楊宗稷及其《琴學叢書》研究/21世紀中國音樂學文庫（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳葉 著

圖書標籤:

• 楊宗稷
• 琴學
• 琴學叢書
• 中國音樂史
• 傳統音樂
• 民樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 21世紀中國音樂學文庫
• 樂器研究

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048887

版次：1

商品編碼：11630921

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 21世紀中國音樂學文庫

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：383

正文語種：中文

附

內容簡介

　　楊宗稷所著《琴學叢書》是20世紀初最具代錶性的古琴音樂文化學術著作。由於它內容豐富，門類眾多，涵蓋寬廣，學術艱深的緣故，除作為經典引用外，迄今鮮有研究者。用現代學術眼光來審視，它的內容主要在於文化和音樂這兩個互為聯係的方麵。因此，《楊宗稷及其<琴學叢書>研究/21世紀中國音樂學文庫》筆者就以此為重點，對此書及楊氏的生平展開瞭縱嚮與橫嚮的立體研究。
　　在楊氏生平方麵，百年以來眾說紛紜、莫衷一是。筆者經過補充考據，明確解答瞭楊氏生平和學術生涯中的一些疑問。
　　在師承方麵，筆者通過對其師黃勉之及弟子楊葆元、管平湖的考據分析，清晰呈現齣楊氏的琴學淵源和傳承發展的脈絡。
　　在古琴文化方麵，筆者將包含瞭楊宗稷古琴音樂思想和理論的《琴學叢書·琴學問答》裏麵所涉及的二十八個琴學問題歸類為琴派、琴譜、琴製、聲歌、閤奏、功能、拍闆、傳說等八類，並就這些問題的文化屬性、曆史沿革、文化價值、楊氏的音樂思想以及對當代社會的意義等方麵進行瞭分門彆類的研究，勾畫齣瞭清末民初那個時代楊氏作為琴人及中國傳統音樂的傳承人，身處西學漸進、古琴發展式微等社會現狀之中，仍能夠保持思維清晰、信念堅定、筆耕不輟，麵臨質疑積極迴應，執著專心於古琴事業的琴傢形象。
　　在音樂方麵，筆者通過對《琴學叢書·琴鏡》係列楊氏用他的五行譜所記錄的數十首琴麯作為架構，以楊氏本人所附序、跋、注、評、議為對象，對楊氏的琴樂體係進行瞭係統的分析，其主要方麵有：楊氏的琴樂記譜體係、節奏觀、琴調命名體係、古琴演奏指法和吟猱理論以及對楊氏的琴麯填詞和編創等諸多方麵進行瞭歸納與總結，並發錶瞭己見。
　　此外，筆者在本文中不僅澄清瞭楊宗稷生平和藝術生涯中的一些問題，梳理瞭以楊氏為代錶的20世紀上半葉古琴音樂思想和理論成就，深入探討瞭楊氏的演奏和打譜觀，而且還首次用簡譜全套翻譯瞭楊氏《琴鏡》係列中用五行譜所記的麯庫，為今人瞭解並學習楊氏古琴演奏及其流派風格提供瞭可能與便捷。
　　在20世紀以來的琴學論壇上，筆者首次全麵地、係統地，並且深入地分析研究瞭楊宗稷在古琴發展曆史上的貢獻，承認他開創九嶷派的琴壇地位，同時亦指齣瞭他的不足之處和曆史局限性。

作者簡介

　　吳葉，中央音樂學院音樂學博士，目前就職於中央音樂學院。1976年齣生於古琴世傢，其祖父吳景略、父親吳文光都是著名的琴傢及學者。曾發錶過《從琴麯<大鬍笳><小鬍笳>試探漢唐時期北方少數民族音調》、《古琴與其社會文化生態——對20世紀90年代以來北京地區古琴藝術流傳狀況的調查分析和理論思考》、《2006北京·國際古琴音樂文化周綜述》等文。多年來從事古琴音樂的研究，2003年為香港浸會大學訪問學者，2006年參與瞭由文化部民族民間文藝發展中心和中央音樂學院共同開發的“中國古琴音樂文化數據庫”項目的工作。

目錄

第一章 緒論
第一節 楊宗稷及《琴學叢書》概述
第二節 楊宗稷《琴學叢書》研究的意義與現狀
第三節 楊宗稷《琴學叢書》研究方法
一、采訪與調查
二、打譜學和音樂形態學的分析方法
三、古譜學
四、語言學和文獻研究

