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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
• 风景
• 绘画
• 基础
• 艺术
• 绘画技巧
• 美术
• 初学者
• 绘画入门
• 绘画教学

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517030799

版次：1

商品编码：11684853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

　　人生旅途中那些美好的景致你都记下来了吗？第1次看到大海的感动、登上高峰的激动、与TA牵手的心动……仅仅1秒中的“咔嚓”，真的能够承载那么多值得回忆和铭记的瞬间吗？不能！所以，我们拿起画笔，用心去描摹只有自己能看到的那个瞬间。《素描基础 画风景》将成为你的助力，帮你掌握绘制风景所需要的所有基本知识。哪怕之前完全没画过画也不用担心，通俗易懂的讲解和设置合理的案例足够帮你掌握这门技能。还等什么呢？！

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

前言
第一章 工具的使用
1.1 认识工具
工具介绍
使用技巧
1.2 基本练习
如何用笔
线条表现
第二章 风景的构图与透视
2.1 如何取景构图
利用取景框构图
选择构图范围
引导观者的注意力
利用边界控制画面
怎样分割画面
如何更好地分割画面
常用构图实践
案例1 -- 山间小道
2.2 透视与虚实
近大远小的基本原则
平行透视
成角透视
多点透视
近实远虚的处理
案例2 -- 车站
案例3 -- 山谷风光
2.3 取景入画
如何用线条快速画风景
添加简单的色调
速画自然风景
速画城市风光
案例4 -- 树丛木屋风景小品
案例5 -- 威尼斯水城
第三章 风景的细节表现
3.1 树木的画法
枝干的画法
灌木和树冠的画法
大型树木的画法
远、中、近景树木的不同画法
案例6 -- 树林小场景
3.2 山石的画法
石头的画法
远山的画法
案例7 -- 路边的碎石堆
3.3 表现建筑的质感
粗糙的墙面
屋顶与房檐
玻璃窗
案例8 -- 小楼
3 .4 地形地貌的表现
地表的质感
水体的质感
案例9 -- 有小溪的草甸
第四章 风景的色调与光影
4 .1 风景中的色调分析
风景的明暗配比
通过固有色设置色调
结合光影表现风景的色调与虚实
案例10 -- 小屋与树木
4 .2 风景中的光影变化
强弱光线下的明暗变化
晴天的风景
阴天的风景
案例11 -- 河岸
4 .3 不同天气的表现
云雾的表现方法
不同时段的表现
案例12 -- 江南小景
第五章 一起来画风景
5 .1 生活小景
案例13 -- 店铺小巷
案例14 -- 公园街景
拓展 -- 身边小景
5 .2 旅途的记忆
案例15 -- 富士山的樱花
案例16 -- 马赛港1
案例17 -- 天鹅堡1
拓展 -- 如画的山水风景

前言/序言

　　素描之于美术，正如乐谱之于音乐，是起点，更是入门的基础。而《素描基础》系列便这样应运而生，它是面向初学者的一套基础教程，对结构、透视、光影、质感等写实绘画的必备知识进行了系统的归纳和分析，内容力求实用、严谨，讲解方式更是全新升级。
　　在面对绚丽的风景时，运用手中最简单的绘画工具——铅笔，在黑白灰的色调转变中将风景之美用素描的方式记录下来吧！
　　本书打破传统风景绘画教学中的“黄金构图、S形构图”等方式，从全新的视角讲解怎样确定构图范围、引导观者注意力及如何更好地分割画面，然后手眼并用取景入画。紧接着，是山川树木、地形地貌、建筑物的质感分析及风景中的光影塑造。另外，一些“如何画，为何这样画，怎样画会更好”的小知识点将让读者在绘画过程中更加得心应手！
　　说了这么多，但画好素描的真正秘籍却是“练习”，所以亲爱的读者们，一起来练习画风景吧！
　　飞乐鸟工作室

