铅笔素描从入门到精通·植物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
• 植物
• 铅笔画
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 教程
• 技法
• 静物
• 写生

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517024651

版次：1

商品编码：11544955

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：160

编辑推荐

　　

　　

　　

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内容简介

　　《铅笔素描从入门到精通·植物篇》将会解开你在画花草植物时常遇到的，以“形态把握”、“枝叶结构”、“质感刻画”为首的诸多问题。用简单的语言教你掌握植物画中特殊的透视技巧，再也不会被繁杂茂盛的花叶困扰，让你轻松学会概括它们形体的诀窍。真正学会化繁为简的概括大法，掌握让植物变得更加真实的排线技巧。用素描也能画出不输给“花之绘”的美图！

作者简介

　　飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《猫咪绘》、《多肉绘》、《色铅笔下的植物王国》、《色铅笔清新美物，你也可以画》、《飞乐鸟的手绘时光》、《3天学会画素描》等60余种具有创新概念的作品，其代表作均已授权到港台地区出版发行。

内页插图

目录

与素描的邂逅
1.1 素描工具很简单10
1.2 了解一些小奥秘13
1.3 素描很好玩16
快速解开用素描画植物的奥秘
2.1 怎样画出漂亮的线稿20
2.2 关于构图的秘技23
2.3 不可忽视的透视原理26
2.4 素描是黑白游戏29
2.5 我想画出生动的植物质感32
放轻松，试试看Chapter 3
3.1 从简单的球形果实开始吧38
3.2 伞形结构可以画什么呢41
3.3 圆柱体的它们46
3.4 细细长长的植物51
3.5 再画些薄薄的叶片58
画一株简单而完整的植物
4.1 常见的观赏花66
4.2 大自然怀抱中的花朵73
4.3 形态美好的枝叶79
挑战多一点的绘植物乐趣
5.1 花卉繁盛之美88
5.2 以可爱取胜的多肉植物100
5.3 花儿带着温馨的问候109
5.4 缀着果实的枝头118
植物与生活的碰撞Chapr 6
6.1 植物组合之美132
6.2 屋中绿植一角140
6.3 那些令人向往的小花园149

精彩书摘

　　生活中有很多美好的东西，比如鲜花、阳光和各种美好的食物等等。过惯了忙碌的生活，不妨停留片刻，跟着我们一起寻找新的兴趣。
　　翻开这本书，你会看到里面满满的都是和植物有关的素描。是的，这本书就是要教会你简单地用一支铅笔画出迷人花草的诀窍。从路边一株稚嫩的小雏菊，到纯美华贵的新娘捧花；从公园里一株盛放的花树，到家里精致的花瓶插花。跟着本书的讲解一步步练习，你会发现原来绘画能让生活变得这么美！拿起手中的画笔，记录下身边的花花草草与朋友分享吧，送出的不仅是一束花一张画，更是亲手绘制传达的情谊。铺开一张素描纸，找到你想绘制的画面，大胆地放手画吧！试一试，其实你也可以画得很好！
　　……

前言/序言

　　生活中有很多美好的东西，比如鲜花、阳光和各种美好的食物等等。过惯了忙碌的生活，不妨停留片刻，跟着我们一起寻找新的兴趣。
　　翻开这本书，你会看到里面满满的都是和植物有关的素描。是的，这本书就是要教会你简单地用一支铅笔画出迷人花草的诀窍。从路边一株稚嫩的小雏菊，到纯美华贵的新娘捧花；从公园里一株盛放的花树，到家里精致的花瓶插花。跟着本书的讲解一步步练习，你会发现原来绘画能让生活变得这么美！拿起手中的画笔，记录下身边的花花草草与朋友分享吧，送出的不仅是一束花一张画，更是亲手绘制传达的情谊。铺开一张素描纸，找到你想绘制的画面，大胆地放手画吧！试一试，其实你也可以画得很好！

