数码摄影实用教程·下：后期处理篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王晓军 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期处理
• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期
• 摄影教程

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512372207

版次：1

商品编码：11712559

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：368

字数：640000

编辑推荐

适读人群 ：《数码摄影实用教程（下）——后期处理篇》适用于广大摄影爱好者。

　　没有花哨的语言和图片，完全是实用的技巧，只有深入阅读与反复练习，才能掌握融会贯通前期拍摄与后期处理技术。

内容简介

　　Photoshop是一个神奇的软件，其不同的工具组合，可以实现千变万化的效果，正因为如此，学习Photoshop以及图像后期处理是一件费时费力的事情。《数码摄影实用教程·下：后期处理篇》根据作者自己十多年的修片经验，摒弃Photoshop强大、繁杂的功能使用讲解，而是完全从数码照片后期处理的角度出发，撷取了与后期处理有关的工具、方法进行讲解，让读者学以致用、即学即用。内容包括Photoshop操作基础、调整图像的明暗对比、处理图像的局部细节、图像的色彩调整、图像的美化处理、写意处理等。学习使用Photoshop进行后期处理的过程是一个实践的过程，只有经过大量的修片练习，才能融会贯通，熟练掌握Photoshop中的工具，创作出神奇的效果。

作者简介

　　王晓军，网名“幺蛾子”，中国摄影家协会会议、中国老摄影家协会会员、中国电力摄影家协会理事。自2001年开始，自学数码摄影和后期处理技术，经过10余年不断的实践和磨练，在数码摄影方面积累了丰富的经验，擅长将前期拍摄与后期融合处理而得到完美的效果，特别对画意摄影有独到的简介，曾出版《画意摄影（第二版）》等书。

内页插图

目录

前　言
第7章　了解一些Photoshop的基本知识
7.1　打开和存储文件
7.1.1　Photoshop CS5 的工作界面
7.1.2　打开文件
7.1.3　存储文件
7.2　图层
7.2.1　图层的特性与构成
7.2.2　“图层”面板及其主要操作
7.3　直方图
7.4　色阶
7.5　曲线
7.6　颜色调整的有关知识
7.6.1　颜色模式
7.6.2　设置颜色的基本方法
7.7　色彩调整的主要方法
7.7.1　快速调整
7.7.2　其他自选调整命令
7.8　选区
7.8.1　建立选区的主要工具
7.8.2　选区的基本操作
7.9　通道
7.9.1　“通道”面板
7.9.2　编辑通道
7.10　蒙版
7.10.1　“蒙版”面板
7.10.2　图层蒙版
7.10.3　创建图层蒙版
7.10.4　从选区中生成蒙版
7.10.5　剪贴蒙版
7.10.6　快速蒙版
7.11　其他几种常用的操作
7.11.1　调整图层
7.11.2　用“历史记录”面板来还原操作
7.11.3　照片修复工具
7.11.4　擦除工具
7.11.5　填充和描边工具
7.11.6　图像的变换及变形操作
7.12　在Camera Raw中做基本调整
第8章　调整图像的明暗对比关系
8.1　使用“阈值”来确定图像的明暗关系
8.2　在阈值模式下调整照片的对比度
8.3　色阶的调整
8.4　曲线的调整
第9章　处理图像的局部细节
9.1　利用叠加灰场来修正局部曝光
9.2　利用蒙版来修正局部曝光
9.3　利用蒙版来编辑选区
9.4　利用通道来修正局部曝光
9.5　利用渐变来辅助修正局部曝光
第10章　图像的色彩调整
10.1　还原真实的色彩
10.2　表现艳丽的色彩
10.3　表现清淡的色彩
10.4　单一色彩的表现
10.4.1　彩色图像转化为黑白图像的方法
10.4.2　控制反差
10.4.3　局部影调的控制
10.4.4　单一颜色的转换和调整
第11章　图像的美化处理
11.1　背景的处理
11.1.1　利用“画笔工具”来处理背景
11.1.2　利用“色彩范围”获得选区来制作渐变背景
11.1.3　利用“橡皮擦工具”来处理背景
11.1.4　利用“填充工具”来调整背景色调
11.1.5　背景的模糊处理
11.2　图像的锐化处理
11.3　纠正景物变形
11.3.1　直接使用“变换”工具来纠正
11.3.2　使用“镜头校正”滤镜来处理
11.3.3　几种工具合用
11.4　画幅与底衬的制作
11.4.1　直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2　利用“选区”裁剪的特殊画幅
11.4.3　底衬的做法
11.5　文字编辑和印章的制作方法
11.5.1　文字的创建与编辑
11.5.2　印章的基本知识
11.5.3　电脑制作印章的方法
11.5.4　文字和印章使用综合示例
第12章　写意处理方法示例
例1　紫藤萝
例2　牡丹图
例3　元阳梯田
例4　水乡写意
例5　仿花鸟画
例6　船坞码头
例7　哈纳斯之春
例8　海边印象
例9　岜沙汉子
例10　泊舟版刻
例11　线描新荷
例12　苗寨欢歌
下篇结束语
写在后面的话

