具体描述
编辑推荐
在苏海坡编著的这本《学画记》中，黄宾虹、刘海粟、钱松喦等13位中国近现代书画大师自述了学画的心路历程，故事多多，再现了画史上名流云集的经典场景，谈绘画合作，论笔墨探索，说个人感悟，给予人的启发如同晤对良友，读起来轻松喻快，有一种携大师同游的幸福感。内容简介
苏海坡编著的这本《学画记》由黄宾虹、刘海粟、钱松喦、颜文樑、江南蘋、沈子丞、安敦礼、何海霞、吴作人、陆俨少、娄师白、古元、苗重安13位中国近现代书画大师的自传性文章结集而成。这些文章的篇幅长短不一，行文风格各异，但字里行间流露出来的对艺术真挚的热爱却是一样的浓烈。学艺不易，尤其在那样一个动荡的时代，个人的艺术追求与国势家运紧密地纠缠在一起，更显学艺精神的可贵。或可以说，是生活的艰辛和对艺术坚韧不拔的追求造就了他们，造就了中国这些近现代书画大师的艺术人生。目录
黄宾虹自叙黄宾虹
我的道路
刘海粟
学画溯源头
钱松喦
学油画的回忆
颜文樑
缅怀吾师阵师曾
六十年前从师学艺追忆
江南蘋
学画回忆琐谈
沈子丞
求师学画纪实
徐悲鸿先生怎样教我们学习绘画
安敦礼
我的艺术生涯
何海霞
艺海无涯苦作舟
吴作人
陆俨少自叙
陆俨少
我的老师齐白石
娄师白
起步
古元
根深才能叶茂
回忆从贺天健恩师学画
苗重安
精彩书摘
我生在常州市一个没落的书香门第，时值清末， 社会黑暗，政 治腐败，卖官捐官，“老爷”满街走，大多敲骨吸髓 ，无恶不作，加 上列强入侵，洋货倾销，城乡贫民饥寒交迫，怨声载 道，阶级矛盾激化， 危机四伏。父亲刘家凤，字伯鸣，民族意识很强烈，少年时 代参加过太平 天国农民起义，血战六年，受过重伤，直到义军全部 覆没，才回到家中。
祖母已经认不出自己的儿子，凭着手臂上的痣，才看 清是我的父亲。
父亲终生不应科举，在故乡经商，临终遗命以明代衣 冠人殓。他平 生急人之难，乐于帮助贫苦乡亲，颇有长者之风。
叔父家麟仅做过一任知县，却终生要人喊他“老 爷”，爱摆臭架 子，对仆人佃户总是大声呵斥，声色俱厉，等级观念 非常显明。
少年时代，我喜欢同守门人薛六的儿子祥福在一 起玩。他大我 三四岁，心灵手巧，会糊很漂亮的风筝。有一回，堂 兄长哥哥看中 了他制作的风筝，提出要换，他不大乐意，争了两句 ，被叔父听到， 认为“以奴欺主，乱了纲常”，叫仆人将祥福吊在祠 堂门前鞭打。薛 六叩头求饶，我和长哥哥也请求不要再打，叔父却暴 跳如雷，并骂 我“没有出息”。这件事在我幼小的心灵中引起了怀 疑：同样都是人， 为什么这样不平等？从此，对叔父非常不满。
十岁前后，有一次过年，大厅里挂满祖宗遗像， 全家焚香叩头， 只有我行鞠躬礼，不肯跪拜。叔父认为大逆不道，还 谴责父亲溺爱 不明，将来不可收拾。父亲淡然一笑，我未曾受到责 难。
叔父坚决反对我学习绘画。他说：“只有五房刘 寿恒那样的 哑巴阿叔，才去学没有用处的恽南田派花鸟；七房的 跛子是为 了糊口，不能登大雅之堂才去习绘事。你是个聪明孩 子，应当 读书做大官，荣宗耀祖！” 我大胆顶了他一句：“你一辈子，不才当上个芝 麻绿豆大的官儿 么？我非学画不可，用不着你来管！” 他气急败坏地说：“孺子不可教也！” 父亲对这件事的反应仍然是淡然一笑。
我的母亲洪淑宜是文学家洪亮吉的小孙女。她是 我文艺方面的 启蒙老师。夏天，她让我坐在膝头；冬夜，她坐在被 窝中，将我抱 在怀里，让她火热的心胸贴着我的背脊，教我一句一 句地念唐诗。
直至她老人家去世，我对这些诗也不能完全理解，只 是觉得好听、 有味，很不费力就记住了。
