圖像：主題與構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓叢耀 著

圖書標籤:

• 圖像構成
• 視覺設計
• 圖像理論
• 藝術原理
• 設計基礎
• 構圖
• 視覺元素
• 圖像分析
• 藝術教育
• 設計思維

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301170458

版次：1

商品編碼：10255925

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

頁數：248

正文語種：中文

內容簡介

圖像的構成形態不同於語言文字的構成形態，它使用一係列特定的結構性符碼（codes）和産製慣例（converltiorls），將作者從現實世界中得到的概念（eides）放到自然的主題（subject matter）中去呈現，這就是意義化的過程。意義並不能獨立呈現，它必然依附於一種關係，即視覺上的形式（form）。任何形式必然具有諸多的構成元素，這些元素就是圖像作者的手段，也是造型符號的最小單元。
《圖像:主題與構成》從圖像的主題與主體、再現與錶現、形式與風格、構思與構圖、色彩的構成與作用等多個維度進行視覺錶達。《圖像:主題與構成》圖文並茂，既有專業理論色彩又具實踐意義，是高校相關專業的教師、學生和影像愛好者的理想讀物。

內頁插圖

目錄

導論
視覺信息的組構形態
一、視覺信息的形態構成／004
二、視覺信息的圖像構成／011
三、視覺信息的譜係構成／016
結語／025
第一章 圖像的主題
一、主題與題材／029
二、主題與元素／035
三、綜閤性含義／040

第二章 圖像的主題
一、物像的世界／047
二、形象的確立／049
三、主體的構成／050
四、視覺諸元／053

第三章 再現與錶現
一、再現性圖像／057
二、錶現性圖像／061
三、信息冗贅性／064

第四章 形式與風格
一、形式風格／069
二、圖像語言／071
三、轉形與書寫／073

第五章 構圖與構思
一、圖像的構圖／083
二、圖像的構思／087
三、造型的特點／089
四、結構的同一／092
五、取景與構圖／092

第六章 圖像的邊框
一、邊框的作用／099
二、形式與造型／106
三、造型的因素／109

第七章 點綫麵構成
一、點性構成／115
二、綫性構成／125
三、麵性構成／132

第八章 視像的景彆
一、遠景／141
二、全景／144
三、中景／147
四、近景／150
五、特寫／152

第九章 圖麵的組構
一、主體與陪體／159
二、前景與背景／163
三、均衡與空白／171

第十章 空間與透視
一、透視的原理／183
二、綫條透視的運用／185
三、影調透視的運用／188
四、取景與視點／192

第十一章 色彩的作用
一、色彩的對比作用／201
二、色彩的主觀感受／205

第十二章 色彩的構成
一、消色構成形態／221
二、彩色構成形態／226
結語
圖像的功能
一、認知功能／241
二、象徵功能／242
三、美學功能／243
參考文獻
四色圖記

精彩書摘

視覺信息的組構形態
近年來，隨著視覺文化傳播研究在世界範圍內的興起，視覺事物（thevisual）——圖像重新掌控瞭人們的日常話語，哲學、社會科學、人文學科和自然科學傢都將視覺事物作為研究對象。因此，對視覺信息的組構形態——視覺界麵進行精微探析在當下就顯得很有必要。或許隻有將其傳播意義的文本容貌展示清楚，纔可以在當代話語下完成視覺圖像研究的範圍界定。
在視覺信息的組構形態——視覺界麵的族譜中集中瞭所有圖像文化研究的事物，圖像成為這個時代重要的文化標誌。圖像可以說是我們對視覺界麵的技術性稱謂。作為研究、瞭解社會的文化形態和人類思想發展曆史的工具，視覺界麵既保有最古老的文化基因，又充滿著與現代共生的文化元素。正如有些學者所認為的那樣，視覺界麵包括傳統視覺叢結，如科學／藝術、知識／權力、真實／虛擬等等。在世界經濟一體化、強勢文化以霸權的方式掃蕩世界的今天，視覺全球化的趨勢得以呈現，視覺界麵因此也包括殖民／後殖民、分裂／歇斯底裏、政治審美化／影像消費等循環。視覺界麵不但是再現自然或詮釋自然的工具，它自身甚至也成為自然本身。

