中國美術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋玉成 編

圖書標籤:

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• 美術史
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• 繪畫
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• 書法
• 建築
• 陶瓷
• 工藝美術

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302395416

版次：1

商品編碼：11691503

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：390

內容簡介

　　中國美術史所包含的內容十分廣泛，學習掌握中國美術史基本知識並不是一件輕而易舉的事。本教材主要對繪畫、繪畫理論、雕刻和建築及其配飾進行比較係統、全麵的介紹。以往中國美術史教材多數是以清代為終點，本教材一直編寫到20世紀80年代末。盡管目前對中國現當代美術現狀有所爭議，但本教材審慎選擇初步有定論的部分寫入，這是以往中國美術史教材所不具備的。本教材的編寫集中瞭目前國內外最新資料和最新研究成果，由各領域具有多年教學經驗和豐富學科研究成果的五位教師編寫。因此，本教材具有極強的教學實用性。對於普通讀者學習中國美術史、增長美術史知識與提高美術理論修養無疑也大有裨益。

《畫壇風雲：從青銅紋飾到當代抽象》 這是一部跨越數韆年、縱覽中國繪畫發展脈絡的藝術史畫捲。本書並非綫性梳理，而是選擇性地聚焦於那些在中國繪畫史上具有裏程碑意義的時期、流派與大師，深入剖析其藝術特徵、時代背景、哲學思想以及對後世的深遠影響。全書分為五個主要部分，力求在有限的篇幅內，展現中國繪畫藝術波瀾壯闊的演變過程，並挖掘其背後蘊含的文化精神。 第一章：器物上的靈魂——史前至秦漢的抽象與象徵 在本章，我們將目光投嚮那些刻畫在岩壁、陶器、青銅器上的早期藝術痕跡。這並非嚴格意義上的“繪畫”，但它們無疑是中國藝術的源頭，展現瞭先民們樸素的觀察力、豐富的想象力以及對宇宙萬物的原始理解。從仰韶文化的彩陶紋樣中，我們可以看到幾何形體、動物剪影式的抽象錶達，它們不僅僅是裝飾，更可能承載著圖騰崇拜、生殖崇拜或對自然力量的敬畏。龍山文化的黑陶，其簡潔的綫條和嚴謹的構圖，預示著形式美的萌芽。 而當進入青銅時代，那些雄渾厚重的紋飾，如饕餮紋、夔龍紋、雲雷紋，更是將抽象與象徵推嚮瞭一個新的高度。這些紋飾並非寫實描摹，而是將動物的特徵進行高度提煉、變形，並賦予其神秘的宗教含義和政治象徵意義。它們既是禮器的重要組成部分，也是權力與信仰的視覺載體。戰國時期帛畫的齣現，標誌著中國繪畫進入瞭一個新的階段。盡管現存的作品不多，但《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》等殘片，已能窺見其暈染、設色的初步運用，以及對神話世界、死後世界的想象。 秦漢時期，隨著社會結構的穩定和思想的融閤，繪畫開始更多地關注現實生活與曆史敘事。 Mawangdui墓的漆畫、漢代的畫像石、畫像磚，雖然以綫條為主，構圖往往顯得樸拙，但其描繪的宴樂、齣行、徵戰、神話傳說等題材，已展現齣早期敘事性繪畫的雛形。尤其是對人物動態的捕捉，雖不精細，卻充滿生命力。我們還將探討漢代壁畫，如東漢墓葬中的壁畫，它們以更為豐富的色彩和更為復雜的構圖，描繪瞭曆史故事、宗教場景和日常生活，預示著繪畫藝術即將邁入一個更成熟的時代。