《素描风景：捕捉光影的瞬间与空间的呼吸》 前言 素描，作为绘画的基石，以其纯粹的线条、黑白的韵律，承载着艺术家对世界的观察与理解。而风景素描，更是将这份观察与理解，投射到广袤的自然天地之间。我们眼中的风景，并非仅仅是山川河流、林木草地，它们是光影交织的动态瞬间，是气息流转的无声叙述，是情感与记忆的载体。 本书《素描风景：捕捉光影的瞬间与空间的呼吸》并非一本单纯的技法手册，而是一次引导，一次邀请，邀请读者一同走进素描风景的迷人世界，学习如何用画笔去“看见”，去“感受”，去“表达”。我们将从最基本的视角出发，深入探索风景素描的奥秘，不仅仅是描绘眼前的景象，更是理解构成景象的内在逻辑，捕捉那些转瞬即逝的光影变化，体会空间所蕴含的呼吸感。 旅途的开始，我们将重新审视素描的本质，理解其在风景创作中的独特价值。素描并非只是绘画的初级阶段，它本身就是一种独立而强大的艺术语言。它剥离色彩的繁复，回归形体、结构与明暗的本源，让我们更加清晰地认识对象，掌握绘画的骨骼。在风景素描中，素描更是捕捉自然瞬息万变之美的有力工具。日出时分的金辉，午后斑驳的树影，黄昏时分的浓墨重彩，甚至是阴雨连绵时分那湿润的宁静，素描都能以其独特的表现力，将这些“无色”的美丽一一呈现。 本书将带领你踏上一段从“看”到“画”的旅程，从认识基础工具的特性，到理解不同材质对画面效果的影响；从掌握线条的丰富变化，到精妙地运用明暗关系塑造立体感；从分析透视原理，构架出空间的深度，到感知不同天气与季节对景物光影的独特作用。我们不仅仅关注“画什么”，更关注“怎么画”，以及“为什么这样画”。 每一个章节都将围绕一个核心主题展开，循序渐进，确保读者能够扎实地掌握理论知识，并能在实践中得心应手。我们不会回避素描中的挑战，例如如何表现细腻的纹理，如何处理复杂的细节，如何将内心的情感融入画面。相反，我们将鼓励读者去拥抱这些挑战，将它们视为提升绘画能力和艺术视野的宝贵机会。 这是一次关于观察力的训练，一次关于感知力的提升，更是一次关于创造力的释放。希望通过本书的学习，读者能够掌握一套行之有效的风景素描方法，不仅仅能够准确地描绘出眼前的景色，更能用画笔捕捉风景中那些触动心灵的瞬间，表达自己独特的艺术感受。让我们一起，用线条与明暗，丈量世界的广阔，聆听自然的呼吸，创造属于自己的素描风景。 第一章：素描风景的语言：看见，而非仅仅是描绘 在我们拿起画笔之前，首先需要学会的是“看见”。风景素描并非机械地复制眼前的一切，它是一种主动的观察，一种深入的理解。本章将引领我们进入风景素描的语言世界，探讨如何超越表面，去捕捉风景的本质。 1.1 发现构成风景的元素：线、面、体、光、影 构成我们所见的风景，是由最基本的视觉语言构成的： 线 (Line): 线是素描的灵魂。在风景中，线可以描绘轮廓、勾勒结构、暗示方向、表达肌理。无论是山峦起伏的曲线，树木枝干的直线，还是河流蜿蜒的S形，都在传递着不同的信息。我们需要学习如何运用不同粗细、轻重、虚实的线条，来表现物体的质感和空间关系。例如，坚实的轮廓线可以表现物体的存在感，而轻柔的擦线则可以暗示远处的朦胧。 面 (Plane): 每一个物体，无论多么复杂，都可以被分解成若干个面。在素描风景中，理解物体的面至关重要。山体的倾斜面，树叶的平面，云朵的曲面，都是我们塑造立体感的基石。通过观察和理解物体表面的倾斜方向，我们可以更好地表现光线的照射和阴影的分布，从而赋予画面以深度和体积。 体 (Form): 当线与面相互结合，便构成了体。风景中的每一个景物，无论是巍峨的山峰、挺拔的树木，还是起伏的丘陵，都具有三维的实体形态。素描风景的核心之一，便是如何用二维的画面来表现三维的体积感。这需要我们深入理解透视，并准确地把握物体的基本形态。 光 (Light): 光是塑造景物的关键。光线照射在物体上，决定了我们看到的色彩（在素描中表现为明度）和形态。我们需要学习辨认光源的方向、强度和性质。是明媚的阳光，还是柔和的月光？是直射，还是散射？这些都直接影响着景物的明暗分布和色彩（明度）变化。 影 (Shadow): 阴影是光线的反作用，它与亮部共同构成了物体的体积。理解阴影的形态、深浅和边缘，是表现立体感不可或缺的一环。