勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 勃拉姆斯（Brahms） 著，李曦微 译

图书标签:

• 勃拉姆斯
• 钢琴作品
• 艺术歌曲
• 德语歌曲
• 中外文对照
• 古典音乐
• 声乐
• 浪漫主义
• 音乐
• 艺术歌曲集

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464949

版次：1

商品编码：11750779

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：27

正文语种：中文

内容简介

　　《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》为勃拉姆斯创作的键盘作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

内页插图

目录

前言
演奏建议
Vorwort
Vorschlage zur Interpretation
Preface
Suggestions for Performance
第一首 随想曲／Nr.1 Capriccio
Presto energico
第二首 间奏曲／Nr.2 Intermezzo
Andante
第三首 随想曲／Nr.3 Capriccio
Allegro passionato
第四首 间奏曲／Nr.4 Intermezzo
Adagio
第五首 间奏曲／Nr.5 Intermezzo
Andante con grazia ed intimissimo sentimento
第六首 间奏曲／Nr.6 Intermezzo
第七首 随想曲／Nr.7 Capriccio
Allegro agitato
版本评注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》的图书的简介，这份简介将不包含该书的任何具体内容，而是侧重于介绍相关的背景、音乐史地位、艺术价值以及潜在的读者群体。 --- 图书简介：探寻浪漫主义晚期的音乐精神与艺术图景 书名（侧重介绍的虚构相关图书）：《浪漫主义晚期钢琴作品的风格演变与演奏实践：从舒曼到德彪西的过渡期》 引言：时代的交响与音乐的转折点 本书旨在深入剖析十九世纪中叶至二十世纪初，欧洲音乐界经历的深刻变革与转型。这是一个充满张力与矛盾的时代，一方面，古典主义的严谨规范仍在影响着作曲家们的创作，另一方面，个体情感的极致表达、对民族主义的关注以及对新兴和声语言的探索，共同构筑了一幅瑰丽而复杂的浪漫主义晚期音乐图景。本书将聚焦于这一时期钢琴作品的演变轨迹，探讨它们如何在传统与革新之间架起桥梁，预示着二十世纪现代音乐的来临。 第一部分：风格的继承与离散——从“狂飙突进”到内省沉思 浪漫主义音乐的核心在于对个体情感的极致抒发与对形式的自由拓展。然而，随着十九世纪的推进，早期的激情洋溢逐渐被一种更深沉、更具哲思性的内省所取代。 一、德意志传统的回响与超越： 本部分将首先追溯贝多芬、舒伯特奠定的精神基石，并详细考察舒曼、门德尔松在确立浪漫主义钢琴语言中的关键作用。重点在于分析这些早期大师的作品如何为后来的作曲家提供了丰富的和声材料和曲式框架。随后，我们将探讨李斯特对钢琴炫技的推向极致，及其对管弦乐化音色的探索，这直接影响了后来的创作手法。 二、中欧的民族主义浪潮与民间色彩的融入： 十九世纪下半叶，欧洲各国民族意识觉醒，音乐成为了表达国家精神的重要载体。本书将分析来自波兰（肖邦的影响）、捷克（德沃夏克、斯美塔那）、挪威（格里格）等地的作曲家，如何将本民族的民间旋律、节奏模式和传说故事融入到宏大的室内乐和钢琴作品之中。这不仅丰富了音乐的词汇，也使音乐摆脱了纯粹的德奥中心主义。 三、晚期浪漫主义的“最后的光芒”： 当传统调性体系开始显现出其张力的极限时，一批作曲家选择在现有框架内将情感深度推向一个前所未有的高度。他们不再追求宏大的叙事，转而沉溺于对瞬间情感的捕捉、对音色细微差别的迷恋。这一时期的作品常常呈现出一种“残片化”的结构，暗示着对既有秩序的倦怠与对新可能性的隐晦探索。 第二部分：键盘的革新——演奏技巧与音色世界的拓展 钢琴作为十九世纪最重要的独奏乐器，其技术要求和表现潜力在这一时期得到了极大的发展。 一、技法上的复杂化与精细化： 随着曲目难度的增加，演奏家们对指法、踏板运用以及触键方式提出了更高的要求。本书将探讨如何处理那些跨越极宽音域、需要多声部独立性的复杂织体。