"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。
《彩色放大本中国著名碑帖:宋高宗草书洛神赋》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
贺知章(659-744),字季真,自号“四明狂客”,越州永兴(今浙江萧山)人。唐证圣元年进士,官至秘书监,史称其“贺秘监”,简称“贺监”。与李白、张旭等友善。其著名诗篇《回乡偶书》流传甚广。工书,尤善草书,温庭筠曾评其草书“笔力遒劲,风尚高远”。本书收草书《孝经》一卷,本卷《孝经》署名,卷末有楷体字“建隆二年冬十月重粘表贺监墨迹”,疑为贺知章真迹。另据《宣和书谱》记载:贺知章草书十二本中,有《孝经》二本。这卷草书纵26厘米,横265厘米,计一千八百余字。其气势奔放,落笔精绝,颇为后人推誉,现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。
孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
作为一名业余的书法爱好者,我的临帖之路常常感到瓶颈期。很多时候,感觉自己写得形似而神不似,找不到那个突破口。这本书的出版,恰好提供了一个新的参照系。不同于传统的法帖印刷,这种特别针对“草书”这一动态书体而进行的大幅面处理,提供了一种“全景式”的审视视角。你不再需要眯着眼睛去揣测那些细微的连带,而是可以清晰地看到宋高宗在写到“感飘摇之汹汹”时,那种气势磅礴的连绵感是如何通过笔锋的侧转和提按一气呵成地完成的。它不仅是字帖,更像是一本结合了高精度图像分析的视觉教材。这种直观的冲击力,对于打破原有的思维定式、引入新的笔法思路非常有帮助。可以说,它为我的个人学习提供了一次高质量的“复位”机会,让我重新审视了草书中的“韵”与“力”的平衡点。
评分说实话,我一开始对“彩色放大本”这种噱头有些保留,觉得可能是过度包装,但实际上手后,这种担心完全是多余的。色彩的运用,虽然主要是单色墨迹,但对于纸张底色的微小差异,以及某些残损处留下的时代痕迹,都有精准的捕捉。尤其是放大带来的震撼力,使得那些原本在小尺寸字帖中难以分辨的提按顿挫,此刻如同展现在眼前一般清晰可辨。学习书法,尤其是学习古帖的精髓,很大程度上依赖于对“气”的捕捉。这本字帖通过大幅面的展示,让每一个字之间的呼应、整篇的章法布局,都变得直观易懂。我尝试着对着其中几个难度较高的段落进行了对比临摹,发现对照原帖的放大图,我能更迅速地找到自己笔法上的偏差,例如起笔的锐利度,转折处的含蓄内敛。这对于提升临帖的准确性和深入理解作品的内在精神,起到了立竿见'见影的效果,绝对是值得投资的一本高品质教材。
评分这本《宋高宗草书洛神赋》的彩色放大本,确实是书法爱好者不可多得的珍品。首先,从装帧和印刷的质感来看,它就体现出一种典雅和敬重。纸张的选取上明显下了功夫,那种温润的触感,配合上清晰的墨色还原,让人在临摹时能感受到原帖的笔触力度与墨韵变化。特别是“洛神赋”这样一个文辞优美、书法地位极高的作品,能用如此精良的设备进行放大影印,无疑是为学习者提供了极大的便利。我个人最欣赏的是它对细节的处理,那些细微的枯笔飞白,在普通影印本中往往会丢失,但在这里却得到了最大程度的保留,这对于研究宋高宗个人的行笔习惯和气韵连贯性,提供了非常宝贵的视觉材料。翻阅过程中,我不禁想象当年赵构在挥毫之际,那种收放自如、一气呵成的洒脱与深沉,这不仅仅是一幅字帖,更像是一次与千年以前艺术家的心灵对话。它的价值远远超出了单纯的临摹工具范畴,更像是一部艺术史的微缩景观,展示了宋代书法高峰期的某种独特风貌。
