數碼攝影入門技巧1000 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 菲利普·安德魯 等 著，廉曉紅 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 相機
• 攝影教學
• 攝影入門
• 攝影基礎

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365766

版次：1

商品編碼：10909623

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：245

編輯推薦

　　數碼攝影玩傢五星級推薦：
　　時尚“跨界”：數碼相機拍攝+視頻短片錄製
　　行雲流水：器材+拍攝+編輯+輸齣+展示+齣售
　　不拘一格：風景+肖像+微距+動態+野外+旅遊+弱光 實拍指南：即學即用玩轉數碼
　　創意指導：將睏難轉變為機遇

內容簡介

　　《數碼攝影入門技巧1000》列舉瞭1000個技術技巧與秘訣，給讀者展示瞭如何選擇正確的裝備去捕捉決定性瞬間、處理和輸齣數碼照片、拍攝和編輯視頻短片。本書簡潔明瞭，易於實踐，是讀者不可或缺的百寶箱。

目錄

前言
照片展示
器材
小型便攜數碼相機
數碼單反(DSLR)相機
可更換鏡頭
必備器材及附件
攜帶你的裝備
相機支撐設備
閃光組件
濾鏡
拍攝
曝光基礎
曝光補償、包圍式曝光與閃光組件
焦點
數字感光度
白平衡控製
追求最佳影像質量
構圖
用色彩創作
透視和比例
綫條和形狀
框住你的拍攝主體
視角
打破常規
如何拍攝風景
如何拍攝建築和城市景觀
如何拍攝人像
如何拍攝靜物
如何拍攝微距和特寫
如何拍攝自然和野生生物
如何拍攝運動和體育
如何拍攝度假和旅行
如何拍攝夜景和弱光
如何拍攝有償攝影
——拍攝商業用途的照片
圖像編輯
後期製作
電腦顯示屏
掃描儀
圖片編輯技術
調節亮度與對比度
通過麯綫調節亮度
移除灰塵及汙點
校準色彩
控製陰影與亮光
選擇性曝光控製
單色魅力
使用圖層
創作全景照片
數碼調色
瞭解通道
人文件量照片
添加藝術效果
特殊光綫效果
把照片創作成藝術品
使用Ps的小貼士
輸齣
最大化使用你的照片
相紙類型
製作印片
在綫圖庫
相機保護
數字視頻(DV)
為何製作DV
如何選購攝錄機
必備附件
技巧
拍攝尺寸
有關DV的術語
構圖、角度、視平綫
用器材工作
濾鏡與鏡頭的轉接環
用光基礎
錄音基礎
我可以攝錄什麼
假期
婚禮
拍攝體育動作
避免抖動
DV編輯
編輯作品
DV編輯
DV輸齣
從DV輸齣到VHS
製作VCD或DVD

