在金斯利极富原创性的策展规划里，集中关注了摄影与绘画复杂关系的开始，以及这样的关系如何维持至今。此次展览出乎我们的意料，比原本期待的展览更具意义。
　　这次的展览和画册不囿于向公众介绍当代摄影艺术的造型风格和技术发展，也涵盖了19世纪绘画大师和先锋摄影艺术家的作品。我们同样努力提出了许多关于两种不同艺术形式的发展潜力的问题。当下的西方世界正处于一个历史的节点，虚构的事物可以变为事实，叙事与纪实对于摄影师来讲从未变得如此重要，而对于上流社会和好莱坞明星们的摄影师来说，对于“美丽”和“理想瞬间”的追求也失去了基本的底限，我们希望在西方艺术的历史节点上完成这样的回顾。恍若突然间，那些曾经在学术的象牙塔中讨论的话题，那些为避免成为老派“现代主义”的艺术家们，已然成为当今世界最具创造力的摄影师们主要作品。由是而观，《艺术的诱惑》当是一次极具实效性的展览。
　　我们向迈克尔·威尔逊和简·威尔逊（Jane Wilson）、霍普·金斯利、玛尔塔·布朗（Marta Braun）以及众多为此次展览提供慷慨帮助的组织和个人表示感谢。

浮光掠影：捕捉时代心跳的视觉叙事 本书并非一部关于摄影艺术史的宏大叙事，也非对摄影技巧的枯燥讲解。它是一次关于“看见”与“被看见”的探索，一次对那些定格在光影中的瞬间的深情回望。我们将一起潜入那些曾经触动心灵、引发思考，甚至改变我们认知世界的影像背后，探寻它们如何在历史的长河中留下一道道独特的印记，又如何折射出人类情感、社会变迁和时代精神的复杂光芒。 我们不会从达盖尔银版法说起，也不会在安塞尔·亚当斯的宏伟风光中迷失。我们的目光将聚焦于那些更为“个人化”的凝视，那些从日常生活中提炼出的诗意，那些在平凡角落里绽放的生命力。每一个被按下快门的决定，都可能是一个故事的开端；每一张照片，都可能是一扇通往过去幽深世界的窗户。 一、 沉默的证言：影像中的社会肌理 摄影，作为一种强大的视觉语言，具有不可替代的社会记录功能。它将那些转瞬即逝的现实凝固下来，成为我们回溯历史、理解社会的重要依据。然而，我们在这里关注的并非官方的史料性照片，而是那些来自民间、来自普通人视角所捕捉到的生活切片。 想象一下，一张泛黄的老照片，里面是熙熙攘攘的市集，衣着朴素的人们脸上带着淳朴的笑容，背后是尚未被高楼遮蔽的天空。这幅画面传递的不仅仅是当时的集市风貌，更是一种生活的温度，一种人与人之间温暖的连接，一种在物质匮乏年代依然存在的生命韧性。照片中的每一个人物，都曾是一个鲜活的生命，有着自己的喜怒哀乐，他们的存在，共同构成了那个时代的肌理。 再譬如，一组捕捉上世纪八十年代城市改革开放初期街景的照片。那些改革的先行者，他们眼神中的坚定与憧憬，他们身上开始出现的时髦服饰，以及街头涌现的各种新奇事物，都在无声地诉说着一个国家正在经历的巨大转型。这些影像，不是冰冷的统计数字，而是有血有肉的故事，它们让我们感受到历史的脉搏，体会到变革带来的阵痛与希望。 我们也将目光投向那些在摄影师眼中被“看见”的边缘人群。可能是被遗忘的角落里辛勤劳作的劳动者，可能是为生活奔波的流浪者，也可能是遭受不公待遇的弱势群体。摄影师以其独特的敏感和人文关怀，将他们的形象呈现在公众面前，唤醒人们的同情心，引发对社会问题的深思。这些照片，往往不是为了展现美，而是为了揭示真，它们以一种直观而有力的方式，挑战着我们习以为常的视角，让我们重新审视社会的结构和价值。 二、 日常的诗意：生活中的瞬间之美 然而，摄影并非总是承载沉重的社会责任。它同样擅长在平凡的生活中发现诗意，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。那些被忽略的细节，那些不经意的眼神，那些光影交织的瞬间，在摄影师的镜头下，可以焕发出令人惊叹的光彩。 试想，一幅捕捉孩童在阳光下奔跑嬉戏的照片。孩子脸上的纯真，奔跑时飞扬的发丝，以及穿过树叶洒落的光斑，共同构成了一幅充满生命活力的画面。这张照片不仅仅是记录了一个孩子玩耍的场景，更是对童年纯粹美好的一种赞颂，它唤醒了我们内心深处对无忧无虑时光的怀念。 又比如，一张描绘老夫妇在公园长椅上相依而坐的照片。虽然没有华丽的背景，没有激昂的情节，但他们之间沉默的默契，岁月在他们脸上留下的痕迹，以及那种淡然宁静的气质，却能传递出一种深沉而隽永的爱意。