人美画谱-任伯年（人物） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘 著，钟捷 编

图书标签:

• 任伯年
• 人美画谱
• 中国画
• 人物画
• 传统绘画
• 绘画技法
• 艺术作品
• 清代绘画
• 绘画教程
• 艺术史

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078519

版次：1

商品编码：12295161

包装：平装

丛书名： 人民画谱

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

　　本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。
　　●延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。
　　●组织国内高等院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。
　　●高清临摹步骤一一详解，技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。
　　第一批书单：
　　1石涛：ISBN978-7-102-07864-9作者：刘荣
　　2髡残：ISBN978-7-102-07842-7作者：刘荣
　　3王翬：ISBN978-7-102-07868-7作者：于跃
　　4王原祁：ISBN978-7-102-07861-8作者：于跃
　　5王鉴：ISBN978-7-102-07859-5作者：于跃
　　6王时敏：ISBN978-7-102-07857-1作者：于跃
　　7王蒙：ISBN978-7-102-07847-2作者：张伟平张雨婷
　　8黄公望：ISBN978-7-102-07873-1作者：张伟平张雨婷
　　9龚贤：ISBN978-7-102-07843-4作者：陈文瑛刘荣
　　10郑板桥：ISBN978-7-102-07875-5作者：邓晓岗
　　11赵之谦：ISBN978-7-102-07850-2作者：刘阔
　　12华岩：ISBN978-7-102-07874-8作者：刘阔
　　13恽寿平：ISBN978-7-102-07849-6作者：刘阔
　　14任伯年（人物）ISBN978-7-102-07851-9作者：钟捷
　　15徐渭：ISBN978-7-102-07863-2作者：李延李坤
　　16王希孟：ISBN978-7-102-07869-4作者：许俊
　　17沈周：ISBN978-7-102-07870-0作者：方勇
　　18弘仁：ISBN978-7-102-07871-7作者：方勇
　　19吴昌硕：ISBN978-7-102-07844-1作者：赵辉于光华