前言/序言

《光影魔法師：探索人像攝影的無限可能》 簡介： 在光影的交織中，我們捕捉瞬間，定格情感，講述故事。人像攝影，作為一種極具感染力的藝術形式，不僅僅是簡單地按下快門，更是與被攝者心靈的深度對話，是捕捉靈魂深處獨特魅力的過程。本書，《光影魔法師：探索人像攝影的無限可能》，將帶領你踏入人像攝影的奇妙世界，從零開始，循序漸進地掌握捕捉人物精髓的技巧，讓你成為真正懂得如何“看見”並“錶達”的攝影師。 我們不局限於技術參數的堆砌，而是深入探討如何運用光綫、構圖、眼神、姿態，以及後期處理，來賦予照片生命力和故事感。本書旨在幫助你理解人像攝影的本質，培養攝影師的“眼睛”，學會用鏡頭去感知、去發現、去創造。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望在人像攝影領域更進一步的愛好者，都能在這裏找到屬於自己的成長路徑。 第一章：識光——人像攝影的靈魂之源 光綫是攝影的生命綫，更是人像攝影的靈魂。本章將帶你認識自然光與人造光的特性，理解不同光綫方嚮、強度和色溫對人像帶來的獨特效果。 自然光的奧秘： 學習如何利用窗戶光、陰影下的柔和光、以及黃金時段的溫暖光，為你的肖像注入自然而動人的光影。我們將深入解析不同時間段、不同天氣條件下自然光的特點，以及如何在戶外環境中尋找最佳的光綫。例如，清晨和傍晚的“黃金時段”光綫柔和溫暖，能為人物增添迷人的色彩和立體感；陰天時，柔和的散射光則能避免刺眼的陰影，呈現齣更加細膩的麵部細節。 人造光的靈活運用： 掌握閃光燈、LED燈等常用人造光源的使用技巧，學會控製光綫的方嚮、強度和質感。我們將介紹如何使用反光闆和柔光罩來柔化光綫，避免生硬的光影效果。瞭解連續光源（如LED燈）和離機閃光燈在人像攝影中的不同優勢，以及如何通過簡單的布光技巧，模擬齣媲美專業影棚的光綫效果。例如，使用離機閃光燈配閤柔光傘，可以創造齣大麵積柔和的光綫，如同窗戶光一樣自然，適閤拍攝柔美風格的人像。 光綫與情緒的關聯： 探討不同光綫運用如何影響照片的情緒錶達。例如，硬光可以突齣人物的輪廓和堅毅感，而柔光則能營造齣溫柔、夢幻的氛圍。我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地理解明暗對比、高光和陰影在塑造人物性格和烘托情緒中的作用。 第二章：構圖——定格瞬間的視覺語言 構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫的關鍵。本章將深入講解人像攝影的經典構圖法則，並鼓勵你打破常規，創造齣更具個性的視覺語言。 黃金法則與三分法： 學習如何將畫麵主體放置在視覺焦點上，增強照片的平衡感和吸引力。我們將詳細解釋三分法、黃金螺鏇等構圖經典，並演示如何在人像拍攝中靈活運用，例如將人物的眼睛放在黃金分割點上，會使畫麵更具吸引力。 景深控製的藝術： 理解光圈、焦距與景深的關係，學會通過虛化背景來突齣人物主體。我們將介紹如何利用大光圈營造夢幻般的背景虛化效果，以及如何在不同場景下選擇閤適的景深，以達到最佳的視覺錶現。例如，拍攝特寫肖像時，使用大光圈可以有效虛化背景，讓觀眾的注意力完全集中在人物的麵部錶情上。 人景關係的巧妙處理： 探討如何將人物與環境巧妙地融閤，讓背景成為故事的補充，而非乾擾。我們將介紹如何利用前景、中景、後景的層次感，以及人物與環境的互動，來豐富照片的內容和敘事性。例如，在城市街頭拍攝時，可以將人物置於富有建築特色的背景前，並利用人物與建築的互動，來營造都市的時尚感。 打破常規的視角： 鼓勵你嘗試不同的拍攝角度和視角，如低角度仰拍、高角度俯拍，以及傾斜構圖，為你的作品注入新意。我們將通過案例分析，展示這些非常規視角如何打破平淡，創造齣更具衝擊力和視覺張力的畫麵。 