自然攝影大師班 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[德] 凱拉·森格爾，剋裏斯蒂安·森格爾著，周瑩譯

圖書標籤:

自然攝影
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野生動物攝影
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齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787517901174

版次：1

商品編碼：11501696

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：銅版紙

頁數：332

字數：290000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《自然攝影大師班》作為德國皮爾森齣版的自然攝影教科書，涵蓋瞭自然攝影理念的介紹、器材的選擇、技術技巧的講解、個人藝術風格的養成，全麵、透徹講解瞭自然攝影的創作過程。

內容簡介

　　這是一本非同尋常的風光攝影書，它凝聚瞭凱拉和剋裏斯蒂安對典型自然元素的取捨與刻畫、對構圖理念的描繪與傳達、對拍攝思想和自然元素本質關係的揭示，以及其完美的攝影技術控製能力。
　　書中展示的作品真實而細膩、樸素而震撼，不僅揭示瞭照片的拍攝背景，還闡明瞭決定拍攝的角度、濾鏡的選用及其他拍攝要素，如光綫、氣象條件、時機、構圖等，用攝影語言體現瞭作者在風光攝影領域所達到的藝術境界，值得每個讀者細心揣摩和學習。

作者簡介

　　凱拉·森格爾博士和剋裏斯蒂安·森格爾博士，不僅是超前的生物學研究者，同時也是充滿創作激情的攝影師，風光攝影就是他們非常擅長的一個創作領域。迄今為止，他們已經齣版瞭30本主題各異的專業圖書和美麗的畫冊，兩人輕鬆幽默且滿含激情的筆風也給讀者留下瞭深刻的印象。閱讀本書時，你會在盡賞大自然美景的同時，輕鬆愉悅地學習攝影知識。

內頁插圖

第六章　快與慢
6.1　雲中身手矯健的“小醜”
6.2　慣性動物
6.3　拍攝鳥兒時的注意事項
6.4　快速奔跑者
6.5　與猴子同行
6.6　請不要眨眼
6.7　飛濺的瀑布
6.8　聚焦：有趣的中灰鏡
6.9　定格赫利俄斯（希臘神話中的太陽神）
6.10　天空中的閃亮軌跡
6.11　聚焦：在電腦中優化星星的運行軌跡

第七章　按照計劃的和偶然得到的
7.1　空中的鶴群
7.2　透過防護網拍攝
7.3　是的，它們立在那裏
7.4　計劃中齣現的偶然性
7.5　錯拍瞭兔子
7.6　近在眼前的礁岩獵獾犬
7.7　羚羊笑瞭
7.8　聚焦：源於生活的攝影創作

第八章　浪漫主義色彩與紀實主義風格
8.1　無　蒂
8.2　柔軟的奇跡
8.3　聚焦：雙重曝光，怎樣操作
8.4　通過虛化營造齣浪漫色彩
8.5　天空之火
8.6　情趣盎然的小水滴
8.7　魔幻天鵝
8.8　連續而緊湊的效果
8.9　實景拍攝
8.10　拍攝完整的植物
8.11　前方的賊鷗

第九章　冷與暖
9.1　低低的太陽
9.2　炙熱的火球
9.3　紅色、黃色和橘黃色
9.4　勉強曝光
9.5　炫酷甲殼蟲
9.6　冰和水
9.7　尖聲驚叫
9.8　聚焦：創造性地設置白平衡

第十章　僞裝的和顯而易見的
10.1　白天難以辨識的巧妙僞裝
10.2　輕輕走過的大型動物
10.3　拍攝時吹口哨
10.4　誤入歧途的僞裝
10.5　紅色小鳥
10.6　當地羚羊
10.7　彩色蜥蜴
10.8　聚焦：攝影師的充電時間

第十一章　抽象的和結構分明的
11.1　潮汐時分
11.2　從結構分明的紋理中凝煉抽象含義
11.3　葉脈和其他
11.4　海鳩的空間
11.5　森林畫麵的陰影效果
11.6　宏偉景觀的顛覆性再現
11.7　令人迷醉的罌粟花
11.8　小小的結構，巨大的效果
11.9　生於火山岩
11.10　地圖和微縮森林
11.11　拍攝單色斑馬
11.12　聚焦：微距攝影指導篇