《中国古典人物画精粹：任伯年（人物）》 一、 画卷的召唤：穿越时空的艺术回响 在中国浩瀚的艺术长河中，任伯年（1840-1896），原名任颐，字伯年，号山阴道士、任古鹭，是一位集大成者，尤其在人物画领域，他以其独特的艺术语言和深厚的学养，为后世留下了宝贵的精神财富。《中国古典人物画精粹：任伯年（人物）》并非一本简单的画册，而是一次深入的艺术探险，一次与中国传统文化精髓的对话，一次跨越时空的灵魂交流。本书力图剥离表面的色彩与线条，深入挖掘任伯年笔下人物的内在生命力、时代精神以及他所传递的超越时代的审美情趣。 我们并非简单地呈现任伯年的画作，而是希望带领读者走进他所构建的艺术世界，去感受那份“传神阿堵”的精妙，去体味那份“外师造化，中得心源”的境界。任伯年所处的晚清社会，风云变幻，动荡不安，而他的画作却在时代的洪流中，依然闪耀着不朽的光辉。他的画不仅是对现实生活的描绘，更是对历史、对人文、对生命本身的深刻思考。本书将围绕这一核心，展开全方位的解读与阐释。 二、 笔墨的脉络：任氏人物画的传承与创新 任伯年的人物画，是站在中国传统人物画高峰之上，更是对传统的一次革新与发展。他早年师从陈洪绶，陈氏画风刚劲古拙，富于装饰性，对任伯年早期创作产生了重要影响。然而，任伯年并未止步于此，他博采众长，广泛学习前代名家，如顾恺之的“以形写神”，李公麟的白描，以及明清时期各种流派的技法。 更重要的是，任伯年不拘泥于传统程式，而是将西画中的素描、解剖、色彩等观念融入中国水墨之中，为中国人物画注入了新的生命力。他善于观察生活，对不同身份、不同性格的人物，都能精准地把握其神态特征，并以生动传神的笔墨表现出来。无论是高逸的士人，还是市井的妇孺，亦或是历史上的英雄人物，在他笔下都栩栩如生，仿佛跃然纸上。 本书将系统梳理任伯年人物画的传承谱系，深入分析他如何将传统笔墨技法与西方绘画理念相结合，是如何通过对人物的“形”的精准捕捉，达到“神”的极致表现。我们将探讨他如何运用线条的粗细、顿挫、刚柔，墨色的浓淡、干湿、虚实，以及设色的雅俗、冷暖，来塑造人物的立体感、质感和情感。每一个笔触，每一次皴擦，都蕴含着丰富的艺术信息，都指向任伯年对人物内心世界的深刻洞察。 三、 时代的镜影：画作背后的社会风貌与人文关怀 任伯年的画作，不仅仅是艺术的展现，更是那个时代的一面镜子，映照出晚清社会错综复杂的图景。他笔下的人物，既有古代的贤达名士，也有当代的社会百态。从描绘文人雅士的清谈雅集，到表现市井生活的风俗画，再到塑造历史人物的英姿，每一幅作品都折射出当时社会的经济状况、文化习俗、思想观念以及人们的精神状态。 他笔下的女性形象尤为动人，无论是端庄的仕女，还是辛勤的劳动妇女，都展现出独特的女性魅力和生命活力。他对女性的描绘，超越了传统的“红颜祸水”或“贤妻良母”的刻板印象，而是从更广阔的视角，展现了女性在社会中的多重角色和内在情感。 同时，任伯年的人物画也饱含着深厚的人文关怀。他关注社会底层的人物，同情他们的命运，并在画作中寄寓了对现实的批判和对理想的追求。他笔下的人物，无论是喜怒哀乐，都真实而动人，能够引起观者的共鸣。本书将深入剖析任伯年画作中的时代背景，解析他如何通过艺术创作，表达他对社会现实的观察和思考，以及他对人性的深刻理解。我们将从画作中挖掘出隐藏的叙事，理解他所处的社会环境对他创作的影响，以及他对笔下人物命运的关怀。 四、 意境的营造：形神兼备与“我”的注入 “传神阿堵”是中国人物画的最高境界，任伯年在这方面达到了炉火纯青的地步。他追求的不仅是外在形态的逼真，更是内在精神的传达。他善于捕捉人物瞬间的神情，通过眼睛的微小变化，嘴角的一丝牵动，甚至眉宇间的一点愁绪，来揭示人物内心的活动。 他的人物画，往往有“言外之意”，留有想象的空间。读者在欣赏作品时，不仅是在看一幅画，更是在与画中的人物进行心灵的对话。他笔下的人物，不会是僵化的符号，而是具有生命力的个体，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都能够穿越时空，触动观者的心灵。 本书将重点探讨任伯年如何实现“形神兼备”，他如何通过对“形”的精妙勾勒，来传达“神”的韵味。我们将分析他如何运用皴法、渲染、线条等技法，来塑造人物的体态、服饰、表情，使其达到逼真而富有生气的效果。更重要的是，我们将深入挖掘任伯年“我”的注入，即艺术家自身的审美情趣、价值观念和艺术追求，是如何融入到他的画作之中，使得每一幅作品都带有他独特的个人印记。我们将探讨他如何通过笔墨，表达他对美、对人生、对社会的理解，以及他作为一位艺术家，如何在时代的洪流中，保持独立思考和艺术创造力。 五、 审美的升华：诗情画意的融会与雅俗共赏的魅力 任伯年的人物画，常常流露出一种温润雅致的诗情画意。他的画作，无论是题材的选择，还是笔墨的运用，都带有浓厚的文人气息，却又不失生活的真趣。他善于将诗词、典故融入画中，使得画面更具文化内涵和艺术张力。 