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[美] 克里斯·卢克曼 著，智昊团队 译

图书标签:

• 木雕
• 手工
• 兴趣
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 雕刻
• 木工
• 爱好
• 创意

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544536080

版次：1

商品编码：11670016

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：97

字数：117000

正文语种：中文

编辑推荐

　　这是一种返璞归真的放松方式
　　无论是一群人的野外露营，还是一个人的闲庭信步，你只需要一把小刀、一根树枝和几分钟时间，《兴趣木雕：一把小刀一根树枝和几分钟时间·这是一种返璞归真的放松方式》就会帮助你做出超乎想象的有用工具。
　　《兴趣木雕：一把小刀一根树枝和几分钟时间·这是一种返璞归真的放松方式》用妙趣横生的语言指导你“雕刻闲暇时光”。这些雕刻风格简单却又充满古朴情怀。
　　无论你是把这《兴趣木雕：一把小刀一根树枝和几分钟时间·这是一种返璞归真的放松方式》当作木雕入门工具书的初学者，还是为了放松自己闲暇时光的DIY一族，这本饱含你所需要的指导和灵感的小册子都会将你变成一名多才多艺并游刃有余的雕刻者。

内容简介

　　《兴趣木雕》用妙趣横生的语言指导你“雕刻闲暇时光”。这些雕刻风格简单却又充满古朴情怀。

作者简介

　　克里斯·卢克曼，出生于传教士家庭，在巴西和秘鲁的森林里长大。在那里，锯木、创花、打木桩和建房子就是生活的一部分。很快，克里斯·卢克曼就喜爱上了木头，并用边角余料做出筏子、木屋、罗网和弹弓来娱乐自己和大家。从那时起，他开始把他的木刻技艺与这种旧时的娱乐联系到了一起。
　　克里斯第一本关于木刻的出版物于1972年以笔记的形式出版，此后这本书以英语和葡萄牙语两种语言出版。他近年的一部著作《树枝雕刻》于2002年由FoxChapelPublishing出版。他同样是《切削絮语》杂志的固定撰稿人。《木雕画刊》杂志和DIY网络都为他的作品做过专题。他曾经雕刻过一些世界上最小的树枝雕刻品。1981年，他雕刻的最小的树枝公鸡入选吉尼斯世界纪录。
　　作为一名专业的木雕艺人，克里斯目前在宾夕法尼亚州兰开斯特市阿米什庄园举行了一个木雕展。

