画继 画继补遗（标点注译）/人美文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓椿，庄肃 著，黄苗子 校

图书标签:

• 绘画
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• 清代
• 人美
• 艺术
• 文化
• 历史
• 图画
• 珍本

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074870

版次：1

商品编码：12053085

包装：平装

丛书名： 人美文库

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

　　《画继 画继补遗（标点注译）/人美文库》分为邓椿著的《画继》、庄肃著的《画继补遗》两部分。《画继》前五卷所列画人以贵、隐士、缙绅、僧道等身份作区分；卷六、卷七再以鬼神、人物、山水、花鸟、畜兽、屋木、蔬果、小景杂画等题材分论各家优劣；卷八记所见名迹；最后二卷为杂说，即《论远》和《论近》，前者论此书以前之事，后者论此书以内之事，前者多品画之词，后者多说杂事。《画继补遗》分上、下2卷。上卷为帝王、贵族、官宦、僧道、文人及平民画家，下卷所载主要为宫廷画家。
　　共得南宋画家传记84篇，涉及南宋画家90人，对个别北宋画家也略有记载。传记内容包括籍里、字号、生平、师承、专擅、画法风格、所见作品、当时影响各项，亦略有评价。

目录

《画继》
卷第一 圣艺
卷第二 侯王贵戚
卷第三 轩冕才贤
卷第四 抻绅韦布
卷第五 道人衲子 世胄妇女
卷第六 仙佛鬼神 人物传写 山水林石 花柱翎毛
卷第七 畜兽虫鱼 屋木舟车 蔬果药草 小景杂画
卷第八 铭心绝品
卷第九 杂说论远
卷第十 杂说论近

