墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周思明 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 碑帖
• 字帖
• 墨点字帖
• 历代经典
• 高清
• 对照本
• 颜勤礼碑
• 书法临摹

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469706

版次：1

商品编码：11548649

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 历代经典碑帖高清放大对照本

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

内容简介

　　《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：颜真卿颜勤礼碑》编者精选历代经典碑帖，以高清彩色印刷再现原貌。同时为了更方便读者临摹学习，在编排上做了创新，每页作品精选部份代表例字，由专业人员技术处理，还原放大置入米字格中。《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：颜真卿颜勤礼碑》适合书法爱好者及入门者临摹选用，既可观摩作品的原汁原味，也可左右对照品读临习，实用性强。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国书法艺术的审美与传承 一、 溯源：中国书法的历史脉络与人文精神 中国书法，作为世界上最古老的文字书写艺术之一，不仅仅是记录语言的工具，更承载了中华民族深厚的哲学思想、审美情趣与人格修养。它以点画线条为基本语汇，在黑与白的微妙关系中，构建出无穷的意境与气韵。 本书旨在带领读者系统地梳理和理解中国书法自甲骨文、金文、篆书、隶书，至楷、行、草诸体的演变历程。我们将探讨不同历史时期书体风格的形成动因，例如秦汉时期大一统背景下隶书的成熟，魏晋南北朝时期士族文化对楷书和行书的精致化追求，以及唐代碑学与帖学两大体系的并行发展。书法艺术的每一次变革，都与当时的社会结构、思想思潮紧密相关，是时代精神的视觉化呈现。 我们将深入分析书法中的“骨、肉、筋、血”等审美要素。何谓“骨”？它关乎笔力的遒劲与结构的气势；何谓“肉”？则指墨色的润泽与结体的丰满。通过对历代重要书家如钟繇、王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等人的代表作品进行比较鉴赏，读者可以清晰地感知到书法美学的多维性与丰富性。例如，魏晋书风的秀逸内敛与唐代书风的博大雄强之间的分野，实则反映了两种截然不同的生命态度与人生哲学。 二、 技法：执笔、运笔与章法的精微奥秘 书法学习的道路，始于对基本功的严格训练。本书将详尽阐述执笔的正确姿势与力度分配，这是进入书法殿堂的第一步。我们将着重解析“五指执笔法”的要领，理解“悬肘”、“悬腕”对于笔锋的控制至关重要。 在运笔层面，我们将区分中锋、侧锋的使用时机与效果。中锋如锥画沙，刚劲圆润，是传统所尚；侧锋则能产生飞白、枯笔等丰富的笔触变化。如何通过提、按、顿、挫，使笔画产生生命力？我们引入了“逆入平出”、“永字八法”等基础训练模型，帮助学习者建立对线条质感的精准把握。 更进一步，本书将讨论书法的结体学问。楷书的“间架结构”是学习的重中之重，它要求在有限的空间内，达到稳定、匀称而不呆板的境界。我们将分析“间架结构”中的黄金比例、欹侧避让、主笔呼应等规律。行书和草书则更侧重于“气韵生动”，笔断意连，字与字之间如何形成连贯的节奏和流动的美感，是需要通过大量的临摹和理解才能体悟的境界。 章法布局，即整篇作品的整体安排，是衡量书法家修养的另一重要标准。无论是横幅、条幅还是册页，都需要考虑字距、行距的疏密变化，以及墨色的浓淡干湿在篇幅中的分布。如何通过空白（计白当黑）来增强作品的韵律感和层次感，将是本部分探讨的重点。 三、 帖学与碑学的对话：风格的取舍与融合 在中国书法史上，“帖学”（以二王为代表的法帖系统）与“碑学”（以魏碑、墓志为代表的金石系统）的对立与融合，构成了清代以来重要的学术议题。 帖学以晋唐的尺牍、法帖为范本，强调笔法的精微、结体的妍美与书卷气。它更贴近文人雅士日常书写的情态，重在“意”的表达。 碑学则在清代中后期兴起，学习者从北碑的雄强古拙、笔画方峻的特征中，寻求对帖学流于柔弱、匠气的突破。碑学强调金石气息和笔画力量感，对后世的书法创作产生了深远影响。 本书将呈现不同阶段的经典碑帖范例，引导读者认识到两者并非水火不容。真正优秀的书法家，往往能博采众长，在内敛的法度中融入外拓的气势。我们倡导一种“融碑入帖”的现代学习路径，即在掌握帖学规范的基础上，吸纳碑学的筋骨力量，最终形成自己既有传统根基又具时代风貌的书风。 四、 鉴赏与收藏：从“好看”到“有学问”的跨越 书法鉴赏是一门综合性的学问，需要结合历史背景、书家性情与技术层面的分析。