前言/序言

　　Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems公司开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效地进行图片编辑工作。
　　伴随着数码相机进入百姓人家，关于“PS”的话题就一直没有休止。前几年时间，谈“PS”色变，看到好一点的照片，有人会说“你PS过了吧”？其中不乏对图像处理方面的误解。随着数码技术日益发展，人们对于“PS”逐渐有了改观。
　　“PS”是一个图像处理的软件，而且是功能非常强大的专业软件。它和数码相机一样都属于工具，所不同的是它们的分工：数码相机主要用于收录数字图像，“PS”则主要用于处理数字图像。用数码相机拍什么是所有者的权利，谁也限制不了；而用“PS”处理什么以及处理的效果同样是操作者的自由，我们不能因为有人使用“PS”不当而否定“PS”。
　　“PS”是处理数字图像的“良器”，既不能片面地否定它，也不能片面地夸大它的作用。高质量的数字图像来自于数码相机和“PS”的共同协作，数码艺术摄影更是离不开“PS”的帮助。
　　本套书下篇对数字图像后期处理的讲解，重点针对常用的摄影题材展开，突出实用性，力求使读者尽快掌握有关知识和技法，尽快提高数码摄影的整体实力。至于Photoshop更系统的论述以及更多的技法，请参阅有关专著来进一步学习。笔者体会，Photoshop是一个神奇的软件，不同的工具组合，真是可以达到千变万化，可谓“千古无同局”！学习和实践的过程就是一个创作过程，其乐无穷。
　　最后说明一下，本书所用Photoshop软件的版本为CS5。

