蒋勋破解达芬奇之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
• 达芬奇
• 文艺复兴
• 艺术鉴赏
• 蒋勋
• 绘画
• 文化
• 美学
• 艺术
• 西方艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550242807

版次：1

商品编码：11605161

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1. 《蒋勋破解达芬奇之美》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列之一。蒋勋解密达芬奇，大师笔下的大师！

　　2. 一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：
　　达芬奇，集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。历经五个世纪的淬炼与沉淀，至今仍撼动无数渴求真理与美学的灵魂。
　　美学大师蒋勋亲自执笔，从《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。
　　达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独；但是，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。
　　3. 全彩四色印刷，精选达芬奇60余幅经典画作：
　　附达芬奇生平年表、重要作品列表及画作收藏博物馆。
　　为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟达芬奇的孤独与沉思。
　　4. 随书附赠：达芬奇传世名画《最后的晚餐》大幅拉页
　　5. “蒋勋艺术美学”系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》，敬请期待。
　　
　　海报：
　　

　　

　　

　　

内容简介

　　跟随蒋勋，走进美学探索之路，
　　洞悉艺术史上真实的理性与感性，
　　呈现精彩的美学观点及经典画作。
　　达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。
　　蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
　　代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录

作者序
第一部 蒋勋现场
耶稣基督受洗图
天使报喜图
圣杰罗姆像
东方三贤士的朝拜
抱貂的女子
岩窟圣母
生殖解剖图
子宫解剖
最后的晚餐
飞行理论之父
维特鲁维亚人体比例图
机枪设计图
圣克里斯多弗运河设计图
圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰
圣母、圣子与圣安妮
蒙娜丽莎
施洗约翰
自画像
植物素描
衣纹手稿
几何图形
马头羊角七弦琴草图
起重机械设计图
肉身天使

第二部 达芬奇
文艺复兴与中世纪
苏醒的年代
新阶级的形成
达芬奇的童年与青年时期
教堂圆顶上的金球
战争和音乐
岩窟圣母和抱貂的女子
解剖学
最后的晚餐
神秘的领域
微笑的开示
达芬奇与米开朗基罗
最后的岁月
附录 年表
附录 重要作品列表

精彩书摘

　　蒙娜丽莎——忧伤的微笑
　　《蒙娜丽莎》是世界上最寂寞的一张画。达芬奇使她以不变应万变地端庄坐着，使她无可奈何地笑着，好像达芬奇早已预料“她”的存在如此荒谬，而世人对“她”的美，也始终似懂非懂。
　　抱银鼠的女子——华美又感伤的梦
　　达芬奇以一张肖像画留下了整个时代的人文精神，彷佛时间静止在这女子淡淡的笑容中，永远不再消逝。这个女子如此美，美到使人凝视，使人舍不得转移视线。
　　最后的晚餐——预知死亡的巨作
　　《最后的晚餐》是一个舞台，十三个人全部坐在同一面吃饭用餐，根本不合理。只是，达芬奇要绘画的已经不是一场“晚餐”，而是一个生命不可逃避的宿命主题──死亡。
　　岩窟圣母——谁可以解读他的心事
　　达芬奇在绘画创作上关心的并不是“完成度”，往往反而更强调思考的过程。达芬奇显然在《岩窟圣母》中隐藏了心事。他希望有人可以解读他的心事，但可惜，所有的“解读”都还无法真正破解他的密码。
　　施洗者圣约翰——最后的神秘手势
　　这是施洗约翰吗？这样丰腴滑腻如女性般的胴体，左手抚摸前胸，似乎完全不是苦修殉道者干瘦的肉体，这个肉体充满俗世的欲望，充满爱与被爱的渴望。
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前言/序言

