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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 花鸟
• 绘画
• 艺术
• 自然
• 植物
• 动物
• 技法
• 教程
• 手绘
• 插画

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517027843

版次：1

商品编码：11610716

包装：平装

开本：24开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：168

编辑推荐

　　鲜花美丽，鸟儿灵动。当色铅笔与四季的花鸟相聚，又能碰撞出怎样迷人的火花呢？！本书将带你一起，走过春夏秋冬，捕捉那些花与鸟纯美动人的瞬间。为你打开一扇想象与创作的大门，让手中的画笔不再只是记录客观物象的工具，而是成为放飞心中梦想的翅膀！

内容简介

　　“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。
　　秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。世界上的一对小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。”
　　泰戈尔的《飞鸟集》，美得就像童年里无暇的梦境，又好似乡愁一般。梦见花静静开，管他春去冬来，鸟儿飞累了，便休憩花间……它们或许在交谈些什么，无从知道，又仿佛听见了。
　　拿出躺在抽屉里的画笔吧，在纸上画下那些优美的梦境，便有了这莳花与鸟。春啼，夏鸣，秋吟，冬颂，不同时令的花儿，不同的情境，用绚丽唯美的色调、鲜活自然的笔触来将它们表达。
　　莳花绘中的花造型夸张奔放，鸟儿神态憨萌灵气，不过于究其真实光影，但注重细节的展现，配以逐步的教程讲解，以便读者能同步画出一幅幅美图。对于画中的重点和难点，用
　　“绘画要点”单独提出来解说，可让读者学到更丰富实用的绘画知识。
　　让我们一起画下这美好花鸟图景吧，让它们装点我们的书房与床头，还有我们的梦境……

