21世纪音乐教育丛书：多声部视唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛明镜 编

图书标签:

• 音乐教育
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• 音乐教学
• 21世纪音乐教育
• 教材
• 音乐技能
• 高等教育
• 音乐专业

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173274

版次：1

商品编码：11675740

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：165

字数：275000

正文语种：中文

内容简介

　　视唱练耳课是学习音乐的一门非常重要的基础课。它的任务就是为较高极的音乐技艺训练打好基础。
　　《21世纪音乐教育丛书：多声部视唱》以声部数量为线索，根据循序渐进的原则，选编了古今中外既有技术性又有音乐性的各种体裁、手法、风格的作品，使学习者得到良好的多声部内心听觉以及演唱能力的培养，为日后从事重唱、重奏、合唱、合奏的创作、表演及鉴赏等工作打下良好的基础。

目录

第一章 简易的二声部乐曲
第一节 和声性二声部乐曲
第二节 复调性二声部乐曲

第二章 有变化音及转调的二声都乐曲
第一节 有变化音的二声部乐曲
第二节 有转调的二声部乐曲

第三章 三声部及四声部乐曲
第一节 三声部乐曲
第二节 四声部乐曲

第四章 要点提示
第一节 多声部的含义及其类别
第二节 音程的进行及旋律的进行
第三节 和声性二声部乐曲
第四节 复调性二声部乐曲
第五节 具有临时变音及转调的二声部乐曲
第六节 三声部及四声部乐曲

