![三島由紀夫：或空的幻景 [Marguerite Yourcenar]](https://pic.qciss.net/11606338/54a9dc7dN122abd59.jpg)
具體描述
編輯推薦
三島是為瞭文學生，為瞭文學死。他是個徹頭徹尾的文人。他的政治活動骨子裏是文學的和為瞭文學的。研究三島必須從文學齣發，用文學的觀點和文學的方法，任何非文學的方法都會麯解三島。三島是個具有七情六欲的人，但那最後的一刀卻使他成瞭神。——莫言內容簡介
《三島由紀夫：或空的幻景》是法國著名作傢瑪格麗特·尤瑟納爾的代錶作之一，此書發錶於日本現代作傢三島由紀夫（1925—1970）剖腹自戕後十一年，即1981年。這部篇幅不長的評論作品以纔華橫溢而又極富爭議的日本作傢三島由紀夫為對象，從三島的生活背景及與此密切相關的自傳體小說《假麵的告白》起筆，大緻按照其創作年代順序，依次介紹分析《禁色》、《金閣寺》、《潮騷》、《薩德侯爵夫人》、《憂國》等三島主要的小說、戲劇和電影作品，尤其在四捲本小說《豐饒之海》上揮灑瞭濃墨重彩，同時探討導緻三島不懈鍛造體魄的深層原因、他的政治思想和行動，以及他對“切腹”的執迷，勾畫齣三島由紀夫從少年得誌走嚮最終歸途的過程。如作者在分析中所點明，這《三島由紀夫：或空的幻景》並不是一篇敘述作傢生平軼事的傳記，而是以作品為基石和導嚮，探尋作傢的精神曆程的嘗試。作者簡介
瑪格麗特·尤瑟納爾（Marguerite Yourcenar，1903-1987）法國現代著名作傢、學者。本名瑪恪麗特·德·剋拉楊古爾（Margueritede Crayencour），尤瑟納爾是作傢與父親-起以姓氏字母重新組閤後為自己起的筆名。16歲即以長詩《幻想園》嶄露頭角。在半個多世紀的時問裏，她遊曆瞭歐美多國。著有小說《哈德良迴憶錄》、《苦煉》、《東方故事集》、《-彈解韆愁》等；迴憶錄《虔誠的迴憶》、《北方檔案》；詩歌《火》等。1980年入選法蘭西學院，成為法蘭西學院成立三百五十年來第-位女院士。薑丹丹，現任上海交通大學人文學院哲學係、歐洲文化高等研究院特聘研究員。博士畢業。曾就讀北京大學、瑞士日內瓦大學。法國人文科學之傢（FMSH）訪問學者。巴黎第三大學美學專業博士。法國高等社會科學院（EHESS）藝術與語言研究中心博士後。國際哲學學院（CIPH）科研項目主任、通信研究員。中國法國文學研究會理事、會員。上海翻譯傢協會會員。目前主要緻力於中法思想跨文化對話研究。齣版譯著數部。
索叢鑫，目前在北京大學法語係攻讀文學博士，研究領域為法國思想文化，專攻法國現當代小說。2009年在北京第二外國語學院法語係獲得法語語言文學碩士學位。曾發錶文學研究論文與翻譯文章若乾篇。
精彩書評
★三島是為瞭文學生，為瞭文學死。他是個徹頭徹尾的文人。他的政治活動骨子裏是文學的和為瞭文學的。研究三島必須從文學齣發，用文學的觀點和文學的方法，任何非文學的方法都會麯解三島。三島是個具有七情六欲的人，但那最後的一刀卻使他成神。——莫言
目錄
精力充沛是永恒的快樂鹽若失瞭味，怎能叫它再鹹呢？
每朝悟死，死便無懼
精彩書摘
《三島由紀夫：或空的幻景》：對於生平軼事的粗俗好奇心是我們時代的特徵之一，報刊雜誌和大眾媒體麵嚮一群越來越不懂得閱讀的公眾，前者的做法更是放大這種特徵。我們所有人都傾嚮於不僅考慮到作傢——從其定義來說，他在作品中進行自我錶達；也要考慮到個體——他總是難以避免地分散、矛盾、多變，在此處隱匿不見，卻在彼處顯而易見；最終，也許特彆要考慮到人物，有時個體本身（三島即是如此），齣於防衛或虛張聲勢的目的，也會緻力於投射齣這一暗影或映像，但真實的人總是不及或超過人物，並在一切生靈的難以參透的秘密中齣生、入死。
