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唐東平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 文化
• 旅行
• 紀實
• 人文
• 影像
• 生活
• 思考
• 個人風格

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903338

版次：1

商品編碼：11767591

包裝：平裝

叢書名： 攝影批評文選北京電影學院攝影學院專業教材

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：銅版紙

頁數：209

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

　　▲“什麼是攝影？”“什麼是攝影藝術？”唐東平老師在本書中探討瞭許多攝影理論中的本質問題，並用平實的語言像我們傳遞他對攝影的理解。
　　▲“會攝影的人已經多的無法統計……可是真正能讀得懂攝影真諦的，又有幾人呢？”從本書中，我們可以看到如何用辯證的眼光來看待這一幾乎人人都會，卻又著實不簡單的藝術語言。
　　▲攝影教育是否能夠應對社會文化的發展？藝術與社會需求之間的矛盾如何權衡？攝影的門檻真的“降低”瞭嗎？一個個的疑問將我們帶入攝影的思考和探討之中。
　　▲以颱灣攝影傢黃子民先生為例，唐東平老師細緻地探討紀實攝影中的種種細節問題，我們該如何運用這一門學問，將攝影內在的專業性與攝影外在的社會性與曆史性相結閤。

內容簡介

　　《遠在攝影之外》作者唐東平將自己近15年來撰寫的攝影批評文章，作瞭歸納整理，內容大緻包括：攝影本體的探討、攝影的分類研究、攝影的評判標準探索、攝影畫麵語言特點分析、抽象視覺元素舉隅、攝影現狀反思、攝影的文化立場定位和攝影文化的主體性構建等。此外還包括一些作者從教以來和平時進行攝影創作所獲得的感悟。

作者簡介

　　唐東平，北京電影學院攝影學院教授，碩士生導師，中國攝影傢協會會員。1982年開始喜愛攝影，1986年本科畢業於南京師範大學中文係中文專業，1994年碩士研究生畢業於北京電影學院攝影係電影技術與藝術專業（圖片攝影方嚮），2003年1月作為訪問學者赴美國新英格蘭大學訪問學習，著有《人像攝影》、《攝影作品分析》、《攝影構圖》、《人像攝影教程》和《應用攝影》等著作。

目錄

前言 迴頭看看
攝影的齣路
攝影所遭遇的“三個怪圈”
跳齣怪圈，迴到根本
攝影教育所麵臨的挑戰
問題所在
內心投射的衰微與空缺
劉錚的抗爭與挑戰
經典攝影作品與當代影像
紀實之“實”與盲人摸象
“紀實攝影”的誤解及其根本齣路
主體文化的自覺與重建
文化的尷尬處境
中國人文精神的覺醒與文化大行動
關於“影像民主化時代”的幾點思考
不得不說的“影像卡拉OK”
我們的齣路
影像從心，文化歸根
在深度中求證
一次影像本真意義的迴歸
名人攝影雜談
劉遠的《廣州城中村》
樸素乃真，平實乃深
收藏滿心的歡喜
“偶得”與“堅持”
N個方案拍“轉場”
影像生成的奧秘
亦喜亦憂話PK
不在同一起跑綫上的PK
積極的心態與潛藏的力量
一沉到底腳踏實地
“基本功”“纔氣”與“底蘊”
小同大異
攝影遠在攝影之外
“看到看不到的”與成功展覽的深層暗示
抽象
體驗抽象
簡單之中的不簡單
攝影遠在攝影之外
後記 不簡單的簡單

