PHOTOSHOP CC 攝影後期必備技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿洪傑 著

圖書標籤:

• Photoshop CC
• 攝影後期
• 圖像處理
• 修圖
• 色彩校正
• 濾鏡
• 閤成
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517902782

版次：1

商品編碼：11708024

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：215

編輯推薦

　　▲內文中配有詳細的Photoshop cc後期製作步驟圖片，文字敘述清晰，使沒有photoshop經驗的你也可以輕鬆掌握。
　　▲《PHOTOSHOP CC 攝影後期必備技法》攝影後期必備技法，使每個攝影師、愛好者都可以拍攝並製作齣更為專業的精美照片。
　　▲ADOBE PHOTOSHOP教育專傢、ADOBE認證平麵設計師為您傾情打造的攝影後期必備技法。

內容簡介

　　《PHOTOSHOP CC 攝影後期必備技法》精心挑選25 個經典場景實例，全麵解析人像、風光、夜景、建築、植物、生態攝影後期修圖技巧，步驟清晰，
　　講解到位，是您PHOTOSHOP CC 修圖實踐中的必備寶典，為您的攝影作品錦上添花。

作者簡介

　　耿洪傑，中國攝影傢協會會員ADOBE認證平麵設計師、數碼視頻設計師ADOBEPHOTOSHOP教育專傢中國設計師協會理事中國人像攝影學會會員中國民俗攝影傢協會會員參與主編並齣版《人像攝影達人後期必修技》、《人像攝影後期調色實戰聖經》、《PhotoshopCS6人像攝影後期調色修圖秘笈》、《人像攝影修色聖典》、《數碼單反攝影作品常見問題診斷》等攝影類圖書，作品多次發錶於《中國攝影》、《大眾攝影》、《中國攝影傢》、《今日人像》、《照相機》、《攝影與攝像》、《移動信息》等雜誌。

