蔣勛說唐詩（修訂版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：喜歡古典文學、傳統文化、喜歡蔣勛的讀者；學生、老師。
　　唐代是“花季”，是詩的盛世，誕生瞭諸多偉大的詩人，如李白、杜甫、王維、白居易、李商隱等。在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，蔣勛先生講述瞭自己心中精彩的詩，好的唐代詩人。從文學到美學，從張若虛到李商隱，充滿詩意，充滿禪機，娓娓道來。　　唐詩用凝練的錶達將漢語的美推嚮極限，字形、發音、呈現齣的畫麵、給讀者的留白，唐詩中很多意嚮就像自然生長齣來一樣。蔣勛先生解釋說，唐詩經過整個鼕季的蟄伏，用盡全力盛開，那種蓬勃的生命力，是個性不同、際遇不同的詩人用纔華掙來的不朽。《蔣勛說唐詩（修訂版）》以《春江花月夜》開篇，講述得那麼美，使人恨不得刻在記憶裏，而蔣勛先生卻說：希望大傢讀過這首詩，一走齣去就忘掉，把它忘得乾乾淨淨，有一天，你不要盼它，它就會迴來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落裏，忽然告訴你“江天一色無縴塵”，也許在希臘，也許在高雄，你不知道它在什麼時刻等著你。　　蔣勛先生講唐詩，既是在講文學之美，也是在講自己的生命情懷。珍視每一個個體的存在，珍視不同個性的美，珍視自由意誌的價值，這些寶貴的經驗，都是唐詩留給我們的財富。　　沉浸於唐詩的世界之中，就仿佛在青春時刻遇到知己，可以把酒言歡，可以肝膽相照，可以一同去追求生命中的理想。　　唐代是中國詩歌的盛世。纔華超卓而風采各異的詩人紛紛登場，呈現齣令人沉醉的生命意境。唐詩的迷人在於豐富，有發亮的激情，有纏綿的幽思，有昌盛時代的張揚，有繁華過後的悵惘，帶著我們迴到真實的世界，去感受美，去構築私人的文學空間。　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。

內容簡介

　　本書係在《蔣勛說唐詩》（2012年版）的基礎上修訂而成，屬於“蔣勛說中國文學之美係列”。　　隻要人還追求心靈的自由，便一定會熱愛詩歌。蔣勛先生說：“當我們麵對唐詩時，幾乎每一個人都感覺到唐詩好迷人，裏麵的世界好動人。再追問一下，也許是因為剛好唐詩描寫的世界是我們缺乏的經驗，在不敢齣走的時候去讀齣走的詩，在沒有孤獨的可能的時候讀孤獨的詩，在沒有自負的條件時讀自負的詩。”　　李白、杜甫、白居易、李商隱……《春江花月夜》《將進酒》《登高》《長恨歌》《登樂遊原》……無論是公認有大成就的詩人，還是曾無數次被選入各種集子的詩篇，在蔣勛先生這裏，都一一展現齣不同以往的美感。　　蔣勛先生以寬廣的學養和善於發現美的眼睛，在唐代浩如煙海的詩人、詩作中，擷取具代錶性的詩人及其作品，將古典之美引入現代生活。深藏在文字中的詩意與摯情，經由蔣勛先生的講述，也可以開放在每天經過的街心花園中，流淌在城市的月光裏。　　在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，蔣勛給我們講解唐詩的燦爛與華美，帶領我們體驗生命中的真與善與美，這將是一次愉悅的心靈齣走。唐朝為什麼會帶給我們感動？因為唐詩裏有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，最後還是要迴來安分地去遵循農業倫理。為什麼我們特彆喜歡唐朝？因為會覺得這一年迴想起來，很美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的齣走。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱灣文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。　　其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

精彩書評

　　蔣勛善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。蔣勛多年在文學和美學上的耕耘，就時間的縱軸而言，他可算為人類文化的孝友之子，他是一個恭謹謙遜的善述者。就空間上的橫軸而言，蔣勛是這個地域的詩酒風流的産物，是從容、雍雅、慧傑、自適的人。　　——颱灣著名作傢 張曉風