童年，母亲讲得最多的两位文艺家，便是洪北江 先生及其挚友 黄仲则。讲到他们生死不渝的深情，她对祖父数千里 奔丧迎葬黄景 仁一事感到无比自豪，常说：“士必先器识而后文艺 。器识包括人品 道德、学识修养。无品而艺高者，杨素、刘豫能诗， 蔡京、严嵩工 书，钱牧斋诗文俱佳，注杜诗见解不凡，终为人品所 累，见轻于士林， 为人不齿。对贫苦朋友要处处关心，生养死葬，遗孤 抚恤，一件想 不到，便不能算好朋友。只图自己锦衣玉食，胁肩谄 笑于权贵之门， 趋奉惟恐不及，忘却生灵涂炭、同胞辗转沟壑者最可 耻。生无益于人， 虽生犹死。夫士人不耕而食，不织而衣，忘却吾民哺 育，以能事公 卿自傲者，其文艺必无足观。儿其勉乎哉？！” 自清代康熙年间开始，迄于民国肇造之初，摹恽 南田花鸟，在 常州一带地方私塾是必修课之一。我也爱此道，但摹 法不同于诸位 同窗，苦求笔笔与原作相似，而是师法其意，由自己 兴味去驱使笔墨， 在形上并不机械地复制。善良而又古板的老夫子无法 接受这种破格， 被斥为“乱涂”，一定要重来一遍，依样画葫芦。后 来我题画时写过“刘 海粟乱涂”，出典即在此。孩子的心一片天真，最忌 束缚，我有三四 个学生，他们的孩子画得很好，其“奥妙”就在于诱 导小朋友发挥 儿童视觉特点，保持天真，笔墨出于自然。若代拟粉 本，或叫孩子 去仿老头儿、老太太的作品，很快就完了。我不赞成 蒙师教画方法， 我的同学中没有一个人成为画家，就是很沉痛的例子 。但是，老先 生培植了我对艺术的爱，这一点至今不忘。
姑父屠敬山先生见我临画，便向我谈起恽南田甘 于贫苦、终生 不仕的品格，指出师其画必知其人：“寿平非雕虫之 徒，书法题跋， 工绝一时。诗为昆陵六逸之首，写兵荒马乱则‘血雨 重城鸡犬尽， 黄埃千丈马驼回’，‘鸟鼠穷檐尽，炊烟万井消。流 民犹遍野，哀叹 在今宵’，写世态则‘日月无聩聋，江河忽喑哑’， ‘沐猴称上客，屠 狗散夷门’。要多读他的画外著作。” 因为自己稍有体会，后来在上海美术专科学校比 较重视美术史 教育，请滕固、潘天寿教中国美术史课，并向中华书 局推荐郑午昌 的书稿《中国画学全史》出版。我在1928年编辑《海 粟丛列》（包括《西 画苑》《中国名画大观》）用图近两千幅，辑录马奈 、莫奈、马蒂斯、 凡高、特朗、雷诺阿诸家评传，选辑名作，都和普及 美术史的知识有关。
由于制版条件的限制，色彩很不理想，只要精力许可 ，还想做这方 面的工作。至于编译《现代艺术论》《十九世纪法兰 西美术》《从戈 雅到高更》等专著，目的也一样。了解一位艺术家， 必须知道他的 生平，艺术渊源，同辈人风格如何，社会背景如何， 分析比较，方 见异同。做学问是艰苦的事，而乐在苦中。至今我也 乐此不倦，再 有90年，依然不够用。
在艺海泛舟，多向师友请教也很重要。但凡遇一 难题，先应自 寻答案，尽到最大努力。这些努力可以拓宽知识领域 ，也可以培养 毅力，而毅力是学艺必不可少的美德。不经思考便问 师友，易于养 成依赖性。学而后问，将他人所答与自己体会比较， 新境迭生。康 有为、蔡孑民、吴昌硕、梁任公、马相伯等先生都给 过我帮助。一 起切磋过艺事的同辈人就更多，也不限于文艺界，去 世的有何香凝、 于右任、经亨颐、邵力子、曾熙、柳亚子、黄宾虹、 陈树人、叶恭绰、 陈独秀、李健、夏敬观、沈信卿、黄任之、章行严、 郭沫若、郁达夫、 马一浮、陈师曾、姚茫父、王梦白、胡适之、徐志摩 、张伯驹、张善孑子、 张大千、吕凤子等先生。健在者就更多，不再一一枚 举。
14岁那年，我在上海布景画传习所就读半年，课 余时间，常常 到外滩外国人开的书店买书。返回常州时，带了格列 柯、委拉斯开支、 伦勃朗和戈雅的作品选集，印得很精致，画的思想性 、艺术性都较 高，就是宗教作品，其中也曲折地反映了人世间的悲 欢，使我很喜 爱。当时中国买不到油画颜料，我就用亚麻子油调着 色粉在布上试画， 干得很慢，色也不匀，干后又变色。周围没有精研此 道的同好可以 讨论，路是很艰辛的。和我同时起步的人，已经全部 作古，我至今 怀念那些曾经给我以劳动喜悦的早年习作，可惜全部 散失了。
……
前言/序言
