具体描述
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朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。内容简介
本册精选朱耷脍炙人口、市面罕见的经典作品11幅，高清大图，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到朱耷纵横驰骋、狂放不羁、酣畅淋漓的绘画艺术风格。画册图片极其精美，完美地再现了一代大师“读书至万卷，此心乃无惑；如行路万里，转见大手笔”的深厚艺术修养。
（朱耷）尤妙绝山水、花鸟、竹石，笔清纵恣，不泥成法，而苍劲浑朴，翛然无俗韵。——潘天寿
用户评价
我一直对中国古代书画中的“写意”风格情有独钟，而八大山人无疑是其中一位极具代表性和影响力的大家。《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》这本书，简直就是为我量身定做的。从拿到这本书的那一刻起，我就被它扎实的用料和考究的设计所吸引，这让我对书中的内容充满了期待。翻开书页，我首先被那些高保真度的画作复制品所震撼。它们不仅仅是简单的印刷品，而是仿佛将八大山人原作的笔墨神韵都重新带回了我的眼前。我仔细地端详着每一幅画，能够清晰地看到那寥寥数笔勾勒出的孤寂飞鸟，那圆鼓鼓的眼睛仿佛带着审视世间的冷漠；那残缺的荷叶，在风雨中依然挺立，传递着一种不屈的生命力。墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，都得到了极为细腻的还原。我特别喜欢他笔下的山水，那种极简的构图，却能营造出深远的意境，仿佛能听到风吹过竹林的声音，感受到山间的寂静。这本书的编排也非常合理，它并非杂乱无章的堆砌，而是似乎有内在的联系，让我能在欣赏中逐渐体会到艺术家情感的流露和艺术风格的形成。我经常会沉浸在这本书的画作中，仿佛与八大山人进行了一场跨越时空的对话，从中汲取艺术的养分，也感悟人生的哲理。
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评分说实话，我最初购买《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》这本书，更多的是出于一种“集齐”的心态，毕竟八大山人的作品在艺术史上有着举足轻重的地位。然而，当我真正翻开它的时候，我才意识到，这远不止是一本简单的画册。它更像是一扇窗，让我得以窥见那位“遗民”画家独特的艺术宇宙。书中的复制品细节处理得非常到位，那些抽象化的山石、简约化的花鸟，在高清的复制下，依然保持着原作的韵味。我特别注意到一些作品中，墨色的晕染和笔触的力度，简直是栩栩如生。例如，他画的鱼，眼睛常常是圆鼓鼓的，带着一种审视的意味，仿佛在质问这个世界。而他画的鸟，有时寥寥数笔，却能捕捉到那种瞬间的姿态，或是警惕，或是孤寂，又或是带着一丝戏谑。我曾尝试着临摹过他的一些作品，但总觉得抓不住那种神韵，而这本书的出现，让我有机会近距离地观察和学习。它不仅提供了视觉上的享受，更是一种艺术上的启迪。通过这些精美的复制品，我开始尝试去理解八大山人为何会选择以如此简洁、甚至可以说有些“怪诞”的笔法来表达他的情感。书中对作品的编排也很有讲究，并不是杂乱无章的堆砌，而是似乎有某种内在的逻辑，引导着读者的视线，从一幅幅作品中体会艺术家情感的变化和艺术风格的演进。这本书的质量，无论是纸张、印刷，还是装订，都让我觉得物超所值，它不仅仅是一件收藏品，更是一本可以反复阅读、细细品味的艺术教材。
评分购买《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》这本书，对我而言，不仅仅是一次艺术品的购藏，更是一次精神的洗礼。我一直对八大山人这位艺术家独特的艺术风格和深厚的哲学思想着迷，他那种“笔简意赅，形神兼备”的画风，总能引起我内心的共鸣。这本书的出版，无疑为我提供了一个近距离、细致地品味他艺术的机会。收到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所打动，这预示着它不仅仅是一本普通的画册。打开书页，映入眼帘的是一幅幅高精度、高还原度的八大山人作品复制品。我仔细地审视着每一幅画，能够清晰地看到笔墨的痕迹，墨色的浓淡干湿，以及艺术家下笔时所蕴含的力量。他笔下的山水，用最少的笔触，勾勒出最写意的山峦，那种空灵而又苍劲的美感，令人心驰神往。而他画的花鸟，更是充满了人格化的情感，那些眼神孤傲的鸟，圆眼圆肚的鱼，都仿佛是艺术家内心世界的投射。这本书的印刷质量堪称一流，色彩鲜艳却不失沉稳，细节之处也处理得非常到位，让我能够清晰地感受到原作的神韵。我常常会一个人静静地翻阅这本书，在这些精美的画作中，寻找八大山人内心的声音，体味他那超然物外的艺术境界。它让我明白，真正的艺术，在于用最简洁的语言，传达最深刻的情感。