《画继补遗》
卷上 二十二人
卷下 六十二人

《画继》与《画继补遗》：视觉艺术的源流考证与鉴赏指南 在中国艺术史的长河中，绘画始终扮演着至关重要的角色，它不仅是审美的载体，更是历史、文化、思想的具象化表达。《画继》与《画继补遗》二书，正是两部极其珍贵的艺术史文献，它们以史家之眼，系统梳理了自远古时期直至南宋的中国绘画发展脉络，并对历代名家画作进行了精深的考证与鉴赏。这两部著作以其严谨的史料考据、独到的艺术见解，成为了后世研究中国绘画史不可或缺的基石。 《画继》：开宗明义，洞见画史之源流 《画继》一书，作者是南宋的张彦远。尽管《画继》以“继”为名，但其内容并非简单地继承前人，而是以一种宏大的视角，对中国绘画的起源、发展、变迁进行了开创性的梳理与总结。张彦远深谙绘画之道，他不仅仅满足于罗列画家的名号与作品，更着力于探究绘画的本质、功用以及其背后所蕴含的美学精神。 全书以史论结合的方式，首先追溯了绘画的滥觞。张彦远认为，绘画的起源与人类最早的视觉经验息息相关。“夫图画，天地、阴阳、日月、星辰、山川、草木、鸟兽、虫鱼，有所损益，Hence is borne from this.” （大意为：图画，是天地、阴阳、日月、星辰、山川、草木、鸟兽、虫鱼等自然万象，经过取舍损益而产生的。）这一论断，将绘画的根源置于对客观世界的敏锐观察和模仿之中，强调了“师法自然”的创作原则。他进一步指出，早期绘画更多地承担着记录、象征、教化的功能，例如“所以辨吉凶，宣善恶，开化愚蒙，而导鉴戒”。 随后，《画继》逐一梳理了历代绘画的发展。从商周的青铜器纹饰，到春秋战国的帛画、漆画，再到汉代的墓室壁画、画像石，张彦远都一一进行了细致的描绘与论述。他特别重视对各时期绘画风格特征的概括，例如，他对汉代绘画的评价是“皆有规矩，有法度”，强调了其朴拙、写实、具有史料价值的一面。 在介绍具体画家时，张彦远并非简单地堆砌名录，而是挑选了最具代表性的人物，并对其画风、创作理念、艺术成就进行深入剖析。他提出的“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，成为了中国绘画批评史上永恒的经典，至今仍是衡量一幅优秀画作的重要标准。“气韵生动”被置于首位，凸显了中国绘画重“神”轻“形”的艺术追求，强调了画家内在精神与外在形式的完美统一。“骨法用笔”则指出了线条在绘画中的重要作用，以及运笔的力度、节奏与变化。“应物象形”和“随类赋彩”是对造型和色彩的阐述，而“经营位置”和“传移模写”则涉及画面的构图安排和学习传承的问题。这“六法”不仅是对前人绘画经验的总结，更是对后世绘画创作的指导原则。 《画继》对历代画论的梳理也颇具特色。张彦远引用了大量的史料，呈现了绘画理论在不同历史时期的发展演变，展现了古人对绘画艺术的深刻理解。他对于绘画的“神”、“形”、“气”、“韵”等概念的阐释，为后人理解中国绘画的哲学内涵提供了重要的线索。 《画继补遗》：承继发扬，细致入微的补充与深化 与《画继》开宗明义、宏观梳理的风格不同，《画继补遗》则是在《画继》的基础上，进行更具体、更详尽的补充与深化。它的出现，弥补了《画继》在某些细节上的不足，并对一些艺术问题进行了更为深入的探讨。 《画继补遗》的作者，通常被认为是宋代的刘道醇。这本书的价值在于其对《画继》内容的补充和纠偏，以及对宋代绘画的关注。在《画继》之后，中国绘画又经历了一个辉煌的时期，特别是北宋时期，涌现了大量的绘画大师和艺术精品。刘道醇通过《画继补遗》，将这些新的成就纳入了绘画史的梳理之中。 《画继补遗》在内容上，可以说是对《画继》的“查漏补缺”和“精雕细琢”。例如，在对某些画家的评价上，刘道醇可能提出了更细致的观察和更深入的见解。