天安门广场东侧孔子像落成典礼，美术史论家刘传铭先生邀我同往。在国家馆博物馆吕章申馆长办公室的独木巨案前，十数人议论当代书画家之所缺，令“年轻人先说”，想听无忌童言。我说人人皆知，“吾知吾不言”；我正做一套书，用文字塑造一尊前贤学画的群像，请书画家悟。本书便是其中之一。黄宾虹先生是我景仰的老头。我戏称爱老头胜过爱美女，只因受益于老头者颇多：夜观其画、其书、其文、其诗，仿佛从其游学一般，会心处，不比红袖添香少有雅趣。黄老自谓“宾虹学人”——初读他自述学画历程的文字，便觉得他挺不谦虚；虽然知道他有此资格，我依然觉得自己理解错了。于是，悟对“学人”二字，我问：画家因何自称“学人”呢？原来这二字不是常见的意思那么简单：无论是“善行凡夫”的谦称，还是意指自己参禅悟道，或者更玄地指示自己静修正上戒学、正上心学、正上慧学，都在表明他是一个传统文化学者。事实上，抛开绘画的成就不言，其文化、学术的修养，足以达到学人的境界，教人望其项背。这样的画家，绘画功夫在画外。人家出身书香门第，自幼延师蒙学，一降生便在传统文化的氛围里延续民族的文脉，身心浸淫着传统文化的精气神儿——这是他们的幸运；他们出生于19世纪下半叶，离我们断过传统文脉的人不远不近，邂逅而遇，正是我们重续文脉的借鉴，倒是我们的幸运。
这么一说，显得本书枯燥了；实则不然——画家自述学画的心路历程，故事多多，经常再现画史上名流云集的经典场景，谈绘画合作，论笔墨探索，说个人感悟，给予人的启发如同晤对良友，读起来轻松喻快，有一种携大师同游的幸福感。
所堪忧者，是结集的图文授权问题。因条件所限，尚有几位著作权人未获得联系，实在抱歉之至！我却一心撷取此等妙文，传之播之而后快；若不放弃此事儿，只能请相关著作权所有人致函suhaipo99@163.com，以便奉寄稿酬和样书。知我怪我，皆是我的命运；文责自负，确是我的愿望，希望不连累人民美术出版社——凡著作权人要求于出版社的，敬请找我，我将竭尽所能，满足您的心愿。
水平所限，疏漏难免，也请大方之家一并教正。
苏海坡2013年12月17日
用户评价
《学画记》这本书，给我最大的启发在于，它让我重新审视了“创作”的定义。我一直认为，创作是少数天才的专利，是灵光一闪的产物。然而，这本书告诉我，创作更是一种持续的实践，一种不断探索的过程。作者在书中分享了许多自己创作过程中的思考和困惑，以及他是如何一步步克服困难，最终完成作品的。这些真实的经历，让我看到了创作背后付出的艰辛和努力，也让我明白了，灵感固然重要，但勤奋和坚持更是不可或缺的。我开始尝试着去记录自己的想法，去捕捉生活中的点滴细节，并尝试着用画笔将其呈现出来。即使画得不好，我也不会因此而气馁，因为我知道，每一次的尝试，都是在为下一次的创作积累经验。这本书，无疑成为了我创作道路上的一位良师益友。
评分《学画记》这本书，让我深刻体会到了“坚持”的力量。作者在书中反复强调，绘画的学习并非一蹴而就，而是需要持之以恒的练习和不断的尝试。他用自己多年的绘画经历，生动地诠释了“滴水穿石”的道理。我曾经也尝试过学习绘画，但往往因为进步缓慢而轻易放弃。读了这本书，我才明白，很多时候，我们之所以无法取得突破，是因为我们缺乏耐心，缺乏对过程的尊重。作者并没有承诺给我们一个快速成功的捷径，而是引导我们去享受学习的过程，去体会每一次进步带来的喜悦。这种务实而又不失鼓舞的态度，让我重新找回了学习的动力。我开始更加规律地练习，更加耐心地去观察和思考，也逐渐看到了自己一点一滴的进步。这本书，无疑成为了我绘画学习道路上的一座灯塔，指引我不断前行。