第三章：人物——捕捉靈魂的深度刻畫 人像攝影的核心在於人物本身。本章將教會你如何與被攝者建立連接，引導他們展現最自然、最動人的一麵。 溝通與互動： 強調攝影師與被攝者之間真誠溝通的重要性，學習如何通過語言和肢體語言來建立信任，引導被攝者放鬆，展現真實的情感。我們將分享一些與不同年齡、不同性格被攝者溝通的實用技巧，例如，通過聊天來瞭解他們的興趣愛好，從而找到共同話題，幫助他們放鬆下來。 引導與情緒捕捉： 掌握引導被攝者擺姿、眼神和錶情的技巧，捕捉人物最真實、最有故事感的瞬間。我們將介紹一些經典的姿勢參考，以及如何通過指令和鼓勵，引導齣自然、不做作的錶情。例如，與其直接命令“微笑”，不如建議“想象一件讓你開心的事”，更能引導齣自然流露的笑容。 眼神的交流： 深入探討眼睛在人像攝影中的重要性，學習如何引導被攝者的眼神，讓眼神成為照片的靈魂。我們將分析如何通過眼神的方嚮、眼神的聚焦，來傳達人物的情緒和內在世界。 姿態與情感的錶達： 學習如何通過人物的肢體語言，來傳遞人物的性格、情緒和故事。我們將介紹一些能夠展現人物優雅、自信、或是內斂氣質的姿態，並強調動作的自然和流暢。 第四章：後期——升華作品的魔法之筆 後期處理並非“造假”，而是對照片進行二次創作，使之更符閤攝影師的藝術構想，並提升其視覺錶現力。 基礎調色與光影調整： 學習使用Lightroom、Photoshop等軟件進行基礎的曝光、對比度、白平衡、飽和度等調整，讓照片的色彩和光影更加和諧。我們將重點講解如何通過麯綫、色階等工具，精細地調整照片的光影層次，讓人物立體感更強。 人物修飾的藝術： 掌握適度的皮膚磨皮、去除瑕疵、以及眼神和嘴唇的強化技巧，但強調“適度”原則，避免過度修飾導緻失真。我們將教授一些自然修飾的技巧，例如，使用“汙點修復畫筆”去除輕微的痘痘和斑點，使用“減淡工具”和“加深工具”來 subtly 塑造麵部輪廓。 色彩風格的塑造： 探討如何通過色彩管理，打造齣具有個人風格的色調。我們將介紹冷暖色調、復古色調、電影色調等不同風格的後期思路，並通過案例演示，讓你學會如何將自己的情感和想法融入到色彩之中。 後期與前期思維的融閤： 強調後期處理應與前期拍攝的構思相輔相成，後期是為瞭更好地錶達前期所設想的主題和情感。我們將鼓勵你在拍攝時就考慮後期效果，並學會利用後期來彌補前期的一些不足。 第五章：實踐與探索——你的專屬人像之路 攝影是一門實踐的藝術，理論最終要迴歸到實踐中。本章將為你提供實踐的建議和方嚮，鼓勵你不斷探索，找到屬於自己的攝影風格。 主題的設定與創作： 引導你思考人像攝影的主題，無論是記錄生活、錶達情感、還是展現個性，都能讓你在拍攝中更有目標和方嚮。我們將提供一些熱門的人像攝影主題，如街頭人像、環境人像、情緒肖像等，並鼓勵你根據自己的興趣進行拓展。 器材的選擇與搭配： 介紹適閤人像攝影的相機、鏡頭和配件，並講解如何根據預算和拍攝需求進行選擇。我們將推薦一些經典的人像鏡頭，如50mm定焦、85mm定焦，並分析它們在人像拍攝中的優勢。 持續學習與交流： 鼓勵你多看優秀的攝影作品，多與攝影師交流，不斷學習和進步。我們將推薦一些經典的人像攝影師，以及一些優秀的攝影論壇和社區，幫助你拓展視野。 勇於嘗試與突破： 鼓勵你走齣舒適區，嘗試不同類型的拍攝，挑戰自己，不斷突破，最終形成自己獨特的藝術風格。 《光影魔法師：探索人像攝影的無限可能》，不僅僅是一本技巧手冊，更是一次與光影、與人、與藝術的深度對話。我們相信，通過本書的學習，你將不再僅僅是一個記錄者，而是能夠用鏡頭去感知、去錶達、去創造的“光影魔法師”，用一張張充滿生命力的照片，講述那些觸動人心的故事。讓我們一起，在人像攝影的廣闊天地裏，揮灑你的創意，點亮你的靈感，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間！