笔尖上的绿意：用线条勾勒生命之美 你是否曾凝视着一株摇曳的野草，惊叹于它纤细的茎干和细致的叶脉？又是否曾被一朵盛放的玫瑰，深深吸引于它层层叠叠的花瓣和饱满的形态？植物，以其千姿百态的生命力，总是能触动我们内心深处对自然的热爱。而用铅笔，以最纯粹的黑白线条，去捕捉这些瞬间的静谧与勃勃生机，更是将这份热爱升华为一种艺术的表达。 本书并非教授你如何速成绘画技巧，也非罗列枯燥的理论知识。它是一场细致入微的观察之旅，一次与自然生灵的深度对话，一场用画笔探索植物世界奥秘的实践。我们将一起放下浮躁，沉下心来，用一支最普通的铅笔，去描绘那些被我们日常忽略却又无处不在的美丽。 为何选择铅笔？ 铅笔，作为绘画最基础的媒介之一，其魅力在于它的简洁与包容。它不像色彩那般绚烂，却能通过墨色的浓淡、线条的粗细、明暗的对比，展现出无比丰富的层次与质感。它可以轻松地勾勒出植物纤细的藤蔓，也可以用深邃的阴影刻画出厚重的花瓣；它可以细腻地描绘出叶片的绒毛，也可以粗犷地表现出树皮的纹理。更重要的是，铅笔给予了我们犯错的余地，每一次的擦拭，都是一次重新审视与完善的机会。它鼓励我们去尝试，去修正，去在不断的探索中找到属于自己的表现方式。 我们将如何走进植物的世界？ 本书将带领你从最基础的观察入手，一步步揭开植物的绘画秘密。我们不会急于求成，而是循序渐进，让每一个阶段的学习都踏实而富有成效。 第一步：静心观察，捕捉形态之魂 在拿起画笔之前，最重要的准备是“看”。我们要学会用眼睛去“读”一株植物。 整体的轮廓与动态： 无论是挺拔的树干，还是蜿蜒的藤蔓，亦或是舒展的叶片，它们都有其独特的整体轮廓和生命动态。我们将练习捕捉这种最外在的表现，理解它们是如何在空间中生长和舒展的。 结构的解析： 每一片叶子都有其生长逻辑，每一朵花都有其骨骼般的结构。我们将从基本形状入手，如圆形、椭圆形、三角形等，去理解如何将复杂的植物形态分解为简单的几何体，再逐步构建出其内在的结构。例如，一朵花的花瓣是如何从花心向外展开的？叶片的脉络又是如何从主脉延伸出去的？ 纹理的细腻触感： 植物的表面并非光滑如镜。叶片上的绒毛、茎干的纹理、花瓣的褶皱，都赋予了它们独特的质感。我们将学习如何用不同的笔触和墨色来模拟这些细微的表面特征，让画面更具触感。 光影的魔术： 光是塑造形态的关键。我们将在观察中体会光线如何照射在植物的不同部位，产生明暗变化，从而勾勒出立体的轮廓，强调出结构的深度。理解高光、亮部、暗部、反光以及投影，是让画面“活”起来的关键。 第二步：从点到线，构建画面的生命脉络 有了对植物的深入观察，我们便可以用铅笔开始“倾诉”。 线条的语言： 线条并非只是简单的轮廓。它可以粗犷有力，表现树枝的苍劲；它可以纤细柔美，勾勒花瓣的轻盈。我们将练习运用不同力度和速度的线条，去表达植物不同的性格和质感。 明暗的层次： 通过铅笔墨色的深浅变化，我们可以营造出丰富的明暗层次。从最浅的淡灰到最深的炭黑，每一次下笔都是在为画面增添体积感和空间感。我们将学习如何运用排线、叠色、晕染等技巧，来表现光影的过渡和材质的差异。 结构的刻画： 在理解了植物的结构之后，我们便能更有针对性地去表现。