具体描述
编辑推荐
1.作者毕业于美术院校，绘画经验丰富，对素描绘画研究透彻。2.书中用清晰的思路，在学习绘画过程中标注出需要注意或容易忽视的重点内容，使初学者一目了然。
3.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘。
4.双色版式，避免视觉上给人带来的枯燥乏味感，鲜明的颜色标注学习的要领，利于读者理解。
内容简介
本书内容包含素描基础知识、单个五官与人像写生绘制详解三大部分。案例针对每一个人像案例的绘制步骤进行了详细的讲解，为读者指出每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解素描人像的绘画要领。通过本书，读者从正确持笔、光影原理到三大面、五大调都会学习，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。前言/序言
用户评价
作为一个对艺术充满热情但缺乏系统训练的成年人，我一直在寻找能够帮助我入门并且快速提升人物头像绘画技巧的书籍。《素描人物头像经典教学》这本书，绝对是我近年来遇到的最棒的绘画教材。它之所以“经典”，是因为它没有追逐短暂的潮流，而是回归到素描人物头像最根本的造型原理和表现方法上。我最喜欢的是书中对头部整体结构和比例的讲解，它没有仅仅停留在“三庭五眼”这种理论层面，而是通过大量的实操图解，让我明白了在不同角度下，这些比例是如何变化的，以及如何通过观察来准确地捕捉人物的特征。书中对光影的运用也给我留下了深刻的印象，它不仅仅是简单的明暗对比，而是深入剖析了光线在不同五官、不同皮肤纹理上产生的复杂效果，让我学会了如何用灰度的变化来塑造立体感和体积感。我曾经在画人物的鼻子时，总感觉不够立体，但这本书里对鼻子的结构和光影处理的讲解，让我豁然开朗，找到了问题的根源。而且，书中对人物情绪的刻画也给我带来了很多启发，它不仅仅是画出“笑”或者“怒”的表情符号，而是通过对眉毛、眼睛、嘴角等细节的精细描绘，来传达人物内心的情感，这让我觉得我的作品不再是冰冷的“画像”，而是有血有肉的“人物”。
评分我是一名平面设计师，平时工作中经常需要用到人物形象，但一直觉得自己的手绘功底不够扎实，尤其是在人物头像方面，总是缺乏那种“神来之笔”。《素描人物头像经典教学》这本书，就像是一场及时雨，为我提供了非常宝贵的指导。这本书最大的亮点在于它对“经典”的理解非常到位，它没有被当下流行的某些风格所左右，而是回归到素描人物头像最本质的造型能力和表现力上。我印象最深刻的是书中对于人物表情的分析，它不仅仅是告诉你“微笑”要怎么画，而是深入剖析了面部肌肉的收缩和舒张是如何影响面部线条和体积感的，比如颧骨的突出、嘴角上扬的弧度、眼角鱼尾纹的走向等等，这些细节的刻画，能够让一个静态的头像瞬间“活”起来。书中还提供了非常多不同角度的人物头像的画法，从正面、侧面到四分之三侧面，甚至是稍微仰视或俯视的角度，都给出了详细的绘制步骤和关键点提示，这对于我在设计中处理人物的透视关系非常有帮助。我曾经在设计中遇到过这样的困扰：同一个角色，在不同角度下总是感觉“不像”，但自从学习了这本书，我发现掌握了头部结构在不同角度下的变化规律，这个问题就迎刃而解了。而且，书中对于不同材质的处理，比如皮肤的光滑细腻、头发的蓬松卷曲、衣物的褶皱感，都给出了非常实用的技巧，这让我能够更好地将人物造型与服装、发型融为一体，让整体形象更加生动。
