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唐东平 著

图书标签:

• 摄影
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• 文化
• 旅行
• 纪实
• 人文
• 影像
• 生活
• 思考
• 个人风格

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903338

版次：1

商品编码：11767591

包装：平装

丛书名： 摄影批评文选北京电影学院摄影学院专业教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：209

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　▲“什么是摄影？”“什么是摄影艺术？”唐东平老师在本书中探讨了许多摄影理论中的本质问题，并用平实的语言像我们传递他对摄影的理解。
　　▲“会摄影的人已经多的无法统计……可是真正能读得懂摄影真谛的，又有几人呢？”从本书中，我们可以看到如何用辩证的眼光来看待这一几乎人人都会，却又着实不简单的艺术语言。
　　▲摄影教育是否能够应对社会文化的发展？艺术与社会需求之间的矛盾如何权衡？摄影的门槛真的“降低”了吗？一个个的疑问将我们带入摄影的思考和探讨之中。
　　▲以台湾摄影家黄子民先生为例，唐东平老师细致地探讨纪实摄影中的种种细节问题，我们该如何运用这一门学问，将摄影内在的专业性与摄影外在的社会性与历史性相结合。

内容简介

　　《远在摄影之外》作者唐东平将自己近15年来撰写的摄影批评文章，作了归纳整理，内容大致包括：摄影本体的探讨、摄影的分类研究、摄影的评判标准探索、摄影画面语言特点分析、抽象视觉元素举隅、摄影现状反思、摄影的文化立场定位和摄影文化的主体性构建等。此外还包括一些作者从教以来和平时进行摄影创作所获得的感悟。

作者简介

　　唐东平，北京电影学院摄影学院教授，硕士生导师，中国摄影家协会会员。1982年开始喜爱摄影，1986年本科毕业于南京师范大学中文系中文专业，1994年硕士研究生毕业于北京电影学院摄影系电影技术与艺术专业（图片摄影方向），2003年1月作为访问学者赴美国新英格兰大学访问学习，著有《人像摄影》、《摄影作品分析》、《摄影构图》、《人像摄影教程》和《应用摄影》等著作。

目录

前言 回头看看
摄影的出路
摄影所遭遇的“三个怪圈”
跳出怪圈，回到根本
摄影教育所面临的挑战
问题所在
内心投射的衰微与空缺
刘铮的抗争与挑战
经典摄影作品与当代影像
纪实之“实”与盲人摸象
“纪实摄影”的误解及其根本出路
主体文化的自觉与重建
文化的尴尬处境
中国人文精神的觉醒与文化大行动
关于“影像民主化时代”的几点思考
不得不说的“影像卡拉OK”
我们的出路
影像从心，文化归根
在深度中求证
一次影像本真意义的回归
名人摄影杂谈
刘远的《广州城中村》
朴素乃真，平实乃深
收藏满心的欢喜
“偶得”与“坚持”
N个方案拍“转场”
影像生成的奥秘
亦喜亦忧话PK
不在同一起跑线上的PK
积极的心态与潜藏的力量
一沉到底脚踏实地
“基本功”“才气”与“底蕴”
小同大异
摄影远在摄影之外
“看到看不到的”与成功展览的深层暗示
抽象
体验抽象
简单之中的不简单
摄影远在摄影之外
后记 不简单的简单

