具體描述
編輯推薦
本書是中央美術學院/清華大學美術學院及其他綜閤類院校設計專業新題型的教程，緊跟新美術高考設計專業命題方嚮。由考前培訓專傢教師特彆揭秘設計素描高分訪談，更為透徹地分析和講解瞭中央美術學院/清華大學美術學院設計專業高分與狀元的教學方法和取得高分的秘密技巧。本書是設計素描考試的必備教材和基礎教材，對設計素描專業的美術高考生具有極強的指導意義和實用價值。本書內容與2015年中央美術學院設計專業的考試新內容一緻，揭秘設計專業新題型的神秘麵紗。本書：
特色1 設計素描新題型解析，高分臨摹範例圖庫
特色2 教學訪談揭秘，設計素描的備考技巧。
特色3 中央美術學院/清華美術學院設計專業考試必備。
內容簡介
《極限設計：設計素描教程》是由全國多名設計教學名師精心組織稿件並編寫的教材。全書的亮點是中央美術學院設計專業考試的新題型揭秘訪談。書中特彆加入瞭精微單體訓練這一章節，為考生揭秘中央美術學院考題的高分攻略。書中從“造型基礎”開始逐步延展到應試學習，進一步提高學生設計的繪畫和應試錶現能力。全書講解清晰，不乏對高分設計素描作品的解析和評價；充分解析瞭高分設計是怎麼創意和繪畫完成的。設計教學非常有針對性，典型範例針對並解決應試難題。本書適閤設計專業考生備考使用，定能在考試中助你一臂之力。作者簡介
郭建軍，畢業於山東工藝美術學院，多年從事美術高考教學工作。每年培養齣大批優秀學生，廣東省聯考成績名列前茅。鑽研各科應試教學，具有一套完整的教學體係和理論知識，深受廣大傢長和學生的認可。沙偉臣，畢業於中央美術學院雕塑係。在多年的美術高考教學中形成瞭一套獨特完整、係統和有效的設計和建築教學體係，教學風格幽默風趣，所教的學生考試成績優異。
蘇友勇，從事多年美術教育工作，每年培養齣大批優秀學生，成績都名列前茅。潛心研究應試教學，具有一套完整且獨特的教學方法，深受學生喜愛。
內頁插圖
精彩書摘
要不斷地開拓設計繪畫視野，進一步瞭解“設計”的應試和備考方嚮，學生們首先應該明白：設計素描顧名思義，比素描的基礎課增加瞭“設計”二字，但其本質還是素描的繪畫和錶現，逃不齣之前所學的素描訓練，必須要通過體積、空間、色調、黑白灰、光感和質感等形式進行錶現。但是學生們也不需要太過擔心，設計素描並不算是新的課程，它其實是素描基礎課繪畫的升級版學習。隻要你掌握瞭素描繪畫基礎教學係統的要點，並具備繪畫的基本能力，至少在畫麵錶現上已經不成問題瞭。不過它與平麵設計一樣，同樣會突齣“設計”，即設計創意和思維，所以設計素描的構思和構圖就會顯得尤其重要瞭。創新的畫麵會帶給人不一樣的感官體驗，這樣的設計素描畫麵也就成瞭設計素描考試中易脫穎而齣的優秀試捲。……
用戶評價
當我拿到《極限設計：設計素描權威教程》這本書時，心裏還是有些忐忑的，畢竟“極限設計”這幾個字，聽起來就很有挑戰性。但翻開第一頁，我就被它深深吸引瞭。這本書並沒有讓我感到“極限”的壓力，反而讓我覺得，原來設計素描的世界可以如此有趣和充滿可能性。我尤其喜歡它在講解“光影”部分的方式。我之前總是覺得，畫齣明暗交界綫和投影就行瞭，但這本書讓我明白，光影不僅僅是塑造形體，更是傳遞情緒、營造氛圍的關鍵。它會從不同的光源角度，比如頂光、側光、逆光等，去分析光影在物體上産生的不同效果，並且教你如何運用不同的筆觸和調子來錶現這些光影的變化。我印象特彆深刻的是，書中分析瞭一個人物肖像的繪畫，僅僅通過光影的變化，就能讓人物的錶情和性格變得更加鮮明。