中国最具代表性书法作品 鲁迅作品（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张海 编

图书标签:

• 书法
• 鲁迅
• 文学
• 艺术
• 中国书法
• 作品集
• 文化
• 经典
• 现代文学
• 红色文化

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130473

版次：2

商品编码：11723795

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

前言/序言

鉴古开今：中国历代书法精品选粹 一本跨越千年，探寻汉字艺术之魂的恢弘画卷 本书并非聚焦于某一特定历史时期或某一位文学巨匠的墨迹，而是以一种宏大而精微的视角，系统梳理了自甲骨文肇始，直至近现代，中国书法艺术发展史上所有最具代表性、最具里程碑意义的伟大作品群像。它旨在为读者构建一个立体、清晰、具有学术深度的中国书法通史脉络，展现汉字从实用符号演变为独立美学体系的完整历程。 核心内容导览： 本书共分为十二章，每一章都以一个关键的历史时期或书体发展阶段为核心，深入剖析其时代背景、艺术特征、主要代表人物及其传世之作。 第一章：文字的曙光——先秦篆隶的源流 本章将从殷商甲骨文的卜辞刻痕讲起，追溯西周金文的庄重肃穆，以及春秋战国时期列国书风的异彩纷呈。重点分析了《毛公鼎》、《散氏盘》等重器铭文的章法布局与笔法结构，并首次系统梳理了石鼓文从古朴到规范的过渡阶段，为后世碑刻书法的源头奠定了理论基础。 第二章：秦汉的统一与变革——从小篆到隶书的定型 此章聚焦于秦始皇统一六国后，李斯主导的“书同文”政策对书法史的决定性影响。我们详细解读了秦朝小篆的规范之美，并着重分析了汉代隶书的勃兴——这一被誉为“一变”的关键节点。通过对《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等著名汉碑的精细摹写与分析，揭示了蚕头燕尾、波磔分明的隶书美学是如何确立的，并探讨了简牍的广泛使用对书写速度和笔法自由度的推动作用。 第三章：魏晋风骨——行草书的诞生与高峰 这是中国书法史上最为璀璨的篇章之一。本章将详细论述东汉末年向魏晋过渡时期，草书从章草、今草的演变历程。重点解析了“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就，不仅展示了《兰亭集序》（以神龙本或虞版为蓝本）的“尽善尽美”，更深入探究了他们如何将汉魏的质朴融入魏晋的魏晋风度，确立了影响后世千年的审美标准。同时，本章也呈现了钟繇、卫夫人等早期书家承上启下的重要贡献。 第四章：盛唐气象——法度森严与风格奔放的交织 唐代是中国书法承前启后的黄金时代。本章区分了初唐、盛唐、中晚唐的书风差异。着重分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书“唐法”是如何以法度取胜，形成各自的体系。重头戏在于对盛唐气魄的展现：颜真卿的浑厚博大、笔势雄强，如何体现大唐的国风；以及张旭、怀素的狂草，如何将情感的抒发推向极致，达到“醉里挑灯看剑”的酣畅淋漓。 第五章：中晚唐的余韵与新变 本章探讨了唐朝后期，以卢锐、王绍之等为代表的书家如何回应盛唐的巨大影响，并开始寻求新的笔法趣味，为五代十国的书风转向埋下伏笔。 第六章：五代十国——南北融合的探索期 这一时期虽然短暂，却是南北书风相互渗透、积蓄力量的阶段。本章将考察南唐二帝（李煜等）对前代经典的继承与个人情感的融入，以及北方书家在动荡中对法度的坚守。 第七章：宋代尚意——文人书法的兴起 宋代，书法开始从重“法”到重“意”的重大转向。本章集中阐述“宋四家”的独特贡献：苏轼的丰腴拙朴、黄庭坚的瘦硬开张、米芾的洒脱跌宕，以及蔡襄、蔡京的精到工巧。本书通过对比分析，展现了宋代书家如何将个人的学识、情感、人生际遇融入笔墨，开创了书法的抒情传统。 第八章：元代的复古与创新 元代书坛，赵孟頫居于核心地位。本章深入分析了赵孟頫“以钟王为标准，以晋韵为旨归”的复古主张，以及他如何以行楷的精美和圆润笔法，对宋代的“尚意”进行了一次全面的“规范化”矫正。同时，探讨了吴镇、倪瓒等对元四家绘画用笔与书法的互动关系。 第九章：明代的流派纷呈与技法的极致追求 明代书法呈现出高度的个性化和技法化倾向。本章分述了台阁体（官方规范书风）、吴门书派（文徵明、祝允明、唐寅等）的精熟与妍美，以及晚明张瑞图、黄道周、王铎等人对笔墨变化和线条力量的探索，特别是王铎的对位与奇险，预示了清代碑学的变革。 第十至十二章：清代碑学的崛起与近现代的回归 这三章将重点描述清代书法艺术的重大转折：由帖学（重二王）向碑学（重汉魏）的转向。详细介绍邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家，如何从金石中汲取雄浑、古拙的力量，重塑了楷书和篆隶的面貌。最后，本卷收录了近现代如康有为、于右任等对传统碑帖的吸收与创新，展现了中国书法在现代语境下的生命力。 --- 本书特色： 全景式收录： 涵盖了从篆书到行草，从官刻碑到文人尺牍的几乎所有重要阶段的代表作。 精选高清摹本： 所有作品均采用高精度拓本或珍稀墨迹影印件，确保读者能清晰观察到笔墨细节与结构变化。 