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

前言
使用说明
春啼
1.扶桑花的绮丽
2.山樱的呼吸
3.翘然飘摇的紫云英
4.蔷色醉人

夏鸣
5.榴花熏风
6.小池芙蕖
7.郁金香的怀抱
8.矮牵牛的迷宫

秋吟
9.暖暖美人襟
10.相思秋牡丹
11.暖秋私语
12.菊之交响乐

冬颂
13.苍色重于霜
14.木笔着素妆
15.金边瑞香的吟唱
16.雪下的颂歌

前言/序言

《莳花绘·花鸟》 卷一：草木有情 本书共分四卷，皆以花鸟为名，然所绘所叙，皆非寻常花鸟。 卷一：草木有情，开篇便是一幅幅笔力遒劲的仕女图，衣袂飘飘，裙裾曳地，她们并非只顾梳妆打扮，而是全神贯注于庭院中的一草一木。她们的手轻拂过摇曳的枝头，指尖仿佛能感受到花蕾初绽的微弱脉动；她们的眼凝视着叶片上晶莹的露珠，仿佛能洞察到生命中最细微的律动。这些仕女，并非养尊处优的大家闺秀，她们是与自然融为一体的精魂，是大地赋予生命最温柔的注脚。 首先描绘的，是那历经寒冬，终于在早春时节悄然吐露新芽的迎春花。画师用极简的几笔，勾勒出那黄嫩嫩的鹅黄，仿佛能闻到空气中泥土与希望混合的气息。文字不再是简单的赞美，而是深入到迎春花的生命哲学：它不与百花争艳，不求惊天动地，只在寒风未尽之时，以最纯粹的生命力，向世界宣告春的到来。它象征着一种静默的坚持，一种不动声色的力量。 接着，笔锋转向了庭院深处，那株虬曲的老梅。不同于那些枝繁叶茂、花团锦簇的描绘，此处的梅，重在一个“老”字。树干盘根错节，如同饱经风霜的智者，每一道刻痕都诉说着岁月的沧桑。点缀其间的几点嫣红，并非繁盛，而是孤傲，仿佛是血泪凝结，又似是烈火淬炼。文字此时便化身为古老的歌谣，低语着梅花在风雪中傲然挺立的传说，它不是为了取悦他人，而是为了完成自己坚韧不拔的使命。它的香，是凛冽的，是孤高的，是独立于世俗喧嚣之外的灵魂低语。 再者，画家将目光投向了墙角的藤蔓。那藤蔓，蜿蜒曲折，无声无息地攀附着粗糙的墙壁，仿佛是时光的痕迹，又如同大地的脉络。它没有绚丽的花朵，没有浓郁的香气，却有一种生生不息的顽强。文字便借由这藤蔓，讲述了“蔓”的哲学。它不张扬，不索取，只以最朴素的方式，向着天空伸展，向着阳光汲取养分。它代表着一种隐忍，一种在默默无闻中积蓄力量的生命智慧。它的存在，是对“繁华易逝，静默永恒”的无声注解。 然后，我们看到画面上出现了一片片晶莹剔透的露珠，它们附着在初生的蕨类植物上。那蕨类植物，形态纤细，叶片舒展，仿佛是上古的图腾，带着一种原始的野性与灵气。画师用极其细腻的笔触，捕捉了露珠折射的光芒，它们如同微缩的宇宙，映照着整个庭院的静谧。文字此时便化身为哲思的低语，探讨着“初生”的意义。那露珠，是清晨的馈赠，是自然的恩赐，它滋养着蕨类植物，也象征着万物初生时的纯净与希望。它提醒我们，生命中最美好的时刻，往往是在不经意间悄然发生。 卷一的最后，画面定格在一只驻足休憩的蜂鸟。它并非在采集花蜜，而是仿佛在欣赏一朵即将盛开的牡丹。它的翅膀扇动得如此之快，以至于几乎看不清，却又带着一种优雅的律动。它仿佛是飞舞的宝石，在阳光下闪烁着迷人的光泽。文字此时便借由蜂鸟的短暂休憩，描绘了“瞬间”的永恒。蜂鸟的到来，是对牡丹最美的预告，它的存在，是对生命中那些短暂而美好的瞬间的礼赞。它让我们懂得，即使是转瞬即逝的美，也足以触动灵魂，留下深刻的印记。 卷二：尘世的鸣唱 卷二：尘世的鸣唱，则将视角从静谧的草木，转向了在其中栖息、鸣叫的生灵。然而，这些生灵的描绘，同样不落俗套。 首先映入眼帘的，是一只在老树枝头婉转啼鸣的黄鹂。它的羽毛是那样鲜亮，如同融化的黄金，它的歌声是那样清澈，仿佛能穿透一切喧嚣。画师用寥寥几笔，勾勒出黄鹂轻盈的身姿，以及那仿佛在空气中回荡的音符。文字此时便化身为一首激昂的晨曲，赞颂黄鹂那不受拘束的生命力。它的歌唱，不是为了迎合，不是为了讨好，而是源自内心深处最纯粹的快乐。它代表着一种自由，一种在天地间尽情释放的生命能量。 接着，画面切换到了一片荷塘。水面如镜，倒映着碧绿的荷叶和粉嫩的莲花。在莲叶之间，几只蜻蜓正悠闲地踱步，它们的翅膀薄如蝉翼，闪烁着虹彩般的光泽。画师捕捉了蜻蜓翅膀上细密的纹路，以及它们在水面轻轻点过的涟漪。文字此时便化身为一首轻柔的咏叹调，描绘了蜻蜓的“轻盈”与“自在”。它们并非在捕食，并非在争斗，只是在享受这片宁静的时光，感受着水面的微风，欣赏着荷花的盛放。它们的存在，是对“淡泊”与“宁静”的最佳诠释。 再者，画师将目光聚焦于一只正在檐下筑巢的燕子。它忙碌的身影，带着一种勤勉与执着。泥土被它衔来，一点一点地堆砌，构筑了一个温暖而坚实的家。画师用生动的笔触，描绘了燕子细长的尾羽，以及它在空中划过的优美弧线。文字此时便化身为一首充满生活气息的叙事诗，讲述了燕子“筑巢”的故事。它不是为了一时的舒适，而是为了长久的安宁，为了孕育新的生命。它代表着一种责任，一种对家庭的担当，一种对生命延续的承诺。 然后，画面上出现了一只正在花丛中忙碌的蜜蜂。它全身覆盖着细密的绒毛，沾满了金黄的花粉。它在花朵之间穿梭，勤勤恳恳，一丝不苟。画师用极其精微的笔触，描绘了蜜蜂复眼的反光，以及它采集花粉时细微的动作。文字此时便化身为一曲充满奉献精神的赞歌，歌颂蜜蜂的“勤劳”与“奉献”。它不为自己，而是为了整个蜂群，为了酿造出甜蜜的琼浆。它代表着一种无私，一种在平凡工作中创造非凡价值的精神。 卷二的最后，画面呈现了一幅静谧的月夜。几只猫头鹰栖息在古老的树枝上，它们的眼睛在黑暗中闪烁着幽幽的光芒，仿佛能洞察一切。画师用深邃的笔触，描绘了猫头鹰羽毛的质感，以及它们静默的身影。