这张照片，是关于时间的沉淀，是关于陪伴的力量，是关于生活最朴素也最动人的情感表达。 我们也将探讨那些对光影、色彩、构图有着独特理解的摄影师。他们如何运用镜头，将寻常的景物转化为视觉的享受？一个简单的水杯，在他们的手中，可以折射出宇宙的奥秘；一朵路边的野花，在他们的凝视下，可以展现出生命的顽强与精致。这些作品，让我们意识到，美并非只存在于宏伟壮丽之中，它同样栖息在最细微的生活碎片里，等待着被发现，被捕捉。 三、 情感的共鸣：连接内心的视觉桥梁 摄影最动人的力量之一，在于它能够跨越语言的障碍，直接触动我们的情感。一张照片，无需太多解释，便能引发观者的共鸣，让我们在陌生的影像中找到情感的寄托。 这里，我们将聚焦那些以人物为主题的作品。一个特写镜头，捕捉到一个男人眼中深藏的忧伤，或是女人眉宇间流露出的坚毅。这些细腻的情绪表达，能够瞬间穿透我们的心防，让我们感同身受。我们可能并不认识照片中的人，但他们的情绪，他们的故事，却能在我们内心激起回响。 再者，那些描绘亲情、爱情、友情瞬间的照片。可能是父母温柔地抚摸孩子额头的画面，可能是恋人深情对视的瞬间，也可能是朋友们围坐在一起畅谈的场景。这些充满温情的影像，能够唤醒我们内心最柔软的部分，让我们回味自己生命中的珍贵情感。它们提醒我们，在忙碌的生活中，那些人与人之间的联结，那些情感的羁绊，才是生命中最值得珍惜的财富。 有时，一张照片也能引发强烈的震撼和思考。例如，一些描绘战争、灾难或社会冲突的照片，它们以一种残酷而真实的方式，将我们带入那些令人心碎的境地。这些影像，虽然带来痛苦，却也极具教育意义，它们迫使我们正视现实，反思人性的善恶，以及和平与美好的可贵。 四、 瞬间的永恒：时间流逝中的个体痕迹 摄影的本质，是一种对时间流逝的回应。它试图抓住那些稍纵即逝的瞬间，将它们转化为一种相对永恒的存在。而在这过程中，摄影师也记录下了个体在时间中的独特轨迹。 当我们翻阅一本承载着几代人回忆的老相册，会发现其中一个个体的形象在不同时期呈现出不同的面貌。少年时的青涩，青年时的意气风发，中年时的稳重，以及老年时的慈祥。这些照片，串联起了一个人从生命诞生到逐渐走向成熟，再到归于平静的全过程。它们让我们深刻地感受到时间的无情流逝，同时也体会到生命在时间中留下的深刻印记。 此外，我们也将关注那些以“系列”为形式的摄影作品。一些摄影师可能花费数年甚至数十年，持续追踪同一个人物、同一个地点或同一个主题。他们用一系列的影像，描绘出事物在时间中的演变和发展。这种持续的关注，使得每一张照片都不仅仅是一个独立的个体，而是整个叙事链条中的重要一环，共同构建出一个更加完整和立体的故事。 结语 本书并非是一次对摄影技术的深度剖析，也不是对摄影史的百科全书式梳理。它是一次邀请，邀请读者一同走进影像的世界，用眼睛去感受，用心灵去体会。我们希望通过这些精选的片段，展现摄影作为一种强大的视觉媒介，如何捕捉时代的心跳，如何书写生活的诗意，如何连接情感的桥梁，以及如何在时间的洪流中，刻下属于个体生命的最深痕迹。 这是一场关于“看见”的旅程，也是一次关于“理解”的探索。希望在阅读这本书的过程中，您能发现那些隐藏在光影中的故事，也能在自己的生活中，发现更多值得定格的瞬间，并从中获得属于自己的感悟与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，在于它对“时间”这个核心议题的处理方式。它清晰地展示了摄影是如何第一次真正将凝固的瞬间从线性的时间长河中剥离出来，并赋予其近乎永恒的地位。作者没有停留在皮克福德的“定格时间”的传统叙事上，而是着重探讨了数字时代“时间的主动性”——即图像如何通过编辑、叠加和循环播放，主动地重塑我们对过去和未来的感知。关于影像的“可擦除性”与“不可逆性”之间的辩证关系，书中有着非常深刻的论述。我尤其对作者分析新媒体艺术作品中“慢动作”和“时间拉伸”技巧的段落印象深刻，这不再仅仅是一种技术手法，而是一种对现代人焦虑、等待与即时满足感之间的复杂心理状态的视觉投射。阅读完这些部分，我发现自己对那些在社交媒体上不断刷新的动态图像产生了前所未有的警惕感和探究欲，它迫使我思考：我们究竟是在观看历史，还是在不断地创造一个转瞬即逝的幻觉？