评分这本书的收藏价值和学习价值是同步提升的。首先,从收藏角度看,能够以如此高标准收录宋高宗这一传世名作,本身就是一种对中华文化瑰宝的尊重和传承。那种纸张的厚重感,油墨的沉稳感,都散发出一种经久不衰的艺术气息。其次,从学习角度而言,它打破了传统字帖小尺幅带来的束缚感,让学习者可以近距离、甚至有些“亲密”地接触到皇帝的书法风貌。特别是针对《洛神赋》这种篇幅较长、情感起伏较大的作品,大尺幅能更好地展现其整体的气势贯通。我特别喜欢它在处理边角和题跋上的细致入微,这些非主体内容的呈现,往往是研究者判断版本优劣的关键。总而言之,这本书不仅是“看”帖,更是“进入”帖,它提供了一个沉浸式的学习体验,极大地丰富了学习者对经典作品的理解层次。
评分接触过不少碑帖,很多都是为了追求数量而牺牲了质量,或者只是粗糙地复制了前人的影印件。但这本书明显属于后者中的佼佼者。它展现了编辑和制作者对书法艺术的深刻理解和专业态度。不仅仅是单纯地把原作放大了,更重要的是,他们似乎在技术层面上攻克了如何在高倍率放大下依然保持墨色的“神采”这一难题。我注意到,在一些运笔速度极快的地方,那种“扫过”留下的痕迹,那种行笔中的瞬间爆发力,都被极为忠实地记录了下来。这对于我们这些揣摩“草书”精髓的人来说,太重要了。草书的魅力在于其动态美和即兴感,而这种动态感恰恰要求观者能“看清”每一个动作的轨迹。这本书的清晰度,使得“看清”不再是一个挑战,而是成为一种享受,它帮助学习者构建起一套更扎实的运笔逻辑,而不是仅仅停留在模仿外形。
评分活动时候买非常便宜。有卷可以用。也是经典书法。
评分与他爹相比,还是差了点。
评分赵构政治上昏聩,但是精于书法,善真行草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋人神韵,明代陶宗仪《书史会要》称:“高宗善真行草书,天纵其能,无不造妙。”其书法影响和左右了南宋书坛,后人多效法其书迹。
评分淳熙十四年十月乙亥日(1187年11月9日),赵构病死于临安行在的德寿宫,时年八十一岁,谥号圣神武文宪孝皇帝,庙号高宗。赵构死后,棺木未下葬,直到淳熙十六年(1189年)三月丙寅日,才下葬于都城绍兴府会稽县之永思陵。宋光宗绍熙二年(1191年),加谥号为受命中兴全功至德圣神武文昭仁宪孝皇帝。
评分赵构精于书法,善真、行、草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋人神韵。著有《翰墨志》,传世墨迹有《草书洛神赋》等。
评分不错
评分宋高宗赵构是宋徽宗赵佶的第九子,母显仁皇后韦氏,生于大观元年五月乙巳日(1107年6月12日),同年八月丁丑日,赐名为赵构,授定武军节度使、检校太尉,封蜀国公。大观二年(1108年)正月庚申日,封为广平郡王。宣和三年(1121年)十二月壬子日,进封为康王。赵构天性聪明,知识渊博,记忆力很强,他每日能读诵书籍千余言,博闻强记。赵构的臂力也很强,史书记载他能拉动一石五斗(约二百斤)力的弓(岳飞能拉动三百斤力的弓)。[1] 在位期间重用黄潜善、汪伯彦、王伦、秦桧等奸臣,迫害打击抗金将领和忠臣良将。
评分赵构政治上昏聩,但是精于书法,善真行草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋人神韵,明代陶宗仪《书史会要》称:“高宗善真行草书,天纵其能,无不造妙。”其书法影响和左右了南宋书坛,后人多效法其书迹。
评分他在位时,迫于形势起用岳飞、韩世忠等大将抗金,但大部分时间仍重用主和派的黄潜善、汪伯彦、王伦、秦桧等人,后来甚至处死岳飞,罢免李纲、张浚、韩世忠等主战派大臣。
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