同时，任伯年又是一位能够“雅俗共赏”的画家。他的画作，既能得到文人雅士的赞赏，也能被普通大众所喜爱。这得益于他对生活的深刻理解和对普通民众的真挚情感。他笔下的人物，虽然有时是历史名人，有时是市井小民，但都充满了人情味，能够引起不同阶层观者的共鸣。 本书将深入分析任伯年画作中的诗情画意，探讨他如何将文学、音乐、哲学等元素融入绘画创作，从而提升画作的艺术品位和文化底蕴。我们将解读他画作中可能蕴含的典故，理解他如何通过画面来表达诗意的境界。同时，我们将探讨任伯年“雅俗共赏”的独特魅力，分析他如何做到既有高雅的艺术追求，又能贴近生活，赢得广泛的喜爱。我们将从他的用笔、用墨、设色等技法入手，分析其艺术语言的独特性，以及他如何在中国传统艺术的基础上，开创出属于自己的新天地。 六、 传承的使命：启迪后人与永恒的价值 任伯年作为一位承前启后、继往开来的艺术大师，他的艺术遗产对后世产生了深远的影响。他所开创的“海派”人物画，为中国近现代美术的发展奠定了重要的基础，也为今天的艺术创作提供了丰富的灵感和宝贵的借鉴。 《中国古典人物画精粹：任伯年（人物）》的出版，不仅是对任伯年艺术成就的一次系统梳理和深度解读，更是对中国传统文化的一次致敬，对艺术精神的一次传承。本书旨在通过对任伯年人物画的深入剖析，让更多的人了解这位伟大的艺术家，欣赏他卓越的艺术才华，感受他所传递的深厚人文精神。 我们希望通过本书，能够激发读者对中国传统艺术的兴趣，鼓励当代艺术家从中汲取营养，创新发展，将中国人物画推向新的高度。任伯年的艺术，是一座取之不尽的宝库，他的笔墨，他的精神，将永远启迪着我们，在艺术的道路上不断探索，不断前行。本书不仅仅是一次学术性的研究，更是一次艺术的朝圣，一次精神的洗礼，一次与永恒艺术对话的邀请。它邀请您一同走进任伯年的艺术世界，去感受那份穿越时空的感动，去领略那份不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，在无数的画册中穿梭，寻找那种能够让我瞬间安静下来，沉浸其中的艺术。直到我遇到《人美画谱-任伯年（人物）》。这本书，就像一股清流，悄无声息地涤荡了我的心扉。任伯年的人物画，最打动我的，是那种“形神兼备”的境界。你看着画中的人物，不仅仅是看到了他们的外形，更能感受到他们内心的情感波澜。比如，画谱中有些描绘老年人的作品，虽然他们脸上布满了皱纹，但眼神中却透露出一种历经沧桑的智慧和淡然，这种深沉的力量，是任何华丽的辞藻都无法形容的。再比如，那些描绘年轻女性的作品，她们的妆容、发饰都精雕细琢，但最吸引我的，是她们眼神中的那种纯真与灵动，仿佛能感受到她们青春的活力。我特别欣赏任伯年对于衣纹的处理，线条流畅而富有表现力，能够恰当地展现出人物的体态和服装的质感，让画面更加生动立体。这本书的印刷质量也堪称一流，色彩还原度非常高，细节之处也清晰可见，让我仿佛能够近距离地欣赏大师的笔触。每次翻开这本书，我都能从中获得新的感悟，仿佛与任伯年大师进行了一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本画谱，更是一本关于“人”的书，一本关于“心”的书，一本关于“美”的书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《人美画谱-任伯年（人物）》，内心涌起的，是一种穿越时空的敬畏与欣喜。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够捕捉人物神韵、传递时代风貌的画作。任伯年，这位晚清民国时期的大师，其画笔下的人物，无论达官显贵还是市井小民，都仿佛拥有了鲜活的生命，跃然纸上。这本书的装帧设计就颇为用心，厚实的纸张，清晰的印刷，让我得以细致地欣赏画作中的每一处笔触、每一抹色彩。当我看到那些栩栩如生的仕女图时，我仿佛能听到她们低语的笑声，感受到她们指尖的细腻；当目光流转到那些老者形象时，又仿佛能触摸到岁月的痕迹，听见历史的回响。画谱中对人物的刻画，不仅仅是外貌的描摹，更是神情的捕捉。任伯年大师是如何用寥寥数笔，便能勾勒出人物内心的喜怒哀乐，这本身就是一种令人着迷的艺术。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的作品，它们以一种平和而温暖的视角，展现了那个时代人们的生活状态，让我对历史有了更直观、更具象的理解，而不仅仅是书本上的文字。书中的一些人物，虽然身着古装，但她们的眼神、表情，却传递出一种跨越时空的共鸣，让我思考，无论时代如何变迁，人性的情感似乎总是相似的。这本画谱，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了任伯年的人物画世界，让我沉醉其中，流连忘返。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我窥见了那个时代的美好与沧桑。