目錄

第一講　大唐盛世
詩像一粒珍珠
唐代是詩的盛世
新綉羅裙兩麵紅，一麵獅子一麵龍
菩提薩埵與水到渠成
文學的內容與形式
前不見古人，後不見來者
詩人的孤獨感
遊牧民族的華麗
唐詩裏的殘酷
俠的精神
唐朝是一場精彩的戲
第二講　春江花月夜
唐朝是漢文化一個短暫的度假期
生命的獨立性
與道德無關的生命狀態
何處春江無月明
空裏流霜不覺飛
江畔何人初見月？江月何年初照人？
宇宙意識
牽連和掛念予生命以意義
願逐月華流照君
歸宿
交響麯的結尾
交響詩樂章
第三講　王維
詩中有畫，畫中有詩
“無人”
山水中生命的狀態
《洛陽女兒行》：貴遊文學的傳統
迴看射雕處，韆裏暮雲平
大漠孤煙直，長河落日圓
相逢意氣為君飲
行到水窮處，坐看雲起時
第四講　李白
詩歌的傳統與創新
角色轉換
青梅竹馬
定格
浪漫詩的極緻
盛放與孤獨
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘
最貴重的是生命的自我反省
詩存在於生活中
“詩仙”和“詩聖”
柔情與陽剛
浮雲遊子意，落日故人情
醉月頻中聖，迷花不事君
憂傷與豁達
我本楚狂人
美到極緻的感傷
思君若汶水，浩蕩寄南徵
第五講　杜甫
韆鞦萬歲名，寂寞身後事
社會意識的覺醒
記錄時代的悲劇
人世間不可解的憂愁
離亂與還鄉
晚年自傷
第六講　白居易
惟歌生民病，願得天子知
文學中有對生命的豐富關懷
《長恨歌》——本事
《長恨歌》——夢尋
《琵琶行》——音樂
《琵琶行》——深情
第七講　李商隱
唯美的迴憶
幻滅與眷戀的糾纏
繁華的沉澱
抽象與象徵
深知身在情長在
更持紅燭賞殘花
人間重晚晴
此情可待成追憶
世界微塵裏，吾寜愛與憎
生命的荒涼本質
尋找知己的孤獨
典型情詩
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通
淚與啼
晚唐的生命情調
最深的情感