地形的起伏，树木的遮挡，都会在地面或相邻物体上投下阴影。学会观察阴影的形状、以及它如何与地形起伏相呼应，是表现空间感和体积感的关键。 1.2 观察角度与视角：如何“框住”你的风景 我们如何选择观察的角度，直接决定了画面的构图和传达的情绪。 平视、仰视、俯视： 不同的视角会带来截然不同的空间感受。平视能够让你客观地呈现景物，仰视则可以强调景物的宏伟和高耸，俯视则能展现广阔的视野和地形的起伏。例如，仰视拍摄一座高山，你会感受到它的巍峨；而俯视则能让你看到山脉的层叠和山谷的纵深。 焦点与引导线： 在纷繁的景物中，如何选择一个明确的视觉焦点，并用引导线将观众的视线引向焦点，是构图的重要技巧。一条河流、一条小径、一条山脊线，都可以成为天然的引导线。学会识别和运用这些引导线，能够使画面更加有条理，更具吸引力。 景深与层次感： 真正的风景，不仅仅是眼前的事物，更是远近景的交织，是空间的延伸。理解景深，学会表现前景、中景和远景的不同虚实和明暗，是营造空间感和立体感的重要手段。远处的景物通常会比近处的景物更模糊，颜色（明度）更浅。 1.3 光影的戏剧性：捕捉大自然的瞬间之美 光影是大自然最富表现力的“画家”。它们是动态的，是变化莫测的，也正是这些变化，让风景充满了生命力。 不同时间的光线特点： 清晨： 光线柔和，色彩（明度）偏暖，长长的影子，常常伴随晨雾，营造宁静、清新的氛围。 正午： 光线强烈，阴影短而深，色彩（明度）对比鲜明，画面显得明亮而充满活力。 傍晚： 光线温暖而富有戏剧性，影子拉长，色彩（明度）饱和度高，可以创造出壮丽、温暖或忧郁的意境。 天气对光影的影响： 晴天： 光影对比强烈，阴影清晰锐利。 多云天气： 光线散射，阴影柔和模糊，明暗对比相对减弱，画面整体感觉更加柔和。 阴雨天气： 光线均匀柔和，几乎没有明显的阴影，物体颜色（明度）饱和度降低，画面呈现出一种湿润、宁静的氛围。 学会“读”光： 练习用眼睛去“读取”光线，观察光线如何在景物上形成高光、亮部、灰部、暗部和反光。理解光影的走向，以及它们如何塑造出物体的体积和轮廓。 1.4 情感的注入：让画面“呼吸”起来 素描风景不仅仅是对客观景物的记录，更是艺术家对景物的个人感受的表达。 气氛的营造： 通过线条的粗细、明暗的对比、景物的取舍，我们可以营造出宁静、壮阔、神秘、愉悦等不同的画面气氛。 情绪的传递： 不同的光影、不同的构图，会引发观众不同的情感共鸣。例如，柔和的黄昏光线可能带来怀旧感，而陡峭的山峰则可能激发敬畏之情。 “呼吸感”的理解： 画面中的“呼吸感”并非指物理上的呼吸，而是指一种空间的延展性，一种景物之间的联系，一种生命的流动感。通过对远近景的处理，通过线条的韵律，通过光影的和谐统一，让画面呈现出一种生动、自然的生命力。 第二章：素描工具与基础技巧：手中的语言 工欲善其事，必先利其器。本章将详细介绍素描风景所需的工具，并阐述如何运用它们来表达我们对风景的理解。 2.1 画材的选择：铅笔、纸张与橡皮的世界 铅笔： 铅笔是素描风景最常用的工具。不同硬度的铅笔（H系列偏硬，B系列偏软）能够满足不同的表现需求。 H系列 (如2H, H, HB): 笔触较硬，线条清晰，适合勾勒轮廓、表现细节，以及在较硬的纸上作画。 B系列 (如B, 2B, 4B, 6B): 笔触较软，容易产生浓重的色调，适合表现暗部、阴影，以及制造柔和的过渡。 HB: 介于H和B之间，是最常用的万能笔，既可以勾线，也可以铺调子。 推荐初学者准备： 2H, HB, 2B, 4B。 纸张： 纸张的纹理、厚度和颜色都会影响最终画面效果。 纹理： 粗纹理的纸适合表现粗犷的肌理，如岩石、树皮；细纹理的纸适合表现细腻的质感，如天空、水面。 厚度： 厚纸不易卷曲，适合反复修改和铺调子。 颜色： 白色纸是最常见的选择，但也可以尝试米黄色或灰色纸，它们能带来不同的视觉效果。 橡皮： 橡皮不仅仅是擦除错误，更是塑造亮部和纹理的重要工具。 可塑橡皮 (Mastic Eraser): 质地柔软，可以像揉面团一样捏成各种形状，能够轻柔地擦除或提亮画面，也可以用来制造肌理。 普通橡皮 (Rubber Eraser): 擦拭力较强，适合清除大面积的铅笔痕迹。 