　　关于“破解”达芬奇密码
　　丹·布朗的《达芬奇密码》在短短的时间销售了三千多万册，翻译成世界各种不同的语言，也连带地使达芬奇变成了家喻户晓的传奇人物。
　　《达芬奇密码》是一本成功的商业通俗小说。
　　他从达芬奇一生多姿多彩的创作活动撷取一小部分元素，加以渲染演绎，达到了行销策略上空前的成功。
　　《达芬奇密码》或许使达芬奇知名度更高了，但是，达芬奇广阔而深邃的创作领域，是否被了解得更多一点？也许很难定论。
　　关于《达芬奇密码》这本读起来很“过瘾”的小说，其中有关达芬奇个人生活的史实，或有关宗教历史的史实，长期以来，一直存在着争议。丹·布朗的小说，只是用了简单武断的“渲染”，快速地下了结论，对畅销小说的行销策略而言，或许不必苛责，但在学术严谨的领域，当然会引起许多学者的抨击。
　　历史小说应当忠实于历史，还是可以凭作者主观任意捏造情节？这个问题，见仁见智，本来就存在着矛盾。
　　不可否认，《达芬奇密码》就一本通俗小说而言，是蛮好看的，尤其在前半部，充满悬疑推理的安排，使读者很容易读下去。下半部作者掉在自己解释推理的逻辑里，不可自拔，像一部拍坏的好莱坞电影。
　　《达芬奇密码》，有趣，好看，引人入胜，但当然谈不上“深度”。
　　年轻一代的朋友，如果借这本书入门，引发了兴趣，可以对达芬奇这个人一生的创造产生更多深入的探究，那么，《达芬奇密码》这本小说就有了一定的贡献。
　　达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解，他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独，但是，我想：他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。
　　阅读《达芬奇密码》时，我觉得丹·布朗少掉了一点这种孤独，小说写得太热闹，人物也就失去了深度。
　　这本《蒋勋破解达芬奇之美》，记录了一些我对达芬奇世界的另一种领悟，看完丹·布朗小说的热闹，愿意回到达芬奇创作领域，领悟一下他的孤独和沉思的朋友，或许可以在这本书里有不同的感受。
　　蒋勋
　　二○○六年一月三十日写于缅甸
　　一个美丽的国度