例如，对复调清晰度的要求、对持续音与和弦瞬时色彩的把握等，这些都要求演奏者具备超乎寻常的技巧控制力。 二、音色美学的追求：从“歌唱性”到“颗粒感”： 浪漫主义音乐追求的是“歌唱性的旋律线”，仿佛钢琴在模仿美声唱法。但到了晚期，尤其是在法国印象派的影响下，钢琴的音色追求开始转向对声音本身的材质感和颗粒感的挖掘。如何通过触键的力度变化和踏板的微妙控制，在“模糊”与“清晰”之间找到平衡，是本部分讨论的重点。 三、乐器制造的进步与音乐创作的反哺： 十九世纪下半叶，钢琴制造技术取得了飞跃性的进步，框架的强化使得张力更高，音域更广，共鸣更强。我们将简要分析这些技术进步如何反过来激励作曲家去探索更具戏剧性和更宽广的动态范围的作品。 第三部分：从象征主义到现代的门槛——对“模糊”的偏爱 本部分将聚焦于那些站在世纪之交，对未来音乐走向产生决定性影响的探索者。 一、和声的边缘探索： 面对传统调性功能性的瓦解，作曲家们开始大量使用延伸和弦、非功能性的色彩和弦以及半音化的进行。这种对传统和声语法的挑战，使得音乐的听觉体验从“确定性”转向了“可能性”。对模糊、不确定性色彩的偏爱，成为了连接浪漫主义晚期与二十世纪现代音乐的关键桥梁。 二、内在的剧场与象征的隐喻： 在维也纳分离派和象征主义思潮的影响下，音乐的内在逻辑开始取代外在的叙事。作品往往围绕特定的“心境”、“梦境”或“哲学母题”展开，标题和曲式结构愈发倾向于自由和象征性。这种对“不可言说之物”的捕捉，是这一时期音乐精神的显著特征。 结语：理解历史的纵深 理解浪漫主义晚期的音乐，不仅是回顾技巧的繁复，更是领悟一个伟大时代在行将结束时的自我反思与焦虑。这些作品以其深刻的情感内涵、精妙的织体设计和对传统边界的不断试探，为后世的音乐发展提供了无尽的灵感与挑战。本书旨在为严肃的音乐爱好者、演奏者和研究者提供一个全面而深入的背景框架，以便更好地欣赏这一时期键盘音乐的独特魅力。 目标读者群： 音乐学院学生、专业钢琴演奏家、音乐史研究人员，以及对十九世纪后期欧洲艺术思潮感兴趣的广大古典乐迷。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个音乐爱好者来说，能够拥有一本关于勃拉姆斯Op.116幻想曲的，并且是中外文对照的版本，简直是一种莫大的惊喜。我一直觉得，勃拉姆斯的音乐，尤其是他晚期的作品，有一种独特的魅力，它不像肖邦那样浪漫，也不像莫扎特那样明快，而是充满了力量感和一种深沉的思考。Op.116的这几首幻想曲，在我听来，就像是勃拉姆斯对自己一生音乐创作的总结，充满了内省和对生命本质的追问。我非常期待这本书能够提供一些不同于以往的解读视角。我希望它能够深入剖析Op.116中那些看似简洁却充满张力的旋律，以及勃拉姆斯是如何通过和声、节奏等手段来营造出一种独特的氛围。中外文对照的排版，对于我来说，无疑是学习的强大助力，能够直接对应着理解西方音乐术语的精确含义，避免了翻译上的歧义。我希望这本书能够带领我，不仅仅是理解Op.116的乐谱，更能理解勃拉姆斯在创作这些作品时所经历的内心斗争和艺术追求，从而让我能够更深刻地感受到勃拉姆斯音乐的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》，还没来得及深入研读，但仅凭封面设计和初步翻阅，就已经勾起了我对勃拉姆斯音乐世界的无限遐想。封面设计简洁却不失大气，淡淡的纸张触感也预示着它是一本值得细细品味的音乐典籍。我尤其期待其中对Op.116幻想曲的深度解读。勃拉姆斯的音乐，尤其是他晚期作品，总有一种沉淀着岁月和智慧的深刻力量。Op.116的这几首幻想曲，在我看来，是他音乐心灵最纯粹、最自由的抒发。它们不像交响曲那样宏大叙事，也不像钢琴协奏曲那样需要外部乐器的烘托，而是近乎一种私语，一种对生命、对艺术、对自身灵魂的彻悟。我常常在夜深人静时聆听这些作品，那些跳跃的音符，时而忧伤，时而激昂，时而又带着一丝难以言喻的宁静，仿佛能触碰到灵魂深处最柔软的地方。这本书的出现，无疑为我提供了一个更加系统、更加深入地理解这些作品的契机。尤其值得称道的是其中文对照的版式，这对于我这样中文阅读习惯为主，但又希望同时领略西方音乐术语原貌的读者来说，简直是福音。我希望这本书能够不仅仅停留在乐谱的呈现，而是能够带我进入勃拉姆斯创作的世界，理解他当时的心境，以及这些音符背后所蕴含的深层含义。期待它能帮助我，在每一次的弹奏和聆听中，都能获得新的体悟和灵感，让勃拉姆斯的音乐在我心中绽放出更绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