前言/序言

远在摄影之外：一瞥现实的幽微肌理 序言 我们常常以为，摄影的诞生，便如同为世界安装了一双精准的眼睛，它捕捉、定格、还原，仿佛将现实的真相一览无余地呈现在我们面前。然而，当我们越是深入地审视那些被快门凝固的瞬间，越是感受到一种“远在摄影之外”的存在，一种无法被光学镜头完全收录，却又真实地渗透于图像之中的生命力与意味。本书并非一本摄影技巧的指导手册，也不是对摄影史的宏大梳理，它更像是一场邀请，邀请读者一同踏上一段探寻的旅程，去触碰那些在镜头之外，却同样鲜活、复杂、充满故事的现实肌理。 第一章：光影的戏法与沉默的叙事 摄影，从根本上说，是对光的感知与记录。我们熟悉的明暗对比，高光与阴影的交织，构成了视觉上最直接的语言。然而，光影的运用远不止于此。它不仅仅是照明，更是一种情绪的渲染，一种情感的暗示，一种空间关系的重塑。 想象一下，一束斜射的阳光，穿过尘埃弥漫的窗棂，在陈旧的木地板上投下斑驳的光点。摄影师捕捉的，是那一刻的光线，是那片区域的亮度。但“远在摄影之外”，是那束光线背后，一个寂静午后的悠长，是那个房间里可能发生过的无数对话与独处，是阳光穿透时间，唤醒记忆的温度。这种沉默的叙事，需要观者去填充，去感受。 又比如，在人像摄影中，利用阴影遮盖住部分面容，可以制造神秘感，可以突出某些特征，但更重要的是，它保留了人物的隐私，也暗示了内心的隐匿。那个被阴影笼罩的部分，是摄影无法触及的，却是构成人物完整性的重要维度——那些未曾言说的秘密，那些难以捉摸的情绪，那些只属于个体的心灵风景。 光影的戏法，在于它创造了视觉的戏剧性，但真正的意义，往往隐藏在那些被光线“遗忘”的角落，隐藏在光影交错所唤起的观者的联想与情感之中。一个好的摄影作品，不只是呈现了“所见”，更激发了“未见”的思考。 第二章：时间的回响与空间的印记 摄影以其瞬间捕捉的能力，让我们得以窥探时间的凝固。然而，我们所见的“瞬间”，实则是由无数过去积累而成的。一张街景照片，定格了某一个特定的时刻，但照片之外，那条街道早已存在了数十年，甚至上百年。那里发生过多少故事？多少人在此驻足、离去？这些历史的沉淀，构成了照片背后无法言说的厚重感。 “远在摄影之外”，是时间在物体上留下的痕迹。一张泛黄的照片，记录了人物当下的神态，但照片本身，随着时间的推移，材质老化，色彩褪变，它本身也成为了时间的载体。墙壁上斑驳的漆皮，磨损的台阶，老旧的家具，它们都在无声地诉说着时间的流逝，诉说着岁月的洗礼。摄影师捕捉的，是这些痕迹的存在，而这些痕迹所蕴含的，是生命在时间长河中的演变与沉淀。 空间亦然。一张室内摄影，清晰地呈现了物品的摆放，空间的布局。但“远在摄影之外”，是这个空间所承载的生命活动。是那个角落里孩子玩耍的痕迹，是餐桌上未曾清理干净的碗碟，是书架上被反复翻阅的书籍，是空气中弥漫的属于这个家庭特有的气息。摄影可能捕捉到空间的形态，却无法捕捉到空间中生命的气息与温度。 这些时间的回响与空间的印记，构成了摄影作品的深度。它们提醒我们，每一个被拍摄的物体，每一个被定格的场景，都并非孤立存在，而是与过去紧密相连，与生命息息相关。 第三章：情感的低语与意义的涟漪 摄影最令人着迷之处，或许在于它能够触动观者的情感。然而，摄影师所能捕捉到的，往往是人物的面部表情，肢体语言，场景的氛围。而真正驱动这些表象的，是隐藏在深层的情感。 一张充满喜悦的照片，我们看到的是笑容，是闪亮的眼神。但“远在摄影之外”，是那个笑容背后，可能经历过的种种磨难后的释然，是某个重要时刻的到来，是内心深处涌动的幸福感。这种情感，是摄影师难以直接捕捉的，但却通过画面传递给观者，引发共鸣。 又比如，一张描绘孤独的画面，可能仅仅是人物独坐在长椅上，望着远方。摄影捕捉的是孤立的姿态，但“远在摄影之外”，是内心的寂寞，是渴望连接的无助，是独自面对生活压力的沉重。这种情感的低语，需要观者去聆听，去理解。 摄影的魅力，还在于它能够引发意义的涟漪。一个简单的物件，一个寻常的场景，在摄影师的视角下，被赋予了新的意义。