他会引用更多的史料来佐证自己的观点，使得考证更加严谨。对于《画继》中一些较为简略的记载，刘道醇会进行详尽的补充，使得画家的生平、作品的流传、艺术风格的演变等信息更加完整。 更重要的是，《画继补遗》对“六法论”的进一步阐释和应用。刘道醇通过具体的例子，说明了“六法”在实际绘画创作中的体现，使得抽象的艺术理论变得更加生动和易于理解。他可能还会对“六法”中的某些概念进行更细致的界定，例如，对于“气韵”的理解，他可能会结合具体的画作，分析如何通过笔墨、色彩、构图等手段来体现“气韵”。 此外，《画继补遗》对于宋代绘画的关注尤为突出。宋代是中国绘画的黄金时代，山水、花鸟、人物等画科都达到了前所未有的高度。刘道醇在书中对宋代许多重要的画家，如范宽、郭熙、李唐、张择端、宋徽宗等人的作品进行了评论和分析，展示了宋代绘画在写实性、意境营造、笔墨技法等方面的成就。他对于宋代宫廷画院的制度、画家的创作环境等也有所涉及，为我们了解宋代绘画的社会背景提供了宝贵的资料。 《画继补遗》的价值还在于它对绘画理论的继承与发展。它并非简单地重复《画继》的观点，而是站在新的历史高度，对绘画理论进行反思和创新。刘道醇在继承张彦远“六法论”的基础上，可能会提出更具时代特色的艺术观念，或者对某些理论进行修正和补充，以适应新的艺术发展趋势。 “标点注译”与“人美文库”的意义 《画继》与《画继补遗》二书，作为古典艺术文献，其原文多为文言文，且缺乏现代标点符号，阅读起来存在一定的门槛。因此，“标点注译”的整理版本，具有极其重要的意义。 标点的加入，使得文句结构得以清晰呈现，帮助读者理解句意，把握文章的逻辑脉络。这对于初学者或对古文不甚熟悉的研究者来说，极大地降低了阅读难度。 注译则更为关键。它通常包括对文中出现的生僻字词、典故、人物、事件的解释，以及对画作、画派、技法的深入解读。这些注释能够帮助读者理解原文的深层含义，了解相关的历史背景和艺术知识，从而更有效地掌握书中的内容。有时，注释还会引用其他相关文献，进行印证或对比，进一步丰富了研究的维度。 “人美文库”作为一个出版系列的标识，则意味着这部《画继》与《画继补遗》的整理版本，是由人民美术出版社出版的。人民美术出版社作为中国重要的美术类出版机构，其出版的书籍通常具有较高的学术水准和权威性。该出版社出版的“文库”系列，往往是经过精心校订、注释、编排，以期为读者提供最优质的学习和研究资源。因此，“人美文库”的标识，也从侧面印证了此书版本在学术价值上的可靠性。 结语 《画继》与《画继补遗》二书，宛如两座宏伟的艺术宝库，它们以其深邃的洞察力和严谨的治学态度，为我们打开了一扇通往中国绘画古老世界的窗口。通过张彦远和刘道醇的笔触，我们得以窥见中国绘画从起源到繁盛的漫长历程，理解古人在笔墨之间所寄托的情感、思想与哲学追求。 《画继》的开创性在于其对绘画史的系统梳理和“六法论”的提出，奠定了中国绘画理论的基础。《画继补遗》则在继承的基础上，进行了细致的补充和深化，尤其关注宋代绘画的成就，丰富了我们的认知。而“标点注译”的版本，则极大地提升了这两部经典的可读性和研究价值，使得更多人能够跨越时代的鸿沟，与古人的智慧对话。 在今天，重读《画继》与《画继补遗》，不仅仅是对中国传统绘画艺术的致敬，更是对其中蕴含的东方美学精神的体悟。它们所倡导的“气韵生动”、“师法自然”的艺术理念，至今仍具有重要的现实意义，能够启迪我们在当下的艺术创作和文化传承中，寻找新的灵感与方向。这两部著作，是每一位热爱中国艺术、渴望深入了解中国绘画史的读者，都不可错过的珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