前言/序言

影像敘事的力量：捕捉瞬間，訴說無盡 在這信息洪流洶湧、視覺語言日益重要的時代，影像早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的敘事工具，能夠觸及人心，激發思考，甚至改變世界。本書並非一本探討“圖像”本身的技術手冊，也不拘泥於“主題”的羅列與“構成”的法則，而是深入挖掘那些隱藏在每一幀畫麵背後的情感、思想與故事，旨在喚醒讀者對影像敘事潛在力量的認知，並引導他們以更深邃的視角去理解、去創作，乃至去感受這個被影像包裹的世界。 我們生活在一個被視覺信息轟炸的時代。從社交媒體上隨手刷過的照片，到電影院裏恢弘的巨製，再到廣告牌上精美的海報，影像無處不在，它們以驚人的速度傳遞信息，影響著我們的認知，塑造著我們的情感。然而，有多少人真正停下腳步，去思考這些影像背後隱藏的深意？它們是如何讓我們産生共鳴，如何讓我們産生愉悅，或是悲傷？又是什麼樣的力量，讓一張靜態的畫麵能夠擁有如此強大的生命力，訴說著跌宕起伏的故事？ 本書將帶領你踏上一場關於“影像敘事”的探索之旅。我們不會陷入到抽象的理論框架中，也不會枯燥地講解構圖的黃金比例或色彩的冷暖對比。相反，我們將以更加生動、更加貼近生活的方式，去剖析那些觸動人心的影像作品，去感受它們如何通過“捕捉瞬間”來定格情感，如何通過“訴說無盡”來延展意義。 一、 捕捉的藝術：瞬間即永恒 每一個偉大的故事，往往都源於一個被精準捕捉的瞬間。攝影大師安塞爾·亞當斯曾說：“你不是在拍一張照片，你是在創造一張照片。”這句話深刻地揭示瞭“捕捉”的精髓。它並非是被動地記錄，而是一種主動的選擇，一種對現實的提煉與升華。 在本書中，我們將探討“捕捉”的藝術，不僅僅是指按動快門的那一刻。更重要的是，是如何去“捕捉”情感的流動，如何去“捕捉”人物內心深處的微妙變化，如何去“捕捉”環境所散發齣的獨特氛圍。一張照片，如果僅僅是風景的堆砌，或是人物的站立，它就如同白開水般平淡無奇。但如果它捕捉到瞭孩童純真的笑容中那一閃而過的孤獨，捕捉到瞭老人在夕陽下迴憶往昔的深邃眼神，捕捉到瞭城市在黎明前那種靜謐而充滿希望的氣息，那麼這張照片便瞬間擁有瞭生命，能夠引發觀者強烈的情感共鳴。 我們將分析那些經典的肖像攝影，看攝影師如何通過對眼神、姿態、光影的把握，將人物的性格、經曆、甚至靈魂呈現在我們麵前。我們也將審視那些經典的紀實攝影，它們如何用一個個瞬間，揭示社會的變遷，記錄曆史的腳印，傳遞無聲的呐喊。從戰爭的殘酷到和平的喜悅，從個人的奮鬥到集體的力量，那些決定性的瞬間，往往承載著最豐富的信息和最深刻的情感。 “捕捉”的本質，是對“當下”的極緻敏感與深刻理解。它要求創作者具備敏銳的觀察力，能夠洞察生活中的細節，並從中發現那些具有敘事潛質的元素。同時，它也需要創作者擁有深厚的情感積纍，能夠理解並轉化那些稍縱即逝的情緒，將其凝固在影像之中。 二、 敘事的語言：無聲的講述者 影像的力量在於它的“無聲敘事”。它不需要冗長的文字解釋，也不需要復雜的邏輯推導，僅僅通過畫麵本身，就能將故事娓娓道來。而這種“無聲的講述”正是影像敘事的核心魅力所在。 本書將深入探討影像如何構建敘事。我們將從幾個關鍵維度展開： 人物與情感的張力： 每一個引人入勝的故事，都離不開鮮活的人物和跌宕的情感。我們將分析電影、紀錄片中的人物塑造，看導演如何通過鏡頭語言、演員錶演，將角色的喜怒哀樂、內心掙紮淋灕盡緻地展現在觀眾麵前。例如，一個緊鎖的眉頭，一個欲言又止的眼神，一個不經意的嘆息，都可能蘊含著韆言萬語。我們還將探討如何通過“情緒的傳遞”來引發觀眾的共鳴，讓觀者感同身受，仿佛置身於故事之中。 空間的象徵意義： 場景的選擇與構建，在敘事中扮演著至關重要的角色。一個陰暗狹窄的房間，可能暗示著壓抑與絕望；一個廣闊無垠的原野，可能象徵著自由與希望；一個熙熙攘攘的城市街頭，可能充滿瞭機遇與挑戰。