例如，一朵在废墟中顽强生长的小花，摄影师捕捉的是它的生命力，但“远在摄影之外”，它可能象征着希望，象征着不屈，象征着在绝境中依然能够绽放的美丽。这种意义的延伸，并非摄影师刻意为之，而是在观察与记录的过程中，自然而然地产生。 第四章：主观的棱镜与观看的边界 摄影并非客观的复制，而是摄影师主观视角下的选择与呈现。每一个拍摄的决定，从决定拍摄什么，如何构图，到如何运用光线，都充满了摄影师的个人偏好与解读。 “远在摄影之外”，是摄影师自身的经历、情感、思想，以及他对世界的理解，都化作了一面“主观的棱镜”，投射在被拍摄的物体之上。同一个场景，不同的摄影师拍摄，会呈现出截然不同的面貌。这并非说谁对谁错，而是摄影师通过自己的方式，向我们展示了他所“看见”的世界。 这种主观性，也构成了观看的边界。我们所看到的摄影作品，只是摄影师呈现给我们的“一部分”现实。在他按下快门的那一刻，那些没有被框入画面中的，那些被他有意或无意忽略的，同样是现实的一部分。 理解摄影的“远在摄影之外”，便是理解摄影的局限性，理解其作为一种艺术表达的特性。它不是百科全书式的记录，而是带着创作者温度的个人化表达。观者在欣赏摄影作品时，也需要带着一种批判性思维，去思考画面之外的可能性，去探寻摄影师未曾言说的潜台词。 第五章：无声的对话与观者的赋能 摄影作品与观者之间，存在着一种无声的对话。摄影师通过画面传递信息、表达情感，而观者则在接收信息、解读情感的过程中，主动地参与到作品的生成之中。 “远在摄影之外”，是观者自身的经验、情感、知识背景，与摄影作品产生碰撞，激发出属于观者个人的解读与理解。同一个画面，不同的人观看，可能会产生截然不同的感受。这种个体化的体验，正是摄影作品生命力的体现。 摄影师捕捉的，只是一个起点，一个邀请。而真正的意义，往往是在观者的凝视与思考中被激活。观者并非被动地接受信息，而是通过自身的想象力与创造力，为画面注入新的生命。 因此，与其说摄影是一种记录，不如说它是一种邀请，邀请我们进入一个由光影、时间、空间、情感交织而成的世界，邀请我们去感受，去思考，去发现那些“远在摄影之外”的，同样真实而动人的生命肌理。 结语 “远在摄影之外”，并非否定摄影的价值，恰恰相反，它是对摄影更深层次的理解与探索。它提醒我们，在那些被定格的瞬间背后，隐藏着更广阔的现实，更丰富的情感，更深邃的意义。当我们学会超越镜头本身，去感受光影的温度，去聆听时间的低语，去体味空间的呼吸，去触碰情感的脉搏，去理解主观的棱镜，我们便能真正地走进摄影的世界，并从中发现无尽的可能。这趟旅程，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是抱着学习某种新的视角或技法的期待，但阅读完后，我发现它更像是一本关于“存在方式”的阐释手册。作者的语言风格非常独特，充满了精确的措辞和富有张力的对比，读起来有一种冰冷而又精准的美感，就像精心打磨的钻石的切割面。全书的结构松散却又内在紧密，每一个章节似乎都在从不同的角度切入同一个核心命题——如何在一个被图像饱和的世界中保持清醒和真实。我特别喜欢作者对于“身体性”的回归的探讨，强调了除眼睛之外，触觉、听觉、嗅觉在构建完整经验中的不可替代性。这使得全书的讨论从纯粹的视觉领域拓展到了更广阔的感官哲学层面。它不是一本让你看完后能立刻“做点什么”的书，而是一本让你看完后必须“重新思考如何存在”的书，其影响是深远而持久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的一点是它对“观看者主体性”的解构和重塑。作者似乎并不热衷于讨论如何拍出“好”的画面，而是深入挖掘了“观看”这个行为背后隐藏的权力关系和文化预设。书中穿插着许多有趣的案例分析，但这些分析的目的绝不是为了展示技术如何改进，而是为了揭示那些被我们习以为常的视觉习惯是如何被建构起来的。例如，作者对“全景式视野”的批判，让我反思了自己是如何被训练去接受某种特定视角的叙事方式的。阅读过程中，我感觉自己仿佛被剥去了多层习惯性的认知外衣，变得异常敏感和赤裸。