内页插图

目录

作者简介
引言
准备工作

主题内容
小刀
黄油刀
勺子
扦子
叉子
火柴人
顶部装饰（马头、狗头、山羊头）
鸭子
鸣鸟
跳鱼
花
树
独木舟
拐杖
弹弓
哨子
搔背器
挑战迷你小物件

前言/序言

好的，这是一本名为《古韵瓷绘》的图书简介，旨在详细介绍中国传统陶瓷绘画的精髓，完全不涉及木雕相关内容： --- 古韵瓷绘：千年流转的釉色与图腾 导言：穿越时空的陶瓷艺术史诗 《古韵瓷绘》并非一部简单的技法手册，而是一部深入骨髓的中国陶瓷美学史诗。本书旨在带领读者穿越千年时光，探索从新石器时代的彩陶，到唐三彩的雍容华贵，再到宋瓷的内敛素雅，直至明清官窑的繁复精妙，陶瓷绘画艺术在中国文化长河中是如何流淌、演变并最终定格其独特风貌的。我们聚焦于“绘”——那些附着于泥土之上，经烈火淬炼而永恒的色彩与线条，探究它们背后的哲学意蕴、社会风貌以及文人审美。 第一卷：泥土的初啼与文饰的萌芽（史前至汉代） 本卷追溯陶瓷艺术的源头。我们不谈木器的纹理，转而关注陶胎的质感。从仰韶文化的朱绘彩陶上那抽象而富有生命力的几何图案和动物剪影，到马家窑文化中变幻莫测的漩涡纹，解析早期先民如何将对自然、生殖崇拜和宇宙观的理解，通过简单的矿物颜料涂抹于粗砺的泥坯之上。 重点分析汉代釉陶和印纹陶的成熟，虽然多以模印为主，但其上附着的点彩和简单的几何线条，已孕育出后世绘画的基础语言。我们详细剖析了当时社会对“神兽”和“仙境”的描绘，这些朴拙的图饰，是后世青绿山水和神话题材的远古注脚。 第二卷：盛世的华章与色彩的解放（唐宋时期） 唐代，是陶瓷艺术从实用器皿向纯粹审美载体转型的关键时期。本卷集中探讨唐三彩的写实与浪漫。不同于木刻的立体感，三彩的线条是流动的，色彩是堆叠的。我们详述钴蓝、赭黄、铅绿等釉料的调配，以及如何通过分段施彩营造出波澜壮阔的盛唐气象——胡人乐舞的生动，以及骆驼负重的写实描摹，体现了丝绸之路带来的多元文化冲击。 进入宋代，焦点转向内敛的文人趣味。宋瓷的绘画不再追求浓烈的色彩对比，而是追求“有意味处不着色，无意味处画为之”的境界。 汝、官、哥、定、钧：这些名窑虽然以釉色著称，但其刻花、划花、印花技术，本质上也是一种对胎体表面的“负向绘画”。我们细致对比了刻花刀法与笔触的差异，尤其分析了定窑的划花如何模仿文人书法中的行笔顿挫。 吉州窑的木叶纹与剪纸贴花：虽然部分纹饰工艺涉及模板，但其最终呈现的自然韵味，展示了宋人对“天人合一”哲学在陶瓷上的极致追求。 第三卷：文人的介入与技法的巅峰（元明清） 元代青花的横空出世，彻底改变了中国陶瓷的命运，并将绘画艺术推向了前所未有的高度。本卷深入研究了“釉下彩绘”的复杂工艺，这是对绘画技巧的终极考验。 青花的钴料运用：从元代“苏麻离青”的晕散特征，到永乐、宣德时期钴料的层次感和“黑疵点”，分析了不同时期矿物颜料的化学性质如何影响线条的粗细与浓淡，这远比单纯的笔法更具技术挑战性。 永乐、宣德的画意：此时的龙凤纹、海水江崖纹，已不再是简单的装饰，而是蕴含着皇权哲学的图腾表达。我们对比了永乐的洒脱与宣德的工整，阐述了宫廷画师的审美如何规范了民间制瓷的走向。 明中晚期和清代，彩绘技术空前繁荣。《斗彩》的设色精准和《五彩》的浓郁热烈，标志着陶瓷绘画进入了色彩的盛宴期。 清代粉彩的革命：重点解析“玻璃白”的运用，它使得彩绘能够实现如同油画般的柔和过渡和立体光影效果。康熙、雍正、乾隆三朝的画珐琅和粉彩技法，如何吸收了西洋画的明暗对比概念，同时又保持了中国传统花鸟、山水画的笔墨精神，是本书的重点探讨对象。我们详细考察了“仇英款”、“郎世宁款”等受文人画影响极深的官窑器物，解析其构图的章法和“意境”的营造。 结语：釉色永恒的叙事 《古韵瓷绘》最终旨在说明：陶瓷上的每一道痕迹、每一点釉色，都是特定历史时期社会心理、技术能力和审美倾向的凝固。陶瓷绘画并非是辅助性的装饰，它本身就是一种独特的、经由烈火洗礼后方能永存的书写方式。通过对这些千年遗存的细致解读，我们能更深刻地理解中华文明中“形”与“神”的统一之道。 本书收录了大量高清的细节图版，从宏观的器型布局到微观的笔锋收束，为爱好者和研究者提供了一部全面而深入的陶瓷绘画鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某个章节后，我最大的感受是，作者在讲解创作流程的组织上似乎缺乏一种流畅的、循序渐进的引导性。很多时候，我感觉信息点是零散地抛出来的，仿佛是从不同的讲义中拼凑而成。比如，在介绍完如何进行初步的轮廓勾勒后，紧接着就跳到了关于表面肌理的精细打磨，中间缺失了至关重要的一步——如何通过不同深度的刻画来建立主体的体量感和空间感。我尝试按照书中的步骤去操作，结果发现，如果没有自己去摸索中间那段“过渡”的技巧，最后呈现出来的作品总是显得扁平，缺乏立体冲击力。这对于期待获得清晰操作指引的读者来说，无疑是一种挫败。尤其是在涉及多层雕刻或者复杂透视的应用时，书中的图示说明显得过于概念化，缺乏高分辨率的特写镜头来展示刀刃与木纤维的实际接触角度和力度控制。我希望看到的是那种“放大五倍”的细节图，清晰地展示雕刻师是如何通过微小的进刀来引导视线流向，如何巧妙地处理阴影区域的过渡，让作品的呼吸感和生命力跃然而出。这本书在基础概念上扎实，但在实操的“艺术性转译”环节处理得略显保守和模糊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种深邃的木质纹理和巧妙的光影处理，一下子就把人带入了一种宁静而专注的创作氛围中。我是一个对传统手工艺有着深厚兴趣的爱好者，尤其喜欢那种亲手将一块平凡的木头变成艺术品的成就感。然而，当我翻开这本书时，我发现它似乎将重点放在了非常基础的理论知识讲解上，比如木材的种类特性、不同刀具的结构原理，甚至是木材的纹理走向如何影响最终的造型。虽然这些内容对于一个完全的初学者来说可能是必要的“打地基”阶段，但对我这样一个已经有一定动手经验的人来说，篇幅显得有些过长，内容也略显单薄。我更期待看到的是那些富有创意的设计灵感、复杂结构的分解步骤，或者是一些高级雕刻技法的深度剖析，比如如何处理动态的动物造型，或是如何通过浮雕技巧来表现景深的层次感。这本书更像是一本入门手册的加强版，而不是一本能带领我突破现有水平的进阶指南。它很好地介绍了“工具是什么”以及“木头是什么”，但关于“如何用这些工具去创造令人惊叹的作品”的叙述，感觉还差那么一点火候。整体阅读下来，感觉像是在听一位非常细致的木匠师傅讲解工具箱里的每一件工具的规格，而不是在学习如何构思并完成一件令人叫绝的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和配图质量存在着令人遗憾的不一致性。有些章节的插图分辨率极高，能够清晰地展示出木屑飞溅时的动态美感，以及雕刻完成后上油保养时木纹的油润光泽，让人忍不住想立刻拿起工具实践一番。然而，另一些至关重要的步骤图，比如关于如何使用特定角度的凿子进行凹槽清理时，图片却显得模糊不清，甚至色彩失真，使得木材的实际色泽和工具的相对位置难以准确判断。这种品质的波动极大地影响了阅读的沉浸感。更不用提，书中对于不同类型木材的“声音”描述几乎为零。一个有经验的木雕师，光听声音就能判断木材的干湿度和硬度，知道自己是否用力过猛。这本书完全跳过了这种听觉反馈的重要性，只停留在视觉和触觉的描述上，使得它在构建一个全面的感官学习体验方面存在明显的短板。这本书的文字描述虽然流畅，但缺乏那种能将读者完全拉入工作室的“现场感”。