学术性与可读性并重： 撰写风格严谨扎实，但语言流畅，深入浅出，便于初学者入门，亦能满足专业研究者对细节的考证需求。 本书致力于为所有热爱汉字艺术的读者提供一部全面、权威、赏心悦目的中国书法艺术精华集大成之作。它不只是书法的“作品集”，更是中华民族审美精神流变的历史教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度，远超出了我最初的预期。它并非简单地罗列作品，而是构建了一个极其严谨的论述框架。作者在引言部分就对“代表性”的评判标准进行了详尽的阐释，这使得后续的选取和分析都有了坚实的理论基础。我特别欣赏其中对于不同历史时期书风演变的梳理脉络，它清晰地展示了从篆隶到楷行草的演变轨迹，并巧妙地穿插了当时的社会背景和文人思想对书法的反作用力。阅读过程中，我多次停下来，对比书中提供的多角度高清图例，作者对某一笔画的细微处理所进行的深度解读，常常能提供全新的视角，让我对一些耳熟能详的作品有了茅塞顿开之感。这种由表及里、由现象到本质的分析方法，让这本书的学术价值立于不败之地，它不是给入门者一个囫囵的印象，而是提供给进阶学习者一个可以反复推敲的工具书级别参考。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在配图上的细致考量，这对于理解书法艺术至关重要。以往很多图册常常因为分辨率不足或者过度修图而失真，但在这本书中，几乎所有的核心作品都采用了高精度的扫描图像，并且提供了不同比例的放大细节图。尤其是一些宋代以后的小字行书，那些微妙的提按顿挫、飞白和枯墨的处理，只有在细节图的放大下才能真正体会到其精妙之处。这种“局部特写”的处理手法，极大地辅助了技法学习者的模仿和揣摩。此外，作者在配图说明中，对于作品的装裱形式、曾经的收藏印记等“非书写要素”也进行了专业的介绍，这让读者能够全面地理解一件作品从创作到流传的完整生命周期。这种对“物证”的尊重和全面呈现，使得这本书成为了一个非常可靠且具有极高参考价值的视觉教材。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的结构安排非常人性化，它照顾到了不同层次读者的需求。初学者可能会倾向于先从作品赏析的直观描述开始，而那些希望进行专业研究的读者，则可以直接跳跃到后面的“技法拆解”和“历史影响”章节。我发现，作者在处理复杂的历史人物关系时，使用了非常精炼的图表和时间线，这极大地帮助我梳理了那些错综复杂的师承和流派之间的关系，避免了在阅读过程中因信息过载而产生的迷失感。更值得称赞的是，书中收录的注释和参考资料部分极其详尽，每一次引用都清晰明确，这对于我进行后续的扩展阅读提供了极大的便利。整体阅读下来，流畅度很高，章节之间的逻辑衔接非常自然，仿佛有一条无形的线索贯穿着整本书的叙事，让人能够持续保持阅读的兴趣和动力，不会感到枯燥冗长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那雅致的深蓝色调，配上烫金的标题字体，立刻就散发出一种沉稳而又厚重的历史感。我拿到手时，首先被它纸张的质感所吸引，那种微微泛黄、带着细腻纹理的纸张，仿佛能让人触摸到岁月的痕迹。翻开内页，版式设计也极为考究，每一页的留白都恰到好处，使得文字和图片之间的呼吸感很强，阅读起来非常舒适，不会感到拥挤或压迫。尤其是那些经典作品的复刻部分，印刷的清晰度和墨色的还原度都达到了一个很高的水准，细节之处的笔锋转折、墨迹的浓淡变化都得以忠实再现。我个人非常看重书籍的物理体验，而这本书在每一个细节上都体现了出版方对“艺术品”的尊重，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。即便是放在书架上，它本身也是一道风景，静静地诉说着中华文化的深厚底蕴。这种对外在形式的精雕细琢，无疑也提升了读者进入内容的专注度和仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文化传承的意义上，展现出了一种超越时间维度的关怀。它所收录的作品，不仅是艺术史上的里程碑，更是民族精神和哲学思考的外化载体。我个人认为，最打动人心的部分，是作者对于每一件作品背后所蕴含的“文人情怀”的挖掘。例如，对某位大书法家在特定困境下所书写作品的解读，不仅仅停留在笔墨技巧层面，而是深入到其心境、其志向，甚至是其对命运的抗争。这种解读方式，使得书法不再是高高在上的“古董”，而是变得有血有肉、充满生命力。它提醒着我们，每一道墨迹的背后，都站着一个活生生的人，承载着那个时代特有的忧患与希望。这种对人文精神的强调，让这本书的价值远远超出了艺术鉴赏的范畴，更像是一部浓缩的中国文人精神史。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

思想家文学家的书法，有根基，与其弟周作人比，我还是喜欢鲁迅

评分☆☆☆☆☆

书非常不错，值得推荐！！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很不错，鲁迅的字值得看看

评分☆☆☆☆☆

书非常不错，值得推荐！！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

思想家文学家的书法，有根基，与其弟周作人比，我还是喜欢鲁迅