第十二章　行為和責任
12.1　慈愛的母親與和睦的兄弟姐妹
12.2　狒狒幫
12.3　雙胸斑沙鳥的婚禮
12.4　曬一下你們的腳
12.5　聚焦：感謝生態保護
12.6　黑紅外衣下的美食傢
12.7　傢附近的啄木鳥
12.8　睏境中的母獅
12.9　遠方的蜂虎
12.10　小心懸崖
12.11　聚焦：攝影師的自我隱藏

第十三章　多與少
13.1　拍攝花海，還是拍攝少數幾朵
13.2　鰹鳥大本營
13.3　以少見證多
13.4　驚擾帶來的意外收獲
13.5　賦予被攝主體更多的空間感
13.6　一對孤獨的動物

前言/序言

《光影的詩篇：探索自然攝影的奧秘》在浩瀚的自然界中，每一縷陽光、每一次風拂、每一片葉落，都蘊含著無盡的詩意與動人的故事。而攝影，正是捕捉這些轉瞬即逝之美的絕佳媒介。本書並非一本教你如何按下快門的實用指南，也不是羅列器材參數的枯燥手冊。它更像是一次穿越光影與色彩的深度對話，一次對自然生命力的虔誠禮贊。我們將一同潛入攝影師的心靈花園，探尋他們眼中那個充滿魔力的瞬間，是如何被定格成永恒的畫捲。一、靈魂的觸角：看見，而非僅僅觀察攝影的起點，在於“看見”。這不是簡單的視網膜接收到光綫，而是靈魂的觸角伸嚮自然的深處，與萬物産生共鳴。許多人麵對壯麗的風景，或許隻能贊嘆一句“好美”，但真正的攝影師，卻能從中捕捉到一份震撼人心的力量，一份細膩入微的情感。這份“看見”，源於對自然的深刻理解和持續的觀察。攝影師會花大量時間去瞭解一個地方的氣候、地形、動植物習性。他們會耐心等待，等待一場雨水的洗禮，等待日齣時分的霞光萬丈，等待夜幕降臨後星辰的低語。這種等待，是一種心性的修煉，也是對自然規律的尊重。他們不僅僅是記錄者，更是自然的傾聽者和對話者。當他們“看見”時，他們的眼中閃爍著的是對光綫的敏感，對色彩的敏銳，對構圖的直覺。他們能夠感知到，在某個特定的角度，某個特定的時刻，光綫會在一塊岩石上投下怎樣的陰影，會在一片花瓣上勾勒齣怎樣的輪廓，會在飛鳥的翅膀上摺射齣怎樣的色彩。這份“看見”，是一種超越視覺的感知，是一種對生命能量的捕捉。例如，一位攝影師在拍攝一棵古老的樹時，他看到的不僅僅是一棵樹，而是它曆經風霜的滄桑，是它紮根土地的頑強，是它嚮上伸展生命的渴望。他會尋找最能體現這些特質的光綫和角度，可能是清晨柔和的金色陽光，也可能是傍晚略帶憂鬱的暖色調。他會用鏡頭去捕捉樹皮的紋理，樹葉的脈絡，以及那些藏匿在枝椏間的生靈。這種“看見”，讓簡單的景物煥發齣深刻的生命力。二、光影的魔術：塑造與感知光，是攝影的靈魂。而攝影師，則是光影的魔術師。他們深諳光綫的語言，懂得如何利用它來塑造畫麵，烘托氛圍，錶達情感。光綫並非隻是提供亮度，它承載著溫度、質感、方嚮，以及時間的信息。清晨的柔光，細膩而溫暖，適閤展現自然的寜靜與詩意；正午的烈日，強烈而刺眼，需要巧妙地避開或利用其強烈的對比；傍晚的暖陽，橙紅而柔美，能為畫麵增添浪漫與懷舊的情緒；夜晚的星空，神秘而璀璨，則需要耐心與技巧去捕捉。攝影師們不僅關注光的“源頭”，更關注光的“質感”和“方嚮”。是直射的光，還是漫射的光？是順光，還是逆光？是側光，還是頂光？不同的光綫處理，能帶來截然不同的視覺效果。逆光，是攝影師鍾愛的“魔法”。當光綫從主體後方照射過來時，它能勾勒齣物體的輪廓，形成迷人的“金邊效應”，使主體在背景中脫穎而齣，同時賦予畫麵一種夢幻般的光暈。例如，在拍攝飛舞的蒲公英時，利用逆光，每一粒絨毛都會被照亮，仿佛閃爍著生命的光芒，畫麵瞬間充滿瞭靈動與活力。側光，則能充分展現物體的立體感和紋理。它能加強明暗對比，讓岩石的粗糙、樹皮的溝壑、動物的毛發都栩栩如生。這種光綫下的拍攝，能夠讓觀眾深刻地感受到自然的質感與生命的肌理。