本书提供了一套系统的鉴赏方法论： 1. 时代判断： 通过笔法特征判断作品的时代风格，例如唐楷的结构特征与宋代尚意书风的区别。 2. 品格考察： 考察书家在作品中流露出的精神气质。是雄浑豪迈，还是清雅内敛？作品是否体现了书家的人格魅力？ 3. 技术分析： 细致入微地观察笔画的起收、提按、转折处，判断其用笔的熟练程度与创造性。 对于书法收藏爱好者而言，理解原作与摹本的区别至关重要。我们将简要介绍古代书法作品流传的几种形式，如宋拓本、明清刻本的价值差异，以及如何通过墨痕、纸张、刀法等细微之处，初步判断拓本的优劣与真伪。 最终，学习书法不应止于技法的堆砌，而是要追求“书为心画”的境界。通过深入研习经典，理解古人如何在方寸之间寄托性情，将使得读者的审美视野得到极大的提升，使每一次的运笔都成为与古人心灵的对话。本书期望能成为所有书法爱好者通往艺术高峰的一把可靠阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法鉴赏一直抱有很高的要求，总觉得优秀的字帖不应只是临摹的工具，更应是研究的文本。这本字帖的版式编排非常讲究，它不仅仅是把碑文原貌展示出来，更是在旁边提供了精心设计的参考比例尺或者局部放大结构图（此处为假设性描述，不特指具体内容），这种处理方式极大地便利了读者对特定笔画结构和章法布局的剖析。它没有生硬地堆砌文字说明，而是通过视觉化的对比，引导读者自己去发现和体会其中的奥妙。对于一个沉浸在书法学习中的人来说，这种“引导式”的呈现方式，远比干巴巴的理论说教来得有效和令人信服。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的书法相关书籍中，这本书的“重量感”是独一无二的。它给人的感觉是稳重、可靠，像一位经验丰富的大师站在你身边指导。我喜欢它那种内敛的、不张扬的风格，所有的焦点都集中在了碑帖本身的神韵之上。它没有多余的花哨装饰，所有的设计元素都是为了更好地呈现原作的艺术价值服务。这种克制的美学，恰恰体现了中国传统艺术的精髓。对于任何想要系统、扎实地研究这一经典碑帖的同道中人来说，这无疑是一份不可多得的宝贵资料，值得反复揣摩，常伴左右。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真是没得说，纸张厚实且光滑，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。我之前买过一些平价的字帖，用着用着墨水就洇开，看着糟心。但这个完全不会，即使用普通的毛笔蘸墨去临摹，也不会有明显的渗透现象，这对于追求细节的朋友来说简直是福音。更值得称赞的是，它的封面设计简洁大气，既有历史的厚重感，又不失现代美学，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。每次翻开它，都能感受到一种对传统的敬畏和对书法的热爱。装订也非常牢固，即使经常翻动查阅，也不用担心散页的问题。这种对细节的极致追求，让一本工具书也能散发出不一样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古籍爱好者，我对字体排印的专业度非常看重。这本书的整体排版逻辑清晰流畅，从目录到内页的过渡都处理得非常自然。它在尊重原作的基础上，对现代阅读习惯进行了优化，比如行距、字距的调整都恰到好处，长时间阅读和对比也不会感到眼睛疲劳。这种对阅读体验的重视，体现了出版方对读者群体的深切理解。它不是那种粗制滥造、只求快速复制的“学习资料”，而更像是一本经过深思熟虑、旨在服务于长久学习和珍藏的精品书籍。每一次翻阅，都像是一次与古人精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触这套书系时，我还有些犹豫，毕竟市面上碑帖的“高清”版本多如牛毛，真正做到高清的少之又少。然而，拿到实物后，我的疑虑一扫而空。那字迹的细节，简直是纤毫毕现，连颜真卿原作中那种微妙的枯笔飞白、皴擦的力度变化，都清晰可辨。这对于我们这些想要深入研究碑帖笔法的人来说，太重要了。以前临帖，总觉得少了点什么，现在对着这么清晰的样本，仿佛能“看”到老先生运笔的轨迹和内在的精气神。这种清晰度，让我的临帖效率都提高了不止一个档次，不再是盲目地模仿轮廓，而是真正开始理解笔画的起承转合。

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖，字很大，很适合孩子临摹。纸张质量也很好

评分☆☆☆☆☆

好，清晰

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

基本满意。

评分☆☆☆☆☆

很好！这本书质量好内容全。

评分☆☆☆☆☆

不错，原碑清晰，还有放大的字做参考，练字神器

评分☆☆☆☆☆

东西很不错，物流也很快。

评分☆☆☆☆☆

不错，下次还会选择，都很喜欢，

评分☆☆☆☆☆

商品质量好，发货速度快，需要还会卖。???