评分这本《素描人物头像经典教学》绝对是我近期以来最惊喜的收获之一。我本身对绘画一直抱有浓厚兴趣，尤其着迷于人物头像的表现力，但总觉得自己在刻画细节、捕捉神韵方面总是差那么一点意思，直到翻开了这本书。它不像市面上很多教程那样，上来就丢给你一堆复杂的理论和难以理解的术语，而是循序渐进，从最基础的几何体结构入手，清晰地讲解了头部的骨骼和肌肉走向，让我对“为什么”要这样画有了更深刻的认识，而不是死记硬背。书中对五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的拆解分析尤其到位，不仅仅是画出形状，更重要的是教会我如何观察光影在它们脸上产生的微妙变化，如何用线条去表现质感，比如眼球的光泽，鼻尖的圆润，嘴唇的丰满。特别是书中关于头发的描绘，我以前总是觉得头发是画头像最头疼的部分，要么画得像顶假发，要么画得杂乱无章，但这本书里提供了好几种不同的画法，从发丝的走向到不同发型的表现，都给出了非常实用的技巧，让我茅塞顿开。而且，书中选取的案例非常有代表性，涵盖了不同年龄、不同性别、不同表情的人物头像，每一张都有详细的步骤图解，并且作者在关键步骤处会进行非常细致的文字说明，点出需要注意的细节和容易出错的地方，这种“手把手”的教学方式让我感觉像是有一位经验丰富的老师在我旁边指导一样，学起来效率很高，也很有成就感。我感觉自己不再是盲目地在纸上涂抹，而是真正理解了人物头像的内在结构和外在表现，绘画的信心也大大提升了。
评分一直以来，我都有一个绘画的梦想，但苦于没有找到合适的入门方法，尤其是人物头像方面，总感觉无从下手。《素描人物头像经典教学》这本书，无疑是我这个梦想道路上的一盏明灯。它之所以“经典”，是因为它以一种非常系统和易懂的方式，将人物头像的绘制技巧展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中对头部整体结构的讲解，它从最基础的几何体开始，一步步地引导我理解头部的体积和比例，让我明白了一个完整的头像并不是凭空出现的，而是有其内在的逻辑和结构。书中对五官的拆解分析也让我大开眼界，比如眼睛，它不仅仅是画出眼球和眼睑，而是讲解了如何通过瞳孔、虹膜的层次感和眼神光来表现人物的神韵；鼻子部分，则讲解了如何通过光影变化来塑造鼻梁和鼻翼的立体感；嘴巴部分，则强调了嘴唇的厚度和弧度以及嘴角微妙的表情变化。这些细节的刻画，让我觉得我画出来的人物头像才真正有了“生命”。我曾经在画人物的脸部轮廓时，总感觉不够自然，但这本书里对脸部骨骼和肌肉走向的讲解，让我明白了脸部轮廓的起伏变化是有其生理基础的，并且提供了非常实用的绘制方法。
评分我是一名艺术院校的学生，平时在课堂上接触了大量的素描教材，但坦白说，很多都显得过于理论化，或者范例不够具有代表性。《素描人物头像经典教学》这本书，则让我看到了一个截然不同的角度。它之所以“经典”，在于它非常注重绘画的“实用性”和“可操作性”，将深奥的艺术理论转化为切实可行的绘画技巧。我最欣赏的是书中对人物头部结构与光影关系的深度解析，它不仅仅是告诉你“哪里亮”“哪里暗”，而是深入剖析了光线在不同角度、不同物体上的反射和折射，以及如何利用这些光影变化来塑造人物的体积感和空间感。书中对五官的刻画也让我受益匪浅，特别是眼睛，它不仅仅是画出眼球和眼睑，而是深入讲解了瞳孔、虹膜的层次感、眼神光如何让眼睛看起来更有神采，以及眼睑的厚度和褶皱是如何影响眼神的。对于鼻子的立体感处理，书中也提供了非常多的技巧，让我不再觉得鼻子是一个平面化的符号。而且，书中还包含了非常多不同年龄、不同性别、不同表情的人物头像范例，并且针对每个范例都给出了详细的绘制步骤和关键点提示，这让我能够根据自己的学习需求选择不同的练习对象，并且能够从中学习到不同的表现技巧。
