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李志铭 著

图书标签:

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• 书籍
• 装帧

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547414392

版次：1

商品编码：11633585

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：203

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　李志铭，悠游于建筑设计、视觉艺术、都市社会理论，以及音乐学等各领域间，志在发掘新型态的文化写作路线。著有《半世纪旧书回味》《装帧时代》等。他所著的《装帧时代》主要是就当下的书籍装帧的著名人物的作品分析和记录，是一部当代装帧艺术的总结之作。其中很多装帧设计师，都是这几年较具知名度的人物，有足够的市场潜力。

作者简介

　　李志铭，1976年生于台北，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。具有天秤座理性的冷淡与分析倾向，对人对事缺乏谄媚的热情，工作余暇偏嗜在旧书摊中窥探历史与人性，同时喜好搜集黑胶唱片、聆听现代音乐以及台语老歌。著作获奖众多，备受肯定。其著作有《半世纪旧书回味》（获2005年《中国时报》“开卷”十大好书）、《装帧时代》（获2011年金鼎奖），《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》（获2012年金鼎奖）、《单声道：城市的声音与记忆》（获2014年金鼎奖），以及《寻声记：我的黑胶时代》、《读书放浪》。目前专事写作。

目录

序一 文艺身份的设计陈智德
序二 掇拾那些散落在书页里的记忆吴雅慧
导言 失落的间奏曲

隐遁于大时代的锋芒与淡泊
硝烟下的惨绿青春
从“电影风格”到“新艺术”——勾画人物风云指掌间
战后台北岁月——纵横线条方寸里的现代性
渡海赋归，藏锋于淡泊
廖未林年谱

