宋克草书进学解(彩色放大本中国著名碑帖·第七辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 草书
• 宋克
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• 临摹
• 书法学习
• 艺术
• 中国书法
• 书法技法

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644360

版次：1

商品编码：11730833

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：14

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?宋克草书进学解》为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

宋克（1327--1387）字仲温，一字克温，自号南宫生，长洲（今苏州）人。年轻时便沉酣书法，以善书名天下。

本书收宋克草书韩愈《进学解》一文，抒发自己怀才不遇的心境。此作为宋克二十三岁时书写。有方家评述此作，在今草中间有少许章草结体和用笔，筋骨强健，磔画变化丰富多姿，展现出书家师古出新的艺术造诣。全卷纵三十一点三厘米，横四百六十七厘米，现藏于故宫博物院。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

好的，以下是一部不包含《宋克草书进学解（彩色放大本中国著名碑帖·第七辑）》内容的图书简介，约1500字。 --- 《中国书法史纲要：从甲骨文到当代》 【图书信息】 书名： 中国书法史纲要：从甲骨文到当代 作者： 李鸿飞 著 出版社： 华夏文化出版社 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 980页 尺寸： 220mm x 285mm 【内容提要】 《中国书法史纲要：从甲骨文到当代》是一部全面梳理和深入剖析中国书法发展脉络的鸿篇巨制。本书旨在为书法学习者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个宏大而精微的视角，理解书法艺术如何与中华文明的演进紧密相连。全书跨越数千年历史长河，从文字的起源到当代书法的多元探索，力求以扎实的史料为基础，辅以精准的图像分析和深刻的艺术鉴赏，构建一座系统而立体的书法史知识体系。 【核心内容与结构】 本书结构严谨，依照时间顺序与艺术风格的演变，分为七个主要篇章，详尽阐述了中国书法史上的重要阶段、代表人物及其作品的艺术特征。 第一篇：文字的曙光与古文字的奠基（约公元前16世纪—公元前221年） 本篇聚焦于中国文字的早期形态及其在书法艺术上的初露锋芒。内容涵盖了甲骨文的契刻艺术与卜辞文化关联，金文的庄重典雅及其铭文制度的演变，以及石鼓文的古朴雄强。重点分析了篆书这一书体的确立过程，尤其详细探讨了秦统一六国后，李斯主持的小篆规范化工作，以及作为隶书萌芽阶段的“古隶”形态。本篇旨在说明，在文字符号化的早期，书写已逐渐摆脱纯粹的记录功能，开始蕴含审美意趣。 第二篇：隶变与楷书的成熟（秦汉至魏晋南北朝） 这是中国书法史上一个关键的转折点——“隶变”。本篇深入剖析了隶书如何从篆书的圆转中解放出来，形成了蚕头燕尾的波磔，并详细介绍了汉代碑刻的繁荣。随后，笔锋转向了成熟的楷书的形成过程。重点阐述了钟繇在楷书创立中的贡献，以及魏晋南北朝时期，由“碑学”向“帖学”过渡的历史背景。对墓志铭、造像题记中展现的魏碑风格（如《龙门二十品》的遒劲）进行了详尽的图像解析。 第三篇：晋韵与唐法的确立（魏晋至唐代） 本篇是书法艺术的第一个高峰期。详细描绘了“二王”（王羲之、王献之）如何将草书、行书推向臻境，确立了帖学审美的典范。深入探讨了“用笔中锋”理论的形成及其对后世的影响。唐代部分，重点分析了唐代楷书的多元面貌：欧阳询的险峻、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲健。特别辟出专章，探讨了唐代草书的复兴，如张旭的“狂草”和怀素的“颠逸”，以及它们对后世的影响。 第四篇：尚意与尚态的交织（五代、宋、辽、金、元） 进入宋代，书法审美从唐代的“法度”转向了“意趣”。本篇着重介绍了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张及其风格特征。苏轼的丰腴含蓄，黄庭坚的长枪大戟，米芾的欹侧多变，共同构成了宋人“尚意”的书风。元代，赵孟頫的复古精神被详细阐述，他倡导重回晋韵，对后世碑帖的研习产生了深远影响。 第五篇：帖学鼎盛与碑学兴起（明代） 明代书法呈现出帖学（以吴门书派为代表）的鼎盛与碑学的悄然兴起。本篇细致分析了文征明、祝允明、唐寅、王铎等人的书风。王铎作为明末的巨匠，其笔力雄健的草书和行书被视为承前启后的关键人物，本书对其“出新意于法度之中”的艺术思想进行了深入解读。同时，本篇也探讨了明代中后期，由于对馆阁体的反思，民间开始对汉魏碑刻的重新发现与研习，为清代碑学的爆发埋下了伏笔。 第六篇：碑学的全面爆发与帖学的终结（清代） 清代是中国书法史上的又一个高峰，其核心特征是碑学对帖学的全面超越。本篇详细记录了碑学兴起的历史动因，从早期的金石考据学，到邓石如的篆隶复兴，再到包世臣、吴昌硕等人的艺术实践。着重分析了碑学对笔法和结体观念的根本性变革。同时，也客观评价了清代帖学的代表人物及其在传统中的坚守。 