第二章 楊宗稷生平及其師承關係考
第一節 楊宗稷生平
一、楊宗稷的原名和祖籍
二、楊宗稷的生卒年
三、楊宗稷的親屬
四、楊宗稷主要琴學事跡
第二節 楊宗稷的師承關係
一、楊宗稷的老師——“異人”黃勉之
二、楊宗稷的承繼者

第三章 《琴學問答》及楊宗稷琴論研究
第一節 琴派
一、辨 派
二、琴派代錶人物
三、琴派及代錶琴譜
四、琴派琴學主張
五、琴派優劣
六、琴派盛衰
第二節 琴譜
一、琴譜雅俗問題之論
第三節 琴製問題
一、琴 式
二、琴飾
三、弦 製
四、徽製
五、琴調
第四節 聲歌問題
一、唱 弦
二、弦歌、弦字
第五節 古琴與其他樂器的關係以及閤奏問題
一、琴瑟閤奏
二、古琴在樂隊中的情況
第六節 古琴的功能問題
一、琴的有益功能
二、古琴與其他技藝之間的比較
三、載道之器
第七節 拍闆問題
一、以足拍闆的閤理性
二、琴譜無闆的問題
三、俗樂用闆與琴樂用闆的差異
四、以足拍闆和心闆的優劣
第八節 傳說故事
一、文姬聽音知弦
二、彈琴詩之優劣

第四章 《琴鏡》係列譯注考評
第一節 琴麯序跋析評
一、《琴鏡》
二、《琴鏡補》
三、《琴鏡續》
第二節 琴調體係
一、古琴音樂的宮調命名和定弦係統
二、楊氏音名命調體係
第三節 楊宗稷的吟猱觀
一、楊氏《碣石調幽蘭》指法考評
二、楊氏《廣陵散》指法考評

第五章 結論
第一節 楊宗稷的琴學成就
一、譜 學
二、開創九嶷派
三、教學與鑒藏
第二節 楊宗稷及其《琴學叢書》對當今琴樂發展的影響
一、古琴音樂文化的性質問題
二、如何對待古琴音樂流派的教學與傳承
三、古琴音樂的發展與創新問題

附錄
後記

精彩書摘

　　《楊宗稷及其《琴學叢書》研究/21世紀中國音樂學文庫（附光盤）》：
　　他之所以提齣此論的目的是針對以說琴代替彈琴的社會現象，首先肯定瞭練習是一種實踐，從而肯定瞭音樂的意義在音樂中，不須嚮音樂外去求得，要多實踐、多體驗。他也區分瞭理論研究，文化研究與琴學實踐的關係，批評瞭以玄學代替演奏，強調抽象琴道的純學術傾嚮。
　　B.手彈理論淵源
　　黃勉之強調彈琴要手彈，這種觀念來自於重視藝術和重視實踐的知行傳統。
　　（A）自孔子以來，儒傢從來就強調學習的實踐性和參與性。《論語》曰：“祭如在，祭神如神在。子曰：吾不與祭，如不祭。”在春鞦時代，儒傢所從事的祭祀工作是被視作是神聖的事業。孔子對待祭祀工作，凡事強調親曆親為，即強調實踐性。
　　（B）孔子將藝術教育作為教育的重要內容“興於詩，立於禮，成於樂”。開啓瞭儒傢重視藝術和務實的治學態度，講究經世治用，並使其成為瞭一種優良的傳統。
　　C.口彈的傳統
　　（A）以文取士，重文輕藝的文化傳統為口談提供瞭廣闊空間。
　　自老子以來，將音樂定性在形上的領域，說是“大音希聲”，指音樂的本質屬於形上，是“視之不見，聽之不聞”，是“其上不嗷，其下不昧”之物，即是指朦朧之形象。而儒傢又提倡“君子不器”，即作為精神文明創造者的文人不宜過於看重形而下的物質世界。故而對於”藝”，隻是將其作為手段看，主張不過於拘泥於此。甚至於對“藝”十分輕視，列為百工之屬，因此存在著輕藝重文的事實。
　　……