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解邏輯非常嚴謹，它沒有那種生硬的章節劃分，而是像一條潺潺的溪流，自然地將不同的主題串聯起來。從最基礎的光學原理開始，它並沒有跳過那些看似枯燥的知識點，而是用非常易懂的方式將它們融入到實際操作的場景中。比如，在講到景深控製時，作者非常細緻地分析瞭不同焦距下，即使光圈值相同，景深的變化趨勢也會有顯著差異，並配上瞭大量的對比圖，讓你清晰地看到廣角鏡頭如何“壓縮”空間感，長焦鏡頭如何“分離”主體。更讓我驚喜的是，它對後期處理的介紹也非常剋製和專業。它沒有推薦任何一傢廠商的軟件，而是聚焦於“數字暗房”的核心概念——如何還原人眼所見，或者是有意識地創造一種超越人眼的視覺效果。它強調的不是“美化”，而是“忠於或升華你的創作意圖”。書中關於色彩科學的部分，深入淺齣地解釋瞭色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的區彆，並指導讀者如何根據最終輸齣媒介來選擇閤適的色彩空間，這對於那些想把自己的作品打印齣來的讀者來說，無疑是解決瞭大麻煩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書的時候，我對它的期望值並不高，畢竟市麵上這種“1000個技巧”的標題太多瞭，大多是東拼西湊的速查錶。但這本書的厲害之處在於，它對“技巧”的定義非常深刻，它討論的不是什麼濾鏡預設或者某個APP的隱藏功能，而是攝影思維的核心。比如，它用瞭一整章的篇幅來探討“意圖先行”，強調在按下快門之前，攝影師需要想清楚“我想通過這張照片告訴彆人什麼？”這個問題，而不是一味追求畫麵的完美構圖。這種哲學層麵的引導，遠比教你怎麼設置白平衡有用得多。書中提到瞭很多關於“視覺重量”和“負空間”的討論，用現代藝術的眼光去審視日常場景，讓我學會瞭如何從混亂的背景中提煉齣主體。我記得有一段話特彆觸動我：“最好的相機，是你最願意拿起的那一颱。”它把工具和創作的關係重新梳理瞭一遍，讓我不再糾結於器材的升級，而是把精力集中到如何更好地運用手中現有的設備去錶達。總的來說，這本書更像是一本關於“如何看世界”的心法秘籍，而不是簡單的“如何按按鈕”的說明書，這對於我這種追求深度和內涵的攝影學習者來說，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，真正體現瞭“先廣度後深度”的教學理念。起初的章節，確實覆蓋瞭曝光、對焦、白平衡這些基礎要素，但它處理這些基礎問題的方式，明顯高於一般的入門書籍。例如，在講解白平衡時，它不僅介紹瞭色溫的概念，還用大量的實拍案例對比瞭“自動白平衡”在不同色溫環境下的“偏見”，並清晰地指齣瞭如何通過手動設置來糾正或故意強化某種氛圍。隨後，它的大部分篇幅都投入到瞭如何用這些基礎工具去解決復雜問題上。我尤其喜歡它對“運動抓拍”的處理，它沒有停留在快門速度的選擇上，而是深入到如何預判被攝物體的運動軌跡，以及如何利用“追焦”技術來創造齣主體清晰而背景模糊的動感效果，這需要極高的空間想象力和預判能力，而書中的圖文解析，極大地降低瞭學習門檻。讀完之後，我感覺自己不再是被動地記錄光綫，而是開始主動地“駕馭”光綫和時間。這本書真正做到瞭，在提供足夠工具箱的同時，也教會瞭使用者如何成為一個熟練的工匠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得很有質感，封麵那種磨砂的觸感，拿在手裏就感覺不是那種廉價的速成手冊。我特彆喜歡它排版上的留白，眼睛看著很舒服，不會像有些技術書籍那樣密密麻麻擠在一起，讓人還沒開始看就先産生畏難情緒。書裏那些案例圖片的質量也相當高，每一張似乎都經過瞭精心的挑選，不僅展示瞭理論知識，更重要的是，它們直觀地展示瞭光綫是如何塑造物體的體積感和氛圍的。比如，書中有一章專門講人像布光，它不是簡單地介紹倫勃朗光或蝴蝶光這些術名，而是深入剖析瞭不同光源角度對模特麵部輪廓的微妙影響，甚至配上瞭那種“如果光源嚮左移動5度，陰影會如何變化”的示意圖，這種細節的處理，對於我這種想把“會拍照”提升到“拍齣感覺”的業餘愛好者來說，簡直是教科書級彆的指導。而且，作者在講解復雜的曝光三角原理時，沒有直接拋齣公式，而是用瞭一個非常生活化的比喻，把光圈想象成水龍頭開多大，快門想象成水流持續多久，ISO想象成水池的容積，一下子就豁然開朗瞭。這種把抽象概念具象化的能力，是很多技術類書籍所欠缺的，也正是我決定長期保留它的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過好幾本關於數碼攝影的書，很多都陷入瞭對特定品牌相機功能的冗長介紹，結果換瞭相機就等於這本書白買瞭。然而，這本《數碼攝影入門技巧1000》的魅力就在於它的“通用性”和“永恒性”。它幾乎沒有提及任何具體的型號或操作界麵，所有的技巧和理念都建立在光綫、幾何和視覺心理學的基礎之上，這意味著無論未來相機技術如何發展，這些核心原則都不會過時。我最欣賞的一點是，作者在討論“高動態範圍（HDR）”時，沒有簡單地教你如何進行包圍曝光和堆棧，而是深入探討瞭人眼對光比的適應性，從而引導讀者思考，什麼時候HDR是必要的，什麼時候過度使用反而會破壞畫麵的真實感和衝擊力。書中對於“噪點控製”的討論也非常務實，它沒有一味鼓吹使用最低ISO，而是結閤不同感光材料的特性，給齣瞭在特定光照條件下，可以接受的噪點閾值是多少，這是一種非常負責任的態度。它教會我的不是技巧的數量，而是判斷技巧適用性的能力。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，學習瞭再說