光影雕刻师：数码影像新生术 引言 在这瞬息万变的数字时代，一张张精心捕捉的影像，如同散落的珍珠，等待着被赋予生命，绽放出最耀眼的光芒。 fotografi 早已不满足于按下快门的那一瞬，它更是一门关于光影、色彩与情感的艺术。而这场艺术的升华，很大程度上依赖于精湛的后期处理技艺。《数码摄影实用教程·下：后期处理篇》并非仅仅是一本介绍软件操作的指南，它是一扇通往影像新生奥秘的大门，是每一位热爱摄影、追求极致视觉表现的你，手中不可或缺的雕刻刀。 本书将带领你深入探索数码影像处理的每一个细微之处，从基础的曝光、色彩校正，到精密的局部调整、风格化创作，再到复杂的合成与特效运用，为你构建起一个全面而深入的后期处理知识体系。它不仅教授你“怎么做”，更重要的是阐释“为什么这样做”，让你真正理解每一项操作背后的原理与逻辑，从而在创作中游刃有余，挥洒自如。 第一篇：奠基之石——影像处理的基础与理念 在踏上华丽的后期之旅前，稳固的基础是成功的基石。《数码摄影实用教程·下：后期处理篇》的开篇，将引导你重新审视数码影像的本质，理解RAW格式的强大潜力，以及直方图、色阶、曲线等核心工具的含义与应用。 RAW格式的魔力： 你将深入了解RAW格式为何是摄影师的“终极底片”，它所蕴含的丰富信息如何在后期处理中被最大限度地挖掘，以及如何避免JPEG格式带来的信息损失。从源头上把握影像质量，为后期处理打下坚实的基础。 曝光与色彩的精细调校： 曝光不足或过曝，色彩偏差，这些都是摄影初学者常常遇到的问题。本书将详细讲解如何利用直方图和各种曝光工具，精准地恢复高光与阴影的细节，让画面层次分明。而色彩方面，你将学习白平衡的校正、饱和度与自然饱和度的巧妙运用，以及如何根据影像的实际需求，调整色温、色调，让色彩真实而富有表现力。 影像的“语言”——直方图、色阶与曲线： 这三者是理解影像曝光与色彩分布的“黑匣子”。你将学会解读直方图，了解画面亮度分布的规律；掌握色阶的运用，实现画面的对比度与细节的优化；而曲线，更是强大的调色与影调控制工具，你将学会创建各种影调风格，从柔和到硬朗，从明亮到深邃，都可以通过曲线的绘制来实现。 第二篇：精雕细琢——局部调整与细节优化 照片的美感，往往体现在细节的完美之处。本篇将聚焦于如何运用各种工具，对影像进行精准的局部调整，让照片的亮点更加突出，瑕疵悄然消失。 选区的力量： 无论是调整局部曝光，还是改变局部色彩，精准的选区都是关键。你将学习如何利用套索工具、魔棒工具、快速选择工具，以及更强大的钢笔工具，创建出精确的选区，将调整的力量限制在指定的区域内。 磨皮与去瑕疵的艺术： 人像摄影中，皮肤的质感至关重要。本书将详细教授你各种磨皮技巧，从简单的污点修复工具，到更高级的频率分离技术，让你在保留皮肤纹理的同时，达到细腻光滑的效果。同时，你也将学会如何去除画面中的杂乱元素、反光点，以及其他可能影响美感的瑕疵。 锐化与模糊的精妙平衡： 锐化能让细节更加清晰，但过度的锐化会带来噪点和不自然的锯齿感。你将学习不同锐化算法的适用场景，以及如何进行蒙版锐化，让焦点区域清晰锐利，而背景区域则保持柔和，形成景深效果。反之，模糊工具的运用同样重要，它可以用来突出主体，或者制造梦幻般的氛围。 局部色彩与影调的魔法： 有时，我们只需要调整照片的某一部分色彩，或者改变某一区域的明暗。本书将讲解如何利用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现局部的色彩饱和度、色调、明暗以及对比度的调整，让画面的重点更加突出，整体效果更加和谐。 第三篇：风格探索——创意色彩与艺术表现 后期处理不仅仅是为了纠正错误，更是为了赋予影像独特的风格与生命力。《数码摄影实用教程·下：后期处理篇》将带你进入创意色彩的世界，学习如何通过色彩来表达情感，塑造艺术风格。 色彩理论与搭配： 你将了解基本的色彩理论，如互补色、对比色、同类色等，并学习如何在后期处理中运用这些原理，创建出和谐或冲突的色彩搭配，从而影响观者的情绪和感受。 LUT（查找表）的便捷与强大： LUT是一种预设的色彩查找表，它可以快速地为照片应用某种特定的色彩风格。本书将讲解如何使用和创建LUT，以及如何利用LUT快速实现电影感、复古感、清新感等多种艺术风格。 黑白影像的魅力： 黑白摄影是一种经典而永恒的艺术形式。你将学习如何将彩色照片转换为高质量的黑白影像，如何通过调整各通道的灰度来控制黑白影调的对比度和质感，从而创作出具有强大视觉冲击力的黑白作品。 创意滤镜与特效的运用： 除了基础的调整，你还可以利用各种创意滤镜和特效来为照片增添独特的艺术气息。本书将介绍如何运用光晕、漏光、噪点、晕影等效果，以及如何通过叠加、混合模式等方式，将多张图片或素材融合，创造出意想不到的艺术效果。 第四篇：高级技巧与工作流程 当基础的调整与风格化探索达到一定水平后，更高效的工作流程和更高级的技巧将帮助你应对更复杂的挑战，并提升整体的创作效率。 图层与蒙版的深度应用： 图层和蒙版是后期处理的核心概念。你将深入理解图层的工作原理，学会如何通过叠加、透明度、混合模式等方式，将多个元素巧妙地融合在一起，并利用蒙版来控制每个图层的可见范围，实现非破坏性的编辑。 批量处理与自动化： 对于处理大量照片的摄影师来说，批量处理是提高效率的关键。本书将介绍如何利用预设、动作、以及批处理功能，一次性完成多张照片的相似调整，节省宝贵的时间。 