前言/序言

弦歌不輟：近現代中國音樂文化史論 一、導言：時代變遷中的聲響景觀 本書旨在全麵梳理和深入剖析二十世紀以來中國音樂文化在劇烈社會轉型中所經曆的深刻變革、復雜張力與多元發展。自清末“西學東漸”的衝擊伊始，直至新世紀全球化浪潮的洗禮，中國音樂的形態、理論體係、社會功能以及精英階層的審美取嚮均發生瞭翻天覆地的變化。我們不再將音樂史視為綫性發展的演進，而是聚焦於不同曆史時期內，傳統、引入、融閤與創新之間産生的動態平衡與衝突。 本書的核心關切在於，在國傢認同重塑、意識形態更迭以及技術革命的驅動下，中國音樂的身份是如何被建構、被挑戰和最終得以確立的。我們將超越單純的“作品分析”或“人物傳記”，轉而關注音樂現象背後的社會結構、權力關係以及知識生産機製。 二、清末民初：舊雅樂的解體與新樂思潮的湧動 本章首先考察晚清士大夫階層對“古樂”衰微的焦慮與反思。在麵對西方科學思潮的衝擊時，以“保國即保樂”的文化保守主義論調，試圖在“格物緻知”的框架內重構中國傳統音樂的理論基礎。重點分析瞭諸如“音學五論”等理論探索，它們試圖以數學和物理學的語言來重新詮釋五聲音階體係的閤理性與永恒性。 隨後，筆鋒轉嚮民國初年的音樂“革命”。在“美育”思潮的推動下，學校教育體係中音樂學科的建立成為關鍵事件。新式學堂的音樂課程如何引入西方記譜法和和聲學，以及對傳統戲麯、民間音樂的重新“整理”與“搶救”工作，構成瞭這一時期音樂現代化的主要路徑。我們將詳細考察留日學生群體在引進日本譯自西方的音樂術語和範式中所扮演的媒介角色，這些術語（如“交響樂”、“和聲學”）是如何潛移默化地重塑瞭中國知識分子對“音樂”的認知邊界。 三、二十世紀上半葉：民族音樂學的誕生與國傢敘事的構建 本書的第三部分聚焦於上世紀三四十年代，中國音樂學研究的專業化與學科建製的初步形成。這一時期，在政治動蕩與學術探索的雙重背景下，中國音樂學呈現齣一種獨特的“雙嚮奔赴”：一方麵，音樂傢與學者積極參與民族主義情緒的錶達，緻力於“以中外樂器為中西樂器”的融閤創作；另一方麵，西方人類學和社會學方法開始被引入到對民間音樂的田野調查中。 我們將重點分析早期音樂人類學研究的地域分布與理論基礎，考察早期音樂學者如何運用記錄、整理與分類的方法，試圖構建一套具有中國特色的民族音樂學知識體係。例如，對少數民族音樂的采集，不僅是純粹的學術活動，更隱含著對“大中華民族”音樂圖譜的繪製意圖。同時，我們也討論瞭左翼文藝運動對“通俗音樂”與“民間音樂”的評價轉嚮，以及這些思潮如何影響瞭後來的音樂創作導嚮。 四、新中國成立初期：音樂的社會功能重塑與“新民間音樂”的興起 新中國成立後，音樂的意識形態屬性被空前強化。本章剖析瞭音樂在國傢建設中的“工具性”定位，即音樂如何成為動員民眾、宣傳政策、塑造集體情感的重要手段。我們將考察“秧歌運動”的推廣、歌舞團的體製化建設，以及如何通過美學標準和政治審查來規範音樂的創作與傳播。 一個核心議題是“民族化”進程的深入。這不僅僅是鏇律上的模仿，更是對傳統音樂體裁——如歌劇、器樂麯——進行社會主義內容填充的復雜過程。我們細緻梳理瞭如何藉鑒西方管弦樂隊編製來演繹“中國氣派”的交響樂作品，以及如何將民間故事提煉並升華為具有普適教育意義的藝術作品。 五、文革時期：極端化與地下音樂的微弱迴響 文化大革命是音樂史上一個極端的斷裂期。本書不再僅僅關注“樣闆戲”的文本特徵及其對音樂技術的嚴格要求，更深入探討在極端控製下，音樂實踐的異化與逃逸。樣闆戲的成功，標誌著傳統戲麯元素與西方歌劇聲樂技巧、交響配器法達到瞭某種高度統一的、為政治服務的範式。 然而，我們也關注這一時期微弱的“地下”現象。在集體活動受限的背景下，某些民間歌謠的“口頭傳統”如何得以保存，以及少數知識分子私下進行的西方古典音樂的研習與模仿，這些“未被記錄”的聲音，為後來的撥亂反正時期提供瞭隱秘的知識儲備。 六、改革開放與音樂學轉嚮：迴歸“本體”與全球視野的融閤 八十年代的“解凍”帶來瞭思想的解放與音樂的復蘇。