评分作为一名普通读者，我对绘画有着浓厚的兴趣，但一直以来都觉得人物头像的绘制是一项非常困难的任务，总觉得自己画出来的总是“不像”。《素描人物头像经典教学》这本书，彻底改变了我的看法。它之所以“经典”，是因为它以一种非常系统和易懂的方式，将人物头像的绘制技巧展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中对头部整体结构的讲解，它从最基础的几何体开始，一步步地引导我理解头部的体积和比例，让我明白了一个完整的头像并不是凭空出现的，而是有其内在的逻辑和结构。书中对五官的拆解分析也让我大开眼界，比如眼睛，它不仅仅是画出眼球和眼睑，而是讲解了如何通过瞳孔、虹膜的层次感和眼神光来表现人物的神韵；鼻子部分，则讲解了如何通过光影变化来塑造鼻梁和鼻翼的立体感；嘴巴部分，则强调了嘴唇的厚度和弧度以及嘴角微妙的表情变化。这些细节的刻画，让我觉得我画出来的人物头像才真正有了“生命”。我曾经在画人物的脸部轮廓时，总感觉不够自然，但这本书里对脸部骨骼和肌肉走向的讲解，让我明白了脸部轮廓的起伏变化是有其生理基础的，并且提供了非常实用的绘制方法。
评分作为一个长期坚持业余绘画的爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能够提升我人物头像绘画水平的教程，而不是泛泛而谈的“技巧概览”。《素描人物头像经典教学》这本书，毫不夸张地说，满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。这本书最大的特点在于它的“教学”二字，它不仅仅是展示精美的范例，更重要的是它提供了一种清晰、系统、可操作的学习路径。我最开始接触绘画的时候，对于人物头像的比例总是掌握不好，总感觉画出来的脸“歪七扭八”的，即使是按照一些所谓的“黄金分割点”来画，也常常显得生硬。这本书则从非常基础的“三庭五眼”等经典比例原则讲起，并且用非常直观的图示和讲解，让我明白了这些比例在不同角度下是如何变化的，以及如何根据观察来灵活调整。更让我惊喜的是，书中关于脸部轮廓和结构的处理，它不仅仅是画出简单的线条，而是通过对头部的体块划分，让我理解了脸颊、下颌、额头的起伏变化，以及它们如何与周围的颈部和肩部融为一体。在处理五官方面，书中对眼睛的刻画尤其细致，从眼球的结构、眼睑的厚度，到睫毛的生长方向和疏密，都进行了深入的讲解，让我明白了一双炯炯有神的眼睛是如何“画”出来的，而不是简单地画出两个圆圈。而且，书中对于不同年龄段人物头像的描绘也给出了不同的侧重点，比如儿童的圆润，青年的棱角，老年的皱纹，都让我学到了如何根据人物的年龄来调整绘画策略。
评分我是一名初学者，之前尝试过不少绘画教程，但很多都让我感到茫然，感觉好像只是在“模仿”老师的画法，却不理解背后的原理。《素描人物头像经典教学》这本书，则彻底改变了我的绘画认知。这本书最让我惊艳的地方在于它的“教学”理念，它不仅仅是展示精美的范例，更是教会我“为什么”要这样画。从最基础的头部骨骼结构开始，循序渐进地讲解了肌肉的走向，这让我明白了为什么某些角度下脸部会有特定的起伏，而不是凭空想象。书中对五官的刻画更是细致入微，比如眼睛，不仅仅是画出眼球和眼睑，而是讲解了瞳孔、虹膜的层次感，以及眼神光如何让眼睛看起来更有神采。鼻子部分的鼻梁、鼻翼、鼻头的体积感，以及鼻孔的形状和深浅，都讲解得非常清晰。