《意境的低语：凝视，与古典对话》 在流动的时光长河中，有些事物如同星辰，恒久闪耀，引人探寻。艺术，便是其中最璀璨的光芒之一。它不仅仅是颜料的堆叠，线条的勾勒，更是人类情感、思想、以及对世界深刻理解的凝结。当我们驻足于一幅画作，当我们沉浸于一段旋律，当我们触摸一座雕塑，我们并非仅仅是观赏者，更是参与者，一场跨越时空的对话正在悄然展开。 本书，便是试图邀请您参与这样一场深刻的对话。它不指向某个特定的艺术品，也不聚焦于某一位伟大的艺术家。相反，它更像是为你准备了一把钥匙，一把能够开启你自身艺术感知力，让你能够以一种全新的、更具活力的视角去“阅读”艺术的钥匙。我们常常被告知“应该”如何欣赏，被灌输着各种艺术史的知识，但真正重要的，或许是学会如何“看见”，如何“感受”。 想象一下，你站在一座古老的殿堂前，阳光穿过高耸的窗棂，在斑驳的石板地上投下光影。你会看到什么？是精美的雕刻，是庄严的建筑，还是仅仅是一种历史的厚重感？而当我们学会凝视，当我们的心不再被杂念占据，我们会开始捕捉到光影流转中隐藏的故事，会感受到石块被岁月打磨出的温润，会听到风在檐角低语的古老歌谣。艺术的魅力，就在于它拥有唤醒我们内在感知力的力量，让我们在日常生活中也能发现诗意，感受到超越物质的深刻。 《意境的低语：凝视，与古典对话》的核心，便是“凝视”的力量。这种凝视，并非简单的目视，而是一种全身心的投入，是一种带着好奇、带着尊重、带着情感的专注。它要求我们放下评判，暂时搁置那些“好”与“坏”，“高雅”与“庸俗”的标签，而纯粹地去接纳艺术所呈现的一切。从最基本的色彩、线条、形状，到更深层的构图、情感、寓意，都需要我们用一颗开放的心去体会。 我们并非鼓励你成为一位艺术评论家，而是成为一位更懂得生活，更热爱生命的人。艺术，它的本质并非遥不可及，它的美，也并非只属于少数人。它存在于我们生活的点滴之中，存在于你清晨一杯咖啡的香气里，存在于你傍晚散步时看到的那一抹晚霞中，存在于你听到的那首让你心动的旋律里。它需要的是被我们用心去发现，去品味。 本书将引导你如何培养这种“凝视”的能力。我们会探讨如何从最基础的视觉元素出发，去理解艺术家是如何运用色彩来传达情绪，如何利用线条来引导视线，如何通过构图来营造空间感和平衡感。例如，当我们面对一幅描绘战争的画作，艺术家如何选择冷峻的色调来烘托萧瑟的氛围？当我们欣赏一段流畅的音乐，它又是如何通过旋律的起伏来表达内心的激荡？这些并非是需要死记硬背的理论，而是可以通过观察和体验去领悟的艺术语言。 更进一步，我们将深入探讨艺术中的“意境”。意境，是中国古典美学中一个极其重要的概念，它指的是艺术作品所营造的一种情景交融、虚实相生的境界。它不是直接的描绘，而是通过含蓄的表达，引发观者的联想和共鸣。就像一首山水诗，寥寥数语，却能勾勒出万水千山的壮丽，或是一抹淡雅的留白，却能引人无限遐思。本书会帮助你理解，艺术家是如何通过“留白”，通过“暗示”，通过“象征”，来创造出能够触动我们内心深处的情感共鸣的。 “古典”在本书中，并非仅仅指代历史上的某个时期或某种风格，而是代表着一种经过时间洗礼，沉淀下来的经典智慧和普适的美学原则。它可能是古希腊雕塑的匀称与和谐，可能是文艺复兴时期绘画的写实与人文关怀，也可能是东方水墨画的写意与自然。学习与古典对话，并非是要我们去模仿，而是去理解那些经典作品之所以成为经典的内在逻辑，去汲取其中蕴含的关于人、关于自然、关于生命的美学基因。 你会发现，当我们学会以一种更开放、更具探索性的态度去接触艺术，原本那些晦涩难懂的艺术作品，会逐渐变得鲜活起来。我们会开始理解，为何莫奈的睡莲会如此迷人，不仅仅在于色彩的运用，更在于他对光影瞬息万变的捕捉，以及他对生命的热爱；我们会开始体会，为何巴赫的赋格如此严谨，却又如此富于情感，在于他对音乐逻辑的极致追求，以及他灵魂深处的敬畏。 本书的内容，将会是通过一系列的引导和启发，让你自己去发现答案。它不会直接告诉你“这幅画代表什么”，而是会引导你去思考：“这幅画让你联想到什么？”、“艺术家在这里想要表达怎样的情绪？”、“你自己的感受是怎样的？”。我们相信，每个人心中都有一座宝藏，艺术的价值，在于它能够帮助我们挖掘出自己内心深处的情感和思想。 我们会讨论如何在不同的艺术门类中寻找共通的“美学DNA”。例如，音乐的节奏与绘画的线条是否有着异曲同工之妙？文学的叙事与戏剧的构架又有着怎样的联系？通过跨领域的比较和思考，能够帮助你建立起一个更加立体、更加系统的艺术认知体系，让你看到艺术的广阔与统一。 更重要的是，本书将鼓励你去实践。我们不希望你仅仅停留在阅读层面，而是希望你能将这种“凝视”和“对话”的能力，带入你的日常生活。尝试去画一幅你眼中的风景，尝试去谱写一段你内心的旋律，尝试去用文字记录下你对周围世界的感受。创作，本身也是一种与艺术对话的方式，它能让你更深刻地理解艺术家的创作过程，也能让你更充分地表达自己。 《意境的低语：凝视，与古典对话》是一次邀请，一次唤醒。它邀请你走出被动接受的藩篱，走进主动探索的殿堂。它唤醒你内心沉睡的艺术感知，让你在平凡的日子里，也能捕捉到不平凡的美。在这场与古典、与自我、与世界的对话中，愿你发现那个更丰富、更敏感、更有诗意的自己。艺术，永远在那里，等待着你用一颗愿意去“看见”的心，去与之温柔相遇。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，艺术的解读，要么是学院派的严谨，要么是评论家的主观臆断。但蒋勋先生的书，却让我看到了第三种可能：一种充满智慧、情感和人生经验的对话。他不是在“教导”读者，而是在邀请读者一同去“感受”。 他对达芬奇作品中那些标志性的“神秘感”的阐释，让我受益匪浅。他没有将这种神秘感归结于某种超自然的力量，而是认为这是达芬奇对生命复杂性、对人性多面性的深刻理解。他举例分析了《圣母子与圣安妮》中人物之间微妙的眼神交流和肢体语言，解释了那种若有所思、难以言说的情感是如何通过画面传递的。这种解读，让我觉得达芬奇的作品并非冰冷的艺术品，而是承载着丰富情感和人生智慧的载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有对它抱有太高的期望。我只是觉得蒋勋先生的名字总能带来一种品质的保证，而且“达芬奇”这个主题也很有吸引力。然而，这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。我从来没有想过，一部关于艺术解读的书，可以写得如此引人入胜，甚至让我产生了想要立刻拿起画笔，或者至少去亲眼看看那些画作的冲动。 书中对达芬奇绘画中那些“未完成”作品的解读，尤其让我印象深刻。他认为，达芬奇的“未完成”并非是技艺不足，而是一种刻意的留白，一种邀请观者参与创作的互动。他解释说，这种留白，正是达芬奇对生命本身的一种哲学思考——生命就是一个不断成长的过程，很少有真正意义上的“完成”。这种解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，也对生活中那些看似不完美的部分，有了更多的包容和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期的艺术怀有浓厚的兴趣，但每次阅读相关的书籍，总会因为专业术语和复杂的理论而望而却步。蒋勋先生的《蒋勋破解达芬奇之美》，却像一股清流，让我得以轻松地沉浸其中。他并没有回避艺术史的专业性，但却用一种极其通俗易懂、充满人文关怀的方式呈现出来。 书中对达芬奇解剖学研究的描绘，让我大开眼界。我一直以为艺术家的解剖研究只是为了更精准地描绘人体，但蒋勋先生指出，达芬奇的解剖研究，更是他探索生命本质的一种方式。他详细描述了达芬奇如何通过解剖，去理解骨骼的支撑、肌肉的运动，以及血液的循环。这种跨越艺术与科学的界限，让我看到了达芬奇作为一位全能天才的非凡之处。通过这种解读，我对达芬奇的作品，尤其是他笔下那些极具真实感的人物形象，有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典艺术的解读抱有一种距离感，觉得它们太遥远，太不接地气。然而，蒋勋先生的《蒋勋破解达芬奇之美》，却像一束温暖的光，照亮了我通往艺术殿堂的道路。他以一种极其细腻和温柔的笔触，带领我走近了达芬奇，也走近了艺术本身。 他对达芬奇作品中那些“宁静”的力量的解读，让我印象深刻。他认为，达芬奇之所以能在那个动荡的时代创作出如此宁静而富有生命力的作品，是因为他内心深处拥有一种与自然和谐相处的力量。他分析了达芬奇在绘画中对水、对植物的描绘，那种对生命律动的尊重和模仿，正是他内心宁静的来源。这种解读，让我觉得艺术不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的映照。