例如，在描绘叶片的脉络时，我们不仅要画出线条，更要通过线条的粗细和墨色的深浅，来表现其立体感和与叶面的结合。 第三步：聚焦局部，深入肌理与细节 每一次的创作，都是一次对植物的致敬。我们将不仅仅满足于描绘一个大致的轮廓，而是要深入到植物的每一个角落，去发现那些令人惊叹的细节。 叶片的千变万化： 从剑形的叶片到心形的叶片，从锯齿状的边缘到光滑的表面，每一种叶片都有其独特的纹理和形态。我们将学习如何用不同的笔触和技巧，去捕捉它们各自的特征，如叶脉的清晰走向，叶面上的细微褶皱，以及叶片边缘的锋利或圆润。 花朵的绽放之美： 花朵是植物中最具魅力的部分。从含苞待放到盛放的极致，每一朵花都有其生命周期的独特韵味。我们将学习如何细腻地描绘花瓣的层叠与卷曲，如何表现花蕊的精巧结构，以及如何通过光影来凸显花瓣的柔软与丰盈。 果实的成熟印记： 果实是植物生命的延续，它们承载着成熟的喜悦和生命的力量。我们将尝试捕捉果实饱满的形态，表皮的纹理，以及成熟过程中可能出现的斑点或痕迹，让画面充满生命力。 树木的沧桑与力量： 树木，以其伟岸的身躯，诉说着岁月的变迁。我们将学习如何描绘树干的粗糙纹理，树枝的遒劲交错，以及树冠的疏密变化，来展现它们顽强的生命力和深沉的底蕴。 第四步：情境的营造，让画面富有生命力 绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。我们将学习如何通过构图和光影的处理，为画面注入生命的情感。 构图的艺术： 不同的构图方式会带来不同的视觉感受。我们将尝试运用经典的构图原则，如黄金分割、对称、引导线等，来安排画面元素，引导观众的视线，突出主体，营造和谐统一的画面。 光影的氛围： 一束柔和的晨光，可以为画面增添宁静与诗意；一抹夕阳的余晖，则能赋予画面温暖与怀旧。我们将学习如何运用光影来烘托气氛，强调植物的质感，并赋予画面更加生动的情感表达。 笔触的情感： 即使是同一株植物，不同的笔触也能传达不同的情感。快速而有力的线条可能表现出野草的坚韧，而细腻而轻柔的笔触则能展现出花瓣的娇嫩。我们将鼓励你在绘画过程中，融入自己的情感，让笔触成为你内心世界的延伸。 本书将带给你的，不止是一项技能 学习绘画，尤其是描绘植物，是一个修炼耐心的过程，更是一个重新认识自然的过程。当你的目光开始仔细审视一片叶子的脉络，当你开始尝试用线条去捕捉一朵花瓣的细微起伏，你会发现，你对周围世界的感知变得更加敏锐，你对生命本身也会产生更深的敬意。 这不仅仅是一本绘画教程，更是一本邀请你去发现美的邀请函。在笔尖划过纸面的沙沙声中，在墨色深浅的交织中，你将与植物进行一场无声的对话。你将学会如何从一个观察者的角度，去欣赏自然界最朴素却又最深刻的美丽。 无论你是初学者，对绘画充满了好奇，还是已经有一定基础，希望在植物题材上有所突破，本书都将是你忠实的伙伴。我们将一起，用最纯粹的铅笔，在纸上，种下一片生机勃勃的绿意。这是一场关于观察、关于耐心、关于对生命的热爱的旅程，而这一切，都始于你手中那支普通的铅笔，和那颗渴望描绘的心。让我们一起，用线条，勾勒出生命最动人的姿态。