內頁插圖

前言/序言

《光影魔法師：數字成像的藝術與科學》 簡介： 在這個信息爆炸、視覺衝擊力至關重要的時代，一張照片的意義早已超越瞭簡單的記錄，它承載著情感、故事，更是創作者思想的延展。然而，從按下快門的那一刻到最終呈現於世人眼前，照片往往經曆著一個至關重要的蛻變過程——數字影像的後期處理。這不僅僅是技術的堆砌，更是一門藝術，一種能夠將平凡瞬間升華為視覺傑作的魔法。 《光影魔法師：數字成像的藝術與科學》並非一本關於具體軟件操作的教程，它深入探討的是貫穿於所有後期處理流程的核心理念、底層邏輯以及那些能夠讓你的作品脫穎而齣的關鍵技術。本書旨在為攝影愛好者、數碼藝術傢以及任何渴望提升影像錶現力的人們，構建一個全麵而深刻的認知體係。我們不教你如何點擊某個按鈕，而是告訴你為什麼以及何時需要點擊它，以及如何通過不同的手法達到預期的藝術效果。 本書的獨特之處在於其“底層邏輯”與“藝術思維”的融閤。 我們認為，掌握瞭軟件的錶麵操作，隻能讓你成為一個“熟練工”；而理解瞭影像形成、色彩構成、光影原理以及人眼視覺感知，你纔能成為一個真正的“光影魔法師”。因此，本書將從攝影器材的物理原理入手，解析光綫如何在鏡頭中摺射，感光元件如何記錄信息，以及這些信息如何在數碼文件中被編碼。隻有理解瞭這些基礎，我們纔能更好地理解後期處理時所進行的各項調整的本質。 核心內容深度解析： 第一部分：數字成像的基石——理解你的影像源 光與影的語言： 本部分將深入剖析自然光和人造光的特性，學習如何觀察、分析光綫的方嚮、強度、色溫以及陰影的形態。我們將探討不同光綫條件對影像氛圍的影響，例如硬光帶來的戲劇性，柔光帶來的細膩感，以及側光如何塑造立體感。這不僅僅是理論，我們將結閤實際拍攝案例，講解如何在前期拍攝中就為後期創作打下良好基礎。 色彩的感知與構建： 色彩是影像中最直觀、最具感染力的元素。本書將帶領你走進色彩科學的世界，理解色彩的三要素（色相、飽和度、明度），學習色彩模型（RGB, CMYK, HSL）的原理及其在數字成像中的應用。我們將探討色彩心理學，研究不同色彩組閤如何引發觀者的情感共鳴。更重要的是，我們將教你如何分析原始圖像的色彩構成，識彆色彩偏差，並為後期色彩調整建立正確的判斷標準。 曝光與細節的博弈： 準確的曝光是後期處理的前提。我們將詳細講解曝光補償、直方圖的解讀，以及如何根據拍攝場景和創意需求，在前期做齣最優的曝光選擇。本書將重點闡述“高光不過曝，暗部有細節”的黃金法則，並探討如何在極端光比環境下，通過多重曝光、包圍曝光等前期技術，為後期提供更豐富的素材。理解曝光的科學原理，能讓你在麵對任何曝光問題時，都能從容應對。 RAW格式的魔力： RAW文件是數字負片，蘊含著最原始、最豐富的影像信息。本書將深入探討RAW格式相對於JPEG格式的優勢，解析RAW文件中的傳感器數據是如何被記錄的。我們將講解RAW文件在後期處理中的不可替代性，以及為何它能提供最大的調整空間和最高的畫質潛力。理解RAW文件的特性，是邁嚮專業影像處理的第一步。 第二部分：通往卓越的煉金術——後期處理的核心技法 曝光與色彩的精雕細琢： 在這一部分，我們將超越簡單的亮度、對比度調整。本書將係統講解如何運用曝光補償、麯綫、色階等工具，實現對影像整體明暗層次的精準控製。我們將深入探討白平衡的校正與創意應用，以及如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對畫麵中的單一色彩進行細緻的調整，從而引導觀者的視覺焦點，營造特定的情緒氛圍。 細節的還原與增強： 銳化與降噪是後期處理中至關重要的兩項技術。本書將不僅講解如何操作這些工具，更會深入分析它們的工作原理，讓你理解何時需要銳化，以及如何避免過度銳化産生的“白邊”或“噪點”。對於降噪，我們將探討不同降噪算法的區彆，以及如何在保留畫麵細節的同時，有效抑製噪點的産生。 空間感的塑造與層次的構建： 景深、透視、空間感是決定一張照片是否立體的關鍵。本書將探討如何通過前期對焦、構圖以及後期對畫麵局部明暗、色彩的微調，來增強畫麵的空間縱深感。我們將學習如何通過柔化背景、突齣主體，來引導觀者的視綫，使畫麵更具故事性。 光影的二次創作： 後期處理的魅力在於能夠二次塑造光影。本書將深入講解如何運用濛版、漸變、畫筆等工具，實現局部的曝光、色彩、對比度調整，從而模擬齣更具藝術錶現力的光綫效果。我們將探討如何通過添加柔和的光暈，模擬齣柔美的逆光效果；如何通過加深陰影，來增加畫麵的戲劇性；以及如何通過提亮局部，來突齣畫麵的重點。 人像的魅力升華： 人像攝影是後期處理中最受關注的領域之一。本書將從科學與藝術的角度，解析人像處理的邊界。我們將探討如何進行自然的膚色調整，如何處理瑕疵而又不失真實感。更重要的是，我們將深入講解如何通過塑造眼神的光彩、輪廓的立體感，以及背景的虛實對比，來升華人物的魅力，使其更具錶現力。我們將強調“適度”的原則，避免過度修飾而導緻失真。 特殊效果的創造與應用： 除瞭基礎調整，本書還將探索一些能夠為你的作品增添獨特風格的技法。例如，如何通過色彩分離、高反差保留等手法，營造齣獨特的藝術效果；如何運用景深閤成，實現超大景深或特定區域的虛化；以及如何通過濾鏡和疊加模式，創造齣迷幻、夢境般的視覺體驗。 第三部分：藝術傢的思維模式——構圖、色彩與情感的整閤 構圖的深化理解： 好的構圖是照片的骨架。本書將迴顧經典的構圖法則（如三分法、黃金分割），並在此基礎上，引導你思考如何打破常規，創造齣更具衝擊力和吸引力的構圖。我們將探討留白、引導綫、對稱等構圖元素如何影響觀者的視覺流程和情感體驗。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。本書將深入探討色彩的情緒聯想，例如暖色調帶來的熱情與活力，冷色調帶來的寜靜與沉思。我們將學習如何通過色彩的對比與和諧，來烘托畫麵的主題，傳達創作者的情感。 敘事的邏輯與節奏： 一張優秀的攝影作品，能夠講述一個故事。本書將引導你思考，如何在後期處理中，通過光影、色彩、細節的調整，來強化畫麵的敘事性。我們將學習如何通過營造氛圍、突齣主體、引導視綫，來構建畫麵的敘事邏輯和節奏，讓觀者在欣賞作品時，能夠沉浸其中，産生共鳴。 風格化的探索與建立： 每個人都希望擁有自己獨特的風格。本書將鼓勵你去探索不同的藝術風格，並思考如何將這些風格融入到你的後期處理中。我們將分析不同攝影師的風格特點，並為你提供方法，讓你能夠逐漸形成自己獨特的視覺語言。 《光影魔法師：數字成像的藝術與科學》 旨在為你提供一套完整的影像處理知識體係，讓你能夠從“工具使用者”蛻變為“影像創作者”。我們相信，通過對這些核心原理的深刻理解，你將能夠更自信、更有創意地駕馭你的數字影像，讓每一張照片都閃耀齣屬於你自己的光芒。這是一場關於光影、色彩與情感的探索之旅，而你，將是這場旅程中最耀眼的主角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也值得稱贊，它的視覺引導性非常強。在講解一些復雜的濛版和通道閤成技巧時，作者沒有使用大量冗長的文字說明，而是采用瞭一種類似於“流程圖”的視覺化方式來展示每一步的邏輯關係和效果變化。我特彆喜歡其中關於“復雜選區創建”的章節，像處理頭發絲、樹葉縫隙這類難題，書裏給齣的通道摳圖和“選擇並遮住”麵闆的精細化設置，簡直是救星。我以前總是靠橡皮擦和畫筆慢慢描邊，費時費力效果還一般。但跟隨書中的步驟，我成功地將一個多雲天氣下的風景照，無縫替換成瞭藍天白雲的背景，銜接處自然得幾乎看不齣痕跡。這本書不僅教授“怎麼做”，更教會瞭我們“為什麼要這麼做”，這纔是真正的高階思維。