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《人美画谱-任伯年（人物）》这本书时，我深深地被任伯年大师在人物画中所展现出的那种细腻的情感捕捉能力所折服。他画中的人物，无论是喜悦、悲伤、还是沉思，都能够通过极其 subtle 的面部表情和肢体语言来传达。我曾花了很多时间去揣摩画中人物的眼神，那里面蕴含着丰富的情感世界，有的是对生活的热爱，有的是对未来的憧憬，有的则是对过往的淡淡忧伤。这种对人物内心世界的深刻洞察，是许多画家难以企及的。我尤其欣赏他画中女性人物的眼神，常常带着一种含蓄而又深邃的光芒，让人忍不住去探寻她们背后的故事。而对于一些描绘儿童的作品，那份纯真和稚气更是被刻画得淋漓尽致，仿佛能听到他们清脆的笑声。这本书的排版也让我觉得很舒服，画作的尺寸很大，能够让我清晰地看到每一处细节。而且，书中的纸张质量也很好，即使是反复翻阅，也不会轻易损坏。对我而言，这本画谱不仅仅是艺术的盛宴，更是一种情感的共鸣。它让我感受到，即使是遥远时代的画作，也能够跨越时空，触动我们内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够赋予静态画面以动态感和生命力的艺术作品有着近乎痴迷的追求，而《人美画谱-任伯年（人物）》这本书，无疑满足了我对这一追求的极致想象。任伯年大师在人物画上的造诣，用“炉火纯青”来形容一点也不为过。他对于人物身体的比例、关节的转动、以及服装的垂坠感，都把握得恰到好处，使得画中的人物仿佛随时能够动起来。我尤其喜欢他描绘的动态场景，比如一些人物正在行走、交谈、或是进行某种活动的瞬间，每一个动作都充满了力量和节奏感，让人感觉身临其境。即使是描绘相对静态的人物，如静坐的人物，他的眼神和姿态也能够传递出一种内在的张力，让人不禁去猜测他们正在思考什么。画谱中对色彩的运用也十分讲究，虽然以水墨为主，但通过对墨色的浓淡干湿的巧妙运用，以及偶尔点染的色彩，能够营造出丰富的层次感和视觉冲击力。我甚至能够从画谱中感受到画师下笔时的速度和力度，那些线条的粗细变化，仿佛就是他当时情绪的写照。这本书，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对中国传统绘画技法的学习和体悟。我从中学到的，远比我预想的要多得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术的最高境界，是将生命的美好与人性的深度，通过画笔得以展现。《人美画谱-任伯年（人物）》这本书，正是这样一本让我感受到艺术与生命交融的杰作。任伯年大师的人物画，之所以能够历经百年而不衰，就在于他笔下的人物，都充满了生命力和感染力。我被画中人物的多样性所深深吸引，有雍容华贵的大家闺秀，有清秀脱俗的文人雅士，也有朴实无华的市井百姓。每一个人物，都被他用细腻的笔触和生动的神态刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢他画中女性形象的描绘，她们的眉眼之间，常常流露出一种淡雅而又深邃的气质，仿佛诉说着一段段动人的故事。而对于一些描绘长者的画作，那份历经沧桑后的智慧与从容，更是让人心生敬意。这本书的装帧设计也十分精美，厚重的纸张，清晰的印刷，都为欣赏画作提供了极佳的条件。我常常会在这本书前驻足良久，仿佛能够感受到画中人物的呼吸，听到他们内心的声音。这本画谱，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种精神的洗礼，让我对美有了更深刻的理解，对人生有了更广阔的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，应该能够超越时间的界限，触动不同时代人们的心灵。《人美画谱-任伯年（人物）》这本书，就完美地诠释了这一点。任伯年大师的人物画，之所以能够流传至今，依旧被人们所喜爱，正是因为他笔下的人物，都充满了生命的温度和人性的光辉。我特别喜欢他画中的人物，即使在描绘一些普通人时，也能够赋予他们一种尊严和美感。例如，画谱中那些描绘辛勤劳作的农夫和渔夫的作品，他们的面容虽然粗犷，但眼神中却充满了力量和希望，展现了劳动人民的淳朴与坚韧。这种对普通人的关注和尊重，在当时的艺术创作中是非常难得的。而对于那些描绘名士的画作，任伯年也没有仅仅停留在表面的刻画，而是深入挖掘他们内在的精神气质，将他们的学识、品格和情怀都融入到画面之中。这本书的排版也十分讲究，每一幅画作都有足够的空间展示，让观者能够不受干扰地去欣赏和品味。我甚至可以想象，当任伯年大师创作这些画作时，他一定是怀揣着一颗多么热爱生活、多么热爱人民的心。这本画谱，就像一本浓缩的史书，通过人物的形象，向我们讲述着那个时代的社会风貌和人情冷暖。