评分☆☆☆☆☆

我曾经认为，素描是一种冰冷而缺乏情感的艺术，因为它总是以黑白灰的色调示人。然而，《铅笔素描从入门到精通·植物篇》彻底改变了我的看法。这本书让我看到了素描中蕴含的无限情感与生命力，尤其是在描绘植物时。它教我如何用铅笔的冷峻笔触，去捕捉植物的温润与生机。书中关于“情感的表达”在素描中的运用，是我从未想过的。它不仅仅是技术层面的指导，更是引导我去感受植物的情绪，去理解它们在阳光下的舒展，在风中的摇曳，在雨后的沉静。书中教我如何通过线条的走向和力度，来表现植物的“动态感”，让它们仿佛在纸上“呼吸”。我特别喜欢书中关于“意境的营造”的讲解。它让我明白，一幅优秀的植物素描，不仅仅是形似，更要神似，要能够传达出植物所蕴含的意境和美感。书中通过对光影的巧妙运用，以及对细节的精准把握，营造出一种宁静、雅致的氛围，让我沉醉其中。对于不同植物的情感表现，书中也进行了细致的分析。例如，描绘一株娇嫩的花朵，需要用轻柔的笔触和细腻的调子来表现它的柔弱与娇美；而描绘一棵古老的树木，则需要用苍劲的线条和厚重的调子来展现它的沧桑与力量。读了这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与植物进行一场心灵的对话，通过我的画笔，去传达我对它们的热爱与敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对细节有着偏执追求的人，尤其是在艺术创作中。之前尝试过一些素描教程，但总觉得它们过于宏观，无法满足我对精细描绘的渴望。直到我接触到《铅笔素描从入门到精通·植物篇》，我才找到了我想要的答案。这本书的精髓，在于它对“细节”的极致关注。它不仅仅是教你如何画出植物的大致轮廓，更是深入到植物的每一个细微之处，告诉你如何捕捉它们的独特之美。例如，在描绘一片叶子时，书中会详细讲解如何描绘叶片的脉络，如何表现叶片边缘的卷曲或锯齿，甚至是如何通过笔触的轻重来模拟叶片表面的绒毛或光泽。对于花朵，它会引导你观察花瓣的纹理，花蕊的细腻结构，以及花瓣之间微妙的堆叠关系，并给出相应的描绘技巧。我特别欣赏书中关于“笔触的运用”的讲解，它不仅仅是告诉你用什么样的笔触，更是教你理解不同笔触所能带来的不同效果，例如，用轻柔的短线可以表现花瓣的柔软，而用有力的长线则可以勾勒出茎干的挺拔。书中还引入了“对比度的变化”的概念，让我明白如何通过明暗的强烈对比来突出植物的立体感，以及如何通过柔和的过渡来表现植物的细腻质感。读了这本书，我感觉自己的观察力得到了极大的提升，以前忽略的细节，现在都能在我的画笔下生动地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我对大自然中的植物，一直有着一种难以言喻的热爱，总是希望能够将这份美好捕捉下来。然而，我之前的绘画基础并不扎实，很难将心中的想法付诸实践。直到我遇到了《铅笔素描从入门到精通·植物篇》，我才找到了一个完美的解决方案。这本书的内容，就像一条清晰的河流，从最基础的“素描原理”开始，一路蜿蜒流淌，最终汇入描绘植物的“大海”。我尤其喜欢书中关于“视觉引导”的讲解。它教我如何通过线条的疏密、明暗的对比，来引导观者的视线，让观者能够更好地欣赏作品的重点。我之前画的画，总有一种“散”的感觉，看完这本书，我才明白了如何将画面“聚拢”，让它成为一个有机的整体。书中对各种植物的描绘，也给了我极大的启发。它不仅仅是展示了如何画出植物的形态，更是教我如何去“感受”植物，如何去捕捉它们的“神韵”。我特别欣赏书中对“情感共鸣”的强调。它让我明白，一幅好的素描作品，不仅仅是技巧的展示，更是与观者情感的连接。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了绘画，更是学会了如何用艺术的语言去表达我对自然的热爱，也对未来充满了更多的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门书籍。《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，简直是为我量身定做的。它从最基础的“线条的运用”开始，循序渐进地引导我进入素描的世界。我之前画画，总觉得画面不够生动，缺乏“空气感”。这本书让我明白了“虚实结合”的重要性，它教我如何通过虚实的变化来表现植物的层次感和空间感，让画面显得更加通透和灵动。我尤其喜欢书中关于“构图的原则”的讲解。它不仅仅是告诉我如何将植物安排在画面中，更是引导我去思考如何通过构图来突出植物的特点，如何引导观者的视线，如何营造画面的整体氛围。书中提供了一些非常经典的构图范例，让我能够从中学习到构图的精髓。对于不同种类的植物，书中也提供了非常有针对性的描绘方法。例如，描绘多肉植物时，它会强调植物的肥厚感和颗粒感；而描绘蕨类植物时，它则会引导我去捕捉叶片的纤细和层次。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了绘画技巧，更是对“美”有了更深刻的理解，学会了如何用艺术的语言去表达我对植物的热爱。