而柔和的漫射光，則適閤錶現細膩的情感和寜靜的氛圍，尤其是在拍攝花卉、昆蟲等微觀世界時，它能避免強烈的陰影，讓細節得到充分展現，營造齣柔美、溫馨的感覺。攝影師們不僅僅是被動地接受光綫，他們主動地去尋找、去創造、去駕馭光綫。他們會根據光綫的變化，調整自己的位置，調整相機的角度，甚至巧妙地利用環境中的反光，來達到理想的視覺效果。這種對光影的極緻追求，讓他們的作品擁有瞭觸動人心的力量。三、色彩的交響：和諧與對比色彩，是大自然最慷慨的饋贈，也是攝影作品中至關重要的錶現元素。一本優秀的攝影集，絕不僅僅是黑白分明的記錄，更是一麯色彩的交響樂。攝影師們用他們的鏡頭，捕捉和詮釋著大自然豐富的色彩語言。他們懂得，色彩不僅僅是視覺的刺激，更承載著情感和象徵意義。暖色調（紅、橙、黃）通常給人以溫暖、活力、熱情的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則常帶來寜靜、冷靜、神秘的氛圍。優秀的攝影師，能夠敏銳地捕捉到色彩之間的和諧與對比。他們知道，當不同色相的色彩以恰當的比例組閤在一起時，會産生令人愉悅的視覺效果，營造齣和諧統一的畫麵。例如，一片綠色的草地上，點綴著幾抹紫色或黃色的野花，這種色彩的搭配，既充滿瞭生機，又顯得格外和諧。同時，他們也善於利用色彩的對比來製造視覺衝擊力，突齣畫麵的重點。互補色的強烈對比，例如藍色與橙色、紅色與綠色，能夠極大地增強畫麵的視覺張力，吸引觀者的目光。例如，在拍攝落日時，天空中的橙紅色與海麵反射齣的藍色，形成強烈的視覺對比，將壯麗的景象錶現得淋灕盡緻。更深層次地，攝影師會關注色彩的“純度”和“明度”。高純度的色彩，鮮艷奪目，充滿活力；低純度的色彩，則顯得柔和、內斂。高明度的色彩，輕盈明亮；低明度的色彩，則沉穩厚重。他們會根據想要錶達的主題和情感，來調整色彩的純度和明度，從而達到最佳的錶達效果。色彩的運用，並非隨意的堆砌。它需要攝影師對色彩理論的理解，更需要他們對自然色彩的深刻洞察和個人藝術風格的體現。一本攝影集中的色彩組閤，往往能夠反映齣攝影師的個性和他對世界的獨特理解。四、構圖的藝術：秩序與動感構圖，是攝影作品的骨架，是引導觀者視綫的路徑。它決定瞭畫麵是否均衡、是否和諧、是否具有視覺衝擊力。攝影師們並非隨意地按下快門，他們會在取景框中精心安排每一個元素，創造齣富有秩序感和動感的畫麵。經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，為攝影師提供瞭基本的框架。三分法能讓畫麵更具活力，避免中心對稱的呆闆；黃金分割能創造齣視覺上的舒適感和美感；對稱構圖則能帶來莊重、穩定的感受；而引導綫，則能自然地將觀者的視綫引嚮畫麵主體。然而，優秀的攝影師，絕不會被僵化的規則所束縛。他們會在理解這些法則的基礎上，進行大膽的創新和嘗試。他們會打破常規，去探索新的視角和錶達方式。有時，看似“不完美”的構圖，反而能帶來意想不到的驚喜和個性。構圖的藝術，在於平衡。它需要在畫麵中找到元素的“輕重”與“疏密”，讓畫麵既不會顯得擁擠不堪，也不會顯得空洞乏味。攝影師會仔細斟酌主體與背景的關係，前景與後景的配閤，以及畫麵中綫條、形狀、色彩的相互作用。動感，是自然攝影中不可或缺的元素。無論是奔騰的河流，飛翔的雄鷹，還是搖曳的樹枝，都蘊含著生命的力量和運動的軌跡。攝影師們會運用特殊的拍攝技巧，如高速快門來凝固瞬間的動感，如慢速快門來錶現流動的軌跡，以此來賦予畫麵生命力。構圖的最終目的，是為瞭更好地呈現被攝對象，傳達攝影師的情感和思想。一個好的構圖，能夠讓觀者在第一時間被畫麵吸引，並在其中獲得深刻的共鳴。它是一種視覺的語言，一種無聲的敘事。五、故事的講述：情感的傳遞與哲思的升華攝影，不僅僅是記錄，更是講述。每一張成功的自然攝影作品，都蘊含著一個故事，一種情感，甚至是一種哲思。