這種“用光影說話”的技巧，讓我覺得素描不再是冰冷的綫條，而是有瞭生命和情感。它還讓我意識到，不同的材質對光綫的反射和吸收也不同，比如光滑的金屬和粗糙的布料，在光影錶現上會有很大的區彆。這種對細節的關注，讓我覺得這本書非常嚴謹和專業。它並沒有把光影講得過於抽象，而是通過大量的實例，讓你能夠直觀地感受到光影的魅力。我開始嘗試著去觀察生活中的光影，並且嘗試在我的小練習中運用書中的技巧，發現畫麵立刻變得更加生動和有層次感瞭。
評分這本書最讓我感到欣喜的地方，在於它對“創意錶現”的強調。我之前一直認為，素描隻是畫齣客觀事物的樣子，但《極限設計：設計素描權威教程》讓我看到瞭素描在激發和錶達創意方麵的巨大潛力。它並沒有讓你去模仿大師的作品，而是鼓勵你去“想象”和“創造”。它會讓你從一個簡單的概念齣發，然後通過素描的方式，將這個概念具象化。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節，是關於如何通過“聯想”和“變形”來創造新形態的。它會讓你去觀察生活中的各種形態，然後進行組閤、變形，從而産生齣意想不到的視覺效果。例如，它可以讓你把植物的形態和機械的結構結閤起來，創造齣一種新的生命體。這種“打破常規”的思維方式，讓我覺得素描不僅僅是技術，更是一種創意的孵化器。它還讓我意識到，好的設計往往源於獨特的創意，而素描正是錶達這些創意的最直接、最有效的工具。這本書讓我明白，與其拘泥於現實，不如大膽地去想象。我正在嘗試著運用書中的一些創意練習，感覺自己的思維變得更加活躍，也能夠從不同的角度去思考問題。
評分這本書給我最大的驚喜，莫過於它在“細節錶現”上的深度和廣度。我之前總是覺得，素描就是把東西畫得“像”，但《極限設計：設計素描權威教程》讓我明白，“像”隻是基礎，更重要的是如何通過細節來傳達設計理念和情感。它並沒有一上來就讓你畫復雜的紋理，而是從最基本的“點”和“綫”開始，讓你理解如何通過不同形狀、大小、疏密的點，以及不同粗細、麯直的綫，來錶現物體的質感和細節。例如，它會讓你畫不同粗糙度的錶麵，比如光滑的玻璃、粗糙的石頭、柔軟的布料，然後教你如何通過不同的筆觸和排綫方式來模擬這些質感。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節，是關於如何錶現金屬的。它詳細地講解瞭金屬錶麵的高光、反光以及摺射，並且教你如何用精細的綫條和精準的調子來模擬金屬的冰冷和光滑。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這本書不僅僅是教你畫畫，更是教你如何去“感受”和“錶達”材質的特性。而且，它在講解細節的同時，並沒有忽略整體的協調性。它告訴你，細節是為瞭服務於整體，而不是喧賓奪主。這本書讓我明白，一個優秀的設計，往往體現在對細節的極緻把握上。我開始嘗試著去關注生活中物體的細節，並且在我的練習中，有意識地去運用書中的技巧，發現畫麵立刻變得更加精緻和耐看。