评分《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇通往历史深处、连接艺术灵魂的窗口。我对八大山人的艺术一直怀有深深的敬意，他的作品以其独特的“减笔”风格和深邃的哲学意境，在中国绘画史上占据着极其重要的地位。这本书的出现，让我有机会以一种前所未有的方式去接近和理解他。当我拿到这本书时，首先被它厚实的纸张和精美的装帧所吸引，这是一种低调却不失大气的质感，让人一看就知道是呕心沥血之作。翻开书页，我被那些高精度、高还原度的复制画作深深地震撼了。那些曾经在博物馆中只能远远观赏的作品，在这里得到了极为细致的呈现。我仔细地观察着每一幅画，能够清晰地看到八大山人笔下的墨色晕染，笔触的飞白，以及那些极简的线条所勾勒出的丰富意境。他画的鸟，总是带着一种孤傲的神情；他画的鱼，眼睛圆瞪，仿佛是对世事的嘲讽；他画的荷花，残缺却依然昂扬。这些作品，透过这本书，仿佛被赋予了新的生命。我常常会一个人静静地翻阅这本书，在那些简约而又充满力量的笔墨中，感受八大山人独特的艺术个性和他所处时代的沧桑。这本书让我更深入地理解了中国写意画的精髓，也让我对这位伟大的艺术家有了更深刻的认识。
评分这本书《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》，给我带来了前所未有的阅读体验。我本身并非专业美术人士，但对中国传统艺术一直怀有敬意，也曾尝试了解一些名家大师的作品。《中国好丹青》系列的名字就吸引了我，而当看到是八大山人的作品时，更是毫不犹豫地入手了。收到书后，我第一眼就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开之后，我被书中那些高清晰度的复制画作深深震撼。与之前在网上或者一些普通画册上看到的粗糙复印品不同，这本书中的每一幅画都仿佛是被重新赋予了生命。我仔细观察了那些笔触，能清晰地看到墨色的浓淡变化，以及艺术家下笔时力度的不同。特别是他画的那些山水，那种简练的线条，却能勾勒出山峦的巍峨和水流的灵动，真的非常巧妙。而那些花鸟作品，我尤其喜欢他画的那些鱼和鸟，它们常常只有几笔，眼睛却炯炯有神，仿佛带着一种洞察世事的眼神，充满了哲学意味。书中对每一幅作品的选配和编排也很有考究，似乎能感受到一种内在的逻辑，让我在欣赏的过程中，逐渐体会到八大山人作为一位“遗民”画家，其内心世界的复杂情感。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一次穿越时空的艺术对话。它让我有机会近距离地学习和欣赏八大山人的笔墨技巧，也让我开始思考他作品背后所蕴含的深刻思想。我常常会拿出这本书，在安静的午后，一杯清茶，慢慢地品味每一幅画，感受这位伟大艺术家留给我们的宝贵精神财富。
评分我一直对中国古代绘画中的写意精神有着浓厚的兴趣，而八大山人无疑是其中最具代表性的人物之一。《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》这本书，简直就是我苦苦寻觅的宝藏。拿到这本书，我首先被它的装帧所吸引，厚实的封套，素雅的配色，低调却透露出一种不凡的气质。打开书，扑面而来的便是那些熟悉的、却又因高清复制而倍感新鲜的八大山人作品。我最爱的是他笔下的花鸟，特别是那些残荷和水鸟。那些寥寥数笔勾勒出的墨色淋漓，那种极简的造型，却能营造出一种空灵而又深邃的意境。在我眼中，他画的鸟，不是简单的羽毛和爪子，而是承载着画家内心的孤寂、愤懑，以及对世事的嘲弄。而那些残破的荷叶，则仿佛是他自身境遇的写照，在风雨飘摇中依然保持着不屈的风骨。书中的印刷技术着实令人惊叹，色彩的饱和度、墨色的层次感，都得到了非常好的还原，即使是细微的笔触飞白，也清晰可见，这对于我们这些想要学习和研究八大山人画风的读者来说，简直是福音。我曾多次在网上看过八大山人的画作，但总觉得隔靴搔痒，而这本书，让我有机会近距离地“触摸”到艺术的灵魂。它不仅仅是提供了视觉上的盛宴，更是一种精神上的对话。我常常一个人静静地翻阅这本书，在那些简约的笔墨中，感受八大山人独特的个性和他所处的时代背景。这本书让我更深入地理解了“减笔画”的精髓，也让我看到了中国传统绘画在极简中蕴含的无限可能。