沙龙时代的造像者
摆荡在“艺术”与“设计”之间
封面设计意念的创生——从文艺书刊到武侠小说
追忆台北波希米亚“文艺沙龙”
从影像实验到数码绘画
龙思良年谱

微物空间的物件史诗
划破时代景幕的惊鸿流星
大破大立，还复真我
解放视觉经验的微物空间
空间再结构的物件史诗
仗剑任侠的英雄肖像
黄华成年谱

花与剪影之浮世魅惑
水彩画家的乡土幻梦
柔条拂水，如若有花：极简写实主义和民俗风的结合
画而优则导
高山岚年谱

从乡土走过
渊源北平故都的传统熏陶
投身“丰年社”的乡土情怀
凤凰图腾现身：呼应中国文化在台复兴运动新浪潮
向往现代主义雕塑寄情
杨英风年谱

承继那古典余韵
从书香世家到北平艺专的艺术初蒙
自西徂东一回归中国古典诗画传统
寄寓于图画山水的音乐组曲
梁云坡年谱

寄寓质朴生命的舞踊姿态
军旅行伍的木刻生涯
编辑台上的图文乐章
简炼纯粹的诗意鸣动
朱啸秋年谱，

刀笔下的木刻纪事
从“原野之春”到“青春之歌”
“光启社”首席封面画家
文学家之笔、画家之眼
陈其茂年谱

精彩书摘

　　《装帧时代》：
　　美术界有句俗话：“红配绿，狗臭屁”，大意是说红绿两色一同出现在画面者多为劣作，能将大红大绿同时处理好更属不易，但廖未林的诸多封面作品却经常可见鲜明的红绿配比而丝毫没有突兀庸俗之感，这便是他不拘泥于色彩教条而犹能独创自我的功力所聚。
　　遥念抗战末期，于艺专二年级下期投笔从戎加入青年军的廖未林回到杭州复员就学毕业后不久，未料1949年大陆易守，他即从上海转到厦门，再由福州飞到台湾。刚抵台湾时，他两袖清风、身无谋职创业之资，全凭手上功夫画点稿子糊口。后来看到报纸栏上刊登台北某家照相馆征求照片着色工作，一去应征便立即被录用，也由于这份替黑白照片涂色的工作机缘，让他体悟到了许多配色诀窍。
　　自幼即对色彩有着敏锐直觉、晚年自嘲为“好色之徒”（意味爱好颜色）的廖未林认为：“在我的感觉里头，所有颜色都是好的，没有所谓难看的颜色……我常常要打破一般这个颜色跟那个颜色不能配在一起的迷思，我就是要去配它，有时候配一个颜色不好，但是再加上另一个颜色就好了。”古人用色谓“随类赋彩”，但对廖未林来说却是“随心赋彩”，随着主观情感变化，可以把同样一株花朵画成蓝色、紫色、黄色，为所欲为、变幻万千。
　　从不使用调色盘与色表工具，单凭想象即可随心所欲将颜色组构出令人惊艳的视觉效果。廖氏笔下封面设计常见以鲜明对比颜色并置，譬如禹其民小说《远山含笑》的宝蓝配苹果绿、金杏枝小说《路长情更长》的葱绿偕同深蓝配鲜黄、《冷暖人间》的湛蓝配桃红、甚至是郑重小说集《多色的云》混搭五彩缤纷的封面构图等，皆为充分展现直率泼辣且兼具明亮饱满的色彩本质。除了彰显迥异色调之间的鲜明对照以外，廖未林运用近似颜色的和谐配比亦为余韵深长。
　　……

《装帧时代》讲述了一个关于历史、艺术与科技交织的精彩故事，但这份简介将聚焦于另一本虚构作品，一本名为《尘封的星图》的书籍。 《尘封的星图》是一部宏大的科幻史诗，它并非描绘纸张与墨水的碰撞，而是将笔触伸向了浩瀚的宇宙深处。这本书以其独特的视角，重新解读了人类与星辰之间的古老联系，以及那些在无垠黑暗中默默闪耀的文明碎片。 故事的主人公，艾拉·文森特，是一位年轻的天体物理学家，她生活在一个科技高度发达的时代，人类已经掌握了星际旅行的技术，并建立了跨越多个星系的殖民地。然而，在一次例行的深空探测任务中，艾拉偶然发现了一张古老而神秘的星图，它并非由任何已知文明绘制，其上的标记和符号超越了人类现有的认知体系。 这张星图并非简单指向某个未知空间，它似乎是一种古老的信息载体，承载着一段失落的宇宙历史。艾拉对此着迷不已，她将所有的精力投入到对星图的解读之中。随着研究的深入，她发现这张星图所指向的，是一个早已被遗忘的宇宙纪元，一个由超越人类理解的存在所塑造的时代。 《尘封的星图》不仅仅是一场寻宝式的宇宙探险，它更是一次对存在意义的深刻哲学追问。书中描绘的文明，并非是碳基生命形式，而是能量、意识甚至纯粹的数学结构。它们曾以人类无法想象的方式影响过宇宙的演化，而如今，它们的存在只留下了一些模糊的痕迹，如同遥远星光般，穿越亿万年的时空，触碰着现代文明的神经。 艾拉的研究并非一帆风顺。她面临着来自科学界主流的质疑，以及那些潜藏在星际阴影中的未知威胁。她所揭示的真相，可能会颠覆人类对自身在宇宙中地位的认知，也可能招致不应有的关注。在这个过程中，艾拉结识了一群志同道合的伙伴，他们中有坚毅的星舰舰长，有睿智的古籍学者，也有拥有特殊感知能力的异能者。他们一同踏上了揭开星图秘密的征程。 《尘封的星图》的叙事风格大气磅礴，充满了奇幻的想象力和科学的严谨性。作者巧妙地融合了天文学、物理学、考古学乃至心理学等多个学科的知识，为读者构建了一个既真实又虚幻的宇宙画卷。书中对宇宙的描绘，不仅仅是冰冷的星体和能量场，更是充满了生命的气息和情感的共鸣，即使是那些非人类的文明，也展现出其独特的哲学思辨和生命轨迹。 本书的另一大亮点在于其对“文明”概念的拓展。它挑战了人类中心主义的狭隘观念，将目光投向了宇宙中可能存在的无限生命形式。从能够操纵时空的古老种族，到以思维形态存在的意识集合体，作者用令人惊叹的创造力，勾勒出了这些“非人”文明的形态、智慧和生存法则。 《尘封的星图》试图探讨的是，在人类的文明史之外，是否还存在着更早、更深邃的宇宙智慧。这些智慧留下的印记，是否就是我们在仰望星空时，心中涌起的那些难以名状的敬畏与好奇？本书将带领读者进行一场跨越时空的思想旅行，去感受宇宙的宏伟，去探寻生命的本质，去思考人类在无尽星海中的渺小与伟大。 这不仅仅是一部关于科学探索的小说，更是一部关于未知、关于信仰、关于宇宙终极奥秘的哲学寓言。它将激起读者对宇宙的好奇心，对生命意义的深思，以及对人类未来发展方向的无限遐想。在《尘封的星图》的世界里，每一颗星星都可能是一个未知的答案，每一个符号都可能是一段被遗忘的历史。 随着情节的推进，艾拉和她的团队逐渐接近星图的核心秘密。他们发现，那些曾经辉煌的文明，并非都走向了终结，而是以某种形式，融入了宇宙的脉动之中。而这张星图，本身就是一种古老的“封印”，它既守护着某些被隐藏的真相，也等待着一个能够理解它的文明的到来。 《尘封的星图》是一次对于人类认知边界的挑战，它鼓励读者跳出固有的思维模式，去拥抱那些充满未知的可能性。书中对宇宙图景的描绘，绝不仅仅是简单的科学推演，更是一种艺术化的呈现，将冰冷的科学概念转化为动人的诗篇。 这本书将引领读者进入一个全新的宇宙观，一个在科学与哲学、现实与想象之间自由穿梭的领域。它将让读者在阅读过程中，不断地产生疑问，并从中寻找属于自己的答案。它是一扇通往宇宙深处的大门，邀请每一位读者，一同去仰望，去探索，去感受那份属于星辰大海的浩瀚与神秘。