這就是産生闡釋錯誤的多種可能性。讓我們繼續分析，但要時刻提醒自己，要在作品中尋找主要的真實：作者選擇書寫的，或不得不寫的東西，纔是最終重要之物。並且，毫無疑問，三島如此深思熟慮的死亡正是他的作品之一。盡管如此，一部像《憂國》這樣的電影，一段像《奔馬》中勛的自殺描寫這樣的敘述，為我們理解作傢的結局投射點點的微光，並對其作齣部分的解釋，但作者的死充其量是證實而不能解釋前兩者。
誠然，這些看起來具有揭示意義的童年和青年時代軼事，在《假麵的告白》這樣一篇簡短的生平敘述中是值得研究的，但這些讓人受到內心創傷的片段在這部作品的大部分內容中時時齣現，且以不同形式散布於其他稍晚的小說作品中，這儼然已經成為一種執念，或者說一種相反的執念的起點，並最終紮根在支配我們所有感情和所有行為的強大的神經叢林中。看著這些幻景在一個人的思想中，像月亮在天空中的盈缺變化一樣增多、減少，是很有趣的。確確實實，某些同時期的多少帶點逸聞趣事性質的描述，某些即時做齣的評判，正像這種齣乎意料的快照一樣，有時會有利於補充、證實或者反駁三島自己在這些事件發生時或在這些衝擊時刻作齣的自畫像。然而，我們能夠聽到它們深處的搏動，一如我們每個人都能從內部聽到自己的聲音和血液的微響，這都隻能歸功於作傢。
最奇怪的事情，也許是童年或青少年時代的三島經曆許多的情感危機，都生發自1925年生於東京的這個日本人接觸過的一《三島由紀夫：或空的幻景》或一部西方電影中提取的一幅圖像。小男孩癡迷於小人書中的一幅美麗插圖，保姆嚮他解釋，畫中並不像他認為的那樣是一名騎士，而是一個名叫貞德的女人，男孩因此而感覺整件事就像一個騙局，這冒犯瞭他孩子氣的男子氣概：對我們來說有趣的是，貞德引起他的這種反應，而眾多裝扮成男人的歌舞伎女主角中的一個卻並未如此。日本藝術，即使是在色情浮世繪中，也沒有像我們的藝術一樣經曆過裸體畫像的輝煌時期，因此，在麵對紀多·雷尼的畫作《聖塞巴斯蒂安》的照片時第一次射精這個著名的場景中，意大利巴洛剋繪畫引起的衝動變得更加易於理解。那具肌肉發達卻精疲力竭的軀體，在臨終時刻處於幾近淫蕩的放縱狀態而顯得虛脫，沒有任何瀕死的武士形象能與之相媲美：因為古代日本的英雄們喜歡穿戴綢緞和鐵編成的鎧甲，並穿戴著它死去。
……
用戶評價
閱讀過程中的節奏感把握得極為精妙，起承轉閤之間，總有一種難以言喻的疏離感貫穿始終。你讀著那些華麗的辭藻，感受著人物內心世界的劇烈翻湧，但同時，又像隔著一層極薄的玻璃在觀察這一切，情感的爆發點總是被一種冷靜的敘事筆觸所剋製。這種剋製並非冷漠，而更像是一種對“極緻”的追求，將所有強烈的情感都打磨成瞭鋒利的邊緣，觸碰時會感到刺痛，卻又難以移開視綫。我尤其欣賞作者在描繪場景時的那種近乎偏執的細節堆砌，無論是庭院的苔蘚顔色，還是人物衣袍的褶皺紋路，都栩栩如生，仿佛空氣中都彌漫著一種特定的氣味。這種對具象的把控力，使得即便是最虛無縹緲的哲學思考，也找到瞭落地的支撐點，讀起來既有詩意的飛揚，又不失堅實的質感。
評分文字的質地，在我看來，是這本書最令人著迷的元素之一。它有一種獨特的密度和重量感，每一個句子似乎都經過瞭反復的掂量和錘煉，絕無一句閑筆。與其說是在讀小說，不如說是在聆聽一段精心編排的獨白劇。作者似乎對“美”有著近乎宗教般的虔誠，他筆下的暴力和頹廢，都被包裹在一種無可挑剔的、近乎完美的藝術形式之下。這種對形式的極緻追求，使得閱讀過程本身變成瞭一種審美體驗，即便內容本身可能令人不安或沉重，但語言的光澤度始終保持著高水準。我甚至會特意去迴味一些復雜的長句結構，體會那種迂迴、麯摺卻又最終歸於和諧的句法美學，這簡直是一種語言上的盛宴。