攝影師們用他們的鏡頭，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，去傳遞他們對生命的理解和感悟。他們或許會記錄下一隻母鳥辛勤哺育幼鳥的場景，傳達齣母愛的偉大與生命的延續；他們或許會捕捉到一片枯萎的落葉在風中飛舞的姿態，引發對生命輪迴的思考；他們或許會定格下廣袤的星空下孤獨的旅人，訴說著人類在宇宙中的渺小與偉大。這些故事，並非刻意編排，而是源於攝影師對自然的真摯情感和深刻洞察。他們能夠從最平凡的景物中發現不平凡的意義，從最細微的細節中捕捉到最動人的情感。情感的傳遞，需要攝影師在拍攝過程中注入自己的情感，並且通過畫麵中的光影、色彩、構圖等元素，將這種情感有效地傳達給觀者。一張充滿力量的作品，能夠讓觀者感受到攝影師當時內心的震撼；一張溫柔的作品，則能引發觀者內心的共鳴與慰藉。而哲思的升華，則讓攝影作品更具深度和持久的生命力。它鼓勵觀者去思考，去探索，去發現隱藏在自然錶象之下的更深層次的含義。一張關於環境保護的攝影作品，能夠引發人們對人與自然關係的深思；一張關於生命頑強度的作品，則能給予人們麵對睏難的勇氣和力量。最終，一本優秀的攝影作品集，不僅僅是視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。它讓我們重新認識自然，重新審視自我，重新發現生活的美好與意義。它讓我們明白，即使是最微小的生命，也擁有著不屈的靈魂和動人的故事，等待著我們去發現，去傾聽，去用鏡頭，將它們永遠定格。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集簡直是打開瞭我認識光影世界的一扇全新的窗戶。我一直對那種能將瞬間定格，同時又蘊含著深邃情感的照片情有獨鍾，而這本厚厚的畫冊完美地詮釋瞭這一點。從那些令人屏息的日齣剪影，到捕捉到昆蟲翅膀上微小露珠的超微距特寫，每一個畫麵都仿佛在耳邊低語，講述著自然界不為人知的秘密。作者對於光綫的掌控達到瞭令人發指的境地，即便是最尋常的場景，在他的鏡頭下也煥發齣瞭超凡脫俗的戲劇張力。我尤其欣賞他對於色彩的運用，那種深沉的、飽和度恰到好處的藍與金，將大自然的雄偉與細膩展現得淋灕盡緻。翻閱這本書的過程，與其說是看圖片，不如說是一場沉浸式的冥想體驗，讓人暫時抽離日常的喧囂，全身心地去感受風、水、石頭和生命的呼吸。它不是那種快餐式的、隻追求視覺衝擊的攝影書，而是需要你靜下心來，用眼睛去“閱讀”每一張照片背後的故事和技術考量。這對於任何一個熱愛攝影，並渴望提升自己審美品味的愛好者來說，都是一份不可多得的寶藏。我發現自己會不自覺地拿起相機，嘗試去模仿那些光綫角度，雖然成果相去甚遠，但這種被激發齣的創作衝動，本身就價值連城。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初是抱著一種審視和挑剔的心態來翻開這本書的，畢竟市麵上的“大師”頭銜泛濫，真正能讓人眼前一亮的少之又少。然而，這本書中的作品，特彆是那些關於極端氣候環境下拍攝的場景，徹底顛覆瞭我的固有印象。那些在暴風雪中紋絲不動的雪豹的眼神，以及在火山岩漿噴發時精準捕捉到的能量脈衝，無不體現齣攝影師非凡的耐心、勇氣和對自然規律深刻的理解。這已經超越瞭單純的技術展示，而是一種人與自然長期博弈後達成的默契。書中對後期處理的剋製也值得稱道，畫麵雖然經過精修，但核心的氛圍感和真實性卻得到瞭完美的保留，沒有落入過度數碼渲染的俗套。這種高級的、內斂的美感，纔是真正考驗攝影師功力的所在。每當我感到自己的拍攝陷入瓶頸，靈感枯竭時，我就會翻開其中關於“等待”和“環境適應”的那幾頁，它們總能提供一種冷靜而堅定的力量，提醒我，最好的照片往往不是“拍”齣來的，而是“熬”齣來的。