评分☆☆☆☆☆

《装帧时代》如同一面古老的镜子，映照出书籍在历史长河中不断演变的身姿，也折射出人类文明的进步与审美趣味的变迁。 我曾以为，书籍的装帧似乎是最近几百年才发展起来的事情，但本书的作者以其考证的细致和叙述的生动，将我带回了更古老的时光。从最早的泥板书、莎草纸卷，到羊皮纸书、纸质书，每一个载体都承载着不同的信息记录和传播方式，而与之相伴的装帧，也随之发生了革命性的变化。作者对古代装帧材料的描述，让我仿佛闻到了羊皮纸特有的气味，触摸到了皮革经过鞣制后温润的触感。他对不同时期装帧技术演变的梳理，更是清晰地展现了人类智慧的结晶。我特别着迷于书中关于“书脊”的章节，从最初简单的缝线，到后来为了增加牢固性和美观性而出现的凸起筋、装饰性的书脊，每一个细节的演变，都凝聚着匠人的巧思和对完美的追求。书中还深入探讨了书籍装帧的“文化意义”，例如，在某些时期，书籍的装帧是身份和地位的象征，只有贵族和富裕阶层才能负担得起那些用珍贵材料制作、装饰华丽的书籍。而随着印刷术的发展和教育的普及，书籍开始走向平民，装帧也变得更加实用和经济。作者的叙述充满了画面感，他会引用当时的文学作品、绘画作品来佐证自己的观点，让那些古老的事物仿佛重现在眼前。这本书让我明白，书籍的装帧，不仅仅是物质层面的包装，更是文化、艺术、技术和社会发展的综合体现，每一本精心装帧的书籍，都蕴含着一段精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