电动橡皮 (Electric Eraser): 效率高，适合快速提亮细节。 其他辅助工具： 擦笔（用于晕染调子，制造柔和过渡）、卷笔刀（保持铅笔尖锐）、画板、夹子等。 2.2 线条的艺术：生命的韵律 线条是素描风景的骨骼。学会运用线条，是表达景物特征的关键。 勾勒轮廓线： 确定景物的外形，表现物体的基本形状。 排线 (Hatching): 用平行线来表现明暗和体积。 单向排线： 用方向相同的线条来表现明暗。 交叉排线 (Cross-hatching): 用方向不同的线条交叉叠加，来加深色调，表现更深的阴影。 擦线 (Scumbling/Smudging): 用画圈的方式或者用手指、擦笔来晕染，制造柔和的调子和模糊的效果。 顿笔 (Stippling): 用点来表现色调和纹理，适用于表现细腻的材质。 线条的表情： 粗重坚实的线条： 表现近景、坚固的物体。 轻柔细腻的线条： 表现远景、朦胧的景物。 断续的线条： 表现光影的跳跃，或者物体的肌理。 变化的线条： 模仿景物的自然形态，如曲线表现河流，波浪线表现水面。 2.3 明暗的魔法：塑造立体空间的秘密 明暗是素描风景的灵魂，它决定了画面的体积感和空间感。 认识明暗五调： 高光 (Highlight): 光线最强的部分，通常最亮。 亮部 (Light): 受到光线照射的部分，比灰部亮。 灰部 (Mid-tone): 介于亮部和暗部之间的区域，是明暗过渡的关键。 暗部 (Shadow): 未受光线直接照射的部分，最暗。 反光 (Reflected Light): 阴影内部，由于周围物体反射的光线而产生的较亮区域。 光源的判断： 始终要明确画面中的主要光源方向，这将指导你如何安排亮部和暗部。 渐变与过渡： 避免生硬的明暗交界，学会用细腻的笔触或晕染来制造柔和的明暗过渡，使物体看起来更加圆润和立体。 影子： 本影 (Core Shadow): 物体本身最暗的部分。 投射影 (Cast Shadow): 物体在地面或其他表面上投下的影子。理解投射影的形状和方向，是表现空间深度和光源位置的重要依据。 2.4 透视原理：构建真实的视觉空间 透视是让二维画面呈现三维空间的科学。 一点透视： 当一个物体的一个平面朝向观察者时，所有平行于画面平面的线条都保持平行，而其他方向的平行线则汇聚于一个消失点。 两点透视： 当一个物体的棱角朝向观察者时，所有平行于画面平面的线条都保持平行，而其他两个方向的平行线则分别汇聚于两个消失点。 空气透视： 远处的景物会因为空气中的尘埃、水汽等因素，显得比近处的景物更模糊、颜色（明度）更浅、对比度更低。学会运用空气透视，能够极大地增强画面的空间感和深度。 地平线与视平线： 理解视平线（也就是眼睛的高度），以及它与地平线（地面与天空的交界线）的关系，是准确绘制透视的基础。 第三章：风景元素速写与练习：从细节到整体 在掌握了基本的工具和技巧之后，我们需要将它们应用到具体的风景元素上，通过大量的练习，来提升我们的观察力和表现力。 3.1 树木的画法：生命的姿态 树木是风景中最常见的元素之一，它们形态各异，充满了生命力。 树干与枝干： 学习描绘树干的粗细变化、纹理（如年轮、裂纹），以及枝干的生长方向。注意不同树种的枝干形态差异（如松树的粗犷，柳树的垂坠）。 树叶与树冠： 树叶的描绘可以根据远近进行简化。近处的树叶可以用细致的笔触描绘，远处的树冠则可以运用块面和笔触来表现其整体的体积和明暗。学习用不同的线条组合来表现树叶的疏密和层次。 光影在树木上的表现： 观察光线如何穿透树叶，在树干上投下斑驳的光影，以及树冠本身在地面上投下的阴影。 3.2 山峦与岩石：大地的脊梁 山峦和岩石是风景中表现力量感和空间感的绝佳题材。 山体的结构： 分析山体的基本形状，是圆润的丘陵，还是陡峭的山峰。理解山体表面的起伏与倾斜。 岩石的质感： 运用不同的线条和明暗对比来表现岩石的坚硬、粗糙或光滑。观察岩石的裂缝、风化痕迹。 光影对山体的塑造： 重点表现山体面向光源的亮部和背向光源的暗部，以及山体之间的相互遮挡所形成的阴影，来突出山峦的立体感和层次感。 