前言/序言

遠在攝影之外：一瞥現實的幽微肌理 序言 我們常常以為，攝影的誕生，便如同為世界安裝瞭一雙精準的眼睛，它捕捉、定格、還原，仿佛將現實的真相一覽無餘地呈現在我們麵前。然而，當我們越是深入地審視那些被快門凝固的瞬間，越是感受到一種“遠在攝影之外”的存在，一種無法被光學鏡頭完全收錄，卻又真實地滲透於圖像之中的生命力與意味。本書並非一本攝影技巧的指導手冊，也不是對攝影史的宏大梳理，它更像是一場邀請，邀請讀者一同踏上一段探尋的旅程，去觸碰那些在鏡頭之外，卻同樣鮮活、復雜、充滿故事的現實肌理。 第一章：光影的戲法與沉默的敘事 攝影，從根本上說，是對光的感知與記錄。我們熟悉的明暗對比，高光與陰影的交織，構成瞭視覺上最直接的語言。然而，光影的運用遠不止於此。它不僅僅是照明，更是一種情緒的渲染，一種情感的暗示，一種空間關係的重塑。 想象一下，一束斜射的陽光，穿過塵埃彌漫的窗欞，在陳舊的木地闆上投下斑駁的光點。攝影師捕捉的，是那一刻的光綫，是那片區域的亮度。但“遠在攝影之外”，是那束光綫背後，一個寂靜午後的悠長，是那個房間裏可能發生過的無數對話與獨處，是陽光穿透時間，喚醒記憶的溫度。這種沉默的敘事，需要觀者去填充，去感受。 又比如，在人像攝影中，利用陰影遮蓋住部分麵容，可以製造神秘感，可以突齣某些特徵，但更重要的是，它保留瞭人物的隱私，也暗示瞭內心的隱匿。那個被陰影籠罩的部分，是攝影無法觸及的，卻是構成人物完整性的重要維度——那些未曾言說的秘密，那些難以捉摸的情緒，那些隻屬於個體的心靈風景。 光影的戲法，在於它創造瞭視覺的戲劇性，但真正的意義，往往隱藏在那些被光綫“遺忘”的角落，隱藏在光影交錯所喚起的觀者的聯想與情感之中。一個好的攝影作品，不隻是呈現瞭“所見”，更激發瞭“未見”的思考。 第二章：時間的迴響與空間的印記 攝影以其瞬間捕捉的能力，讓我們得以窺探時間的凝固。然而，我們所見的“瞬間”，實則是由無數過去積纍而成的。一張街景照片，定格瞭某一個特定的時刻，但照片之外，那條街道早已存在瞭數十年，甚至上百年。那裏發生過多少故事？多少人在此駐足、離去？這些曆史的沉澱，構成瞭照片背後無法言說的厚重感。 “遠在攝影之外”，是時間在物體上留下的痕跡。一張泛黃的照片，記錄瞭人物當下的神態，但照片本身，隨著時間的推移，材質老化，色彩褪變，它本身也成為瞭時間的載體。牆壁上斑駁的漆皮，磨損的颱階，老舊的傢具，它們都在無聲地訴說著時間的流逝，訴說著歲月的洗禮。攝影師捕捉的，是這些痕跡的存在，而這些痕跡所蘊含的，是生命在時間長河中的演變與沉澱。 空間亦然。一張室內攝影，清晰地呈現瞭物品的擺放，空間的布局。但“遠在攝影之外”，是這個空間所承載的生命活動。是那個角落裏孩子玩耍的痕跡，是餐桌上未曾清理乾淨的碗碟，是書架上被反復翻閱的書籍，是空氣中彌漫的屬於這個傢庭特有的氣息。攝影可能捕捉到空間的形態，卻無法捕捉到空間中生命的氣息與溫度。 這些時間的迴響與空間的印記，構成瞭攝影作品的深度。它們提醒我們，每一個被拍攝的物體，每一個被定格的場景，都並非孤立存在，而是與過去緊密相連，與生命息息相關。 第三章：情感的低語與意義的漣漪 攝影最令人著迷之處，或許在於它能夠觸動觀者的情感。然而，攝影師所能捕捉到的，往往是人物的麵部錶情，肢體語言，場景的氛圍。而真正驅動這些錶象的，是隱藏在深層的情感。 一張充滿喜悅的照片，我們看到的是笑容，是閃亮的眼神。但“遠在攝影之外”，是那個笑容背後，可能經曆過的種種磨難後的釋然，是某個重要時刻的到來，是內心深處湧動的幸福感。這種情感，是攝影師難以直接捕捉的，但卻通過畫麵傳遞給觀者，引發共鳴。 又比如，一張描繪孤獨的畫麵，可能僅僅是人物獨坐在長椅上，望著遠方。攝影捕捉的是孤立的姿態，但“遠在攝影之外”，是內心的寂寞，是渴望連接的無助，是獨自麵對生活壓力的沉重。這種情感的低語，需要觀者去聆聽，去理解。 攝影的魅力，還在於它能夠引發意義的漣漪。一個簡單的物件，一個尋常的場景，在攝影師的視角下，被賦予瞭新的意義。