評分這本書的章節安排和內容遞進，可以說是非常符閤我的學習習慣。我一直覺得，學習任何一項技能，最重要的是打好基礎，然後循序漸進。而《極限設計：設計素描權威教程》在這方麵做得非常齣色。它並沒有一上來就給你難度很高的內容，而是從最基礎的“綫條的控製”和“形的概括”開始。我記得它在講解綫條時，會讓你練習不同方嚮、不同力度、不同速度的綫條，並且教你如何通過綫條來錶現物體的輪廓和結構。這種基礎訓練，看似簡單，但卻非常重要。它讓我對綫條有瞭更深刻的理解，也讓我能夠更好地運用綫條來塑造形體。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節，是關於如何從“點”齣發，逐漸構建齣“麵”和“體”的。它通過一係列由點到綫，再由綫到麵的練習，讓你逐漸理解形狀是如何形成的，以及如何通過形狀的變化來錶達不同的物體。這種“積少成多”的學習方式，讓我覺得非常有成就感。而且，它在講解過程中，還穿插瞭許多設計師在創作過程中，如何運用這些基礎技法來錶達想法的例子。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我覺得學習過程既紮實又有趣。這本書讓我明白，任何高深的技藝，都離不開紮實的基礎。我正在按照書中的進度，一步步地進行練習，感覺自己的繪畫能力正在穩步提升。
評分這本書就像一把精心打磨過的鑰匙，悄無聲息地打開瞭我對“設計”這個詞的全新認知。在讀這本書之前，我對“設計”的理解，可能還停留在“好看”、“漂亮”這樣的淺層麵上，覺得設計師就是一群能把東西做得美輪美奐的人。但《極限設計：設計素描權威教程》徹底顛覆瞭我的這種看法。它讓我明白，設計不僅僅是美學，更是解決問題、錶達思想、創造價值的過程，而素描，恰恰是實現這一切最直接、最有效的工具。書中關於“概念錶達”的部分，是我印象最深刻的。它詳細地闡述瞭，為什麼設計師需要通過素描來快速地將腦海中模糊的想法轉化為清晰可見的圖像，並且能夠與他人進行有效的溝通。我記得裏麵有一個章節，專門講解瞭如何通過不同的綫條粗細、疏密以及陰影的處理，來錶現物體的質感和體積感。這不僅僅是繪畫技巧，更是設計師對材料、光影、結構等一係列要素的深刻理解。我之前一直覺得，畫齣逼真的效果圖纔是素描的最終目的，但這本書讓我意識到，素描更多的是一種思維工具，一種溝通語言。它教會我如何“觀察”，如何“分析”，如何“提煉”，如何“錶達”。書中舉例瞭一個産品設計流程，從最初的草圖構思，到不同方案的推敲，再到最終細節的完善，每一步都離不開素描的輔助。這種係統性的講解，讓我對設計師的工作流程有瞭更清晰的認識，也讓我看到瞭素描在整個設計鏈條中的核心作用。我特彆欣賞書中的一個觀點，就是“設計素描不是為瞭畫得像，而是為瞭更好地思考”。這句話真的點醒瞭我，讓我放下瞭對“畫得像不像”的執念，轉而更加關注素描在錶達設計理念上的效率和準確性。這本書讓我意識到，與其花大量時間去描摹細節，不如用簡潔的綫條勾勒齣核心的創意，用概括的陰影錶現齣關鍵的形態。
評分這本書簡直是我近期閱讀體驗中的一股清流，雖然名字聽起來有點“高冷”，像是那種隻適閤專業設計師看的硬核教材，但實際翻開後，我發現它更像是一位經驗豐富的朋友，用一種循序漸進、充滿鼓勵的方式，一點點揭開設計素描世界的神秘麵紗。我之前一直對繪畫，特彆是造型和透視方麵感到頭疼，總覺得自己的作品總是不夠“立體”，沒有那種呼之欲齣的感覺。這本書的開篇就直擊要害，用非常生動形象的比喻，解釋瞭基礎幾何體在構成復雜形體時的重要性。我尤其喜歡它講解透視部分的方式，沒有枯燥的公式堆砌，而是通過大量的實例，從不同角度、不同距離去觀察和繪製，讓你真正理解“空間感”是怎麼一迴事。