3.3 水体与天空：流动与永恒 水体和天空是风景中常常出现的，它们能带来动态感和辽阔感。 河流与溪流： 描绘水流的动态，可以用流畅的曲线和表现水波的笔触。注意水面上的反光和阴影。 湖泊与池塘： 表现水面的平静或涟漪。静止的水面可以清晰地倒映景物，而微波则会产生变形的倒影。 天空的描绘： 天空是光线和氛围的载体。根据天气和时间，运用不同的排线和晕染来表现云朵的形态、天空的明暗变化。注意云朵边缘的光感和体积感。 3.4 建筑物与人造景物：人与自然的对话 当人造景物出现在自然风景中时，它们会为画面增添故事性和人文气息。 建筑物的结构与透视： 严格按照透视原理来绘制建筑物，确保其比例和角度的准确性。 建筑物的材质表现： 不同的建筑材料（如石头、木头、砖瓦）有不同的质感，需要运用恰当的线条和明暗来表现。 与自然的融合： 思考建筑物如何融入周围的自然环境，它们的光影如何与自然光影相互作用。 第四章：构图与意境：画面的灵魂与情感 将我们对风景的观察和表现力，通过精心的构图，最终呈现出具有感染力的艺术作品。 4.1 构图法则：平衡、韵律与焦点 黄金分割与三分法： 将画面分割成若干部分，将重要的景物或视觉焦点放置在分割线上或交叉点上，可以使画面更加和谐、吸引人。 对称与平衡： 运用对称或不对称的构图来达到视觉上的平衡感。 节奏与韵律： 通过景物的重复、变化、大小对比等手法，在画面中制造出视觉的节奏感和韵律感。 引导线与视线流向： 设计巧妙的引导线，将观众的视线自然地引向画面的焦点，并贯穿整个画面。 留白与虚实对比： 合理的留白能够让画面显得干净、有呼吸感；虚实对比能够突出主体，增强空间感。 4.2 画面氛围的营造：光影、色彩（明度）与笔触的协同 情绪的表达： 根据你想要表达的情绪（如宁静、壮丽、忧郁、喜悦），选择合适的构图、光影、以及笔触。 主导色调（明度）的运用： 即使是黑白素描，也存在明度的变化。选择以冷调（灰、蓝）为主还是暖调（黄、褐）为主，会对画面氛围产生重要影响。 笔触的力量： 细腻的笔触可能营造出柔和、宁静的氛围，而粗犷的笔触则能表现出力量感和动感。 4.3 意境的提炼：从“形似”到“神似” 捕捉瞬间： 并非所有风景都适合写实地全部描绘，有时捕捉一个光影的瞬间，一个动态的姿态，更能打动人心。 主观情感的融入： 在观察风景时，你内心的感受是什么？是惊喜？是感动？是宁静？尝试将这种情感通过你的画面传递出来。 留白与想象的空间： 有时，适当的留白和未完全描绘的细节，能给观众留下想象的空间，让他们参与到画面的解读中来。 结语 素描风景是一场与自然的对话，一次关于观察的修行，一门关于表达的艺术。它让我们重新审视我们生活的世界，发现隐藏在平凡中的不凡。希望本书能够成为你素描风景旅途中的良伴，指引你用画笔去“看见”，去“感受”，去“表达”，最终创造出属于你自己的，饱含生命力和情感的素描风景。绘画的道路永无止境，愿你在这条道路上，不断探索，不断进步，享受描绘风景带来的无限乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《素描基础：画风景》这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“看见”世界的指南。我一直对自然的壮丽景象心生向往，但苦于缺乏绘画技巧，只能将美好的画面留在脑海中。这本书的出现，彻底改变了我的状况。作者的语言充满了诗意和哲思，他并没有简单地教授绘画的“术”，而是引导我们去领悟绘画的“道”。 书中对于“色彩”的运用（尽管是素描）的讲解，让我耳目一新。即使是在黑白灰的素描世界里，作者也通过对不同明度、灰度的运用，以及对笔触的细微变化，来暗示出景物的色彩和质感。他用生动的比喻，比如将深色比作沉稳的土地，将浅色比作轻盈的云朵，让我深刻理解了素描中的“色彩感”。我尝试着去运用这些技巧，去表现不同景物的“色彩倾向”，比如在画阳光明媚的场景时，我会更加注重高光和浅灰的运用，而在描绘阴雨天时，则会多用深灰和黑色来营造压抑的氛围。书中关于“氛围”的营造，更是让我看到了素描的无限可能，它不仅仅是描绘景物，更是传达一种情绪，一种意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础：画风景》是我近期阅读过的最有启发性的艺术类书籍之一。