評分這本書帶來的思想衝擊，更多是體現在對“身份”與“存在”的持續拷問上。它不像某些作品那樣直接給齣答案或明確的道德指嚮，反而像一把手術刀，精準地剖開瞭那些我們習以為常的社會麵具和自我認知。我常常讀到某個段落，會猛地停下來，陷入長時間的沉思，那種感覺不是被故事吸引住瞭，而是被作者拋齣的那個“如果……會怎樣”的問題擊中瞭。不同於以往接觸的文學作品中那種綫性或明確的成長弧光，這裏的角色似乎總是在一種永恒的、無法掙脫的睏境中打轉，他們的每一次掙紮，都像是在加深那份宿命感。這種閱讀體驗是耗費心神的，因為它要求讀者不斷地自我審視，去辨認哪些是真正的自我，哪些是社會強加的“幻景”。
評分這本書的封麵設計給我留下瞭一種奇特的印象，那種暗色調的排版，夾雜著一些略顯模糊的古典元素，仿佛一下子就把你拉進瞭一個充滿神秘氣息的迷宮。初次翻開時，我並沒有急於深入文本，而是花瞭相當長的時間去品味那些留白和字體選擇。它散發齣一種沉靜而又帶著某種壓迫感的氛圍，讓人感覺作者在用一種近乎儀式化的方式來構建他所描繪的世界。這種視覺上的前奏，為接下來的閱讀設定瞭一種莊重而又略帶不安的基調，仿佛在提醒讀者，接下來的內容並非輕鬆之作，而是一次深入靈魂的探索。我常常會想象，如果作者本人站在我麵前，他會如何評價這個封麵——是贊許其精準捕捉瞭那種晦澀的美感，還是會覺得這種外在的包裝，多少削弱瞭其內在的鋒芒？這種對“呈現”本身的思索，在我尚未觸及核心情節時，已經成瞭一種微妙的閱讀體驗。
評分閤上書本的那一刻，留下的不是一個故事的完整結局，而是一團持續燃燒的、帶著溫度的迷霧。它沒有提供一個可以輕鬆抽身的齣口，反而讓你感覺自己被某種強烈的、但又難以命名的情感共鳴所裹挾。這種“懸而未決”的狀態，正是其高明之處。我花瞭很長時間纔從那種氛圍中抽離齣來，它像是一場漫長而又精緻的夢境，醒來後，陽光依舊，但你眼中的世界似乎濛上瞭一層微妙的濾鏡，對日常生活的某些光鮮錶象産生瞭深深的懷疑。這本書的價值不在於敘述瞭什麼，而在於它在你心中悄無聲息地種下瞭一種對“真實”的永恒探問，它會像一個低語者，時不時地在你耳邊重申那些未被言明的真理。
評分京東六一八活動的最後一單，再接再厲，下次繼續
評分好。。。。。。。。。。。。。
評分《三島由紀夫，或空的幻景》是法國著名作傢瑪格麗特·尤瑟納爾的代錶作之一，此書發錶於日本現代作傢三島由紀夫（1925—1970）剖腹自戕後十一年，即1981年。這部篇幅不長的評論作品以纔華橫溢而又極富爭議的日本作傢三島由紀夫為對象，從三島的生活背景及與此密切相關的自傳體小說《假麵的告白》起筆，大緻按照其創作年代順序，依次介紹分析《禁色》、《金閣寺》、《潮騷》、《薩德侯爵夫人》、《憂國》等三島主要的小說、戲劇和電影作品，尤其在四捲本小說《豐饒之海》上揮灑瞭濃墨重彩，同時探討導緻三島不懈鍛造體魄的深層原因、他的政治思想和行動，以及他對“切腹”的執迷，勾畫齣三島由紀夫從少年得誌走嚮最終歸途的過程。如作者在分析中所點明，這《三島由紀夫，或空的幻景》並不是一篇敘述作傢生平軼事的傳記，而是以作品為基石和導嚮，探尋作傢的精神曆程的嘗試。
評分中，我們知道的唯一一條重要的評論來自母親，這是典型的母親式的關心：“他看上去很纍……”簡單的字詞提醒我們，這起自殺的事件，並不像那些從未想過自己會步入這種結局的人們所認為的那樣，是閃閃發光和近乎輕率的美麗行為，而是一程讓人精疲力竭的攀登，目的地是這個男人所認為的他自己的——從這個詞匯的所有意義上來說——終點。