评分☆☆☆☆☆

这部著作的魅力，很大程度上来源于它拒绝将焦点局限在西方主流的艺术史叙事中。作者将目光投向了那些常常被主流叙事所忽略的边缘地带和技术革新者的故事，这使得整个阅读体验充满了惊喜。比如，书中对二战后拉美地区“街头摄影”如何成为抵抗政治审查和文化霸权的隐形武器的分析，就极具启发性。文字的力度在描述那些在贫民窟中捕捉日常尊严的摄影师时，达到了近乎激昂的程度，让人感受到图像背后强烈的生命意志和文化韧性。它巧妙地将技术、政治、个体命运编织在一起，展示了光影艺术如何超越审美范畴，成为一种坚实的社会介入工具。读完整本书，我不仅在知识上获得了极大的满足，更重要的是，它重塑了我对“观看即参与”这一概念的理解。这不仅仅是一本关于摄影史的书，更是一部关于人类如何通过媒介来定义自身存在与反抗命运的宏大史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事策略着实令人耳目一新，它避开了教科书式的平铺直叙，而是采用了碎片化的、互文性的结构来构建其庞大的论述体系。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的策展人，在不同历史时空的光影展厅中穿梭。特别是在探讨纪实摄影如何介入社会运动的那几个章节，文字的力度陡然增强，那种面对不公义时，镜头所能激发的道德良知和行动力量，被描绘得淋漓尽致。作者并没有回避摄影作为“谎言制造者”的潜在危险性，他巧妙地引用了伯特兰·罗素关于“可观察性与真实性”的哲学思辨，将这一矛盾置于讨论的中心。我尤其欣赏他对战地摄影师心理侧写的深刻洞察——那些按下快门的手，如何在瞬间完成职业责任与人性冲击之间的撕裂与平衡。那种对“决定性瞬间”背后人性代价的追问，远超出了单纯的技术评论范畴，它触及了媒介伦理的深层焦虑。这种深邃的反思，使得全书的基调不仅仅停留在对美的赞颂，更包含了对权力、凝视与记录本质的拷问。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的问世，无疑为我们打开了一扇审视媒介变迁的独特窗口。作者以一种近乎考古学家的严谨与诗人的敏感，穿梭于光影技术的起源与当代数字影像的洪流之间。我印象最深的是他对早期摄影术发明者们那近乎偏执的探索精神的描绘，那些在暗房里燃烧着油灯，试图捕捉“不可能的瞬间”的先驱们，他们的坚持与挫折，被文字赋予了鲜活的生命力。书中对十九世纪欧洲贵族阶层热衷于肖像摄影的社会心理分析尤为精妙，那种影像作为身份象征和永恒化身的需求，与我们今天随手可得的“自拍文化”形成了强烈的张力。它不是简单地罗列技术节点，而是深入探讨了“观看”方式是如何被工具重塑的。尤其是在论述玛格丽特·布兰登堡的《光之几何》如何影响了立体主义绘画对二维空间的解构时，那种跨媒介的对话感令人拍案叫绝。整本书的行文节奏把握得极好，时而如涓涓细流般细腻入微地剖析一张旧照片背后的化学反应，时而又如磅礴的交响乐般展现工业革命对视觉文化的颠覆性冲击。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度令人印象深刻，但更让我着迷的是它在语言运用上的那种克制而又充满张力的美感。作者似乎深谙“少即是多”的箴言，在描述那些复杂的视觉理论时，总能找到一个恰到好处的隐喻来化解晦涩。例如，他将“景深”的概念比喻为人类记忆的“焦点选择性”，这种生动的类比瞬间拉近了理论与日常经验的距离。我特别喜欢其中对早期彩色摄影技术发展历程的描述，那种对染料化学和光敏乳剂的精细描摹，让读者仿佛能闻到实验室里福尔马林与银盐混合的气味。更令人赞叹的是，全书在引述诸多艺术史家的观点时，从未流于堆砌，而是将其巧妙地编织进自己的论证脉络中，形成了一种多声部的对话效果。它提供了一个极佳的框架，让人重新审视我们日常生活中那些被视为理所当然的“图像泛滥”现象，并学会用一种更具历史感和批判性的眼光去“解码”它们。

评分☆☆☆☆☆

“洋马儿”入中国

评分☆☆☆☆☆

书的内容不错，就是价格真的偏贵

评分☆☆☆☆☆

清朝特色女儿装

评分☆☆☆☆☆

福如东海，寿比南山

评分☆☆☆☆☆

打开这本书看到大画幅肖像作品，真的触动了我，那种可以媲美油画的感觉终于到了

评分☆☆☆☆☆

姻缘线牵，欢喜悲苦

评分☆☆☆☆☆

节日——时空以外的时空

评分☆☆☆☆☆

姻缘线牵，欢喜悲苦

评分☆☆☆☆☆

价格有点高，可以收藏，摄影发展历史，可以以历史为鉴。