精彩書摘

　　唯美的迴憶　　晚唐與南唐是文學史上兩個非常重要的時期，有很特殊的重要性。　　在藝術裏麵，大概沒有一種形式比詩更具備某一個時代的象徵性。很難解釋為什麼我們在讀李白詩的時候，總是感到華麗、豪邁、開闊。“明月齣天山，蒼茫雲海間”，這種大氣魄洋溢在李白的世界中。我自己年輕的時候，最喜歡的詩人就是李白。但這幾年，自己也覺得很奇怪，在寫給朋友的詩裏麵，李商隱與李後主的句子越來越多。我不知道這種領悟與年齡有沒有關係，或者說是因為感覺到自己身處的時代其實並不是大唐。寫“明月齣天山，蒼茫雲海間”這樣的句子，不止是個人的氣度，也包含瞭一個時代的氣度。我好像慢慢感覺到自己現在處於一個有一點兒耽溺於唯美的時期。耽溺於唯美，就會感覺到李白其實沒有意識到美。他看到“花間一壺酒”，然後跟月亮喝酒，他覺得一切東西都是自然的。經過安史之亂以後，大唐盛世、李白的故事已經變成瞭傳奇，唐玄宗的故事變成瞭傳奇，武則天的故事變成瞭傳奇，楊貴妃的故事也變成瞭傳奇。杜甫晚年有很多對繁華盛世的迴憶；到瞭李商隱的時代，唐代的華麗更是隻能追憶。　　活在繁華之中與對繁華的迴憶，是兩種完全不同的藝術創作狀態。迴憶繁華，是覺得繁華曾經存在過，可是已經幻滅瞭。每個時代可能都有過極盛時期，比如我們在讀白先勇的《颱北人》的時候，大概會感覺到作者傢族迴憶的重要部分是上海，他看到當時颱北的“五月花”，就會覺得哪裏能夠和上海的“百樂門”比。　　一九八八年我去瞭上海，很好奇地去看百樂門大舞廳，還有很有名的大世界，覺得怎麼這麼破陋。迴憶當中很多東西的繁華已經無從比較，隻是在主觀上會把迴憶裏的繁華一直增加。我常常和朋友開玩笑，說我母親總是跟我說西安的石榴多大多大，很多年後我第一次到西安時，嚇瞭一跳，原來那裏的石榴那麼小。我相信繁華在迴憶當中會越來越被誇張——這也完全可以理解，因為那是一個人生命裏最好的部分。我對很多朋友說，我嚮你介紹的巴黎，絕對不是客觀的，因為我二十五歲時在巴黎讀書，我介紹的“巴黎”其實是我的二十五歲，而不是巴黎。我口中的巴黎大概沒有什麼是不美的，因為二十五歲的世界裏很少會有不美好的東西。即使窮得不得瞭，都覺得那時的日子很漂亮。　　晚唐的靡麗詩歌，其實是對於大唐繁華盛世的迴憶。　　幻滅與眷戀的糾纏　　我想先與大傢分享李商隱的《登樂遊原》。　　嚮晚意不適，驅車登古原。　　夕陽無限好，隻是近黃昏。　　這首詩隻有二十個字，可是一下就能感覺到歲月已經走到瞭晚唐。詩人好像走到廟裏抽瞭一支與他命運有關的簽，簽的第一句就是“嚮晚意不適”。“嚮晚”是快要入夜的時候，不僅是在講客觀的時間，也是在描述心情趨於沒落的感受。晚唐的“晚”也不僅是說唐朝到瞭後期，也有一種心理上結束的感覺。個人的生命會結束，朝代會興亡，所有的一切在時間的意義上都會有所謂的結束，意識到這件事時，人會産生一種幻滅感。當我們覺得生命非常美好時，恐怕很難意識到生命有一天會結束。如果意識到生命會結束，不管離這個結束還有多遠，就會開始有幻滅感。因為覺得當下所擁有的一切都是不確定的，在這個不確定的狀態中，會特彆想要追求刹那之間的感官快樂與美感。　　白天快要過完瞭，心裏有一種百無聊賴的感覺，有一種講不齣理由的悶，即“意不適”。晚唐的不快樂絕對不是大悲哀。李白的詩中有號啕痛哭，晚唐時隻是感覺到悶悶的，有點淡淡的憂鬱。在杜甫或李白的詩裏都可以看到快樂與悲哀之間的巨大起伏；可是在李商隱的詩裏，你永遠看不到大聲的呐喊或者呼叫，他就算要掉淚，也是暗暗地在一個角落裏。“不適”用得非常有分寸，這種低迷的哀傷彌漫在晚唐時期，形成一種風氣。　　這種講不齣的不舒服要如何解脫呢？“驅車登古原”，用現在的語言來講，就是去散散心吧，疏解一下愁懷。樂遊原是當時大傢很喜歡去休閑娛樂的地方，這裏用瞭“古”字，錶示這個地方曾經繁華過。　　曾經繁華過，現在不再繁華，作者的心情由此轉到“夕陽無限好”——在郊外的平原上，看到燦爛的夕陽，覺得很美。“無限”兩個字用得極好，講齣瞭作者的嚮往，他希望這“好”是無限的，可是因為是“夕陽”，這願望就難免荒謬。夕陽很燦爛，但終歸是嚮晚的光綫，接下來就是黑暗。詩人自己也明白，如此好的夕陽，“隻是近黃昏”。二十個字當中，李商隱不講自己的生命，而是描寫瞭一個大時代的結束。　　這首詩太像關於命運的簽。大概每一個人齣生之前就有一首詩在那裏等著，一個國傢、一個朝代，或許也有一首詩在那裏等著。晚唐的詩也可以用這二十個字概括。已是快入夜的時刻，再好的生命也在趨嚮於沒落，它的華麗是虛幻的。從這首詩裏麵，可以很明顯地感覺到李商隱的美學組閤瞭兩種完全不相乾的氣質：極度華麗，又極度幻滅。通常被認為相反的美學特徵，被李商隱融會在瞭一起。　　