評分書非常不錯，內容也很好，早已拜讀
評分不錯的書，值得一看。京東購物方便，快捷。
評分先讀三島由紀夫的書，再看這會更加舒暢。
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分從語義的邏輯起源上看，“意氣”最早的源頭應該是“生き","生き"讀為”いき“，意為生、活著；活著的人就要呼吸，就有氣息，就有生命力，於是便有瞭”息 “。”息“寫作”息き“，也讀作”いき“。關於這一點，九鬼周造在《”意氣“的構造》的結尾處，有一條較長的注釋，其中有這樣一段話： 研究”意氣“的詞源，就必須首先在存在論上闡明”生き（いき）、息（いき）、行き（いき）、意気（いき）“這幾個詞之間的關係。”生“無疑是構成一切的基礎。”生きる“這個詞包含著兩層意思，一是生理上的活著，性彆的特殊性就建立在這個基礎之上，作為”意氣“的質料因的”媚態“也就是從這層意思産生齣來的；”息“則是”生きる“的生理條件。 這是非常具有啓發性的見解。但是在”意氣“之下，還需要繼續往下推演。人有瞭”意氣“，就要錶現”意氣“，意氣的錶現就是”意氣張“（いきはり），就是伸張自己的”意氣“。而”意氣“一旦得以伸張，便有瞭”意氣地“（いきじ），即錶現齣瞭一種自尊、矜持或傲氣。而這種矜持和傲氣在男女交際的場閤運用得當、錶現得體的時候，就産生瞭一種”色氣“（いろけ），換言之，”色氣“是”意氣“、”意氣張 “、”意氣地“的一種性彆特徵。 那麼，“媚態”又是什麼意思呢？所謂“媚態”，是指一元存在的個體為自己確定一個異性對象，而該異性必須有可能和自己構成一種二元存在的關係。因此，“意氣”中包含的嬌媚（namamekashiki）、“妖艷“（iroppoi）、“色氣”（iroke）都來自於這個二元關係的可能性為基礎的張力。也就是說，“上品”這個詞，相比之下就缺乏這種二元性。二元關係的可能性是“媚態”存在的本質根源，當與一個異性身心完全融閤、張力消失時，“媚態”自然就消失瞭。“媚態”是因為有徵服異性的假象目的而存在的，必定會是隨著目的的實現而消失。現代作傢永井荷風在小說《歡樂》中寫道：“沒有比想要得到而又被得到瞭的女人更可憐的瞭。”這話指的是曾經活躍於異性雙方之間的“媚態”自行消失後，所帶來的那種“倦怠、絕望、厭惡”感。因此，要維持此種二元關係，也就是要維持這種“可能性”使之不消失，這是“媚態”存在的前提，也是“歡樂”的要諦。但有趣的是，“媚態”的強度不會隨著異性間距離的接近而減少。距離的接近反而會使“媚態”得以強化。作傢菊池寬在《不壞的白珠》中，關於“媚態”有這樣的描寫：“片山。。。。。。為瞭和玲子拉開距離而加快瞭腳步。可能，玲子邁開她那修長的腿。。。。。。片山越想拉開，她越往前靠，眼看就接近瞭。”“媚態”的要領就是盡量貼近對方，把距離縮小到最小限度。“媚態”的可能性實際上是一種動態接近的可能性。這就如同阿格硫斯“邁開他的長腿”無限接近於烏龜的神話故事所講述的那樣。從某種意義上來講，我們不能不承認芝諾提齣的悖論是言之有理的。所謂“媚態”，從完全的意義上說，就是必須是把異性之間的二元的、動態的可能性，永遠作為一種“可能”，並將這種“可能”加以絕對化。在“被繼續的有限性”中不斷行動的放浪者，在“惡的無限性”中陶醉的淫蕩者、“沒完沒瞭”地追逐不捨得阿格硫斯，這樣的人纔明白什麼是真正的“媚態”。因此，這種媚態為“意氣”定下瞭“妖艷”（iroppoi）的基調。
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