读《装帧时代》的过程中，我常常陷入一种既迷醉又心痛的情绪。迷醉于那些曾经存在过的、如今可能已经失传的精湛技艺，心痛于那些在时代洪流中被轻易取代的、承载着匠人灵魂的独特设计。这本书就像一部穿越时空的电影，将我带入了那个手艺人挥汗如雨，将每一个细节都当作生命来对待的年代。 作者对某些特定装帧技巧的描述，比如金箔压印、雕刻、烫边、以及各种复杂的缝订方式，详细得让我仿佛亲眼看到工匠们用放大镜仔细描摹、用细针穿梭于书页之间。他不仅介绍了技术本身，更重要的是，他挖掘了这些技术背后的故事：是谁发明了它？它在当时是如何应用的？它又如何影响了书籍的传播和价值？我尤其记得一段关于“盲印”的描述，那种不借助于任何颜色或贵金属，仅凭压痕就能在皮革上留下深刻印记的技艺，充满了东方哲学的韵味，低调却内敛着力量。还有对不同时代书籍在流通环节中遇到的挑战的探讨，比如早期书籍价格昂贵，是少数贵族和学者的专属，这反过来又促使了装帧工艺的奢华化，以彰显其稀有和价值。而随着印刷技术的普及，书籍开始走向平民，装帧也开始考虑实用性和批量生产，这标志着一个时代的转折。书中还提到了许多如今已鲜为人知的装帧流派和风格，比如“范迪克式”、“莱昂式”等，这些名称背后代表的不仅仅是设计风格，更是不同地区、不同时期、不同出版商的独特品味和市场策略。这本书让我深刻理解到，书籍装帧绝非简单的包装，而是一门融合了美学、工艺、历史、甚至社会学等多重维度的艺术。我手边那些看似普通的现代书籍，在读完此书后，都仿佛被赋予了新的生命和故事，它们不再仅仅是信息，而是承载着一段段历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

翻开《装帧时代》，就如同踏入了一座由纸张、墨水与匠心堆砌而成的博物馆。我并非业内人士，只是一个对书籍怀有深深眷恋的普通读者，多年来，我沉醉于纸质书带给我的实体触感和精神慰藉。然而，直到我读到这本书，我才意识到，我手中捧着的，不仅仅是文字的载体，更是一段段凝结着历史、技术与艺术的传奇。 作者以一种近乎考古般的严谨，又带着诗意的笔触，为我们描绘了书籍装帧演变的恢弘画卷。从古埃及莎草纸卷轴那粗犷的早期形态，到中世纪欧洲修道院里那些被精心雕琢、镶嵌宝石的手抄本，再到文艺复兴时期涌现的精美皮革封面，以及工业革命带来的印刷和装订技术的革新，每一个节点都如同珍珠般被串联起来，闪耀着时代的光辉。我尤其着迷于书中对不同时期装帧材料的细致描摹，羊皮纸的韧性、皮革的温润、丝绸的华贵，以及后来纸板的坚实，这些物质的质感透过文字，仿佛触手可及。更让我惊叹的是，作者并没有停留在材料的层面，而是深入探讨了这些物质选择背后所蕴含的文化象征意义、经济考量以及工艺传承。比如，他对中世纪宗教书籍装帧中十字架、圣徒图案等象征符号的解读，让我看到了宗教信仰如何渗透到书籍的每一个细节之中。而工业化进程对书籍生产带来的冲击，从大规模流水线作业到大众化出版的兴起，也促使我反思，在效率和成本的考量下，有多少传统工艺被遗忘，又有哪些新的美学被创造。这本书让我明白，每一本被精心装帧的书籍，都承载着当时的审美情趣、技术水平，甚至是社会的思潮，它们是沉默的信使，诉说着过往的辉煌与变迁。