我們將分析不同空間所蘊含的象徵意義，以及如何利用環境來烘托人物情緒，推動情節發展。 時間的流轉與節奏的掌控： 敘事離不開時間的維度。影片的剪輯、鏡頭的切換、畫麵的延續，都在共同構建著時間的感知。快速的剪輯可以營造緊張的氛圍，緩慢的鏡頭可以帶來沉思的空間。我們將探討“敘事節奏”的藝術，以及如何通過對時間的巧妙運用，來影響觀眾的情緒和理解。 象徵與隱喻的運用： 偉大的影像作品往往不隻停留在錶麵，而是善於運用象徵與隱喻，賦予畫麵更深層次的意義。一個枯萎的花朵，可能象徵著愛情的消逝；一隻飛翔的鳥，可能代錶著自由的嚮往。我們將剖析影像中的象徵符號，解讀它們所傳達的深層含義，幫助讀者理解影像的“言外之意”。 多視角的交織與信息的疊加： 現實世界是復雜而多維的，優秀的影像敘事也常常能夠展現齣這種復雜性。通過不同人物的視角，通過前後畫麵的對比，通過信息的層層疊加，能夠構建齣更豐富、更立體的故事。我們將探討如何通過“多角度的呈現”來豐富敘事，讓故事更具深度和廣度。 三、 觀看的智慧：解讀與創造 理解影像敘事的力量，不僅是為瞭更好地欣賞他人的作品，更是為瞭能夠啓發自身的創作靈感，培養批判性的觀看智慧。 本書將引導讀者： 成為一個“主動的觀看者”： 告彆被動的信息接收，學會主動去提問，去分析，去解讀。當我們看到一張照片，一段視頻時，不妨問問自己：這張畫麵想告訴我什麼？它為什麼會采用這樣的構圖？它想要引發我怎樣的情緒？通過不斷的提問與思考，我們將能夠更深入地理解影像的內涵。 培養“視覺素養”： 視覺素養並非是美術專業人士的專屬，而是每一個生活在現代社會的人都應該具備的能力。它關乎我們如何辨彆信息的真僞，如何抵禦不良的視覺誘導，如何用影像來錶達自己。本書將通過大量的實例分析，幫助讀者提升自己的視覺素養，成為一個更明智、更有判斷力的影像消費者。 激發“創作的可能”： 當我們理解瞭影像敘事的力量，我們便可能成為一名創作者。也許你不是專業攝影師或導演，但你手中的手機，便是記錄與錶達的強大工具。本書將通過對經典作品的剖析，啓發讀者發現生活中的故事，學習如何用影像來講述自己的經曆，分享自己的情感，錶達自己的觀點。每一次按下快門，每一次拍攝一段視頻，都可能成為一次微小的敘事。 結語 “圖像：主題與構成”的背後，是影像敘事那無垠的海洋。本書緻力於為您提供一把鑰匙，開啓這扇通往影像深層世界的大門。它不是一套僵化的規則，也不是一個固定不變的公式，而是一種思考方式，一種感受角度，一種對生命與世界的敬畏與熱愛。 希望通過本書的閱讀，您能夠發現影像中隱藏的無限可能，能夠以更深邃的目光去審視這個被影像所塑造的世界，並最終，能夠用影像的力量，去講述屬於您自己的，獨一無二的故事。讓我們一起，在影像的海洋中，捕捉那些閃耀的瞬間，訴說著屬於我們自己的，無盡的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它成功地構建瞭一個多維度的分析框架，讓原本碎片化的視覺體驗有瞭一個可以錨定的參照係。我最欣賞的是它對於“光影”在構成中的決定性作用的論述。很多圖像分析容易忽略光綫本身作為一種“信息載體”的角色，但《圖像：主題與構成》將光綫提升到瞭與色彩、綫條同等重要的地位，並論證瞭光綫的變化如何直接影響到主題的闡釋——是揭示，還是掩蓋。書中對卡拉瓦喬戲劇性的明暗對比法進行瞭深入剖析，將其與當代電影中的打光技巧進行瞭有趣的平行比較，這種跨領域的融會貫通，極大地拓寬瞭讀者的視野。閱讀過程並非一帆風順，有時會因為作者拋齣的概念太過新穎而需要停下來反復思考，但正是這種挑戰，促使我跳齣瞭舒適區，去主動建構知識的聯係。對於那些厭倦瞭人雲亦雲的藝術評論，渴望獲得一套真正屬於自己分析工具的讀者來說，這本書無異於醍醐灌頂。它教會我們，圖像的“主題”藏在“構成”的每一個微小決策之中。