作为一名对绘画充满热情，但缺乏系统训练的初学者，我常常在面对壮丽的自然风光时，感到无从下手，脑海中的美好画面似乎总是无法转化为手中的画笔。然而，这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏灯。作者并非简单地罗列技法，而是将素描的练习与对自然的观察和感悟紧密结合。 书中对“光影”的讲解尤为精彩。我之前总是把光影看作是物体表面的明暗变化，但作者却将其提升到了“塑造体积”和“营造氛围”的高度。他详细地分析了不同光源（如直射阳光、散射光、月光）对景物造成的不同影响，以及如何通过捕捉光影的微妙变化，来表现物体的质感、形态和空间关系。我尤其喜欢书中关于“阴影”的处理，作者并没有将其简单地看作是“黑色”或“灰色”，而是强调了阴影内部的色彩和层次，这让我对光影的理解又进了一层。他通过大量的实例，比如阳光下树叶的投影，山体背光面的微妙色彩，都让我受益匪浅。我尝试着去观察生活中不同时间、不同天气下的光影变化，并将其运用到我的练习中，发现画面的表现力大大增强。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础：画风景》简直是给我打开了一扇全新的大门，让我对风景写生的理解从“照搬”上升到了“理解并表达”。我一直以为风景画就是把看到的东西原封不动地画下来，但这本书让我认识到，风景写生更是对景物内在精神的捕捉和再创造。作者在书中花了很大的篇幅来讲解如何“取舍”，比如在面对一个复杂的场景时，哪些元素是构成画面主题的关键，哪些是可以省略或弱化的。他并没有直接给出“标准答案”，而是通过引导性的问题，鼓励读者自己去思考，去发现。这一点非常重要，因为每个人的观察角度和审美情趣都是独特的，强行模仿只会失去个性和生命力。 我印象最深刻的是关于“氛围”的营造。作者并不是简单地教你如何画出树的轮廓，或者云的形状，而是教你如何通过线条的粗细、疏密，明暗的对比，来表现清晨的朦胧，午后的热烈，或是傍晚的宁静。他用生动的比喻，比如将线条比作音乐的旋律，将明暗比作画面的节奏，让我瞬间理解了素描的艺术性。书中提供的范例，无论是辽阔的草原，还是幽深的森林，亦或是错落有致的村落，都充满了生命力和感染力，不仅仅是景物的写实，更是作者情感的流露。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，一开始会觉得有些困难，总觉得画不出书中的效果，但当我坚持下去，并且开始真正用心去观察和感受时，我发现自己的作品也在悄然发生着变化。那种从“形似”到“神似”的转变，带来的喜悦是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是风景素描爱好者的福音！它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何看风景”的哲学书。作者在书中反复强调“感受”，而不是“模仿”。他认为，真正的风景素描，是画家内心情感的流露，是对大自然深刻理解的表达。他用一种非常诗意的方式，引导我们去观察光线如何在山峦间跳跃，去倾听风吹过草地的低语，去感受雨滴落在叶片上的节奏。我第一次意识到，原来画画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的共鸣。 书中关于“表现力”的探讨，让我茅塞顿开。我之前总是在纠结于细节的刻画，想把每一片叶子，每一块石头都画得一丝不苟，结果反而失去了画面的整体感和生命力。作者在这里强调了“概括”和“提炼”的重要性，他鼓励我们抓住景物的关键特征，用简洁的线条和明暗关系来表现。他用生动的例子，展示了如何通过笔触的变化，来区分不同物体的质感，比如用粗犷的线条表现岩石的坚硬，用轻柔的笔触勾勒出云朵的飘逸。我还学到了如何利用“对比”来突出画面主体，比如通过强烈的明暗对比，让前景的人物或建筑脱颖而出。这本书真的让我从一个“描摹者”变成了一个“表现者”。