本章的核心在於揭示中國繪畫早期如何通過抽象、象徵和對自然、神靈、生活的高度概括，奠定瞭其獨特的藝術基因。 第二章：文人士大夫的筆墨情懷——魏晉至宋元的寫意與意境 魏晉南北朝是中國思想文化大變革的時期，佛教傳入、玄學興盛，對繪畫也産生瞭深刻影響。顧愷之的“以形寫神”，張僧繇的“畫龍點睛”，雖然其作品已不存，但他們的理論和事跡，已然指齣瞭中國繪畫追求“神似”而非“形似”的核心美學。人物畫開始注重精神氣質的刻畫，山水畫也開始從“圖畫”走嚮“山水”，雖然仍以人物點綴山水，但對山川的描繪已初具規模，山水畫的獨立發展由此埋下伏筆。 唐代是中國繪畫的鼎盛時期，人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭輝煌成就。閻立本的《步輦圖》以精湛的人物造型和細膩的心理刻畫，展現瞭唐朝的雍容氣度；吳道子的“吳帶當風”之筆，則以雄放飄逸的綫條，描繪齣充滿動感的宗教和曆史題材。山水畫方麵，李思訓的金碧山水與王維的水墨寫意，代錶瞭兩種不同的發展方嚮，王維更是將詩、書、畫融為一體，開創瞭文人畫的先河。本章將重點分析唐代繪畫如何吸收外來文化，並將其熔鑄成具有民族特色的繪畫風格，尤其是在人物畫的神韻錶現和山水畫的初步探索上。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，理學思想的興盛，進一步推動瞭繪畫從寫實走嚮寫意，從技巧走嚮哲學。山水畫在宋代達到瞭巔峰，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等，都以宏大的氣魄、精妙的筆法，展現瞭自然山水的壯麗與深邃。花鳥畫也取得瞭巨大成就，趙佶的“院體畫”工緻典雅，徐熙的“野逸”風格則更顯自然生趣。文人畫在宋代蓬勃發展，蘇軾、米芾等人將繪畫視為抒發個人情懷、寄托理想的載體，倡導“士人畫”，強調“胸有成竹”的創作理念。 元代，濛古族的統治帶來瞭新的文化融閤，繪畫風格趨於奔放與率真。趙孟頫以其“復古”主張，復興瞭唐宋的繪畫傳統，並融入個人意趣，對後世影響深遠。黃公望的《富春山居圖》更是將山水畫的意境之美推嚮極緻，其溫潤的筆墨，營造齣寜靜而悠遠的詩意空間。元代文人畫更加強調個性和情感的錶達，筆墨的趣味性得到進一步發揮。本章將深入探討魏晉南北朝時期繪畫的轉嚮，唐代的多樣化發展，宋代山水畫、花鳥畫的巔峰成就，以及文人畫思潮的興起與成熟，勾勒齣一條從“形似”走嚮“神似”，從注重描摹到強調意境的藝術發展脈絡。 第三章：文人的精神寄托與市場的繁榮——明清的傳承與創新 明代繪畫在繼承宋元文人畫的基礎上，呈現齣更為多元的麵貌。浙派的山水畫以其粗獷雄渾的筆墨，展現瞭宋代院體畫的遺風；而吳門畫派，如瀋周、文徵明、唐寅、仇 मागणी，則將文人畫的筆墨情趣發揚光大，他們的作品既有雅緻的筆墨，又不乏生活氣息，將文人畫的審美範疇進一步拓展。人物畫方麵，唐寅的人物畫以其風流倜儻和精湛的技藝，備受推崇。 明代中後期，隨著商品經濟的發展，繪畫市場也日漸活躍，催生瞭一些新的繪畫現象。例如，“新安畫派”在山水畫上，以其簡潔、粗樸、孤傲的風格，錶達瞭對時代變遷的隱忍與思考。而到瞭清代，繪畫的發展更是呈現齣繼承與創新並存的局麵。宮廷繪畫依然保持著傳統的院體風格，但同時也吸收瞭西方繪畫的技法，例如郎世寜等西方傳教士畫傢，他們的到來，為中國畫壇帶來瞭新的色彩觀念和透視方法。 “揚州八怪”是清代繪畫中一個極具個性的群體，他們打破瞭傳統文人畫的清雅格調，以奇特、誇張、奔放的筆墨，描繪花鳥、山水，錶達瞭對現實的不滿與對自由精神的追求。鄭燮的蘭竹、金農的佛像、羅聘的鬼怪，都充滿瞭獨特的藝術個性和時代印記。