第七篇：近现代书法的变革与当代探索（民国至今） 该篇关注书法如何应对现代化的冲击。民国时期，书坛在传统与西学之间徘徊，出现了于右任、沈尹默等不同取向的大家。新中国成立后，书法艺术的地位与功能发生了变化。本篇详细梳理了当代书法界的多元化格局，包括对传统经典的再挖掘，以及当代艺术家在材料、形式和观念上的前沿探索，探讨了书法艺术在当代语境下的生存与发展。 【本书特色】 1. 全景式叙事： 突破传统分代记载的局限，将书法艺术与同期政治、文化、思想史紧密结合，阐释其内在联系。 2. 高清图像选材： 选录了大量权威、清晰的碑帖拓片、墨迹高清图像（超过500幅），并配有专业标注，便于读者直观理解风格变化。 3. 深入的笔法解析： 针对不同书体的核心用笔技巧，提供详细的图文讲解，而非单纯的风格描述。 4. 兼顾碑帖： 摒弃过去重帖轻碑的倾向，对篆隶、魏碑等碑刻艺术给予了与帖学同等重要的地位。 5. 学术与普及的平衡： 语言力求学术严谨，但叙述生动流畅，确保了对普通爱好者和专业研究者均有极高的阅读价值。 【读者对象】 书法专业学生、书法教师、博物馆与美术馆研究人员、中国古代艺术史爱好者、以及所有致力于提升自身书法修养的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少碑帖，但这本书的选材和编排方式着实让我眼前一亮。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在进行一次深度的文化探索。从字体风格的演变，到作者的心路历程，都能从中找到一些线索。对于我们这些非专业人士来说，能接触到这样系统化的资料是非常宝贵的。它提供了一个很好的窗口，让我们得以窥见古代文人的生活和思想状态。我特别留意了书中对某些特定笔画的书写技巧的剖析，那种由浅入深的讲解，非常适合自学者。它不会过于晦涩难懂，也不会流于表面，恰到好处的平衡，让我在临摹过程中能够更有方向感，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微泛黄的古朴感，让人一翻开就仿佛穿越回了古代。尤其是那种色彩的运用，印刷出来的碑帖细节清晰可见，连那些细微的笔触变化和墨色的浓淡都表现得淋漓尽致。对于一个对书法艺术有着浓厚兴趣，但又苦于找不到高质量临摹材料的人来说，这简直是雪中送炭。我特别喜欢它将那些复杂的笔法解析得如此直观，对于学习者来说，光是看着这些放大的细节，就已经能领悟到不少书法的精髓。这种视觉上的享受，不仅仅是学习工具，更像是一件艺术品，值得珍藏。每当我翻阅它时，都会被那种深厚的文化底蕴所感染，让人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅是书法的技艺，更是一种沉静下来的心境。在快节奏的现代生活中，能够抽出时间，面对这样一本蕴含着千年智慧的书籍，本身就是一种修行。每一次的翻阅，都像是一次心灵的洗涤。我特别欣赏它在保持艺术原貌的同时，又进行了现代化的呈现，这种跨越时空的对话感非常迷人。它的排版布局兼顾了美观与功能性，阅读体验极为舒适。对于任何一个希望在书法领域有所建树，或者仅仅是想陶冶情操的人来说，这本书都是一个非常值得信赖的伙伴，它能陪伴你走过从入门到精进的漫长旅程，带来的影响是深远且持久的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着这本书的“放大”特点来的，因为我发现自己的眼睛越来越跟不上那些小字帖的细节了。然而，真正使用下来，我发现它的价值远不止于此。那些被放大的细节，让我能够更清晰地捕捉到笔锋的提按顿挫，那些“藏锋”和“出锋”的微妙之处，以前总是模模糊糊，现在仿佛就在眼前，一目了然。这极大地帮助我纠正了自己长期以来养成的一些错误习惯。每一次练习完后，我都会对照书中的范例反复揣摩，那种心手相应的过程，充满了探索的乐趣。这本书不仅仅是工具书，更像是一个无声的老师，时刻在旁边指导着我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和装订工艺，展现出了一种对传统文化的尊重。它不是那种批量生产、追求快速消耗的快消品，而是倾注了心血的匠心之作。我发现它在内容组织上也下了很大功夫，不同章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。对于一个初学者来说，它提供了一个非常稳妥的起点，可以沿着书中的脉络逐步深入。相比市面上那些只注重形式而忽略内涵的出版物，这本书明显更注重学术性和实用性的结合。我甚至会花时间去研究那些旁边的注释和引文，这让我对整个书法的脉络有了更宏观的认识，不再局限于单个字帖的模仿。

评分☆☆☆☆☆

7.宋徽宗真书千字文

评分☆☆☆☆☆

让我失望了，低于我的期望。第一，印刷质量不是很好，我现在怀疑是不是所有出版社第二次印刷的质量都不好。第二，如果练习书法不建议买放大本，书法中的大字或小字不是原字简单的放大或缩小，我现在真后悔买这一套字帖，我也怀疑主编与出版社为什么要这样出书，难道为了显示他们书法学识的低洼？

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

5.张旭书古诗四帖

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

11.文徵明书兰亭序

评分☆☆☆☆☆

8.赵孟頫书秋兴诗俯

评分☆☆☆☆☆

王羲之兰亭序三种