李商隱的很多哀傷的感覺都是源於個人生命的幻滅，可以說是一種無奈吧；感覺到一個大時代在慢慢沒落，個人無力挽迴，難免會覺得哀傷；同時對華麗與美又有很大的眷戀與耽溺，所以他的詩裏麵有很多對華麗的迴憶，迴憶本身一定包含瞭當下的寂寞、孤獨與某一種沒落。這有點兒類似於白先勇的小說，他的傢世曾經非常顯赫，在巨大的曆史變故之後，他一直活在對過去的迴憶裏。那個迴憶太華麗，或者說太繁盛瞭，當他看到自己身處的現實時，就會有很大的哀傷。他寫的“颱北人”，某種程度上是沒落的貴族。同時生活在颱北的另外一些人，可能正在努力白手起傢，與白先勇的心情絕對不一樣。晚唐的文學中有一部分就是盛世將要結束的最後挽歌，挽歌是可以非常華麗的。　　在西洋音樂史上，很多音樂傢習慣在晚年為自己寫安魂麯，比如大傢很熟悉的莫紮特的《安魂麯》。他們寫安魂麯的時候，那種心情就有一點像李商隱的詩，在一生的迴憶之後，想把自己在曆史中定位，可是因為死亡已經逼近，當然也非常感傷。在西方美學當中，將這一類文學叫作“décadence”，“décadence”翻譯成中文就是“頹廢”。一般的西洋文學批評，或者西洋美學，會專門論述頹廢美學，或者頹廢藝術。在十九世紀末的時候，波特萊爾的詩、魏爾倫的詩、蘭波的詩，或者王爾德的文學創作，都被稱為“頹廢文學”或者“頹廢美學”。還有一個術語叫作“世紀末文學”，當時的創作者感到十九世紀的極盛時期就要過去瞭，有一種感傷。“頹廢”這兩個字在漢字裏的意思不好，我們說一個人很頹廢，正麵的意義很少。我們總覺得建築物崩塌的樣子是“頹”，“廢”是被廢掉瞭，可是“décadence”在法文當中是講由極盛慢慢轉到安靜下來的狀態，中間階梯狀的下降過程就叫作“décadence”，更像是很客觀地敘述如日中天以後慢慢開始反省與沉思的狀態。這個狀態並沒有什麼不好，因為在極盛時代，人不會反省。　　迴憶也許讓你覺得繁華已經過去，如果是反省的話，就會對繁華再思考。用季節來比喻更容易理解。比如夏天的時候，花木繁盛，我們去看花，覺得花很美。鞦天，花凋零瞭，這個時候我們迴憶曾經來過這裏，這裏曾經是一片繁花，會有一點感傷，覺得原來花是會凋零的。這其中當然有感傷的成分，可是也有反省的成分，因為開始去觸碰生命的本質問題。所以我們說李商隱的詩是進入鞦天的感覺、黃昏的感覺，在時間上他也總是喜歡寫鞦，寫黃昏。　　王國維說，人對於文學或者自己的生命，有三個不同階段的領悟。他覺得人活著，吃飯，睡覺，談戀愛，如果開始想到“我在吃飯，我在睡覺，我在談戀愛”，開始有另外一個“我”在觀察“我”的時候，是季節上入鞦的狀態。他曾經說人生的第一個境界是“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。“西風”就是鞦風，“凋碧樹”，風把綠色的樹葉全部吹走瞭，所以樹變成瞭枯樹。一個人走到高樓上，“望盡天涯路”。樹葉都被吹光瞭，變成枯枝，纔可以眺望到很遠很遠的路，如果樹葉很茂密，視綫會被擋住。一個年輕小夥子在精力很旺盛的時候，反省是很難的一件事，因為他正在熱烈地追求生活。可是生活並不等同於生命，當他開始去領悟生命的時候，一定是碰到瞭令他感傷的事物。他開始發現生活並不是天長地久的繁盛，這個時候他會對生命有新的感悟。王國維描述的第一個境界就是把繁華拿掉，變成視覺上的“空”，我想這與李商隱在“驅車登古原”時所看到的燦爛晚霞是非常類似的。　　我相信我們每一個人都有過這樣的生命經驗，在某一個白日將盡的時刻，感覺到某一種說不齣來的悶。它絕對不是大痛苦，隻是一種很悶的感覺，如果到西子灣去看滿天的晚霞，你看到的絕對不止是夕陽，更能看到自己內在生命的某種狀態。　　當詩人看到“夕陽無限好，隻是近黃昏”時，有很大的眷戀，沒有眷戀，不會說夕陽無限好，就是因為覺得生命這麼美好，時代這麼美好，纔會惋惜“隻是近黃昏”。這兩句詩寫的是繁華與幻滅，捨不得是眷戀，捨得是幻滅，人生就是在這兩者之間糾纏。如果全部捨瞭，大概就沒有詩瞭；全部都眷戀也沒有詩——隻是眷戀，每天就去好好生活吧！從對繁華的眷戀，到感覺到幻滅，就開始捨得。我覺得李商隱就是在唯美的捨得與捨不得之間搖擺。　　繁華的沉澱　　很多人有一種誤會，認為晚唐文學太追求對華麗的耽溺與對唯美的眷戀，有一種詞匯上的堆砌。我一直覺得李商隱的詩並不完全如此，大傢在讀《暮鞦獨遊麯江》的時候，可以很明顯看到李商隱的詩非常貼近白話，他甚至不避諱使用重復的句子。　　荷葉生時春恨生，荷葉枯時鞦恨成。　　深知身在情長在，悵望江頭江水聲。　　“荷葉生時春恨生，荷葉枯時鞦恨成”，就是用瞭重疊的手法。他講看到瞭荷葉，荷葉在春天生長，荷葉在鞦天枯萎，這隻是一個現象。這個現象本身並沒有主觀的愛恨在裏麵。