评分☆☆☆☆☆

从工具介绍的角度来看，这本书似乎更偏向于使用传统的手动工具，对于现代电动雕刻工具的应用探讨得非常少，这使得它在面向更广泛的现代手工艺爱好者群体时显得有些片面。例如，对于使用旋转工具（如Dremel或Pneumatic Carver）进行快速材料移除或者细致纹理雕刻的技巧，书中几乎没有提及，这对于追求效率和尝试新媒介的雕刻者来说，是一个巨大的信息缺失。现代木雕的领域正在快速发展，如何安全、有效地整合电动设备，如何选择合适的磨头和砂纸等级来配合电动操作，都是非常实际且紧迫的问题。这本书的观点似乎固守于“慢工出细活”的传统哲学，而没有提供一个桥梁，将这种哲学与现代工具的效能结合起来。我希望看到的是，如何保持传统手工艺的精髓，同时又能拥抱技术进步，比如如何用电动工具完成基础的粗坯打磨，从而将更多宝贵的体力留给更具创造性的精修环节。这本书的工具论述，更像是对一个历史悠久的工具箱的详尽清单，而非一份面向未来的工具使用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角显得有些过于传统和保守，似乎将木雕的范畴仅仅局限于那些历史悠久、造型典雅的题材。大量的篇幅被用于描述如何雕刻传统的佛像、山水意境或者古典花鸟。这当然有其价值，毕竟传统是基础，但对于渴望探索当代木雕语言的读者来说，这本书提供的灵感非常有限。我希望能看到一些关于如何将现代抽象艺术概念融入木材雕刻的讨论，或者如何利用木材的天然残缺和不规则形态来创造出具有后现代解构主义风格的作品。书中的案例几乎都是完美对称、比例严谨的成品展示，没有太多关于“失败尝试”或者“意外发现”的记录。优秀的教程往往会分享创作者在遇到瓶颈时是如何跳出固有思维模式的，正是那些打破常规的瞬间，才孕育出了真正具有个人风格的作品。这本书在鼓励读者形成自己独特的审美和创作标识方面，显得略微力不从心，它更像是在教授一种“标准答案”，而不是激发一种“个性表达”。

评分☆☆☆☆☆

都是些小东西，挺简单的

评分☆☆☆☆☆

有点薄，不好

评分☆☆☆☆☆

好！ 。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好！ 。

评分☆☆☆☆☆

都是些小东西，挺简单的

评分☆☆☆☆☆

书很好，快递很垃圾！

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

有点薄，不好