文字此时便化身为一首神秘的夜曲，讲述了猫头鹰的“智慧”与“静观”。它们在黑夜中守护着大地，观察着万物，它们的存在，是对“未知”的敬畏，也是对“洞察”的赞美。它们代表着一种沉静，一种在黑暗中保持清醒的力量。 卷三：山水寄情 卷三：山水寄情，将目光投向了更为广阔的天地，山川湖海，风云变幻，而花鸟，则成为了寄托情思的载体。 开篇是一幅宏伟的山水画，层峦叠嶂，云雾缭绕。在这险峻的山峰之上，一只雄鹰正展翅高飞，它的羽翼仿佛能遮蔽日月，它的目光锐利如刀，仿佛能洞察世间一切。画师用磅礴的笔触，描绘了鹰的矫健与力量，以及它在广阔天地间翱翔的身姿。文字此时便化身为一首壮阔的史诗，颂扬鹰的“雄心”与“志向”。它并非仅仅是鸟类，而是天空的霸主，是自由的象征，是力量的化身。它的存在，是对“超越”与“进取”的极致表达。 接着，画面移至一处宁静的湖泊。湖水碧波荡漾，岸边垂柳依依。在这湖面上，几只白鹭正悠然地梳理着自己的羽毛，它们的身姿洁白如雪，如同遗落凡间的仙子。画师用细腻的笔触，捕捉了白鹭羽毛的光泽，以及它们在水面上留下的涟漪。文字此时便化身为一首婉约的词曲，描绘白鹭的“静美”与“淡雅”。它们不与世争，只在自己的天地里，享受着宁静与安详。它们的存在，是对“平和”与“内敛”的最好注解。 再者，画师将笔锋转向了荒凉的戈壁。黄沙漫漫，风沙肆虐。在这片严酷的环境中，一只孤傲的胡杨树下，栖息着一只色彩斑斓的孔雀。它并非在开屏炫耀，而是静静地等待着风的吹拂，等待着一丝光线的眷顾。画师用对比的手法，突出了孔雀在荒漠中的鲜艳与孤寂。文字此时便化身为一首凄美绝伦的歌谣，讲述孔雀的“坚韧”与“美丽”。它在绝境中绽放，不屈不挠，它的美丽，并非为了取悦他人，而是源自对生命最深沉的眷恋。它代表着一种“顽强”，一种在逆境中保持尊严的力量。 然后，画面上出现了一片广袤的草原。绿草如茵，牛羊成群。在这片辽阔的土地上，几只信天翁正优雅地滑翔，它们的翅膀舒展，如同海上的帆船。画师用写意的笔法，描绘了信天翁的“飘逸”与“远航”。它们不畏风雨，只为追寻远方的地平线。它们的存在，是对“探索”与“自由”的永恒追求。 卷三的最后，画面定格在一片波涛汹涌的大海之上。海浪翻滚，惊涛拍岸。在这壮阔的景象中，一只海鸥正搏击着风浪，它的身影显得渺小，却又无比坚定。画师用充满力量的笔触，描绘了海鸥与风浪抗争的画面。文字此时便化身为一首震撼人心的英雄赞歌，赞颂海鸥的“勇气”与“不屈”。它在最严酷的环境中，展现着生命的顽强。它代表着一种“搏击”，一种面对挑战，永不退缩的精神。 卷四：意境的栖息 卷四：意境的栖息，是全书的升华，它将花鸟的描绘，提升到了哲学与艺术的更高层面。 开篇是一幅写意的水墨画，寥寥几笔，勾勒出一片朦胧的意境。在这意境中，没有具体的花鸟，只有一种若有若无的气息，一种挥之不去的灵韵。画师用留白的手法，将想象的空间留给了观者。文字此时便化身为一段空灵的禅语，探讨“有”与“无”的辩证关系。花鸟的描绘，并非在于形似，而在于神似，在于捕捉那种超越物质层面的意境。 接着，画面上出现了一只形态抽象的凤凰。它并非传统的烈焰红羽，而是由各种破碎的色块与线条构成，仿佛是艺术家在梦境中捕捉到的神兽。它的眼神深邃，仿佛包含着宇宙的奥秘。画师用极其大胆的笔触，创造了一种全新的视觉语言。文字此时便化身为一篇关于“涅槃”的思考，凤凰的重生，并非肉体的复苏，而是精神的升华。它的存在，是对“超越”与“转化”的哲学解读。 再者，画师将目光投向了一片宁静的竹林。竹叶沙沙作响，仿佛在低语。在竹林深处，一只仙鹤正悠然地漫步，它的姿态优雅，超凡脱俗。画师用极简的笔触，勾勒出仙鹤的“空灵”与“清高”。文字此时便化身为一篇关于“隐逸”的散文，仙鹤的栖息，并非为了逃避，而是为了在更高远的境界中，寻求心灵的安宁。它代表着一种“归隐”，一种超然物外，返璞归真的精神境界。 然后，画面上出现了一群色彩斑斓的蝴蝶，它们在虚空中翩跹起舞，形态变幻莫测，仿佛是梦境的碎片。画师用充满魔幻现实主义的手法，创造了一种奇幻的视觉效果。文字此时便化身为一篇关于“虚幻”与“真实”的探讨，蝴蝶的舞姿，是真实存在的，却又仿佛只存在于想象之中。它们的存在，是对“意识”与“感知”的哲学追问。 卷四的最后，画面定格在一片虚无之中。没有具体的形象，只有一种纯粹的光与色的交融。在这里，花鸟的痕迹已经消失，取而代之的是一种更为宏大的生命律动，一种宇宙的呼吸。画师用一种近乎抽象的表现手法，将观者引向了生命的本源。文字此时便化身为一段关于“回归”的颂歌，花鸟，只是生命旅途中美丽的风景，而最终的归宿，是与宇宙融为一体，成为那无尽的能量，无尽的光。它代表着一种“圆满”，一种对生命最终意义的理解与升华。 《莳花绘·花鸟》，并非简单的图画与文字的集合，它是一次关于生命、自然、哲学与艺术的深度探索。每一笔，每一划，都饱含着对自然的敬畏，对生命的赞美，对意境的追求。它邀请读者一同踏入一个超越现实的艺术殿堂，感受花鸟之美，领悟生命之哲，体悟意境之深。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了画家对大自然的热爱和对生命力的赞颂。他笔下的花朵，无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是清丽脱俗的荷花，都充满了勃勃生机。而那些小小的鸟儿，也仿佛拥有自己的灵魂，有的在窃窃私语，有的在展翅翱翔，每一个瞬间都被定格得如此生动。我注意到，画家在描绘花鸟的互动上，也下足了功夫，花与鸟相互映衬，构成了一幅幅和谐自然的画面，充满了生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