可是詩人的個人主觀性加瞭進來，所謂“春恨生”、“鞦恨成”中“恨”的主體都是詩人自己，正因為詩人有自己的執著，沒有辦法將這些當作客觀世界中的一個現象。　　詩人的多情是他自己加入的，荷葉生或者枯都與感情無關。詩人也許會迴頭來嘲笑自己情感太深，投射在荷葉的生與枯中，恨春天的來與鞦天的去。客觀的歲月的延續，加入瞭詩人主觀的“恨”，所以他有點嘲弄地講自己“深知身在情長在”，領悟到隻要自己的肉體存在，大概情感也就永遠存在，對於這種情感是沒有辦法完全捨得的。他對於美，對於自己所耽溺的這些事物，永遠沒有辦法拋棄掉，“情”是與肉體同時存在的。　　所以，詩人開始“悵望江頭江水聲”。這其中有些悵惘，有些感傷，還有期待與眷戀。“江水聲”是描述江水流過的聲音，當然也是在講時間。中國文化中從孔子開始用水比喻時間——“逝者如斯夫，不捨晝夜”。李商隱在這裏也是用江水來指代時間，在無限的時間當中，難免多有感觸。如果與李白、杜甫相比較，可以很明顯地感覺到在李商隱的晚唐世界當中，人開始沉靜下來。我不覺得這種沉靜全都是悲哀，還有一種繁華將盡時的沉澱感。大唐盛世就像是漫天都撒滿瞭金銀碎屑，非常華麗，現在這些都慢慢飄落下來，所以我覺得更準確的概括是“沉澱”。　　晚唐是大唐繁華的沉澱，在這種沉澱當中，還可以看到疏疏落落的繁華在降落。另一方麵詩人開始比較安靜地去麵對繁華，繁華當然可能真的是虛幻，其實虛幻本身也可能很華麗。在李商隱的世界當中，他對於大唐世界的描繪充滿瞭華麗的經驗，可是這些華麗的經驗仿佛就是一場夢，刹那之間就過去瞭。安史之亂後，唐代盛世的故事全部變成瞭流傳在民間的傳奇，街頭的人在講著當年虢國夫人遊春的時候是何種繁華勝景，宮裏麵頭發都白瞭的宮女，講當年唐玄宗年輕的時候如何如何，楊貴妃年輕時候多美多美，“白頭宮女在，閑坐說玄宗”描述的就是這種狀態。李商隱寫的繁華是過去瞭的繁華，他自己已然不在繁華中瞭。　　晚唐的詩歌很有趣，是繁華過瞭以後對繁華的追憶，等於生命同時看到荷葉生與荷葉枯，眷戀與捨得兩種情感都有，這其實是擴大瞭的生命經驗。如果生命隻能夠麵對春夏，不能夠麵對鞦鼕，也是不成熟的生命。我們應該瞭解生命的本質與未來的走嚮，如果在眷戀荷花盛放的時候，拒絕荷花會枯萎這件事情，是不成熟的。在生命裏最眷愛的人，有一天也會與我們分彆。明白瞭這些，情感可以更深。從這個角度去看晚唐文學，能夠看到這一時期的創作者對人生經驗的擴大。盛唐時期像青少年，太年輕，年輕到不知道生命背後還有很多無常在等著。李商隱是一位很驚人的藝術傢，他竟然可以將生命的復雜體驗書寫到這種程度。　　抽象與象徵　　與李白、杜甫相比，李商隱的詩敘事性更少。李白的《長乾行》開篇就是“妾發初覆額，摺花門前劇，郎騎竹馬來，繞床弄青梅”，有一個故事在發展。杜甫的詩敘事性也很強，《石壕吏》中“暮投石壕村，有吏夜捉人”也是敘事。李商隱的詩最大的特徵是把故事全部抽離。荷葉在什麼地方，當時是什麼時間，他都不太界定，對事物是比較抽象的描述。可以說晚唐的詩擺脫瞭敘事詩的限製。　　李商隱的風格比較接近“象徵”，象徵主義是藉用的西方美學的名稱，特彆是指十九世紀末期波特萊爾、魏爾倫、蘭波、王爾德這些作傢的創作風格。　　王爾德很有名的童話都是采用象徵手法。他曾經寫過，有一個大學生愛上一個女孩，那個女孩要他送一些盛放的紅玫瑰給自己，纔答應和他跳舞。可是大學生的花園裏一朵玫瑰也沒有，他哭瞭起來。哭聲被一隻夜鶯聽到瞭，它感受到瞭這個青年男子內心的愛和落寞，決定為他完成這個心願。於是，它把自己的心口貼在玫瑰樹的刺上開始唱歌，鮮血灌注進樹的“血管”，一夜之間，紅玫瑰的花瓣次第開放。在這個故事中，王爾德用象徵主義手法描述瞭如果用生命去付齣，用心血去灌溉，絕美的奇跡就會發生，很像李商隱寫的“身在情長在”。第二天，大學生在窗外看到瞭一朵盛放的紅玫瑰，但他沒有看到底下有一隻夜鶯的屍體。這就是所謂象徵主義的文學，常常用寓言或者典故來書寫個體的生命經驗。　　我不鼓勵大傢去讀那些有關李商隱詩句的注解，越注解離本意越遠。有時候我對學生說，我很喜歡李商隱。他們問讀哪一個版本的注解，我說讀王爾德吧。我覺得王爾德是對李商隱最好的注解，一個在英國，一個在西安，一個在十九世紀，一個在九世紀，可是他們仿佛是同一個人，關注的內容是那麼相似。他們分彆用漢語和英語寫作，不同的語言卻有相同的意象，他們都喜歡寫月光，喜歡寫鶯，喜歡寫一些華麗與幻滅之間的交替。從這樣一個角度，大傢可以進到李商隱的詩歌世界，慢慢感覺到，我們自己的生命裏大概曾經有過李白那樣的感覺，曾經希望豪邁和遼闊；我們大概也有過杜甫那種對現世的 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評分☆☆☆☆☆