评分我不得不说，《学画记》这本书的叙述方式简直是一股清流。它不像市面上大多数的绘画教程那样，枯燥乏味，充斥着冷冰冰的理论和步骤。相反，作者用一种极具感染力的文字，将学习绘画的过程描绘得如同一次充满探索和发现的冒险。他没有回避初学者可能遇到的困难，而是将其化为有趣的挑战，并提供了富有创意和启发性的解决方案。我最欣赏的是，他并没有要求读者一味地模仿，而是鼓励我们去发现自己的风格，去发展自己的个性。书中反复强调“观察胜于模仿”的理念，让我受益匪浅。我开始重新审视我周围的世界，发现原来每一个角落都充满了绘画的灵感。那些平凡的物件，在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，展现出独特的魅力。阅读这本书，就像是在与一位循循善诱的老师进行一次深度交流，他不仅传授我绘画的技巧，更重要的是，他教会了我如何去感受美，如何去发现美，如何去创造美。
评分这本书带给我的震撼，远不止于绘画技巧的提升，它更像是打开了我心灵的一扇窗。作者在书中对于“为什么学画”这个问题，给出了一个非常打动我的答案：不仅仅是为了描摹，更是为了理解。他没有将绘画视为一种纯粹的技艺，而是将其升华到一种与世界对话、与自我沟通的方式。当我沉浸在书中的文字中时，我仿佛看到了作者是如何一步步打破内心的壁垒，是如何从一个对绘画一无所知的人，逐渐蜕变成一个能够用画笔表达内心世界的人。书中那些关于“笔触的思考”、“色彩的情绪”、“构图的呼吸”等等章节，虽然看似在讲绘画的专业术语，实则是在剖析作者的内心世界，是如何通过这些元素来表达他的情感和思考。我曾一度认为，绘画是一种天赋，是少数人的专利，但《学画记》彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白，绘画是一门人人都可以学习的语言，只要你愿意敞开心扉，愿意去观察，愿意去感受，你就能用画笔说出属于自己的故事。
评分《学画记》这本书，初拿到手，就被它古朴典雅的书名所吸引，仿佛穿越回了某个充满书香的年代。我一直觉得，学习一门手艺，尤其是像绘画这样需要心手合一的技艺，过程本身就充满了诗意。这本书没有像许多教程那样，上来就劈头盖脸地讲透视、讲色彩，而是以一种非常温和、自然的方式，引领读者走进绘画的世界。它更像是一位经验丰富的老友，在你耳边娓娓道来，告诉你画画不仅仅是技巧的堆砌，更是观察、感受和表达的过程。书中对初学者的心态有着深刻的理解，那些因为画不像而产生的挫败感，那些对未知的迷茫，作者似乎都感同身受，并在字里行间给予了恰到好处的鼓励和引导。我特别喜欢其中关于“看见”的章节，它让我意识到，我们平日里看到的，只是大脑根据经验进行的“辨认”，而真正的绘画，需要我们去“看见”事物的本质，去捕捉光影的流动，去感受线条的生命力。这不仅仅是学习绘画，更像是一次重塑我们感知世界方式的旅程，充满了惊喜和发现。
评分这本书给我的感觉，与其说是一本绘画教程，不如说是一次心灵的洗礼。作者在书中，将绘画与生活、与情感、与人生哲学巧妙地融合在一起。我被书中那些关于“笔下的情绪”、“色彩的叙事”、“构图的意境”等章节深深吸引。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的运用，更是情感的表达，是灵魂的释放。我曾经以为，画画是一件很“功利”的事情，需要追求所谓的“像”和“美”。但这本书让我看到了绘画的另一面——它是一种与世界对话的方式，是一种表达内心世界的途径。通过这本书，我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我学会了如何去感知生活中的美好，如何去理解自己内心的情感，并尝试着用画笔将这一切记录下来。这本书，就像是我的一位知己，它懂我的迷茫，也懂我的渴望。