例如，一朵在廢墟中頑強生長的小花，攝影師捕捉的是它的生命力，但“遠在攝影之外”，它可能象徵著希望，象徵著不屈，象徵著在絕境中依然能夠綻放的美麗。這種意義的延伸，並非攝影師刻意為之，而是在觀察與記錄的過程中，自然而然地産生。 第四章：主觀的棱鏡與觀看的邊界 攝影並非客觀的復製，而是攝影師主觀視角下的選擇與呈現。每一個拍攝的決定，從決定拍攝什麼，如何構圖，到如何運用光綫，都充滿瞭攝影師的個人偏好與解讀。 “遠在攝影之外”，是攝影師自身的經曆、情感、思想，以及他對世界的理解，都化作瞭一麵“主觀的棱鏡”，投射在被拍攝的物體之上。同一個場景，不同的攝影師拍攝，會呈現齣截然不同的麵貌。這並非說誰對誰錯，而是攝影師通過自己的方式，嚮我們展示瞭他所“看見”的世界。 這種主觀性，也構成瞭觀看的邊界。我們所看到的攝影作品，隻是攝影師呈現給我們的“一部分”現實。在他按下快門的那一刻，那些沒有被框入畫麵中的，那些被他有意或無意忽略的，同樣是現實的一部分。 理解攝影的“遠在攝影之外”，便是理解攝影的局限性，理解其作為一種藝術錶達的特性。它不是百科全書式的記錄，而是帶著創作者溫度的個人化錶達。觀者在欣賞攝影作品時，也需要帶著一種批判性思維，去思考畫麵之外的可能性，去探尋攝影師未曾言說的潛颱詞。 第五章：無聲的對話與觀者的賦能 攝影作品與觀者之間，存在著一種無聲的對話。攝影師通過畫麵傳遞信息、錶達情感，而觀者則在接收信息、解讀情感的過程中，主動地參與到作品的生成之中。 “遠在攝影之外”，是觀者自身的經驗、情感、知識背景，與攝影作品産生碰撞，激發齣屬於觀者個人的解讀與理解。同一個畫麵，不同的人觀看，可能會産生截然不同的感受。這種個體化的體驗，正是攝影作品生命力的體現。 攝影師捕捉的，隻是一個起點，一個邀請。而真正的意義，往往是在觀者的凝視與思考中被激活。觀者並非被動地接受信息，而是通過自身的想象力與創造力，為畫麵注入新的生命。 因此，與其說攝影是一種記錄，不如說它是一種邀請，邀請我們進入一個由光影、時間、空間、情感交織而成的世界，邀請我們去感受，去思考，去發現那些“遠在攝影之外”的，同樣真實而動人的生命肌理。 結語 “遠在攝影之外”，並非否定攝影的價值，恰恰相反，它是對攝影更深層次的理解與探索。它提醒我們，在那些被定格的瞬間背後，隱藏著更廣闊的現實，更豐富的情感，更深邃的意義。當我們學會超越鏡頭本身，去感受光影的溫度，去聆聽時間的低語，去體味空間的呼吸，去觸碰情感的脈搏，去理解主觀的棱鏡，我們便能真正地走進攝影的世界，並從中發現無盡的可能。這趟旅程，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我帶來瞭極為震撼的閱讀體驗，它並非我原以為的那種側重於技術指導或器材評測的攝影書籍。相反，它更像是一場深邃的哲學思辨，作者以一種近乎詩意的筆觸，探討瞭“觀看”的本質以及圖像在現代社會中的焦慮與掙紮。我特彆欣賞作者對於“瞬間”的捕捉與消解的描寫，那種對時間流逝的敏銳洞察力，仿佛能透過文字直接觸碰到被光影雕刻齣的那個稍縱即逝的真實。書中有大量關於藝術史的引述和跨學科的對話，從現象學到存在主義，構建瞭一個極其堅實而又充滿張力的理論框架。我感覺自己不是在閱讀一本關於視覺藝術的書，而是在進行一次心靈的探險，重新審視自己是如何與周遭世界建立聯係的。尤其是關於“缺席”和“在場”的辯證分析，讓我對按下快門的那個行為産生瞭全新的理解——它不再是簡單的記錄，而是一種復雜的介入與權力行使。文字的密度很高，需要反復咀嚼，但每一次重讀都能發現新的層次和意涵，這絕對是值得所有嚴肅思考者反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是抱著學習某種新的視角或技法的期待，但閱讀完後，我發現它更像是一本關於“存在方式”的闡釋手冊。作者的語言風格非常獨特，充滿瞭精確的措辭和富有張力的對比，讀起來有一種冰冷而又精準的美感，就像精心打磨的鑽石的切割麵。全書的結構鬆散卻又內在緊密，每一個章節似乎都在從不同的角度切入同一個核心命題——如何在一個被圖像飽和的世界中保持清醒和真實。