这种感觉是痛苦的，因为它意味着你再也无法像以前那样轻松地消费任何图像了。但从另一个角度看，这也是一种解放，它赋予了我审视一切图像的全新自由度和批判力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了极为震撼的阅读体验，它并非我原以为的那种侧重于技术指导或器材评测的摄影书籍。相反，它更像是一场深邃的哲学思辨，作者以一种近乎诗意的笔触，探讨了“观看”的本质以及图像在现代社会中的焦虑与挣扎。我特别欣赏作者对于“瞬间”的捕捉与消解的描写，那种对时间流逝的敏锐洞察力，仿佛能透过文字直接触碰到被光影雕刻出的那个稍纵即逝的真实。书中有大量关于艺术史的引述和跨学科的对话，从现象学到存在主义，构建了一个极其坚实而又充满张力的理论框架。我感觉自己不是在阅读一本关于视觉艺术的书，而是在进行一次心灵的探险，重新审视自己是如何与周遭世界建立联系的。尤其是关于“缺席”和“在场”的辩证分析，让我对按下快门的那个行为产生了全新的理解——它不再是简单的记录，而是一种复杂的介入与权力行使。文字的密度很高，需要反复咀嚼，但每一次重读都能发现新的层次和意涵，这绝对是值得所有严肃思考者反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的挑战性是极高的，它对读者的背景知识和耐心提出了相当苛刻的要求。我必须承认，其中一些关于早期媒介理论的探讨，对我来说是相对晦涩的，需要借助外部资料进行辅助理解。然而，一旦跨越了最初的门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对“媒介如何塑造感知”这一核心问题的探讨，其深度和广度都远远超出了我的预期。它探讨的不是工具的使用，而是工具如何潜移默化地重塑了我们的认知结构，甚至是对现实本身的界定。书中对工业化时代以来，视觉信息泛滥如何导致“意义稀释”的分析，尤其令人警醒。这种批判性并非指责，而是一种深沉的忧虑，一种对我们当前生存状态的深刻反思。它迫使你放下手中的任何视觉设备，转而去倾听周遭声音的复杂性，这无疑是一次思想上的“排毒”过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它更像是一系列散点式的、充满个人情感色彩的随笔集合，而非传统意义上的连贯论述。作者似乎有意避开了宏大的理论建构，转而聚焦于那些微小、私密的、甚至有些神经质的观察片段。我尤其喜欢其中对于“城市肌理”的描述，那些关于雨夜霓虹下玻璃反光、老旧建筑墙皮剥落的细节描写，充满了文学性的张力和感官的冲击力。这些片段的拼贴，构建出一种疏离而又迷人的现代都市氛围，让我不禁联想到一些欧洲文学大师的笔触。它没有提供任何明确的结论或教条，而是像一个高明的引路人，将你带入一个充满疑问和未完成感的空间，让你自己去填补空白。这种留白的处理手法，极大地激发了读者的想象力和共鸣，因为它承认了经验的个体性和不可传递性。我合上书本时，感觉心中充满了某种难以名状的宁静，那是与世界达成了一种微妙和解后的状态。

评分☆☆☆☆☆

摄影评论集，听听不同声音吧。

评分☆☆☆☆☆

在阅读中。受用

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，很有深度，值得浏览……

评分☆☆☆☆☆

在阅读中。受用

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，很有深度，值得浏览……

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错的好书，写的真实又深刻！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一本书，超值的！

评分☆☆☆☆☆

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