评分这次有幸入手了《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》，着实让我对这位明末清初的大师有了更深刻的认识。拿到这本书的第一感觉便是纸张的质感，厚重而细腻，触感温润，仿佛能感受到岁月的沉淀。打开书页，映入眼帘的是一幅幅高仿真的八大山人作品复制品，色彩的还原度极高，笔墨的飞白、墨色的浓淡干湿，都如同原作亲临眼前一般。我尤其喜欢其中几幅描绘花鸟的作品，那寥寥几笔勾勒出的孤鸟、残荷，却蕴含着无限的孤寂与傲骨，仿佛能听到它们在寂静的夜里低语。我曾多次在博物馆或画展上见到八大山人的真迹，但由于年代久远或光线限制，总感觉隔着一层纱，而这本书的复制技术，确实弥补了这一遗憾。它不仅仅是简单的图像堆砌，更是在艺术的细节上精益求精，让观者能够细细品味每一笔的力度、每一墨的层次，甚至连纸张的纹理都仿佛被捕捉到了。书中的装帧设计也颇为考究，简洁大方，没有过多的装饰，将重点完全集中在了艺术作品本身，这一点我非常赞赏，因为它尊重了艺术，也尊重了观者的审美。翻阅过程中，我反复摩挲着那些画作，试图去理解八大山人笔下的那种“白眼向人”的孤傲，以及他为何能在极度压抑的环境中，依然挥洒出如此超脱的笔墨。这本书就像一位沉默的引路人，指引我一步步走进这位艺术巨匠的精神世界，让我不再仅仅停留在对画面的欣赏，而是开始去思考其背后所承载的情感与哲学。
评分《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》这本书，是我近期收到的一份惊喜。我本身对中国古代绘画，尤其是那些具有独特个性和风格的大师作品，有着浓厚的兴趣。而八大山人，这位明末清初的艺术家，以其独特的“减笔画”风格和深邃的哲学意境，一直是我非常欣赏的对象。这本书的到来，让我有机会更近距离、更深入地接触他的艺术。首先，这本书的装帧设计就显得非常考究，纸张的质感很好，厚实而细腻，翻阅时有一种温润的手感。而最让我惊喜的是其复制的质量。打开书页，映入眼帘的是一幅幅高精度、高还原度的八大山人画作。那些曾经在博物馆或画册上只能远远欣赏的作品，在这里仿佛被重新激活。我仔细观察了那些笔触，能够清晰地看到墨色的浓淡、干湿变化，以及艺术家运笔时的力度和节奏。特别是那些他标志性的花鸟画，比如那寥寥数笔勾勒出的孤寂的鸟儿，圆鼓鼓的鱼，以及残缺的荷叶，都表现得淋漓尽致，仿佛能感受到艺术家内心的孤傲和不屈。书中的作品选择也颇具代表性，涵盖了他不同时期、不同题材的精品条幅。通过这些作品，我仿佛能够窥见八大山人那复杂而又超脱的精神世界。这本书不仅仅是一本图片集，它更像是一次与艺术大师的深度对话，让我有机会在细节处体味他的艺术精髓，也让我对中国写意画的魅力有了更深的理解。
评分我一直在寻找一本能够让我近距离、细致地欣赏八大山人画作的书，而《中国好丹青·大师条幅精品复制：八大山人》恰好满足了我的需求。这本书的印刷质量之高，令人印象深刻。我拿到它时，首先被那厚实的纸张和精美的封面所吸引，但最让我感到惊喜的，还是打开书页后那些栩栩如生的复制画作。那些曾经只能在画展或博物馆中远远观赏的八大山人作品，在这本书中得到了极为逼真的呈现。我能够清晰地看到每一笔墨的晕染，每一处飞白的力度，甚至是画布的纹理。我尤其喜欢他画的那些山水，用最简洁的笔墨，勾勒出山峦的巍峨，水流的灵动，那种“少即是多”的艺术哲学，在这本书中得到了完美的体现。而他的花鸟作品，更是充满了独特的个性和情感。那些瞪着圆眼睛的鱼，孤傲的鸟，以及残缺的荷叶，都仿佛在诉说着画家内心的孤寂与不屈。这本书的编排也很用心，不是简单地罗列作品，而是似乎有某种内在的逻辑，引导读者去体会艺术家情感的起伏和艺术风格的演进。我常常会花上好几个小时，在这本书中与八大山人进行一场无声的对话，在那些简约的笔墨中，感受他的艺术魅力和精神世界。这本书对于我这样想要深入了解八大山人的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。
评分好，尽管不全是原尺寸，但清晰，震撼
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评分好，尽管不全是原尺寸，但清晰，震撼
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评分没有一幅原大的，有一半印的很小，很失望，不再买这个系列了，不值
评分超喜欢这套书，打算全部收齐。
评分好，好，，好，好，好好好好
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