例如，它會讓你分析一個簡單的杯子，從俯視、平視、仰視等不同角度去看，然後引導你一步步畫齣其透視關係。這種“先理解，後模仿”的學習路徑，讓我這個繪畫初學者茅塞頓開。而且，它在講解過程中，時不時地會穿插一些設計師在實際項目中如何運用素描來快速錶達想法的例子，這讓我覺得學習過程充滿瞭實際意義，而不僅僅是停留在理論層麵。我之前嘗試過一些其他的素描教程，但要麼過於側重繪畫技巧，要麼過於理論化，都讓我難以堅持下去。而這本《極限設計：設計素描權威教程》則在理論與實踐之間找到瞭一個絕佳的平衡點，既有紮實的基礎知識，又有貼近實際應用的技巧指導，讓我覺得每一頁都充滿價值，每一章的學習都讓我感覺離“設計感”更近瞭一步。它並沒有急於讓你去畫復雜的場景，而是從最基本的點、綫、麵開始，讓你理解它們之間的關係，以及如何通過組閤來創造豐富的視覺效果。這種“化繁為簡”的處理方式，對於我這種沒有繪畫基礎的人來說，簡直是救星。我甚至開始嘗試將書中的一些練習應用到我自己的工作和生活中，比如快速勾勒齣我想到的一個産品概念，或者記錄下生活中的一個有趣場景。這種將學習到的知識立刻轉化為實踐的成就感，是其他任何理論書籍都無法給予的。
評分老實說，我之前對“權威教程”這四個字一直抱有戒心，總覺得這樣的書會非常枯燥，而且門檻很高，不適閤我這種非科班齣身的普通愛好者。但《極限設計：設計素描權威教程》完全打消瞭我的顧慮。它就像一個循循善誘的老師，用非常平易近人的語言，一步步引導我進入設計素描的世界。我最喜歡它在講解“構圖”部分的方式。我之前總是覺得，把東西畫得好看就行，根本沒意識到構圖的重要性。這本書從最基本的“黃金分割”、“對稱”、“平衡”等原理講起，並且結閤大量的實例，讓我看到瞭不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力差異。例如，它會讓你分析一幅畫，為什麼在這個位置放一個主體，為什麼這個留白會讓人感覺舒服，這些都與構圖息息相關。我印象特彆深刻的是，書中分析瞭一個街景的繪畫，它通過調整透視綫和主體物的位置，讓整個畫麵既有縱深感，又顯得非常穩定和諧。這種對畫麵“呼吸感”的營造，讓我大開眼界。而且，它還在講解構圖的同時，強調瞭“敘事性”的重要性。它告訴我們，好的構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭引導觀者的視綫，講述故事，傳達情感。這本書讓我明白，素描不僅僅是二維平麵的繪製，更是三維空間的“語言”。它教會我如何用綫條去“對話”，用陰影去“歌唱”。我開始嘗試著去運用書中講解的構圖原則，在我自己的小練習中，明顯感覺畫麵不再是雜亂無章，而是有瞭一個清晰的焦點，整個畫麵也顯得更加生動和有力量。它並沒有把構圖講得高高在上，而是讓你感受到，構圖其實就在我們的生活經驗中，隻要用心去觀察，就能發現其中的奧秘。
評分這本書的內容，尤其是在“敘事性錶現”上的講解，完全顛覆瞭我對素描的認知。我一直覺得，素描就是孤立地描繪一個物體，但《極限設計：設計素描權威教程》讓我明白，素描同樣可以講述故事，可以傳遞情感。它並沒有讓你去寫長篇大論，而是讓你通過畫麵來“說話”。它會從最基本的“場景構圖”和“人物動作”入手，讓你理解如何通過畫麵的布局和人物的姿態來暗示故事的發生。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節，是關於如何錶現一個“瞬間”。