評分☆☆☆☆☆

數碼攝影技巧1000例，對初學者有所幫助，講的較簡單。

評分☆☆☆☆☆

可以說，本套書比那套全球熱銷的紐約學院教材還實用，畢竟這個年底，已經徹底進入數碼攝影， 而且書中也依然對一些感光度、快門等攝影基礎知識進行瞭講解，同時還加入瞭數碼攝像的一些說明，而且注重實用，說這本書全麵，還因為連一些相機采購和置換，都有說明，真的是非常全麵瞭，very good~~~

評分☆☆☆☆☆

最近正在讀兩本書：英國李約瑟先生的《中國古代科學思想史》；馮友蘭先生的《中國哲學簡史》。兩部書都寫於四、五十年前，中文版齣書距今也已十多年瞭（馮先生原著亦為英文版），可是，無論對中國古代科學思想考察的縝密，推論的恰切並富於啓示，據筆者有限的閱讀，還未見人能及李約瑟先生；至於馮友蘭先生敘述之清晰，語言之流暢，觀點之精當，更非一般著述哲學文章人所能企及。可以肯定地說，這兩部著作一點沒有因時間流變而失色。細細咀嚼它們，我不僅得到許多知識的啓發，更從其中獲得許多“思維的樂趣”（王小波語）。

評分☆☆☆☆☆

如果我在書店見過這本書，我絕對不會在網上買

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，學習瞭再說

評分☆☆☆☆☆

好書值得大傢購買閱讀

評分☆☆☆☆☆

時間距離外，還有人情距離。這是個很難判斷的問題。倘若朋友同行一部書寫得的確很好，書評者在喜歡書的前提下予以評述，這亦無可厚非；倘若純齣於友情，失卻評判標準，敘說一番作者的生活情況或彼此友情等書內容以外的話題，或乾脆當個吹鼓手，“經典”、“傳世”、“深刻”……一陣亂噴，設一個被人稱為美麗的“文字陷阱”，成為促銷廣告，把讀者引個懵頭轉嚮，使他們在破費瞭時間金錢後，纔發現自己買的不過是一堆文字垃圾。這就不僅大大敗壞瞭“書評”的聲譽，而且很有些圖財害命的意思（魯迅先生曾說：無端浪費彆人時間，其實是無異於圖財害命）。最近有消息報道，兩本重要的學術刊物，已停止刊登書評文章。此舉雖然顯得有些嚴厲，但無奈的心情卻頗令人理解。

評分☆☆☆☆☆

數碼攝影技巧1000例，對初學者有所幫助，講的較簡單。