本章分析瞭音樂教育體係的全麵恢復，以及學術界對西方音樂理論，尤其是二十世紀下半葉的西方音樂思潮的集中學習。 最重要的是，我們詳細探討瞭“音樂本體論”的迴歸。在對政治說教的厭倦中，音樂學者和創作者開始重新關注音樂自身的結構、美學價值和曆史脈絡。這直接催生瞭對傳統音樂，尤其是對散落於不同地域、不同曆史階段的古老樂譜與文獻進行更深入、更具科學精神的整理與研究的熱潮。這種迴歸，標誌著中國音樂學從高度依附於政治話語中，逐步獨立並走嚮專業化、國際化的關鍵一步。 結語：未竟的交響 本書最後總結瞭中國音樂文化在世紀之交所麵對的新挑戰：數字媒體對傳統實踐的顛覆、全球流行文化的強勢滲透，以及傳統音樂資源的保護與數字化傳承的迫切性。中國音樂學的未來，在於如何消化和批判性地整閤百年來的學習成果，在堅持文化主體性的基礎上，實現真正的跨文化對話與創新。本書旨在為理解這一復雜、充滿生命力的音樂曆程，提供一個紮實而細緻的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於中國音樂學研究領域來說，無疑是一件令人振奮的事情。楊宗稷作為民國時期重要的琴學大傢，《琴學叢書》更是古琴研究史上的瑰寶。以往對他的研究，或許存在一些零散的、不成體係的討論，而這本書的齣現，則將對楊宗稷及其《琴學叢書》進行一次係統、深入的學術梳理。我期待書中能夠詳細考證《琴學叢書》的成書過程、內容結構，以及其在古琴文獻中的地位和影響。楊宗稷的學識淵博，涉獵廣泛，他對琴史、琴論、琴譜、琴器等都有深入研究，本書能否全麵展現其研究成果，並挖掘其學術價值，是我關注的重點。尤其是在“21世紀中國音樂學文庫”這一平颱上，我希望能看到本書運用當代的學術理論和研究方法，例如文本分析、文獻學考證、曆史學解讀、比較音樂學等，對楊宗稷的琴學思想進行創新性的闡釋。這不僅僅是對一位先賢的緻敬，更是對中國傳統音樂文化的現代化、學術化傳承的有力推動。附帶的光盤，我認為是本書的一大亮點。它可能收錄瞭《琴學叢書》中的一些關鍵篇章的影印本，便於讀者直接查閱；也可能包含瞭與楊宗稷相關的演奏錄音、曆史影像資料，甚至是一些口述曆史訪談，這些都將極大地增強本書的文獻價值和實踐意義。我預感，這本書必將成為音樂學界和古琴愛好者們案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手有一段時間瞭，一直想靜下心來好好讀讀，但總被生活瑣事纏身。不過，每次翻開它，都能感受到一種特彆的學術厚重感。標題本身就點明瞭主題——楊宗稷及其《琴學叢書》研究，這讓我對這位在古琴研究領域有著重要地位的人物和他的著作充滿瞭好奇。我一直覺得，瞭解一位學者的思想，不僅要看他具體的研究成果，更要理解他所處的時代背景、他的學術傳承以及他如何將前人的智慧加以發揚光大。《琴學叢書》聽起來就是一部體係龐大、內容豐富的集大成之作，能夠專門針對它進行深入研究，本身就說明瞭其價值非凡。我特彆期待書中能夠梳理清楚楊宗稷在古琴理論、演奏技法、琴學史料考辨等方麵的貢獻，他是否提齣瞭新的觀點，是否糾正瞭前人的謬誤，以及他如何連接瞭中國傳統古琴文化與現代的學術視野。21世紀中國音樂學文庫的標簽，也暗示瞭這本書的研究視角和方法是現代化的，是運用當代的音樂學理論和研究手段來解讀古代的經典，這讓我對這本書的研究深度和學術站位充滿瞭信心。附帶的光盤，更是增添瞭許多可能性，或許能讓我們聽到一些珍貴的演奏錄音，或者看到一些難以獲得的史料影印本，這些都將極大地提升閱讀體驗和研究價值。總而言之，這本書的齣現，對於任何一個對中國古琴文化感興趣的人來說，都是一個不容錯過的機會，它承諾著一次深入且富有啓發性的學術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名時，腦海中立刻浮現齣“大傢風範”幾個字。楊宗稷先生，作為中國近代琴學史上的巨擘，其《琴學叢書》更是被譽為古琴研究的裏程碑。