读过不少音乐相关的书籍，但真正能够打动人心的，是那些能够唤醒我内心深处对音乐的热爱的。我第一次接触勃拉姆斯的Op.116幻想曲，是在一个偶然的机会下听到的一场音乐会。那时的我，对古典音乐的理解还很浅薄，但那几首幻想曲的旋律，却如同潮水般涌入我的心扉，久久不能平静。它们没有那些宏大叙事的结构，也没有那种戏剧化的冲突，却有着一种直击灵魂的力量。我当时就下定决心，一定要深入了解这些作品。如今，看到这本书《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》的出现，我感觉像是找到了一个宝藏。我尤其看重中外文对照的编排，这对我来说，意味着我不仅能读到乐谱本身，更能理解那些构成音乐灵魂的细微之处。我非常希望这本书能够提供对勃拉姆斯创作背景、 Op.116各个乐章的情感递进、以及作曲家在其中注入的哲学思考等方面的解读。我期待它能帮助我，不仅仅是在技术上掌握这些乐曲，更重要的是，能够理解并传达出勃拉姆斯在 Op.116 中所要表达的那些深邃的情感和哲思。这本书，我感觉它不只是一本乐谱，更是一扇通往勃拉姆斯内心世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，拿到《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》的那一刻，我就被它低调而考究的质感所吸引。作为一名有着多年器乐演奏经验的乐手，我深知一本好的乐谱与一般的演奏版本之间存在的巨大鸿沟。我尤其关注那些能够帮助我理解音乐“为什么”的资料，而不仅仅是“怎么弹”。勃拉姆斯的Op.116幻想曲，在我看来，是理解他晚年心境的一把钥匙。这些作品往往不像他早期那样充满勃勃生机，而是多了一份对生命终结的思考，以及一种超越世俗的宁静。我曾尝试过弹奏其中的一些乐章，但总觉得捕捉不到那种微妙的情感变化，那些细微的力度和表情记号，在不同的演奏者那里会呈现出截然不同的效果。因此，我非常期待这本书中能够提供的，不仅仅是准确的乐谱，更重要的是，能够有对这些作品的背景、创作动机、以及艺术处理上的深入分析。中外文对照的编排方式，也让我对接下来的学习充满信心，能够直接对比理解英文音乐术语与中文翻译之间的细微差别，这对于提升我的音乐理解能力至关重要。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，引导我一步步揭开Op.116的神秘面纱，让我能够更深刻地理解勃拉姆斯这位音乐巨匠晚年的艺术结晶，并在我的演奏中注入更真实的生命力。

评分☆☆☆☆☆

收到《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》这本厚重的书，心情格外激动。作为一个曾经在音乐学院进修过的学生，我深知对一部作品的理解，离不开对其创作背景、结构、以及风格的深入研究。勃拉姆斯的Op.116幻想曲，是我一直以来都着迷的作品之一。它不同于勃拉姆斯宏大的交响乐，而是以一种更加内敛、更加个人化的方式，展现了他晚年的艺术成熟和深刻的内心世界。我尤其期待这本书能够提供关于Op.116创作历史的详细考证，以及作曲家本人对其作品的评论。同时，中外文对照的版式设计，也让我看到了这本书在学术严谨性上的追求，能够直接对比原文与译文，无疑能帮助我更准确地把握音乐术语的含义，避免一些不必要的误解。我希望这本书能够不仅仅是一本静态的乐谱集，更能成为一本动态的音乐百科全书，引导我深入探索Op.116的每一个音符背后所蕴含的深刻含义，理解勃拉姆斯在音乐语言上的创新与突破，并最终将这些理解融汇到我个人的音乐实践中，让Op.116在我指尖下焕发出新的生命力。

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