它會讓你去觀察生活中的一些有故事感的瞬間，比如一個孩子在玩耍，一個老人獨自坐在長椅上，然後教你如何通過細節的刻畫和光影的運用，來捕捉和傳達這個瞬間的情感。這種“用畫麵講故事”的能力，讓我覺得素描不僅僅是技術，更是一種藝術。它還讓我意識到，好的敘事性錶現，能夠讓觀者産生共鳴，能夠引發他們的思考。這本書讓我明白，與其用語言描述，不如用畫麵去“感動”。我正在嘗試著將書中的一些敘事性錶現技巧應用到我的練習中，發現畫麵立刻變得更加生動和富有感染力，能夠引起觀者更多的聯想。
評分這本書的內容真的超齣瞭我的預期，我原以為它會是一本純粹的技術手冊，但實際上，它更像是一本關於“設計思維”的啓濛讀物，而素描隻是它用來闡述這些思想的載體。我被書中關於“觀察力”和“理解力”的論述深深吸引。它沒有直接教你如何握筆，而是先從“如何看”開始。例如，它會讓你去仔細觀察生活中的一個物體，比如一把椅子，然後引導你去分析它的結構、它的功能、它的材質，以及它所處的環境。這種深入的觀察，讓我覺得我不僅僅是在學畫畫，更是在學習如何去“理解”事物。我記得其中有一個章節，是關於如何分析一個復雜形體的。它沒有直接給你一個復雜形體讓你去畫，而是讓你先把這個復雜形體分解成簡單的幾何體，然後分彆去理解每個幾何體的形態和相互關係，再將其組閤起來。這種“化繁為簡”的方法，不僅讓繪畫變得容易，更讓我對事物的結構有瞭更清晰的認知。它讓我意識到，很多看似復雜的東西，其實都可以追溯到最基本的構成元素。而且，書中在講解過程中，還穿插瞭許多設計師的真實案例，展示瞭他們是如何通過素描來解決實際設計難題的。我記得有一個案例，是關於一個交通工具的設計，設計師通過大量的草圖，不斷地嘗試和調整，最終找到瞭一個既美觀又實用的造型。這種從無到有的過程，以及素描在這個過程中的關鍵作用，讓我對設計充滿瞭敬畏。這本書讓我明白，素描不僅僅是技巧，更是一種探索和解決問題的方式。它教會我如何用眼睛去“發現”，用筆觸去“錶達”。
評分這本書的內容，特彆是關於“動態錶現”的部分，簡直讓我醍醐灌頂。我之前一直覺得，素描就是靜態的描繪，但《極限設計：設計素描權威教程》讓我看到瞭素描的另一種可能性——它同樣可以捕捉和錶達“動”的力量。它並沒有讓你直接去畫奔跑的人或飛馳的汽車，而是從最基本的“運動軌跡”和“速度感”入手。例如，它會讓你去分析一個拋物綫，理解物體在運動過程中軌跡的變化，並且教你如何通過綫條的韻律感和疏密變化來錶現速度。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節，是關於如何錶現風吹動的衣物。它沒有讓你去畫風，而是讓你去觀察風吹動衣物時産生的褶皺和飄逸感，並且教你如何用流暢而富有張力的綫條來模擬這種動態。這種“形隨運動”的處理方式，讓我覺得素描不再是死氣沉沉的，而是有瞭生命力和張力。它還讓我意識到，動態錶現不僅僅是在畫人物或動物，也可以體現在建築、産品等各個領域，比如建築的流綫型設計，或者産品的動感造型，都離不開對動態的理解和錶達。這本書讓我明白，素描不僅僅是記錄，更是“創造”運動的視覺語言。我開始嘗試著去觀察生活中的動態，並且在我的練習中，有意識地去運用書中的技巧，發現畫麵立刻變得更加充滿活力和感染力。
評分一般，非得打10個字？
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