照片管理与输出： 优秀的照片不仅在于拍摄和处理，合理的管理和规范的输出同样重要。你将学习如何使用照片管理软件，对照片进行分类、标签、评级，并了解不同输出格式（如JPEG、TIFF）的特点，以及如何根据不同的用途（如网页展示、印刷输出）进行最佳的导出设置。 智能对象与无损编辑： 智能对象是后期处理中的利器，它允许你对图像进行非破坏性的变换和滤镜操作，并且可以随时进行修改。你将学会如何利用智能对象，最大限度地保留原始图像的信息，确保后期调整的可逆性。 结语 《数码摄影实用教程·下：后期处理篇》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于影像再创造的探索之旅。它鼓励你打破思维的局限，大胆尝试，将你的创意与想法，通过后期处理的魔法，一一呈现在观者面前。在这本书的指引下，你将不再仅仅是一个快门手，而是一位真正的光影雕刻师，用你的智慧和技艺，让每一张照片都讲述一个动人的故事，焕发出独一无二的生命力。拿起这本书，开启你的影像新生之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是位经验极其丰富的实践者，他的文字中透露出一种老道的沉稳和对细节的偏执。从基础的曝光校正，到高级的精修和特效处理，每一步骤都经过了无数次的实战检验。我尤其欣赏它在讲解复杂技法时，总能用最朴实无华的语言去描述背后的原理，避免了过多的行话堆砌。比如，在讲解如何处理极端高光和深邃阴影时，它没有使用那些高大上的专业名词，而是用“拉回细节的绳子”这样的比喻来辅助理解，一下子就抓住了问题的核心。这本书更像是一位资深导师在你身边耳提面命，告诉你哪些是必须掌握的黄金法则，哪些是你可以根据自己风格灵活变通的“潜规则”。它真正做到了将技术转化为艺术表达的桥梁作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级水准，这一点必须点赞。色彩还原非常精准，这是后期处理书籍的生命线，如果屏幕上的效果和书中的案例图色差太大，那就失去了参考价值。这本书在这方面做得非常到位，即便是最细微的明暗过渡和饱和度差异，都能在纸面上得到忠实的呈现。纸张的质感也很好，抗反光能力强，在不同的光线下阅读都不会觉得眼睛疲劳。我注意到很多专业术语的解释都放在了页眉或者侧边栏，非常方便查阅和对比，体现了编辑团队的专业素养。对于追求极致视觉体验的摄影爱好者来说，光是看着这些精美的图例，就已经是一种享受和学习了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种沉稳的深蓝色调，配上精致的字体排版，一看就感觉内容会很专业。我拿到手的时候，首先就被它厚实的质感吸引了，感觉像是沉甸甸的知识宝库。虽然我主要是想找一些关于色彩管理和RAW文件处理的深度技巧，但翻开目录，我发现它对软件界面和基础操作的介绍也相当详尽，甚至包括了一些我以为早就应该掌握的快捷键技巧，这对我来说意外地有帮助，因为它能帮我快速适应任何可能的操作环境。而且，排版上采用了大量的图例和步骤分解，使得复杂的流程看起来井井有条，阅读体验非常顺畅，完全不会让人感到枯燥乏味。我尤其欣赏它在不同工作流程中对于不同工具的对比分析，这一点在很多同类书籍中是很少见的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的知识覆盖面广得有点超出我的预期。我本来以为它会更侧重于某几个热门的修图软件的功能罗列，但它却花了不少篇幅去探讨摄影美学与后期理念的融合，这对我这种总是纠结于“技术和艺术如何平衡”的人来说，简直是醍醐灌顶。它没有简单地告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做”，比如光影重建的底层逻辑、不同影调对情感表达的影响。虽然有些章节的理论深度略显晦涩，需要反复阅读和思考，但这恰恰说明了作者在内容上的追求，不是浮光掠影的教程，而是真正想把“摄影眼”通过后期思维传递给读者。这种教学方式，比起生硬的软件操作指南，更能激发读者的自主学习能力。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中关于工作流程优化的部分，这部分内容对我日常的效率提升帮助极大。它不像其他教程那样只是简单地罗列操作步骤，而是提出了几种不同的工作流模型，并针对不同类型的素材（如人像、风光、静物）给出了相应的取舍建议。比如，书中对于非破坏性编辑的理念阐述得非常透彻，详细介绍了如何通过图层、蒙版和历史记录来构建一个安全可靠的后期环境，这避免了我在早期学习中经常犯的“一改就停不下来，还回不去”的尴尬境地。而且，对于RAW文件的色彩空间管理和输出设置的讲解，清晰明了，让那些原本模糊不清的概念一下子变得具体可行，极大地增强了我对后期流程的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

很实用的书，给妈妈买的，她很喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

慢慢领会吧

评分☆☆☆☆☆

很好很实用的工具书，很好！很好！值得

评分☆☆☆☆☆

质量保证，非常好

评分☆☆☆☆☆

慢慢领会吧

评分☆☆☆☆☆

适用

评分☆☆☆☆☆

还没看，挺厚的，希望有用

评分☆☆☆☆☆

不错