评分☆☆☆☆☆

一本好的绘画教程，能够唤醒我们内心沉睡的艺术细胞，而《素描基础：画风景》无疑就是这样一本令人惊喜的书。我曾尝试过很多其他的绘画书籍，但往往都难以坚持下去，因为它们要么过于专业，要么过于乏味。这本书的作者却用一种非常亲切和易于理解的方式，将复杂的素描技巧呈现在我们面前。 我特别喜欢书中关于“景物的构成”的讲解。我之前画画，总觉得画面很混乱，不知道如何组织景物。这本书则详细地介绍了各种构图方法，比如三分法、黄金分割、对角线构图等等，并用大量的图例分析了它们各自的特点和适用范围。我开始尝试着去运用这些构图方法，发现画面顿时变得更加有条理，有重点了。我印象最深刻的是他关于“引导视线”的讲解，它就像一位高明的导游，巧妙地将观者的目光引向画面的焦点，让整个画面更加具有吸引力。我还学到了如何利用“前景、中景、远景”的层次关系来营造画面的空间感，这让我感觉自己的画作一下子变得立体起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直在寻找一本能够真正帮助我入门风景素描的书，很多市面上的教程要么过于理论化，要么过于简单粗暴，都无法触及到我内心深处的困惑。而《素描基础：画风景》这本书，则恰恰填补了这个空白。作者的讲解非常细致，而且充满人文关怀。他并没有把读者当成一个需要被灌输知识的空瓶子，而是像一位循循善诱的老师，一步步引导你去思考，去发现。 我尤其欣赏书中关于“细节”的刻画。我之前总觉得风景画就是要画出所有细节，才能显得真实。但这本书让我明白，有时候“少即是多”。作者强调了“概括”和“提炼”的重要性，他教我们如何抓住景物的最本质的特征，用简洁的笔触来表现。他用大量的范例，比如如何用寥寥几笔勾勒出树的繁茂，如何用微妙的明暗变化表现岩石的肌理，让我看到了素描的另一种可能性。书中关于“取舍”的讲解也让我受益匪浅，它让我们明白，在创作过程中，我们并非需要将所有看到的东西都画下来，而是要根据画面的整体需求，去选择最适合表现的元素。这让我觉得，画画不仅仅是技术，更是艺术的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一件非常私人的事情，它需要天赋，需要灵感，更需要一种内心的力量。而《素描基础：画风景》这本书，就像一股清泉，滋养了我对风景素描的热情，让我重新审视了自己与自然的关系。作者在书中并没有回避素描的难度，但他用一种充满鼓励和引导的方式，将复杂的技法分解成易于理解的步骤。我特别喜欢他对“笔触”的讲解，他不仅仅是告诉我们用什么样的笔，什么样的力度，更是引导我们去感受笔触在纸上留下的痕迹，是如何传达出情感和力量的。 书中关于“空间感”的营造，让我眼前一亮。我之前总是觉得画面是平面的，无法表现出景物的纵深感。但作者通过对“透视”、“远近虚实”、“空气透视”等概念的深入剖析，让我明白了如何利用这些技巧来构建一个富有层次的空间。他用大量的图例，展示了如何通过调整景物的明暗、细节的多少，以及线条的粗细，来营造出远近不同的视觉效果。我尝试着在练习中运用这些方法，发现画面果然变得更加立体和生动了。我印象最深刻的是他关于“引导线”的讲解，它像一条看不见的线，将观者的视线引向画面的焦点，让整个画面更加统一和有主次之分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《素描基础：画风景》的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得风景画看起来很有意思，想尝试一下。但它带给我的惊喜，远超我的想象。这本书的结构设计非常合理，从最基础的笔触和线条运用，到光影的分析，再到各种常见风景元素的分解和表现，一步步循序渐进，完全照顾到了我这样一个“小白”。作者在讲解的时候，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了生活气息和人文关怀。他会分享自己写生的经历，遇到的困难，以及如何克服它们，这种真诚的分享让我感觉非常亲切，仿佛在和一位老朋友聊天。 书中关于“构图”的章节，让我受益匪浅。以前我画画，总是把景物一股脑地往画布上堆，结果画面显得杂乱无章，重点不明。这本书则详细介绍了黄金分割、三分法等经典的构图原则，并用大量的实例分析了不同构图方式所带来的视觉效果。我开始尝试着去运用这些构图技巧，发现即使是同一处风景，用不同的构图方式去表现，也会呈现出截然不同的意境。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，画面并不是越满越好，适当的留白反而能让画面更具呼吸感，更引人遐想。