《莳花绘 花鸟》这本书，给我带来了一种前所未有的放松感。我经常在工作之余翻阅它，看着那些舒展的花枝，那些轻盈的鸟儿，我的心情就会变得平和许多。我喜欢其中描绘竹子的几幅画，绿色的竹叶在风中摇曳，仿佛能听到沙沙的声音，这种画面总能唤起我内心深处的宁静。同时，我也被画家对于色彩的运用所折服，有些画作色彩浓烈，充满生命力；有些则淡雅清新，如水墨般晕染开来，给人一种意犹未尽的感觉。我注意到，画家在构图上也很有独到之处，总能将花鸟的形态安排得恰到好处，既有对称的美感，又不失自然的神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“心灵画报”。每一次翻开，都能从中汲取到不同的能量。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁的花朵，晶莹的露珠挂在花瓣上，闪烁着迷人的光芒，仿佛带着洗涤心灵的力量。还有那些在枝头欢快歌唱的小鸟，它们的歌声仿佛能驱散所有的烦恼。我曾经尝试着模仿画中花叶的线条，但发现自己始终无法捕捉到那种灵动和生命力。这本书的妙处在于，它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉，它让我在忙碌的生活中，找到了一片可以栖息的心灵绿洲。

评分☆☆☆☆☆

我对《莳花绘 花鸟》这本书的整体感觉，是一种对传统东方审美的极致展现。它不仅仅是简单的花鸟画的集合，更是一种情感的抒发，一种意境的营造。我注意到，画家在色彩的运用上非常考究，既有浓墨重彩的渲染，也有淡雅素净的勾勒，不同的色彩搭配营造出不同的氛围。比如，描绘春夏之交的画面，往往色彩明亮，生机勃勃；而描绘秋日的花鸟，则偏向于暖色调，带着一种丰收和宁静的喜悦。我尤其喜欢其中几幅描绘松柏与梅花的组合，那种苍劲古朴的松柏，搭配傲雪凌寒的梅花，象征着坚韧不拔的精神，令人肃然起敬。书中的留白也运用得恰到好处，既突出了主体，又留下了想象的空间，让观者可以自由地在画面中徜徉，体会其中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的宁静和感动。我尤其喜欢书中描绘的那些在清晨绽放的花朵，带着露珠，清新而又美好，仿佛能唤醒沉睡的心灵。还有那些在枝头休憩的小鸟，它们的姿态是那么的自然，充满了生命的恬静。这本书的画面，就像是一首无声的诗，能够触动人心最柔软的部分。我常常在翻阅这本书时，感到一种莫名的感动，那是对生命的热爱，也是对美好事物的珍视。