　　他們仨一邊在起居室用著晚餐，一邊看一檔智力競賽的電視節目。沿樓梯而上的牆上，整齊地掛著鑲金畫框，那些是柯爾斯滕幼兒園時的畫作。過道處擺著她的洗禮照片；廚房裏有她身穿校服的肖像畫，那時她七歲，牙齒稀疏，模樣敏感。書架上有一張她十一歲時的海灘快照，她穿著T恤、短褲，骨瘦如柴，頭發蓬亂，滿臉無畏

評分☆☆☆☆☆

喜歡蔣勛的文學之美係列，所以當然不會錯過這套紅樓。剛好京東活動，劃算，就入手瞭。

評分☆☆☆☆☆

第一次看紅樓夢其實是在小學，那時候看的是連環畫，看到一個叫襲人的，覺得這名字好奇怪。後來真正看文本是在高中，而真正喜歡上紅樓夢是在大學時。蔣勛的書很好，從美學，從藝術的角度來解釋紅樓，闡釋自己。非常不錯。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛說宋詞，什麼是宋詞？查閱書籍總結成一句話那就是：宋代盛行的一種中國文學體裁，句子有長有短，便於歌唱。而關於宋詞的産生，就總體而言，大緻如學者所說：“勾萌於隋，發育於唐，敷舒於五代，茂盛於北宋，煊燦於南宋，剪伐於金，散漫於元，搖落於明，灌溉於清初，收獲於乾嘉之際”。

評分☆☆☆☆☆

第一次看紅樓夢其實是在小學，那時候看的是連環畫，看到一個叫襲人的，覺得這名字好奇怪。後來真正看文本是在高中，而真正喜歡上紅樓夢是在大學時。蔣勛的書很好，從美學，從藝術的角度來解釋紅樓，闡釋自己。非常不錯。

評分☆☆☆☆☆

搞活動實惠，早就想看這套書，終於買瞭，，不錯，質量很好，運送快，服務好

評分☆☆☆☆☆

下次再買，這本書還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

　　按：這個國防部長來得真是活見鬼。前麵寫“道旁過者問行人，行人但雲……”，那“道旁過者”就是“長者”，也就是作者本人；“行人”就是“役夫”。

評分☆☆☆☆☆

讀書苦、讀書纍、讀書好還要交學費、不如參加黑澀會。有錢有勢有地位、 還有妹妹陪你睡……

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