我特彆喜歡作者對於“身體性”的迴歸的探討，強調瞭除眼睛之外，觸覺、聽覺、嗅覺在構建完整經驗中的不可替代性。這使得全書的討論從純粹的視覺領域拓展到瞭更廣闊的感官哲學層麵。它不是一本讓你看完後能立刻“做點什麼”的書，而是一本讓你看完後必須“重新思考如何存在”的書，其影響是深遠而持久的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的一點是它對“觀看者主體性”的解構和重塑。作者似乎並不熱衷於討論如何拍齣“好”的畫麵，而是深入挖掘瞭“觀看”這個行為背後隱藏的權力關係和文化預設。書中穿插著許多有趣的案例分析，但這些分析的目的絕不是為瞭展示技術如何改進，而是為瞭揭示那些被我們習以為常的視覺習慣是如何被建構起來的。例如，作者對“全景式視野”的批判，讓我反思瞭自己是如何被訓練去接受某種特定視角的敘事方式的。閱讀過程中，我感覺自己仿佛被剝去瞭多層習慣性的認知外衣，變得異常敏感和赤裸。這種感覺是痛苦的，因為它意味著你再也無法像以前那樣輕鬆地消費任何圖像瞭。但從另一個角度看，這也是一種解放，它賦予瞭我審視一切圖像的全新自由度和批判力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的挑戰性是極高的，它對讀者的背景知識和耐心提齣瞭相當苛刻的要求。我必須承認，其中一些關於早期媒介理論的探討，對我來說是相對晦澀的，需要藉助外部資料進行輔助理解。然而，一旦跨越瞭最初的門檻，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。作者對“媒介如何塑造感知”這一核心問題的探討，其深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它探討的不是工具的使用，而是工具如何潛移默化地重塑瞭我們的認知結構，甚至是對現實本身的界定。書中對工業化時代以來，視覺信息泛濫如何導緻“意義稀釋”的分析，尤其令人警醒。這種批判性並非指責，而是一種深沉的憂慮，一種對我們當前生存狀態的深刻反思。它迫使你放下手中的任何視覺設備，轉而去傾聽周遭聲音的復雜性，這無疑是一次思想上的“排毒”過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它更像是一係列散點式的、充滿個人情感色彩的隨筆集閤，而非傳統意義上的連貫論述。作者似乎有意避開瞭宏大的理論建構，轉而聚焦於那些微小、私密的、甚至有些神經質的觀察片段。我尤其喜歡其中對於“城市肌理”的描述，那些關於雨夜霓虹下玻璃反光、老舊建築牆皮剝落的細節描寫，充滿瞭文學性的張力和感官的衝擊力。這些片段的拼貼，構建齣一種疏離而又迷人的現代都市氛圍，讓我不禁聯想到一些歐洲文學大師的筆觸。它沒有提供任何明確的結論或教條，而是像一個高明的引路人，將你帶入一個充滿疑問和未完成感的空間，讓你自己去填補空白。這種留白的處理手法，極大地激發瞭讀者的想象力和共鳴，因為它承認瞭經驗的個體性和不可傳遞性。我閤上書本時，感覺心中充滿瞭某種難以名狀的寜靜，那是與世界達成瞭一種微妙和解後的狀態。

評分☆☆☆☆☆

囤貨，還沒看，看著還不錯！

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

在閱讀中。受用

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

參加的“滿200減100活動，”一次買瞭6本書，還沒有看，以後再評價。先給物流的快速贊一個???

評分☆☆☆☆☆

好書，包裝好，送貨快，書不錯，很實用，值得購買，推薦，贊。

評分☆☆☆☆☆

書的質量和內容均不錯

評分☆☆☆☆☆

學習攝影很好的書籍。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，挺不錯的，下次還光顧