评分☆☆☆☆☆

读完《装帧时代》，我心中充满了对书籍的敬畏和对匠人的崇敬。 这本书以一种极其详尽且引人入胜的方式，为我们揭示了书籍装帧这门古老而迷人的技艺的演变史。作者的叙述，并非仅仅停留在对材料和技术的介绍，而是深入挖掘了装帧背后所蕴含的文化、历史和社会意义。我被书中对古代装帧材料的描述深深吸引，比如，羊皮纸的韧性、皮革的温润、以及各种天然染料的色彩，这些物质的质感，通过作者的文字，仿佛穿越时空，触手可及。他详细地介绍了不同时期书籍的装订方式，从最简单的缝线，到复杂的骑马钉、锁线装，再到现代的胶装和精装，每一种方式都承载着不同的技术和美学考量。我尤其欣赏他对不同历史时期书籍装帧风格的梳理，比如，中世纪书籍的宗教主题、巴洛克时期的繁复装饰、以及现代书籍的简洁实用，这些风格的演变，无不反映着当时的社会文化和审美倾向。书中还探讨了书籍装帧与收藏的关系，以及如何通过装帧来判断书籍的价值和年代。这些内容对于我这样的普通读者来说，无疑是开启一扇新世界的大门。这本书让我明白，每一本被精心装帧的书籍，都是一件凝聚着匠人血汗和智慧的艺术品，它不仅仅传递着知识，更传递着历史、文化和人类对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我合上《装帧时代》最后一页时，我感到一种强烈的满足感，仿佛完成了一次意义非凡的精神朝圣。 本书作者的叙述，以其严谨的态度和流畅的文笔，将我带入了一个前所未有的知识领域——书籍装帧的宏大叙事。我曾以为，书籍的封面设计和内页排版只是为了迎合读者，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对不同时期、不同地域书籍装帧风格的深入剖析，揭示了装帧背后所蕴含的丰富的文化内涵和技术演变。我尤其欣赏他对不同装帧风格的细致解读，比如，他会分析哥特式书籍的严谨与对称，文艺复兴时期书籍的优雅与理性，以及巴洛克时期书籍的繁复与华丽。这些风格并非凭空产生，而是与当时的哲学思想、艺术潮流、甚至社会事件紧密相连。书中还对各种装帧材料的特性和工艺进行了详尽的介绍，从不同种类的皮革、纸张，到金箔、颜料，每一个细节都充满了科学与艺术的碰撞。我记得书中对“锦盒装帧”的描述，那种将书籍置于精美的盒子中，既保护了书籍，又增加了其收藏价值，让我看到了人类对书籍珍视的极致体现。此外，本书还涉及了书籍的保护和修复，以及古籍的鉴定和收藏等实用知识，这些都为我这样的普通读者提供了宝贵的参考。这本书让我明白，每一本被精心装帧的书籍，都是一件穿越时空的艺术品，它承载着知识，也承载着历史、文化和人类对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

《装帧时代》这本书，如同一场盛大的时光之旅，带我穿越了数千年的历史长河，去探寻书籍那件被精心制作的“外衣”的变迁。 作者的叙述，并非是枯燥的年代记，而是充满了生动的细节和引人入胜的故事。我被书中对古代书籍装帧工艺的描述深深吸引，比如古埃及人如何将莎草纸卷粘合，如何用芦苇绳固定；古希腊和古罗马人如何使用羊皮纸，以及他们早期对书籍形式的探索。最让我震撼的是，作者将装帧工艺与当时的社会文化紧密联系起来，比如，在宗教氛围浓厚的时代，书籍的装帧往往充满了宗教象征，封面上的圣像、经文，都彰显着信仰的力量。而随着世俗文化的兴起，书籍的装帧也开始融入更多世俗的元素，比如神话故事、历史事件，甚至是当时流行的装饰图案。我还特别喜欢书中对印刷术发明后，书籍装帧所发生的变化的分析。活字印刷的出现，使得书籍的生产效率大大提高，这也促使了装帧方式的革新，从手工缝订到机械装订，从昂贵的皮革封面到更经济实惠的纸板封面，每一步都标志着书籍的普及化和大众化。作者的叙述充满了对细节的关注，他会提到不同时期使用的缝线材料、胶水配方，甚至是如何处理皮革表面的纹理，这些细致入微的描述，让我仿佛看到了那些无名匠人的一双双巧手，他们用汗水和智慧，将一本本普通的书，变成了一件件珍贵的艺术品。这本书让我深刻认识到，书籍的装帧，不仅仅是为了保护文字，更是为了赋予书籍以美学价值，使其在物质世界中，拥有独特的身份和尊严。