我还特别注意到了作者在讲解中提到的“视点”的重要性，不同视点看出去的风景，所呈现出的视觉感受是完全不同的，这本书教会了我如何根据想要表达的主题，去选择最合适的视点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，风景写生是一种与自然对话的方式，它能让我们更深刻地理解自然的美，更能让我们找回内心深处的宁静。而《素描基础：画风景》这本书，正是这样一本能够引导我们与自然建立连接的优秀读物。作者的笔触细腻而富有感情，他不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传递一种对生活的热爱，一种对艺术的追求。 书中对于“线条”的运用，给我留下了深刻的印象。我之前总觉得线条就是勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着丰富的表现力。作者详细讲解了不同类型的线条，比如长短、粗细、虚实、刚柔，以及它们各自所能表达的情感和视觉效果。他用生动的比喻，比如将断断续续的线条比作风吹过的感觉，将流畅的曲线比作河流的韵律，让我瞬间理解了线条的丰富内涵。我开始尝试着在画中运用不同质感的线条，去表现景物的动态和情感，发现画面果然变得更加富有生命力。书中关于“节奏”的讲解也让我耳目一新，它让我明白，画面中的疏密、明暗、虚实的变化，都构成了画面的节奏感，而良好的节奏感能让画面更加吸引人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风景写生充满了向往，总觉得能将眼前的壮丽山河，细腻的田野，或是古朴的街景，用画笔捕捉下来，那是一种与自然对话，与时间共舞的奇妙体验。收到这本《素描基础：画风景》时，我内心是既期待又有些忐忑的。期待是因为它承诺的“基础”，意味着我这样一个对素描几乎零基础的人，也能找到入门的路径；而忐忑则源于对自身天赋和学习能力的怀疑。翻开书的第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是作者温和而富有感染力的文字，仿佛一位经验丰富的老师，正轻声引导着我，一步步揭开风景素描的神秘面纱。 书中对于“观察”的强调，让我豁然开朗。我之前画画，总是习惯性地“看”眼前的景物，然后凭着记忆和想象去描绘，结果自然是形似而神不似。但这本书让我明白，真正的“看”不仅仅是眼睛接收信息，更是大脑对信息进行分析、筛选和理解的过程。比如，作者详细讲解了如何捕捉光影的变化，如何去感知物体的体积感和空间感，甚至是如何去“听”风在树叶间低语，去“感受”阳光洒在皮肤上的温度。他用大量的实例，从简单的几何体如何构建出复杂的树木，到不同材质的景物（如石头、水面、草地）在光线下呈现出的不同质感，都做了深入浅出的剖析。我尤其喜欢其中关于“透视”的章节，我一直觉得透视是个非常抽象的概念，但在作者的图文并茂的讲解下，我开始理解透视不仅仅是线条的汇聚，更是画面空间深度的营造，是引导观者视线的关键。书中还提供了很多练习的建议，从简单的线条练习到组合景物的描绘，循序渐进，让我觉得学习过程是充满乐趣和成就感的，而不是一个漫长而枯燥的折磨。

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买来送学生的！质量很好?

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经常买，做活动，好划算，送货也快，非常满意，老客户了

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质量相当好，下次还会再来的，卖家服务也很好

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我没有办法，两个一起学，所以把他们分开。本来这本书就是：上班不忙的时候，一支铅笔就可以练习怎么搭线图，怎么搞清光影的关系；提高自己看图能力、光的层次关系的能力。

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便宜实惠，独立包装，简单实用。

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代人买书无感

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好好………。我…………？！………………………………………………