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对植物有着浓厚的感情，它们在大自然中静默却充满生命力，总能给我带来宁静与灵感。我一直梦想着用自己的画笔将这份美好定格，但苦于找不到合适的入门途径。偶然间，我看到了《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，它让我眼前一亮。这本书的内容，简直是为我量身定做的。从最基础的起笔落笔，到如何运用不同的铅笔型号来表现不同的明暗层次，书里都讲解得非常清晰。我之前画画，总是感觉很生硬，线条僵直，缺乏生命力，但这本书教会了我如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现植物的蓬勃生机。我特别欣赏书中对“形体结构”的强调，它让我明白，要想画好一株植物，首先要理解它的骨架，它的生长规律，才能画出准确而富有表现力的轮廓。书中还花了很大的篇幅讲解了“光影”的处理，这是我之前最头疼的部分。光影如何塑造体积，如何让植物的叶片更加通透，如何让花瓣的层次更加分明，书中用大量的实例和图示，让我茅塞顿开。我印象最深刻的是书中关于“纹理”的描绘，无论是叶片的脉络，还是花瓣的细腻绒毛，甚至是树皮的粗糙感，书中都提供了非常实用的技巧，让我能够运用简单的线条和调子来表现出这些复杂的质感。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，对植物的观察角度也变得更加敏锐，对描绘植物的信心也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是与内心的对话，是情感的抒发。而《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，则为我提供了一个绝佳的平台，让我可以通过描绘植物，来与自己的内心进行更深层次的交流。《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，不仅仅是一本技法书，更像是一本“心灵鸡汤”。它教我如何通过观察植物的生命力，来感受生命的美好与坚韧。书中关于“情感的注入”的讲解，让我明白，一幅好的素描作品，不仅仅是形体的模仿，更是情感的传递。它引导我如何去捕捉植物的“情绪”，例如，一株在风雨中摇曳的花朵，它的坚韧与不屈；一棵在阳光下舒展的绿叶，它的生机与活力。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用。它教我如何通过巧妙的留白，来营造画面的意境，让画面留给观者无限的遐想空间，也让观者能够从中感受到作者的情感。书中还列举了许多不同风格的植物素描作品，从写实到写意，让我看到了素描的无限可能性。读完这本书，我感觉自己的内心得到了极大的治愈，也对生活充满了更多的热爱与感悟，并将这份情感倾注到我的绘画中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然充满好奇心的人，我一直渴望能够通过绘画来记录和表达我对植物的热爱。《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，无疑给了我一个绝佳的机会。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本植物的“百科全书”，以素描的方式，带领我深入了解植物的世界。书中关于“植物学知识”与“绘画技巧”的结合，让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画，更是让我去“认识”我所画的植物。例如，在描绘一片叶子时，书中会介绍叶片的结构，叶脉的功能，以及叶片在不同生长阶段的变化，然后才引导我如何用素描来表现这些特点。这种“先理解，后描绘”的方式，让我画出的植物更加准确和富有生命力。我特别欣赏书中关于“不同光照下的植物表现”的讲解。它详细地分析了不同光照条件下，植物的受光面、背光面、投影的变化，以及如何通过调子的深浅来表现这些微妙的光影关系，让画面更加立体和逼真。书中还列举了大量的实例，从单株植物的细节描绘，到植物群落的构图，都提供了非常实用的建议。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了大自然，用我的眼睛去观察，用我的画笔去记录，将植物的美丽永远定格在纸上。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术来源于生活，而又高于生活。而《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，正是将生活中的植物，通过艺术的语言，升华到了一个新的高度。《铅笔素描从入门到精通·植物篇》这本书，对我来说，是一次全新的艺术启蒙。它让我看到了素描的无穷魅力，也让我看到了植物的无限可能。书中关于“对自然肌理的还原”的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是教我如何画出植物的轮廓，更是教我如何去捕捉植物的“肌理”，例如，叶片的脉络，花瓣的绒毛，树皮的粗糙感，都通过细腻的笔触得到了逼真的还原。