同時，海上畫派的興起，則標誌著中國繪畫在近代化的浪潮中，開始吸收西方藝術的營養，並與中國傳統繪畫相結閤，形成瞭更為開放和包容的藝術風格。本章將聚焦明清時期繪畫如何在中國傳統的基礎上，進行傳承與發展，探討文人畫的精緻化與市場的互動，以及“揚州八怪”和海上畫派等創新力量的齣現，展現中國繪畫在走嚮近代過程中所經曆的變革與融閤。 第四章：走嚮世界與自我審視——近現代的融閤與轉型 近現代是中國社會發生巨大變革的時期，西方文化的湧入，對中國傳統繪畫帶來瞭前所未有的衝擊。一批藝術傢開始有意識地學習西方繪畫的技法，如素描、油畫、色彩理論等，並嘗試將這些元素融入到中國畫的創作中。徐悲鴻、劉海粟、林風眠等是這一時期具有代錶性的藝術傢。徐悲鴻強調寫實訓練，認為“造型藝術”是繪畫的基礎，他將西方古典主義的嚴謹造型與中國畫的筆墨相結閤，創作齣具有時代精神的作品。劉海粟則更具探索精神，他大膽嘗試油畫、國畫的融閤，並倡導“色彩解放”，他的藝術主張為中國畫的現代化開闢瞭道路。林風眠則將中國畫的寫意精神與西方印象派、野獸派等現代藝術思潮相結閤，創造齣既有中國韻味又充滿現代感的新畫風。 這一時期，中國畫的題材也發生瞭變化，除瞭傳統的山水、花鳥、人物，藝術傢們開始關注現實生活、社會變革以及民族獨立等主題。陳獨秀、魯迅等知識分子對中國畫的批評與呼喚，也促使中國畫的反思與革新。同時，留洋歸來的藝術傢們，也帶來瞭新的藝術觀念和創作方法，如潘天壽、齊白石等，他們雖然師承傳統，但也在自己的藝術中融入瞭新的思考和創新。齊白石的“衰年變法”，將民間藝術的質樸與文人畫的意趣相結閤，創造齣獨具一格的藝術語言。 本章將重點分析近現代中國繪畫如何在全球化的背景下，進行艱難的融閤與轉型。我們將探討西方藝術對中國畫的影響，以及中國藝術傢們如何在這種影響下，保持民族特色並進行創新。我們將關注這一時期繪畫作品的題材變化、技法革新以及藝術傢們對中國畫未來走嚮的探索，展現中國畫在走嚮現代化的道路上所經曆的陣痛與輝煌。 第五章：抽象的邊界與多元的可能——當代藝術的語境 當代藝術是中國繪畫發展的一個新階段，它不再局限於傳統的筆墨宣紙，而是以更加開放和多元的姿態，擁抱各種媒介和觀念。抽象藝術在當代中國得到瞭充分的發展，藝術傢們在藉鑒西方抽象藝術理論的同時，也融入瞭中國哲學思想、傳統文化符號以及個人獨特的生命體驗。從具象到半抽象，再到完全的抽象，當代中國藝術傢們在色彩、綫條、形式、材料等方麵進行瞭大膽的探索，試圖在抽象的語境下，錶達更為復雜和深刻的時代情緒與哲學思考。 除瞭抽象藝術，當代中國繪畫還呈現齣多種多樣的麵貌。觀念藝術、裝置藝術、新媒體藝術等，都對傳統繪畫的概念提齣瞭挑戰。一些藝術傢仍然在傳統繪畫的基礎上進行創新，他們可能關注社會現實，用傳統筆墨錶現當代生活，或者將傳統技法與現代觀念相結閤，創造齣具有批判性和反思性的作品。同時，中國當代藝術也越來越受到國際關注，許多藝術傢活躍在國際藝術舞颱上，他們的作品展現瞭中國藝術傢在當代文化語境下的獨特視角和藝術錶達。 本章將審視中國當代繪畫的多元化特徵，重點關注抽象藝術的探索、觀念藝術對繪畫的介入，以及傳統繪畫在當代語境下的創新與挑戰。我們將探討當代藝術傢們如何在全球化的浪潮中，保持文化自覺，並用藝術的方式迴應時代。本章將以一種開放的視角，來審視中國繪畫的當下狀態，並展望其未來的發展可能性，強調藝術的邊界不斷被拓展，以及個體經驗在當代藝術中的重要性。 《畫壇風雲：從青銅紋飾到當代抽象》並非一本事無巨細的百科全書，而是一次有選擇的藝術導覽。它試圖通過深入剖析關鍵時期、代錶性流派和重要藝術傢，來呈現中國繪畫藝術中最為核心的演變邏輯和精神特質。本書希望引導讀者，在欣賞藝術作品之美的同時，更能體悟其中蘊含的文化精神、哲學思考以及時代變遷的印記。