评分☆☆☆☆☆

“装帧”这两个字，在此书的语境下，被赋予了远超其字面意义的深度和广度。它不仅仅是包裹，更是表达；不仅仅是保护，更是价值的彰显。 读《装帧时代》，我仿佛化身为一名历史学家，又像一个侦探，在文字的迷宫中，一点点解开书籍在漫长历史长河中“外衣”的秘密。作者以一种极其克制又引人入胜的方式，讲述了不同时代书籍装帧风格的演变，而这种演变，绝非孤立存在，而是深深地烙印着那个时代的文化、技术、经济乃至政治印记。他会从文献记载、出土文物、甚至古老的艺术作品中搜集线索，将零散的碎片拼接成完整的图景。我记得他描述中世纪晚期，随着大学的兴起和知识的传播，对书籍的需求量增加，这促使了“卡特纳”（caterna）的出现，一种半成品的书籍，由装订师完成最后的缝订和封面制作，这标志着书籍生产的专业化和分工的细化。而到了文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，书籍的“个性化”和“艺术化”成为新的追求，出现了大量精美的皮面烫金、镶嵌宝石的书籍，每一本都堪称独立的艺术品。本书最让我着迷的地方在于，作者并没有止步于对“形式”的描述，而是深入探究了“形式”背后的“功能”和“意义”。例如，他会分析某种装帧方式是如何影响书籍的保存年限，某种封面设计是如何影响书籍在市场上的流通和价值。他还探讨了不同文化背景下，书籍装帧所体现出的独特审美取向，比如东方书籍的素雅、留白，与西方书籍的华丽、繁复，形成鲜明对比。这本书让我明白，每一本经过精心装帧的书籍，都是一段历史的见证，一个时代的缩影，它不仅承载着文字的内容，更承载着人类的智慧、审美和对知识的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《装帧时代》带给我的，远不止是知识的增长，更是一种对“物”的尊重和对“过程”的敬畏。在如今这个追求效率、崇尚“快餐文化”的时代，这本书仿佛一股清流，提醒我们审视那些被我们习以为常的日常物品，发现它们背后隐藏的深厚积淀。 我曾以为，书籍的封面设计只是为了吸引眼球，而内页的纸张和字体，也只是信息传递的工具。然而，本书作者的深入挖掘，彻底颠覆了我的认知。他不仅仅是介绍“是什么”，更是探索“为什么”。他会分析某个时代的装帧风格与当时的社会背景、哲学思潮之间的关联，比如，巴洛克时期书籍的繁复装饰，与那个时代人们对宏大叙事和戏剧性表达的追求不谋而合。他又会追溯某个装帧元素的起源和演变，例如，书脊上的“凸起筋”最初是为了便于抓握，后来却演变成了一种装饰性的元素，甚至成为区分书籍年代和风格的重要标志。我印象特别深刻的是，作者花了大量篇幅讲述了书籍装帧中的“材料学”，从不同树种的木材用于制作书板，到不同皮革的处理工艺，再到各种染料和颜料的调制，每一个环节都充满了科学与艺术的结合。他甚至会分析不同纸张的纤维结构如何影响墨水的渗透和持久性，以及不同装订线如何影响书籍的翻阅体验。这让我意识到，一本真正优秀的书籍，从最细微的纸张纹理，到最坚固的装订结构，再到最具有艺术感的封面设计，都是经过深思熟虑、精心打磨的艺术品。这本书也让我开始重新审视自己收藏的书籍，那些老旧的、泛黄的、封面磨损的书籍，在读完之后，仿佛都拥有了新的生命。我不再仅仅关注书的内容，而是开始欣赏它们被岁月洗礼过的痕迹，以及那些曾经为它们付出心血的无名匠人。