这套《画继画继补遗（标点注译）/人美文库》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。它让我重新审视了中国古代绘画的博大精深，也让我看到了中国传统文化在漫长历史中的传承与发展。 我尤其欣赏的是，译者在处理《画继补遗》部分时，所展现出的批判性思维。他们并非全盘接受，而是会仔细辨析，对于一些可能存在的错误信息，或者新的研究成果，都会进行合理的阐释。这种严谨求实的治学态度，是所有学习者都应该学习的。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这套书最大的成功之处在于，它成功地“复活”了那些沉睡在历史中的文字。通过标点和注释，古籍不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命，能够与我们进行直接的交流。 译者在学术上的严谨，以及他们在文学上的造诣，都在这本书中得到了充分的体现。他们用通俗易懂的语言，解释了复杂的艺术概念，用生动的笔触，描绘了古代绘画的魅力。这种“雅俗共赏”的风格，使得这本书具有了更广泛的受众基础。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书让我对中国古代绘画史的研究，有了全新的认识。我不再仅仅是作为一个旁观者，去浏览那些精美的画作，而是能够通过这本书，深入到绘画理论的核心，去理解那些创作背后的思想和智慧。 《画继》与《画继补遗》的有机结合，加上细致入微的标点注译，为我们提供了一个非常完整和权威的文本。这对于任何想要深入了解中国古代绘画的读者来说，都是一套不可或缺的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的学术著作，应该能够吸引不同层次的读者。这套《画继画继补遗（标点注译）/人美文库》无疑做到了这一点。对于初学者来说，标点注译的帮助让他们能够轻松入门，理解核心内容。而对于有一定基础的研究者来说，书中深入的考证和引证，则提供了进一步研究的线索和方向。 我特别喜欢的是，译者在一些章节的开头，会简要介绍本章的重点内容，在结尾处，则会进行总结性的梳理。这种结构化的处理，让我在阅读时能够更好地把握整体脉络，不会迷失在细节之中。而且，他们对于一些抽象的绘画概念，比如“传神”、“骨法”、“气韵”等，都给出了非常清晰的解释，并且结合了具体的画例，这使得原本高深的理论变得生动易懂。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的印象，可以用“厚重与精细并存”来形容。厚重，体现在它所承载的历史跨度和文化深度；精细，则体现在每一个细微之处的打磨。作为“人美文库”的一员，它在装帧和排版上也展现了极高的水准。书本的开本大小适中，无论是放在书桌上翻阅，还是随身携带，都十分方便。页面的留白恰到好处，不会显得拥挤，让阅读过程更加舒适。 最让我惊喜的是，译者在注释中，常常会引述其他相关的史料、诗文，甚至绘画作品进行佐证。这种“旁征博引”的做法，极大地拓展了我的知识面。我因此了解了许多与《画继》和《画继补遗》相关的其他重要文献，也因此对一些画家的生平、创作背景有了更深的认识。这种“一石激起千层浪”式的解读，让阅读变得充满了探索的乐趣，每一次翻页，都可能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，这套书的翻译工作量之巨大，我们作为读者是难以想象的。将近千页的内容，还要进行标点、注释、补遗，这需要译者耗费多少心血和时间，才能达到如此精妙的程度。每当读到一段精辟的注释，或者一个令人茅塞顿开的解释时，我都会由衷地感到敬佩。 而且，我发现在书中，译者不仅仅是在解释文字，他们还在试图重建一种古代的阅读和理解的语境。他们会引用一些同时期的其他文献，或者后世对这些作品的评价，来帮助我们理解《画继》和《画继补遗》在历史上的地位和影响。这种“横向与纵向”的梳理，使得整本书的内容更加丰满和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《画继画继补遗（标点注译）/人美文库》的价值，远不止于对文本的解读。它更像是一扇窗口，让我得以窥见中国古代绘画艺术发展脉络的宏大图景。我一直觉得，艺术史的学习，最忌讳的是孤立地看待某一幅画、某一位画家。而《画继》与《画继补遗》的结合，恰恰弥补了这一遗憾。前者提供了基础的梳理，后者则通过补充与校订，使得整个体系更加完善和立体。 阅读过程中，我仿佛置身于古代的画室，与那些伟大的艺术家们进行着跨越时空的对话。那些关于笔法、墨色、构图的论述，不仅仅是理论，更是实践经验的总结。书中提到的许多画论，经过标点注译后，其精妙之处才真正得以显现。例如，对于“意境”的探讨，在经过详细的解释后，我才更深刻地理解了中国画为何追求“神似”而非“形似”，为何讲究“气韵生动”。这种对艺术精神的解读，是我在其他许多书籍中难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚情感的读者，我一直渴望能够有一套真正能够“接地气”的古籍解读版本。这套《画继画继补遗（标点注译）/人美文库》，无疑满足了我长久以来的期待。它将曾经高高在上的艺术经典，以一种亲切而又不失庄重的方式，呈现在我们面前。 我注意到，在注释中，译者并没有回避一些古代社会背景和文化习俗的影响。他们会解释某些绘画创作的动机，某些艺术风格形成的根源，都与当时的社会制度、思想观念息息相关。这种“知人论世”的解读方式，让我能够更全面地理解艺术作品背后的多重意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开这套《画继画继补遗（标点注译）/人美文库》之前，我对于古代绘画史的理解，还停留在一些零散的片段和浅层的印象中。但经过这段时间的沉浸式阅读，我感觉自己的认知体系被彻底重塑了。它不仅仅是一本关于绘画理论的书，更是一部关于中国古代艺术思想史的教科书。 译者在处理“补遗”部分时，展现出了极为严谨的学术态度。他们并非简单地将新的内容append上去，而是对原有的内容进行校勘、辨析，并在此基础上进行补充。这种“继往开来”的精神，正是学术研究应有的态度。在阅读过程中，我常常会为译者对某些争议性问题的细致考证而折服，他们提出的观点，都有理有据，令人信服。

评分☆☆☆☆☆

这套《画继画继补遗（标点注译）/人美文库》确实是我近期阅读体验中最具启发性的艺术史类读物了。我一直对中国古代绘画史有着浓厚的兴趣，但传统的史料往往晦涩难懂，各种版本参差不齐，想要深入研究，辄辄而止。这次偶然发现了这套书，简直是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。首先，它的出版规格就令人称道。纸张的质感、印刷的清晰度，都体现了出版社（人美文库）的严谨与用心，拿在手中便能感受到沉甸甸的文化分量。 最为关键的是“标点注译”的增补。这四个字，对于许多像我一样，在古籍阅读上苦于“句读不清”的读者来说，简直是雪中送炭。原文的古奥，加上没有标点的困扰，常常让理解出现偏差，甚至望而却步。而这套书的译者，显然是倾注了极大的心血，他们不仅仅是简单地加上了标点符号，更是在许多关键的词句、典故、人名、地名上，进行了细致入微的注释。这些注释，如同黑暗中的灯塔，指引着读者穿越历史的迷雾，准确地把握原文的含义。我尤其欣赏的是，注释的风格既保留了学术的严谨，又避免了过于枯燥的学术术语，力求用最易懂的方式，将复杂的历史信息传递给读者。