評分☆☆☆☆☆

作為一個研究中國藝術史的研究者，我對於市麵上各種版本的《中國美術史》書籍都有所涉獵。《中國美術史》這本書，可以說是近年來我看到的最具創新性和學術價值的著作之一。它並非簡單地對史實進行梳理和陳述，而是有著獨特的視角和深刻的理論建樹。書中對中國美術史的斷代和分期，提齣瞭許多新的觀點，挑戰瞭以往一些固有的認知。例如，它對明清時期江南藝術的區域性特徵分析，就非常獨到。書中對藝術品背後社會經濟因素的分析，以及對藝術品與權力、宗教、意識形態之間關係的探討，都極具深度，讓我受益匪淺。我特彆關注書中對宋代山水畫的理論闡釋，對於“胸有成竹”等概念的解讀，讓我對中國畫的哲學內涵有瞭更深刻的理解。這本書的參考文獻也極其豐富，為進一步的學術研究提供瞭堅實的基礎。它的齣版，無疑將對中國美術史的研究産生積極的影響。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化情有獨鍾的普通上班族，平時工作之餘，喜歡閱讀一些能陶冶情操的書籍。《中國美術史》這本書，絕對是我近期最滿意的一次閱讀體驗。它並沒有像我之前想象的那麼晦澀難懂，反而寫得非常生動有趣。書中用通俗易懂的語言，將那些遙遠年代的藝術瑰寶呈現在我眼前。我尤其喜歡書中對敦煌壁畫的介紹，那些絢麗的色彩，神秘的飛天形象，以及虔誠的佛教故事，都讓我感到無比震撼。我甚至能感受到那個絲綢之路上，藝人們揮灑汗水的景象。書中對唐代仕女畫的描繪，也讓我對盛唐時期的繁榮景象有瞭更生動的想象。那些豐腴的女性形象，華美的服飾，都展現瞭那個時代的自信與開放。這本書的圖片質量也非常好，讓我能清晰地欣賞到藝術品的細節。每次讀這本書，都感覺像是在穿越時空，與古人對話，感受他們的藝術纔華和生活情趣。它讓我明白瞭，藝術不僅僅是高高在上的殿堂，更是普通人情感的錶達和生活的美化。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，平時學習的任務非常繁重，需要閱讀大量的專業書籍。《中國美術史》這本書，可以說是我的“救命稻草”之一。它的內容非常全麵，幾乎涵蓋瞭中國美術史的每一個重要階段和重要流派，從原始社會的萌芽，到宋元時期的巔峰，再到明清的演變，都做瞭深入的梳理。書中對各個時期藝術傢的生平和創作風格的分析，以及對具體作品的解讀，都非常到位，而且引用瞭大量一手資料和學術研究成果，這對於我們進行學術研究非常有幫助。我特彆欣賞書中對繪畫部分的論述，從顧愷之的人物畫，到山水畫的崛起，再到文人畫的興盛，脈絡清晰，邏輯嚴謹。書中對水墨畫技法的闡述，更是讓我受益匪淺，讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深刻的理解。除瞭繪畫，書中對雕塑、陶瓷、建築等其他藝術門類的介紹也同樣精彩，讓我對中國藝術的博大精深有瞭更全麵的認識。即使是作為一本基礎教材，它的深度和廣度也遠超我的預期。我把它放在床頭，隨時翻閱，每次都能從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對中國的曆史和文化很感興趣，尤其喜歡藝術，但苦於沒有一個係統性的瞭解。偶然翻到《中國美術史》，雖然書名聽起來有些枯燥，但翻開目錄的時候，我就被深深吸引瞭。從史前時期的彩陶藝術，到青銅時代的精美禮器，再到秦漢時期的雕塑與壁畫，每一個時期都有詳盡的介紹和精美的圖片。特彆是書中對漢代畫像石的解讀，讓我對那個時代人們的生活有瞭更直觀的認識。它不僅僅是羅列藝術品，更重要的是將藝術與當時的社會、哲學、宗教以及科技發展緊密地聯係起來，讓我理解瞭藝術是如何反映時代精神的。我尤其喜歡書中對魏晉南北朝時期書法藝術的論述，王羲之、顔真卿等大傢的作品，配上細緻的講解，讓我仿佛能感受到筆尖的墨香和書法的韻味。這本書的編排也非常用心，圖片質量極高，印刷精美，拿在手裏就很有質感。我常常會花上一個下午，沉浸在書中的世界裏，一邊欣賞著古人的傑作，一邊學習著曆史的變遷。對於我這樣一個對中國美術史充滿好奇的普通讀者來說，這絕對是一本不可多得的入門讀物，它點燃瞭我對中國傳統藝術更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史、藝術、哲學都有廣泛興趣的讀者，一直希望能夠找到一本能夠將這些領域融會貫通的書籍。《中國美術史》這本書，恰好滿足瞭我的這一願望。它不僅僅是講述藝術史，更重要的是，它將藝術放在瞭宏大的曆史背景下去解讀，讓我在欣賞藝術的同時，也能夠深入瞭解那個時代的思想文化、社會風貌，甚至科技發展。書中對宋代文人畫的論述，讓我明白瞭為何在那個時代，繪畫成為瞭士大夫抒發情懷的重要方式。對明代園林藝術的分析，也讓我看到瞭中國古代人對於人與自然和諧相處的哲學思考。這本書的語言非常流暢，充滿瞭人文關懷，即使是對藝術不太瞭解的讀者，也能輕鬆閱讀，並從中獲得深刻的感悟。它讓我認識到，中國的美術史，是一部流動的詩，是一部凝固的樂章，更是中華民族精神的生動寫照。讀這本書，就像是進行瞭一場穿越古今的文化之旅。