前言/序言

21世纪音乐教育丛书：多声部视唱 是一部专为提升学习者多声部视唱能力而设计的专业教材。本书旨在系统、深入地教授和训练学生在复杂和声背景下，准确、流畅地演唱多个独立声部音乐的能力。全书内容围绕现代音乐教育理念构建，力求将理论知识与实际演唱技能紧密结合。 本丛书专注于多声部视唱这一核心技能，其内容覆盖了从基础概念引入到高级复杂作品处理的全过程。开篇部分详细阐述了多声部音乐的基本构成要素，包括对位法基础、声部进行规律以及和声语汇在视唱中的体现。教材并未停留在单旋律的简单叠加，而是着重讲解如何在大复调织体中把握声部间的逻辑关系与听觉分离。 教材的结构设计极具层次感，循序渐进地引导学习者攻克难关。初级章节侧重于二部和三部写作的视唱练习。例如，在二部练习中，重点训练听辨和演唱两个声部之间的垂直和声关系与水平线性独立性。书中提供了大量的二声部对位练习，涉及模仿、卡农、以及基本的赋格引子片段，要求学习者清晰区分高音声部与低音声部的主导地位和功能。 随着章节推进，教材深入到四声部和五声部的和声织体处理。这一阶段的重点转向了复杂的四部和声在视唱中的应用。教材详细解析了导向、经过、以及非功能性和弦（如七和弦、变化和弦）在视唱时的听觉定位和准确音高把握。大量的四部和声练习题库，覆盖了从古典到浪漫主义时期合唱音乐的经典和声进行，要求学习者在演唱时，不仅要唱准自己的声部，还要对其他声部的进行方向有明确的预判。 节奏与节拍在多声部视唱中占据了至关重要的地位。本书专门辟出章节，系统训练学习者处理复节奏、复拍子以及交叉节拍下的多声部演唱。教材通过设计具有内在节奏冲突但整体和谐的声部组合，训练学习者在保持个人声部节奏准确性的同时，实现与整体的精准同步。例如，某些练习会要求一个声部以三连音进行，而另一个声部则保持二分音符的稳定节奏，这极大地考验了学习者的节奏独立性和协调能力。 歌唱性与音乐性表达是本书强调的另一核心要素。视唱不仅仅是机械地将音符读出来，更重要的是体现作曲家的音乐意图。教材融入了大量不同风格（如巴洛克时期的对位严谨性、古典时期的清晰线条感、浪漫主义时期的情感张力）的范例。在讲解视唱技巧时，本书强调了气息支持、声部平衡以及音色统一性在多声部合唱中的重要性。每一组练习都附带有详细的演唱提示，指导学习者如何通过演唱处理来凸显自己声部的音乐线条。 进阶技巧的训练体现在对位法的深度运用上。本书并未止步于功能和声的视唱，而是引入了严格对位的片段，训练学生处理严格模仿、反向进行以及复杂音程关系的声部。特别是对于声部交叉（声部之上/下）的处理，教材提供了专业的视觉引导和听觉训练方法，确保学习者在声部位置发生剧烈变化时，仍能保持声部的清晰度和连贯性。 为了适应现代音乐教育的需求，本书在附录部分还收录了视唱转调和移调乐器声部的视唱练习。这部分内容对于未来有志于指挥或参与复杂合奏的学生尤其重要，它要求学习者在看到固定调性记谱时，必须立刻转换为实际演唱的音高，极大地锻炼了大脑对音高关系的快速转换能力。 总而言之，《21世纪音乐教育丛书：多声部视唱》是一套内容详实、结构严谨、注重实践的专业教材。它以严谨的理论为基础，以大量的、具有挑战性的视唱曲目为载体，全面提升学习者在复杂多声部音乐环境中的视唱技能、听觉辨识能力以及音乐理解力，是音乐专业学生和合唱团成员不可或缺的训练工具书。全书编排注重实用性，力求让学习者通过系统的训练，最终能够自信、准确地驾驭各类多声部音乐作品的视唱任务。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院学习的作曲系学生，日常接触的乐理知识非常密集，但对于视唱练耳这一基础技能，我一直觉得它像是“纸上谈兵”，虽然知道理论，但实际操作起来却显得有些捉襟见肘。尤其是在和声写作方面，我总是感觉自己的作品缺乏那种自然的流动性和多声部的饱满感。直到我读到这本《21世纪音乐教育丛书：多声部视唱》，我才真正体会到了“实践出真知”的意义。这本书不仅仅是对视唱技巧的简单罗列，它更像是一本“乐句的解剖学”，将复杂的音乐结构拆解开来，让我能够从根源上理解每一个音符、每一个和弦的功能和意义。书中的练习设计非常巧妙，它们不仅仅是为了训练视唱能力，更重要的是在潜移默化中培养我的和声感知能力和对音乐逻辑的理解。我发现，当我开始能够准确地视唱复杂的和弦走向时，我对于自己作品的和声处理也变得更加自信和得心应手。而且，这本书的排版和编排也非常符合现代人的阅读习惯，图文并茂，重点突出，让我在学习过程中能够保持高度的专注。对于我们这种需要将理论与实践紧密结合的专业学习者来说，这本书无疑是一件不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《21世纪音乐教育丛书：多声部视唱》对我这个业余音乐爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。我一直觉得音乐的世界是如此的迷人，但总是感觉自己只能站在门外，窥探其中的奥妙。我喜欢听各种风格的音乐，但对于那些复杂的多声部作品，虽然能感受到其恢弘大气，但总觉得无法深入理解其中的精巧之处。这本书以一种极其友好的方式，将那些看似高深的乐理知识和视唱技巧，变得触手可及。我特别喜欢书中那种“解构”式的讲解，就像是用放大镜一样，把音乐的每一个细节都呈现在我眼前，让我能够清晰地看到不同声部是如何相互交织，形成一幅幅动听的音乐画卷。书中的练习也是我每天必做的功课，刚开始觉得有些挑战，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的耳朵变得越来越“聪明”，能够分辨出更多的音乐细节，而且对和声的感知也越来越敏锐。我甚至开始尝试自己哼唱一些简单的多声部旋律，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它让我对音乐的爱，从单纯的欣赏，升华到了能够参与和理解的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场及时雨，让我这个多年的声乐爱好者看到了新的希望。我一直觉得自己对音乐的理解还停留在比较表面的层次，尤其是在和声方面，虽然听着热闹，但总觉得抓不住核心。市面上关于声乐的书不少，但大多侧重于技巧的训练，对于如何更深层次地理解和运用和声，显得有些力不从心。而这套《21世纪音乐教育丛书：多声部视唱》的出现，恰恰填补了这一空白。它不像那些枯燥的乐理书籍，也不是单纯的技巧堆砌。我特别喜欢它那种循序渐进、由浅入深的学习方式，从最基础的和弦走向到复杂的复调织体，每一步都讲解得清晰透彻。而且，它不仅仅是告诉你“怎么唱”，更重要的是告诉你“为什么这么唱”，让你在视唱的过程中，能够真正理解多声部音乐的魅力所在。我尝试着跟着书里的练习，发现自己对音乐的感知能力真的提高了很多，以前觉得难以理解的交响乐片段，现在听起来豁然开朗，仿佛能看到音符在脑海中编织出一幅幅绚丽的画卷。这本书的编排也很有匠心，不仅有理论讲解，还有大量的实用练习曲，而且这些练习曲的风格多样，涵盖了不同时期、不同作曲家的作品，极大地拓展了我的音乐视野。我甚至觉得，这本书不仅仅是为声乐学习者准备的，对于任何一个热爱音乐的人来说，它都能带来一次深刻的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育领域耕耘多年的教师，我一直在寻找能够真正启发学生音乐思维、提升他们多声部音乐理解能力的优秀教材。市面上的视唱教材虽然不少，但往往过于偏重技巧训练，而忽视了对音乐本身内涵的挖掘。这本《21世纪音乐教育丛书：多声部视唱》的出现，让我眼前一亮。它不仅仅是一本视唱书，更是一本关于“如何理解和感受多声部音乐”的实践指南。书中清晰的理论阐述、科学的练习编排，以及丰富的音乐实例，都让我看到了它在音乐教育中的巨大潜力。我特别欣赏书中对和声功能、声部进行等核心概念的讲解，它能够帮助学生从宏观上把握音乐的走向，而不是停留在单个音符的堆砌。而且，书中大量的练习曲，涵盖了不同风格和难度，能够有效地满足不同水平学生的学习需求。我尝试将这本书中的部分内容引入到我的教学中，学生们的反馈非常积极，他们不仅视唱能力得到了显著提升，更重要的是，他们对多声部音乐的兴趣和理解也大大增强了。我相信，这本书将成为未来音乐教育中一股不可忽视的力量。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了这部作品，我的人生仿佛被按下了快进键，对音乐的认知一下子跃升到了新的维度。我一直对那些宏大、复杂的交响乐作品情有独钟，但总觉得自己在欣赏的时候，像是隔着一层纱，无法完全领略其中的精髓。特别是那些由无数声部交织而成的乐章，虽然听起来气势磅礴，但我总感觉自己无法抓住那些隐藏在表面之下的精妙之处。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它以一种极其系统和科学的方式，为我打开了多声部音乐的神秘大门。我印象最深刻的是其中关于复调技巧的讲解，那些看似杂乱无章的旋律线条，在这本书的引导下，变得清晰而有逻辑。我能够理解每一个声部是如何与其他声部相互呼应、彼此衬托的，仿佛亲眼看到了作曲家在创作时那股精妙绝伦的智慧。书中的练习曲也是我的最爱，难度循序渐进，让我能够逐步掌握各种视唱技巧，并在实践中不断巩固和提升。我甚至开始尝试自己去改编一些简单的旋律，将不同的声部组合在一起，这种创作的乐趣，是之前从未体验过的。总而言之，这本书不仅是一本学习的工具，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进了一个更加广阔、更加深邃的音乐世界。