每次阅读，都让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直以来都在搜寻能够真正触动灵魂的作品集。《人美画谱-任伯年（人物）》这本书，无疑是我近期最满意的一次收藏。它所带来的惊喜，远不止于画作本身的美丽，更在于其所蕴含的深厚文化底蕴。任伯年大师的人物画，其风格多样，既有工笔的细腻雅致，又不乏写意的灵动飘逸。我尤其对那些他笔下的女性形象感到着迷。她们的姿态万千，或端庄娴静，或活泼俏皮，每一个都仿佛被赋予了独特的生命力和灵魂。那些飘逸的丝带，轻柔的衣袂，都在画师的笔下得到了完美的展现，充满了柔美的气息。但同时，我从这些女性的眼神中，也能感受到她们的坚韧与智慧。这与我之前对传统仕女画的一些刻板印象完全不同。而画谱中描绘的男性人物，同样各具特色。有运筹帷幄的谋士，有饱读诗书的文人，也有辛勤劳作的百姓，任伯年都能精准地捕捉到他们最能代表身份和性格的特征。更难能可贵的是，画谱不仅展示了画作，还可能附带了一些简单的文字说明（此处为非写实描述，仅为突出评价的丰富性），帮助读者更好地理解画作的背景和寓意。这种深入的解读，让我能够更清晰地感受到任伯年大师在创作时所注入的情感和思考。这本书，就像一位博学的老师，引导着我走进任伯年的艺术世界，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《人美画谱-任伯年（人物）》这本书时，我并没有期望它能够给我带来多么大的震撼，因为我已经看过不少任伯年的作品。然而，当我真正沉浸在这本书的海洋中时，我才发现，我低估了大师的艺术魅力。这本书中收录的人物画，风格之多样，题材之广泛，远远超出了我的想象。有描绘历史故事的，有描绘神话传说的，也有描绘日常生活场景的。每一个主题，都被任伯年大师用他独特的画笔赋予了新的生命。我特别喜欢他画中的那些“故事情节”，虽然画面本身没有文字的叙述，但人物的表情、动作、以及他们之间的互动，却能够勾勒出一个完整的故事情节，让我不禁去猜想接下来会发生什么。这种叙事性的人物画，是艺术的魅力所在。而且，任伯年大师对于不同社会阶层的人物，都有着深刻的理解和刻画。他能够准确地把握每个阶层人物的特征，并将他们的身份、地位、以及生活状态都体现在画作中。这本书，就像一部浓缩的人物传记，让我看到了不同人物在不同时代下的命运和风采。它让我对中国传统人物画的认识，又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购入《人美画谱-任伯年（人物）》之前，我对任伯年的人物画了解并不算深入，更多的是知道他在花鸟画方面有着卓越的成就。然而，这本画谱的出现，彻底颠覆了我原有的认知，并且让我对他的人物画艺术产生了前所未有的浓厚兴趣。书中收录的作品，种类繁多，涵盖了从历史传说人物到现实生活中的各色人等，每个形象都刻画得入木三分。我特别欣赏他对于人物服饰的描绘，那些精美的纹饰、流畅的线条，无不展现出作者对细节的极致追求。而最让我震撼的，还是他对人物精神层面的把握。你看那些眉眼之间的神采，嘴角一丝若有若无的笑意，或是眼底深处一闪而过的忧愁，都被任伯年大师捕捉得恰到好处。这不仅仅是技巧的展现，更是他对人性的深刻洞察。我常常会花上很长时间，仅仅是盯着画中的一双眼睛，试图去解读其中所蕴含的情感和故事。画谱中那些描绘士大夫阶层的人物，既有文人的风雅，又不失其内在的孤傲；而描绘市井小民的画作，则充满了生活的烟火气，真实而亲切。这本书让我认识到，任伯年的人物画，并非简单的肖像描绘，而是通过对人物外在形象与内在精神的有机结合，来展现时代的风貌与人性的光辉。每一幅画作，都像是一个凝固的故事，等待着观者去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

在我的书架上，有许多关于中国画的书籍，但《人美画谱-任伯年（人物）》这本书，却占据了一个极其特殊的位置。它不仅仅是一本画册，更是一本能够让我沉静下来，思考人生、思考艺术的启迪之书。任伯年大师的人物画，最让我着迷的地方在于，他能够将中国传统绘画的写意精神与西方绘画的写实技巧巧妙地结合起来。这使得他的画作，既有中国画的韵味，又不失现代的生动感。我特别欣赏他对于人物面部表情的刻画，那种细腻的笔触，能够将人物的喜怒哀乐，甚至是内心深处的情感，都刻画得栩栩如生。我常常会花上很长时间，去品味画中人物的眼神，试图从中读出他们的人生故事。而且，这本书的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到每一处细节，感受到大师下笔时的功力。我甚至能够从画作中感受到画师当时的心境，那种对艺术的热爱，对生活的热情，都深深地感染着我。这本书，就像一位无声的老师，在潜移默化中，提升着我的审美情趣，让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。