评分☆☆☆☆☆

我向来对艺术史类的书籍有些畏惧，觉得它们要么充斥着晦涩难懂的术语，要么过于强调技术层面的分析，让人读起来倍感压力。但蒋勋先生的这本书，彻底颠覆了我的这种看法。他的文字流畅而充满诗意，仿佛在娓娓道来一个古老而动人的故事。他没有强迫我去记住那些复杂的绘画技法，而是引导我去感受作品所传达的情感和意境。 举个例子，他谈论达芬奇的《最后的晚餐》时，并没有过多地去分析透视法或色彩的运用，而是将重点放在了耶稣与十二门徒之间微妙的关系上。他细致地描绘了每一位门徒在听到“你们中间有一个人要出卖我了”这句话时的不同反应，用极富画面感的语言，将那一刻的紧张、怀疑、震惊、愤怒，以及耶稣内心的平静与悲悯，栩栩如生地呈现在读者面前。我读的时候，仿佛自己也置身于那个场景之中，与他们一同感受着那份沉重与冲击。这种基于人情世故的解读，让我觉得离达芬奇的作品更近了，也更理解了艺术的真正力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手的时候，我其实是带着一丝忐忑的。毕竟，“达芬奇”这个名字本身就自带一种神圣的光环，而“破解”这个词，则显得有些大胆，甚至带着一丝挑战的意味。我担心蒋勋先生会用一种过于学术、过于枯燥的方式来解读，或者反之，又太流于表面，无法真正触及这位文艺复兴巨匠作品的核心。然而，当我翻开第一页，读到蒋勋先生温和而富有洞察力的文字时，我的疑虑便烟消云散了。他没有高高在上地评判，也没有故弄玄虚地卖弄，而是像一位老友，带着我缓缓地走进达芬奇的世界。 他并非简单地罗列画作的细节，而是通过对时代背景、社会思潮、以及达芬奇本人生活经历的细致梳理，为我们构建了一个立体而生动的图景。我尤其喜欢他解读《蒙娜丽莎》的那部分。他没有纠结于那个神秘的微笑到底藏着什么不可告人的秘密，而是将焦点放在了达芬奇在那个时期对女性心理、对人性深处的探索上。他告诉我，那个微笑并非孤立的存在，而是达芬奇在无数次观察、无数次尝试后，捕捉到的最能代表生命状态的瞬间。这种解读方式，让我感到达芬奇的作品不再是遥不可及的艺术品，而是充满了人性的温度和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，这本书会是一本充满学术气息、偏重于技术分析的书籍。但读完之后，我才发现，它更像是一次与一位智者进行的深度对话。蒋勋先生并没有生硬地灌输知识，而是用他充满智慧和人文关怀的语言，引导我一步步地去理解达芬奇的伟大。 他书中对达芬奇作品中“情感的流动”的阐释，让我特别受到启发。他认为，达芬奇的画作之所以能够打动人心，是因为他捕捉到了人物内心最细微的情感变化，并将这种变化巧妙地呈现在画面中。他以《岩间圣母》为例，细致地分析了圣母、圣子和施洗约翰之间的眼神、手势和姿态，解释了他们之间那种超越语言的、深沉而复杂的联系。这种解读，让我觉得艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是情感的交流和灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品的魅力，很大程度上在于它能否触动人心，引发共鸣。而蒋勋先生在这本书中，恰恰做到了这一点。他没有将达芬奇的作品摆在神坛之上，而是用一种非常接地气的方式，让我们看到了作品背后那个鲜活的灵魂。 他谈论达芬奇的素描，特别是那些关于人体结构、植物形态的草图时，不是简单地赞美其精准，而是挖掘出达芬奇对生命细微之处的观察和热爱。他描述了达芬奇如何反复观察肌肉的走向、叶脉的纹理，仿佛一位痴迷于自然的孩子。这种充满人情味的叙述，让我看到了一个并非高高在上的艺术大师，而是一个对世界充满好奇、对生命充满敬畏的探索者。读到这里，我甚至觉得，我们每个人都可以从达芬奇身上学到如何去更细致地观察生活，如何去更真诚地感受世界。