评分☆☆☆☆☆

掩卷沉思，我仿佛还沉浸在《装帧时代》所描绘的那个由纸张、皮革、丝线和金箔构筑的精美世界里。 作者以其深厚的学识和细腻的笔触，为我们勾勒出了书籍装帧从萌芽到成熟的漫长而辉煌的历史。他没有简单地罗列事实，而是将每一次技术革新、每一次风格转变，都置于其所处的社会文化背景下进行解读。我曾以为，书籍的封面设计只是为了美观，但本书让我明白，封面设计是书籍内容的延伸，是时代精神的载体。例如，他分析了19世纪末20世纪初，Art Nouveau（新艺术运动）风格如何深刻影响了书籍装帧，那些流畅的曲线、植物图案、以及女性化的形象，都与那个时代的审美潮流息息相关。他还探讨了不同类型的书籍，如小说、诗集、学术著作，在装帧上所呈现出的差异。小说可能更注重故事性和吸引力，封面设计往往充满想象力；诗集则可能追求简洁、意境深远；学术著作则以严谨、实用为主。这种对书籍类型与装帧风格之间关系的深入分析，让我对书籍的“身份”有了更清晰的认识。此外，书中还提到了许多关于书籍收藏和鉴赏的知识，例如如何辨别书籍的真伪、如何评估其价值，以及如何保养古籍。这些内容对于我这样的普通读者来说，无疑是宝贵的财富。这本书让我学会了，不仅仅要欣赏书的内容，更要学会去欣赏书本身，欣赏它作为一件物质实体所承载的艺术、技术和历史。

评分☆☆☆☆☆

《装帧时代》给我带来的，是一种前所未有的阅读体验，它让我重新审视了我手中捧着的每一本书，赋予它们更深厚的意义。 我曾以为，书籍的外壳只是一个简单的保护层，但通过这本书，我才意识到，装帧本身就是一门博大精深的艺术，它与书籍的内容同样重要，甚至在某种程度上，它决定了书籍的生命力。作者的叙述，如同一部波澜壮阔的史诗，将书籍装帧从远古的原始形态，一步步推向现代的精致设计。我被书中对不同时期装帧工艺的描述深深吸引，比如，古希腊和古罗马时期，羊皮纸书籍的制作过程；中世纪欧洲，修道院里抄写员们对书籍的虔诚制作；以及近代以来，随着印刷术和装订技术的革新，书籍生产模式的巨变。作者不仅关注“形式”，更关注“功能”和“意义”。他会分析某种装帧方式如何影响书籍的耐久性，某种封面设计如何吸引读者的注意力，以及在不同文化背景下，书籍的装帧所代表的社会地位和价值。我尤其记得书中对“线装”和“平装”的演变过程的阐述，这两种最常见的装订方式，背后却蕴含着深刻的技术和文化变迁。他还探讨了装饰元素在书籍装帧中的作用，从简单的压纹到复杂的烫金、镶嵌，每一个装饰都体现了当时的审美趣味和工艺水平。这本书让我明白，书籍不仅仅是文字的载体，它更是一件凝聚着人类智慧、技艺和情感的物质载体，每一本精心装帧的书籍，都值得被我们认真对待和珍藏。

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学习

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了解台湾书籍设计，很好，推荐。

评分☆☆☆☆☆

通过此书，连接以前台湾的书装艺术。

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内容非常好大家之作权威，京东的物流也很快捷

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没想到纸张排版印刷都不错，这样也就没必要买台版本了，话说台版书最近让京东搞得死贵死贵的！

评分☆☆☆☆☆

我是刚入门的编辑，需要了解些东西，就买了这本书，还没看。

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慢慢看

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慢慢看

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不错，京东太强大了。连这么小众的台版书籍也能在京东自营平台购买到，还能300减100，希望种类更多。