我特别欣赏书中关于“质感的表现”的讲解。它让我明白了，不同的植物，有不同的质感，例如，水润的叶片，干枯的枝条，都需要通过不同的笔触和调子来表现，才能让画面更加真实和富有触感。书中还提供了一些非常实用的“辅助技巧”，例如，如何利用橡皮来提亮画面，如何利用纸巾来擦拭调子，都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己的绘画技艺得到了质的飞跃，也对如何用素描来表现自然之美，有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满兴趣，尤其是那种用最简单的工具就能捕捉到物体神韵的技法。铅笔素描，在我看来，就是这样一种纯粹而迷人的艺术形式。最近，我入手了一本名为《铅笔素描从入门到精通·植物篇》的书，心里是既期待又忐忑。期待是因为我渴望通过它掌握描绘植物的技巧，让那些生命的美好在纸上绽放；忐忑则是因为我对自己的绘画基础并不自信，担心书中的内容过于高深，会打击我的积极性。然而，当我翻开这本书的那一刻，所有的不安都烟消云散了。它不像许多教程那样，一开始就抛出复杂的理论和晦涩的术语，而是循序渐进，从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，详细讲解了不同力度、不同角度的线条如何表现物体的质感和轮廓。书中的配图非常精美，不仅展示了最终的 완성 작품，还附带了许多步骤图，让我在学习过程中能直观地理解每一步的操作。特别是对于如何观察植物，书中给出了非常细致的指导，教会我如何去捕捉叶片的纹理、花瓣的层次、茎干的粗糙感，以及光影在植物表面形成的微妙变化。我尤其喜欢书中关于“透视”的讲解，虽然这是素描的基础，但结合到植物的描绘，它让我明白了如何去表现植物的立体感，让它们看起来不再是扁平的图案，而是有生命力的存在。书中还举了许多不同种类的植物作为例子，从简单的绿叶到复杂的繁花，每一种都讲解得深入浅出，让我受益匪浅。我迫不及待地想拿起我的铅笔，去尝试描绘那些我心仪已久的植物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够将我们习以为常的事物，用全新的视角展现出来。而《铅笔素描从入门到精通·植物篇》，无疑是一本让我深刻体会到这种魅力的书。我之前对素描的概念，停留在黑白灰的单调组合，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，即便是单一的铅笔，也能通过细腻的笔触和对光影的精准把握，描绘出植物丰富的色彩和生命力。书中的内容，从最初的“点”和“线”的组合，到如何构建植物的整体形体，再到如何通过“调子”来表现植物的立体感和质感，每一步都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“虚实对比”的运用，它教我如何通过留白和细致描绘来区分植物的前后层次，让画面显得更加有空间感。书中对于不同植物的讲解，也极具特色。它不是简单地罗列出描绘方法，而是深入分析了不同植物的生长形态和特点，例如，在描绘叶片时，它会引导你去观察叶片的生长方向，叶脉的走向，以及叶片边缘的锯齿状或光滑的特征，并告诉你如何用不同的笔触来表现这些细节。对于花朵，它更是细致入微，从花瓣的层叠方式，到花蕊的形态，再到花朵盛开时的舒展姿态，都进行了详尽的描绘。读完这本书，我感觉自己不再是“画”植物，而是“理解”植物，然后用我的画笔去“表达”植物。

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很好～不错～

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简单易学，边学边画

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小孩点名买的，很初级很入门，暑假可以慢慢来学习。

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继续昏天黑地的画画，不为别的，只是喜欢。。。

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一本很好的素描基础教材，看很多人推荐就买了。印刷质量不错；书的内容也浅显易懂，很适合初学者购买学习

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印刷质量很好，通俗易懂，适合无基础的初学使用

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很喜欢素描，继续保持练习

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速度好快、东西收到了和描述的一样值得购买！

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宝贝收到货了，我都人家购买向的，外观包装都不错，发货很快的，实家服务态度非常不错，全评价星，快递员服务态度非常不错。