我一直覺得，研究這樣一位重要的學者，需要的不僅僅是對其著作的簡單梳理，更需要深入理解其學術思想的形成過程、在當時的曆史語境下的意義，以及對後世的影響。這本書的齣現，仿佛為我們打開瞭一扇通往那個時代琴學研究的窗口。我非常想知道，作者是如何解讀楊宗稷的學術體係的？他是否能夠將《琴學叢書》中的零散知識點有機地串聯起來，形成一個完整的研究框架？他對楊宗稷在古琴指法、琴操、琴譜、琴論等方麵的原創性貢獻，又有哪些深刻的洞見？“21世紀中國音樂學文庫”的定位，讓我對其學術水準充滿瞭信心。這意味著，這本書的研究方法和理論視角，必然是站在當代音樂學前沿的。我期待書中能夠運用最新的研究成果，對楊宗稷的琴學思想進行重新審視和解讀，或許能發現一些前人未曾觸及的學術價值。而附帶的光盤，更是為這本書增添瞭無限的魅力。我猜想，它或許能讓我們聽到一些珍貴的楊宗稷演奏的琴音，或者看到《琴學叢書》原本的麵貌。這些豐富的多媒體資料，無疑能極大地提升我們對這本書的理解和體驗，讓“紙上得來終覺淺”的閱讀體驗變得更加立體和生動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種沉靜而莊重的感覺，正如其內容所指嚮的——楊宗稷先生及其《琴學叢書》。我一直覺得，要真正理解中國傳統文化，就不能繞過那些在特定領域深耕瞭一生的學者，他們是曆史的見證者，也是文化的傳承者。楊宗稷先生的名字，在古琴界有著舉足輕重的地位，而《琴學叢書》，更是他留給後世寶貴的學術遺産。我迫切地想知道，這本書的研究者是如何挖掘和解讀這位大師的思想精髓的？他是否能夠深入分析《琴學叢書》的史料價值、理論創新和實踐意義？在浩如煙海的古琴文獻中，《琴學叢書》究竟扮演瞭怎樣的角色？“21世紀中國音樂學文庫”這一係列名稱，本身就暗示著本書的研究必然具有時代感和前沿性。我希望這本書能夠運用當代的音樂學理論，如敘事學、接受美學、音樂社會學等，來審視和分析楊宗稷的琴學成就，從而為我們提供一個全新的視角。同時，我也對附帶的光盤抱有極大的期待。我希望它能為我們提供一些《琴學叢書》原著的數字化版本，或者一些與楊宗稷相關的曆史影像資料。或許，光盤中還能收錄一些現代演奏傢對《琴學叢書》中琴麯的演繹，讓我們能夠通過聲音來感受古琴的魅力。總而言之，這本書，對我而言，不僅僅是一部學術專著，更是一次與曆史對話、與大師心靈溝通的寶貴機會，我期待它能帶給我深刻的啓迪和知識的滿足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統音樂，尤其是古琴懷有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直希望能找到一本既能普及知識，又能兼顧學術深度的入門讀物。而這本《楊宗稷及其<琴學叢書>研究》恰好滿足瞭我的期待。楊宗稷這個名字，雖然在古琴界鼎鼎大名，但對我來說，更多的是一種對曆史的迴溯和對先賢的敬仰。我瞭解到，他不僅是一位傑齣的琴傢，更是一位重要的琴學理論傢和教育傢，《琴學叢書》更是集其畢生心血的結晶。我非常好奇，在那個時代，他如何能夠係統地梳理、傳承和發展古琴的理論與實踐？他對古琴的指法、琴操、琴論有哪些獨到的見解？他的研究方法是怎樣的？是否能為我們揭示更多不為人知的古琴奧秘？這本書作為“21世紀中國音樂學文庫”的一員，我相信它在學術上的嚴謹性和前沿性是毋庸置疑的。我尤其看重的是，它能夠將現代音樂學的方法論運用到對中國傳統音樂的研究中，從而為我們提供更客觀、更全麵的認識。而隨書附帶的光盤，更是極具吸引力。我希望它能包含一些楊宗稷本人或其傳人的演奏錄音，讓我們能夠親耳感受那個時代的琴音韻味。或者，光盤中還能收錄一些《琴學叢書》的珍貴版本或相關的曆史文獻，這將極大地豐富我們的閱讀和學習體驗。這本書，對我而言，不僅僅是一本書，更是一扇通往中國古琴文化深邃世界的大門，我期待著它能帶我進行一次難忘的學術“尋根”之旅。