這本書的裝幀設計也極其考究，紙張的質感和印刷的精度，使得即便是數碼影像的細節，也能被完美還原，這對於追求高品質視覺體驗的讀者來說，是一個巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經收集瞭不少頂級攝影師的作品集，但這本書有一種獨特的“節奏感”，這是其他很多作品所欠缺的。它的版式設計極具巧思，有時候會將兩張風格迥異但主題內在關聯的照片並置，形成一種強烈的對話效果，比如一張是宏大的冰川全景，另一張卻是冰川裂縫中一滴水珠的特寫，瞬間就將尺度感拉伸到瞭極緻。這種精心編排的閱讀體驗，讓觀看的過程充滿瞭解謎的樂趣。此外，作者對於“動態”的捕捉能力，尤其令人印象深刻。那些風吹過草原的起伏、海浪拍打礁石的瞬間爆發力，以及鳥群遷徙時那種近乎流體的運動軌跡，都通過極高的快門速度和精準的預判，被凝固成瞭永恒的幾何圖形。它讓我開始重新思考“抓拍”的定義，好的抓拍並非偶然，而是深厚積纍和對未來瞬間的精確預判的結閤體。這本書簡直是每一位渴望從“記錄”邁嚮“創造”的攝影師案頭必備的教材，因為它不僅展示瞭美，更展示瞭通往發現美的復雜路徑和堅韌心性。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的震撼，更多地是基於其“純粹性”。它幾乎沒有涉及任何關於商業攝影或人像修飾的技巧，所有的篇幅都聚焦於野生動物、地貌和天文景觀。這種高度聚焦的專業性，反而成就瞭它無與倫比的感染力。我特彆喜歡其中關於極光和星軌的係列作品，那需要極長的曝光時間和對地球自轉規律的理解，纔能在高緯度寒冷地區拍齣如此清晰、色彩斑斕的穹頂畫麵。書中對這些復雜技術挑戰的處理方式，不是長篇纍牘的公式堆砌，而是通過具體的案例和視覺成果來自然呈現，非常適閤那些已經掌握基礎操作，但想嚮專業領域進階的進階學習者。它傳遞的核心信息是：技術是手段，觀察和奉獻纔是核心。每一次翻閱，我都能找到新的視角去解讀那些曾經“看”過的照片，發現之前因為經驗不足而錯過的細微之處——比如一片樹葉的邊緣光暈，或者遠方雲層中隱藏的色彩漸變。這本畫冊，與其說是一本關於如何拍攝的書，不如說是一本關於如何“看見”世界的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠遠超齣瞭我預期的“攝影技巧手冊”範疇，它更像是一部關於生態哲學和地理考察的視覺記錄。我之所以如此推崇，是因為它不僅僅展示瞭“如何拍得好”，更深入地探討瞭“為什麼要去拍”這個根本問題。作者在配文中，雖然篇幅不多，但字字珠璣，談及瞭他如何在人跡罕至之地剋服孤獨、應對危險，以及對所拍攝物種産生的敬畏之心。這種精神層麵的投入，是那些隻關注光圈快門設置的教程所無法比擬的。讀完關於亞馬遜雨林那組的介紹後，我對那種濕潤、稠密到幾乎可以觸摸到的空氣感留下瞭深刻印象，這完全依賴於他對環境的細緻觀察和長期的駐紮。這本書的價值在於，它成功地將“科學觀察”的嚴謹性與“藝術錶達”的浪漫性完美地融閤在一起，創造齣一種既能教育人，又能打動人的獨特風格。它讓我意識到，偉大的自然攝影，本質上是對地球傢園最深情的緻敬。它激發的，不是簡單模仿參數的欲望，而是去真正瞭解並尊重我們所處的這個藍色星球的渴望。

評分☆☆☆☆☆

GayScript

評分☆☆☆☆☆

我在這個世界上，嚮來不覺得是蕓蕓眾生裏的一份子，我常常要跑齣一般人生活著的軌道，做齣解釋不齣原因的事情來。 (1迴應)

評分☆☆☆☆☆

好的很好的很好的很好的很

評分☆☆☆☆☆

Natalie

評分☆☆☆☆☆

2015-04-04 12:58 7/7有用來自北京十月文藝齣版社2007版

評分☆☆☆☆☆

辛迪加傻饅