评分我一直是个对艺术充满向往，却又胆怯于付诸行动的人。《学画记》这本书，像一束温暖的光，照亮了我前行的道路。它没有给我压力，没有给我焦虑，而是用一种非常舒缓、自然的方式，邀请我一同走进绘画的殿堂。书中对于“绘画的初体验”的描写，让我感同身受，那些笨拙的笔触，那些不尽如人意的色彩，都被作者用一种充满爱意的语言描述出来，让我觉得，原来我不是一个人在战斗，原来这些都是学习过程中的必经之路。我特别喜欢书中关于“从无到有”的讲解，它让我明白，即使是从最简单的线条和色块开始，也能逐渐构建出令人惊叹的画面。这本书，不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处对美的热爱，让我重新找回了那个曾经充满好奇和创造力的自己。
评分不得不说，《学画记》这本书的篇章设置非常巧妙，逻辑清晰，循序渐进。作者以一种非常人性化的方式，引导读者逐步深入绘画的世界。我尤其喜欢他对于“基础”的理解，他并没有将基础定义为僵硬的法则，而是将其视为一种灵活的工具，能够帮助我们更好地表达内心的想法。书中关于“线条的语言”、“光影的魔法”、“色彩的韵律”等章节，都让我耳目一新。我曾经以为，画画就是把眼睛看到的东西原样复制，但这本书让我明白，绘画更是一种“再创造”。我们需要用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去感受，然后用画笔去表达。这种“表达”不是简单的模仿，而是对客观世界的理解和升华。阅读这本书，就像是在与一位智慧的长者对话，他不仅传授你技艺，更重要的是，他点亮了你心中对美的追求，让你重新认识到自己的潜能。
评分读完《学画记》，我才真正明白，原来绘画并非遥不可及的艺术，而是一种触手可及的生活方式。这本书的魅力在于，它将抽象的艺术理论，用一种非常接地气、贴近生活的方式呈现出来。作者并没有将自己置于一个高高在上的艺术家位置，而是像一位朋友，分享他在学习绘画过程中的点滴感悟和心得。我尤其喜欢书中关于“从局部到整体”的讲解，它让我意识到，很多时候，我们之所以画不好，是因为我们试图一次性掌控全局，而忽略了对细节的耐心打磨。这本书教会了我，要放慢脚步，去感受每一根线条的走向，去体会每一块色彩的融合，去理解每一个明暗的变化。通过这种循序渐进的学习方式，我发现自己不仅在绘画技巧上有了显著的进步，更重要的是，我的观察能力和审美能力也得到了极大的提升。现在，我能够更敏锐地捕捉生活中的美，并尝试着用画笔将其记录下来。
评分《学画记》这本书，让我对“学习”这个词有了全新的认识。它不再是枯燥的重复和生硬的记忆，而是一种充满乐趣的探索和自我发现。作者在书中分享的绘画经历，就像是一面镜子，映照出我曾经在学习过程中遇到的种种困惑和挣扎，同时也为我指明了方向。我特别赞赏书中关于“失败是成功之母”的观点，它让我不再害怕犯错，而是将每一次的“失败”都看作是宝贵的学习机会。作者用自己真实的经历告诉我，即使是大师，也曾经历过无数次的跌倒和爬起。这种坦诚和真挚，让我感到非常温暖，也给了我继续前进的勇气。我发现，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于成长、关于坚持、关于如何与自己和解的心灵之书。它让我明白，真正的学习，是内化的过程，是不断地尝试、反思和超越。
评分缅怀吾师阵师曾
评分黄宾虹
评分学油画的回忆
评分目录
评分还是不错的。
评分带一卷书，走十里路，选一块清净地，看天，听鸟，读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。好书，不得了，了不得！
评分江南蘋
评分缅怀吾师阵师曾
评分学画溯源头
相关图书
![铅笔素描入门与提高 [Pencil Sketching] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11943557/577f785eN2a411278.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有