评分☆☆☆☆☆

《莳花绘 花鸟》这本书，让我对传统国画的魅力有了更深的认识。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，而这本书中的作品，无疑将这种魅力展现得淋漓尽致。画家在用笔用墨上，展现了极高的功力，无论是写意的挥洒，还是工笔的细描，都达到了炉火纯青的地步。我尤其欣赏那些描绘山野花卉的作品，它们没有名贵的品种，却有着一种野性的美，朴实而又动人。书中的构图也十分讲究，往往寥寥数笔，就能勾勒出一幅意境深远的山水花鸟图，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《莳花绘 花鸟》这本书，我拿到手的时候，就被它的封面深深吸引了。那是一种很沉静的美，淡淡的色彩勾勒出的花朵，还有几只悠然栖息的小鸟，仿佛能嗅到纸页间飘散出的淡淡花香。我喜欢收藏这类画集，总觉得它们能给生活带来一种宁静和诗意。打开书页，首先映入眼帘的是那种细致入微的笔触，每一个花瓣的脉络，每一根羽毛的纹理，都画得栩栩如生。我尤其喜欢其中几幅描绘玉兰花的画作，洁白的花瓣在枝头绽放，那种纯净、高雅的感觉扑面而来，让人瞬间忘却了周遭的喧嚣。还有那些小巧玲珑的鸟儿，有的依偎在枝头打盹，有的则警觉地眺望着远方，它们的眼神里充满了灵动，仿佛下一秒就会振翅高飞。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，在于它对细节的处理。我花了很长时间仔细端详每一幅画，发现画家在描绘花瓣时，会注意到光影的变化，使得花瓣看起来更加立体饱满。而对于鸟儿的描绘，更是下了功夫，它们的眼睛是那么的传神，仿佛有生命一般，你可以从中读出它们的喜怒哀乐。我尝试着去模仿其中的一些画法，但发现实在是太难了，这需要极高的功力和深厚的观察力。我个人比较偏爱画中那些描绘水墨风格的花鸟，那种浓淡相宜的水墨晕染，仿佛将大自然的灵气都凝固在了纸上，有一种浑然天成的韵味。看着这些画，我总能感受到一种来自古老东方的静谧力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也相当用心。我收到的是精装版本，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，色彩还原度很高。打开书页，那淡淡的墨香伴随着纸张的清香扑面而来，让人心情愉悦。我喜欢书中反复出现的几种花卉，比如牡丹、梅花、兰花，它们在中国传统文化中都有着特殊的象征意义，与书中的花鸟共同构成了一幅幅富有寓意的画面。我尤其喜欢其中描绘牡丹的几幅，那雍容华贵的姿态，仿佛能看到盛世的繁华。

评分☆☆☆☆☆

《莳花绘 花鸟》这本书，让我对“意境”二字有了更深的理解。画家不仅仅是画出花鸟的形，更重要的是画出了它们的“神”。我喜欢其中几幅描绘水墨写意花鸟的作品，寥寥数笔，却勾勒出了一种朦胧的美感，让人仿佛置身于烟雨朦胧的山水之间，听着鸟儿婉转的歌唱。这种画面，既有东方的含蓄，又有西方写意的奔放，是一种非常独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

非常好，特别喜欢，话不多说大图奉上

评分☆☆☆☆☆

此书技法还是有的，临摹的话不见议买此书，完整一幅画的没几张，全是局部说明的多。

评分☆☆☆☆☆

哦

评分☆☆☆☆☆

很好，在当地书店买不到。

评分☆☆☆☆☆

很好，孩子很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

京东一如既往的好，全五星

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

闺女美术课要用，她很喜欢

评分☆☆☆☆☆

这个是因为喜欢小鸟的图片，买这个觉得色彩丰富，都快集齐整套召唤神龙了