评分☆☆☆☆☆

之前我读过一些关于达芬奇的书，但总是感觉隔靴搔痒，无法真正理解他的作品为何如此伟大。直到我读了蒋勋先生的这本书，我才豁然开朗。他用一种非常独特的视角，将达芬奇的艺术作品与他的思想、他的生活，甚至他对科学的探索紧密地联系在一起。 他深入分析了达芬奇在绘画中对光影的处理，那种被称为“晕涂法”的技巧，是如何让他笔下的人物，无论是圣母还是凡人，都散发出一种柔和而又极具生命力的光辉。他不仅仅是描述了这种技巧，更是阐述了这种技巧背后所蕴含的达芬奇对自然光影的深刻理解，以及他对人性的洞察。我感觉，通过蒋勋先生的讲解，我不再是仅仅在看一幅画，而是走进了一个充满智慧和情感的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读这本书之前，我对达芬奇的了解仅限于“蒙娜丽莎”和“最后的晚餐”这些知名作品，以及他是一位伟大的艺术家。但蒋勋先生这本书，彻底打开了我对这位巨匠更广阔的视野。他不仅仅局限于绘画，更是将达芬奇在科学、工程、甚至音乐方面的探索都融入了进来。 他谈论达芬奇的飞行器设计，以及他对鸟类飞行的观察，让我看到了一个超越时代的科学家和梦想家。他认为，达芬奇对飞行的执着，不仅仅是对技术的追求，更是对人类突破自身局限、飞向自由的向往。这种解读，让我觉得达芬奇的作品，无论是在艺术还是在科学领域，都蕴含着一种共通的、对人类精神的探索。这本书让我明白，伟大的艺术家，往往是拥有广阔视野和深刻思考的智者。

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印刷精美，纸质优良，插图很棒，买了一套，屯给孩子看

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东西非常好，跟实体店一样，发货速度超快，价格极为便宜！

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100减25搞活动买的，挺划算， 书还没看，包装用纸箱装的，不错哦。

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速度非常的快，自营的就是不一样

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折扣大 囤了很多慢慢看 不错

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姐姐决定今后的好好的孤独感和圣诞节的妹妹大码，份，份，份，了

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京东图书日活动叠券买的超级划算！朋友介绍的，果然很好：装帧精美，内容深刻！看蒋勋感受文化与宁静！京东快递还是一如既往的好，极速达，服务好！买书基本只选京东！

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孩子非常喜欢，点评很到位，讲了很多画面背后的故事，非常吸列人，应孩子要求买了一整套。

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很不错，喜欢，物流也快，赞一个！