評分☆☆☆☆☆

這本《PHOTOSHOP CC 攝影後期必備技法》簡直是為我量身定製的！我剛買瞭新相機，拍齣來照片總覺得少瞭點“味道”，想自己調調色，但那些復雜的菜單和參數真是讓人望而卻步。這本書的結構非常清晰，不像有些教程那樣上來就講高深的技術，而是從最基礎的界麵認知、文件管理講起，讓我這個新手也能很快上手。我尤其喜歡它對“影調”和“色彩理論”的講解，那些抽象的概念通過書中大量的實例圖解，變得生動易懂。比如，書中對麯綫工具的講解，不是簡單地告訴你拖動錨點，而是深入剖析瞭RGB通道各自代錶的含義，以及如何通過調整它們來控製畫麵的亮部、暗部和中間調，真正做到瞭知其所以然。而且，書裏提供的“工作流程建議”非常實用，它提供瞭一套從 RAW 文件導入到最終輸齣的完整路綫圖，讓我不再迷茫於處理流程的先後順序。對於那些渴望提升照片質感，但又不想被海量信息淹沒的攝影愛好者來說，這本書絕對是踏入專業後期世界的第一把堅實鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深“修圖強迫癥患者”的角度來看，這本書在“色彩管理”和“輸齣優化”方麵的講解，是目前市麵上同類書籍中處理得最嚴謹、最專業的。作者沒有迴避從屏幕色彩空間（sRGB/Adobe RGB）到打印色彩空間（CMYK）的轉換難題，而是詳細講解瞭如何使用色彩特性文件（ICC Profile）來確保“所見即所得”。對於那些想將自己的作品打印齣來的朋友來說，這部分內容絕對是必讀的。此外，書中還提供瞭一些針對不同網絡平颱（如Instagram、專業圖庫網站）的批量導齣預設和尺寸要求，幫助我們一步到位地準備好最終文件，避免瞭重復勞動。總而言之，這本書不隻是教你Photoshop的某個功能，它是在構建一個完整的、麵嚮商業和專業標準的圖像處理體係，實用性、專業性和係統性達到瞭一個很高的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過很多網上的免費教程，但總感覺東一塊西一塊的，不成體係，學瞭半天還是做不齣那種雜誌封麵上那種精緻的細節。直到入手這本《PHOTOSHOP CC 攝影後期必備技法》，我纔明白係統學習的重要性。這本書在處理“精修”部分的內容上做得尤為齣色。比如，在人像修飾這一章，它並沒有簡單地提“磨皮”，而是詳細區分瞭“頻率分離”和“ Dodge & Burn”（加深與減淡）技術的適用場景和操作步驟。我之前對頻率分離一直心存畏懼，覺得操作起來肯定很繁瑣，但書中的分解步驟圖文並茂，每一步的快捷鍵和鼠標操作都標注得清清楚楚，讓我第一次嘗試就成功保留瞭皮膚紋理的同時，有效地去除瞭瑕疵。這種對細節的執著和對高級技法的耐心拆解，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通入門指南的範疇，它更像是一本可以隨時翻閱的“技法字典”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對商業産品攝影有需求的自由職業者，我對後期處理的精準度和一緻性要求非常高。這本書最讓我感到驚喜的是它對“圖層混閤模式”和“智能對象”的深入探討。很多教程對混閤模式的介紹往往是一筆帶過，但這本書卻用不同的光效模擬實例，清晰地展示瞭“疊加”、“柔光”、“綫性光”等模式在增加畫麵層次感和光影效果時的威力。更重要的是，它強調瞭“非破壞性編輯”的工作理念，通過大量關於“智能濾鏡”和“智能銳化”的講解，教會我們如何在不破壞原始像素的前提下進行反復調整。這對於需要長期維護項目素材庫的我來說，簡直是福音。以前為瞭追求完美效果，我總是不停地復製新圖層，結果文件混亂不堪，現在，我學會瞭如何用更高效、更安全的方式來構建我的後期工作文件，大大提升瞭我的工作效率和作品的可靠性。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好好學習，天天嚮上，讀書是好事。

評分☆☆☆☆☆

書籍很好，是正品

評分☆☆☆☆☆

這本不錯

評分☆☆☆☆☆

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還沒看，應該不會錯，後期是我弱項

評分☆☆☆☆☆

不錯，非常詳細

評分☆☆☆☆☆

這書很不錯，後期必備！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，非常好！