嘴巴的部分，不仅讲了嘴唇的厚度和弧度，还讲了嘴角微妙的表情变化，这些细节的刻画，让我觉得我画出来的人物头像才真正有了“灵魂”。我之前最头疼的是头发的绘制，总觉得画出来像是一顶顶帽子，但这本书记载了多种画头发的方法，从发丝的走向、厚度，到不同发型的表现，都给出了非常实用的技巧，让我第一次觉得画头发也能够如此得心应手。而且，书中还包含了很多不同年龄、不同性别的头像范例，并且针对每个范例都给出了详细的绘制步骤和关键点提示，这让我能够根据自己的喜好选择不同的练习对象，并且能够从中学习到不同的表现技巧。
评分我是一名美术院校的在读学生，平时在基础素描课上接触了不少关于人物头像的教学资料，但坦白说，很多都显得有些陈旧或者过于理论化，真正能够指导实践、激发灵感的作品并不多。这次偶然翻阅《素描人物头像经典教学》，可以说是让我眼前一亮。《素描人物头像经典教学》这本书的优点在于它非常注重“经典”二字的含义，它并没有追求新奇或者猎奇的风格，而是回归到素描人物头像最根本、最核心的技法和原则上。书中对人体解剖学的应用非常扎实，但又不会让读者感到枯燥，而是将解剖学知识巧妙地融入到绘画的每一个环节，比如如何根据头骨的结构来确定五官的位置和比例，如何理解不同肌肉群的体积感如何影响面部的起伏。我尤其欣赏的是书中对光影的解读，它不仅仅停留在“亮部”“暗部”的划分，而是深入剖析了光源的性质、方向以及它在不同材质（如皮肤、毛发）上产生的反射、散射等复杂光影效果，并且通过大量的范例图展示了如何运用明暗关系来塑造立体感和空间感。书中对于面部表情的刻画也让我受益匪浅，它不仅仅是描绘一些“笑”或者“哭”的符号，而是讲解了如何通过细微的面部肌肉运动来传递复杂的情绪，比如眉毛的提拉、眼角的收缩、嘴角的变化等等，这些都让我对人物的内心世界有了更深入的理解，也让我的作品更有生命力。此外，书中还包含了一些关于不同表现工具（如铅笔、炭笔）的运用技巧，以及如何处理不同纹理（如皮肤的细腻、头发的蓬松）的差异，这些都为我提供了更全面的绘画思路。
评分我是一名漫画爱好者，一直以来都对日本动漫中的人物形象情有独钟，但苦于自己的人物造型能力不足，画出来的角色总是缺乏那种神韵。这次偶然接触到《素描人物头像经典教学》，可以说是给我打开了一个全新的视角。这本书之所以“经典”，在于它并没有局限于某种单一的绘画风格，而是将人物头像绘制的基础理论和实践技巧进行了非常系统和深入的梳理。我最欣赏的是书中对人体解剖学原理的应用，它并没有让我在枯燥的理论中迷失，而是将骨骼和肌肉的知识巧妙地融入到绘画的每一个步骤中，让我明白了为什么某些角度下的人物面部会有特定的起伏，为什么不同的表情会影响到面部的线条。书中对五官的刻画尤其让我受益匪浅，特别是眼睛的描绘，它不仅仅是画出眼球和眼睑，而是深入讲解了瞳孔、虹膜的层次感，以及眼神光如何让眼睛看起来更有神采。对于鼻子和嘴巴的立体感处理，也给了我非常实用的技巧，让我画出来的五官更加生动自然。而且，书中还包含了非常多不同风格的人物头像范例，从写实到带有一定风格化的表现，都为我提供了丰富的参考。我特别喜欢书中关于头发的绘制部分，它提供了多种不同的画法，从发丝的走向、厚度，到不同发型的处理，都非常详细，让我能够根据角色的设定来选择最合适的发型绘制方式。
评分京东很快，书看着不错
评分书很脏且有点旧
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评分这本书很好，对初学者有很大的帮助。
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