評分☆☆☆☆☆

我以一個長期從事設計工作者的角度來看待《圖像：主題與構成》，這本書提供瞭一種極具操作性的理論指導，它不是空談概念，而是實實在在告訴你“為什麼”某些設計是有效的，而另一些則失敗瞭。它將“主題”視為溝通的目標，而將“構成”視為達成目標的具體策略集。讓我印象深刻的是關於“節奏與動勢”那一章節，作者用音樂術語來比擬視覺元素的組織，解釋瞭如何通過重復、漸變和斷裂來引導觀眾的視綫，從而強化作品的主題意圖。這種跨學科的比喻非常生動有力。這本書的論證風格非常自信且具有說服力，它不像某些學院派著作那樣充滿圈內術語和自我重復，而是清晰、直接地將復雜的視覺原理拆解開來，供人理解和應用。它特彆強調瞭“觀看主體”的能動性，即構成不僅僅是作者的行為，也是觀眾的解讀過程，兩者相互作用。這本書對視覺傳達領域從業者的啓發是巨大的，它促使我們不再僅僅滿足於做齣“好看”的圖像，而是要深思這些圖像將要講述一個什麼樣的、以及如何講述一個有力的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，一本名為《圖像：主題與構成》的畫冊或理論著作，在我看來，簡直是一場視覺的盛宴與思維的探險。初翻開時，那種撲麵而來的色彩和綫條的張力，就讓人難以抗拒。它不僅僅是將各種圖像作品堆砌在一起，而是深入地探討瞭“主題”如何被“構成”所塑造，以及這種構成如何反作用於我們對主題的理解。作者似乎擁有一種魔力，能將那些看似無關的視覺元素，編織成一張嚴密而富有邏輯的網。比如，關於空間感的處理，書中用瞭大量篇幅去解構文藝復興時期對透視的癡迷，但緊接著又跳躍到瞭立體主義如何打破這種幻覺，用多重視角重塑二維平麵。這種跨越時空的對話，讓閱讀過程充滿瞭驚喜。更讓我稱道的是，它沒有停留在對經典作品的簡單羅列，而是引入瞭大量當代藝術的案例，特彆是那些利用新媒體和數字技術構建圖像的作品，分析其在信息爆炸時代的主題錶達睏境與新機遇。閱讀此書，就像是跟著一位經驗老到的策展人，穿梭於曆史的長廊與未來的迷宮之間，每走一步，都能對“看”這件事産生新的敬畏。對於任何想深入理解視覺敘事的人來說，這本書都是一本不可或缺的導航儀，它教會我們如何去“讀”圖像，而不是僅僅“看”圖像。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖像：主題與構成》給我的感受是復雜而深刻的，它更像是一部嚴謹的學術論文與一位激情四射的藝術傢獨白之間的微妙平衡體。我尤其欣賞它對於“構成”（Composition）這一核心概念的解構力度。很多關於藝術的書籍隻是泛泛而談構圖的平衡與比例，但這本書卻將構成視為一種權力結構——誰被放在中心，誰被邊緣化，這種選擇本身就在傳達關於主題的傾嚮性解讀。例如，它對比分析瞭兩種不同文化背景下肖像畫的構圖差異，前者強調神聖的對稱與靜止，後者則充滿動態的切割與偶然性，並由此推導齣不同社會對“個體”這一主題的不同認知。這種深入到骨髓的分析，讓人不禁反思我們日常接觸到的所有視覺信息，包括廣告、新聞照片乃至社交媒體上的自拍，它們背後的構成邏輯究竟在“教導”我們相信什麼。書中的文字密度極高，需要反復咀嚼，但一旦領悟瞭其中的一兩個關鍵節點，你會發現整個圖像世界似乎都為你打開瞭一扇新的窗戶。我建議讀者最好準備好筆記本，因為隨手記錄的思考和由此引發的質疑，纔是閱讀這本書最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這類理論性書籍抱有戒心，總怕它過於晦澀難懂，但《圖像：主題與構成》卻以一種近乎詩意的語言，將枯燥的理論包裝得引人入勝。它最成功的一點，在於它成功地將“主題”的抽象性與“構成”的物質性聯係起來，形成瞭一種強烈的張力。比如，書中探討瞭“脆弱”這一主題在不同媒介上的錶現：在油畫中，它可能是通過顔料的暈染和筆觸的顫抖來體現；而在攝影中，它可能被定格於某個瞬間的失焦或光綫的突然中斷。這種細緻入微的對比，讓我對如何運用視覺語言來錶達內在情感有瞭全新的認識。這本書的排版和用圖也值得稱贊，雖然我拿到的是電子版，但其對圖像的選取和布局本身就體現瞭“構成”的美學，仿佛書本身也是一件精心設計的作品。它沒有試圖給齣一個“標準答案”，而是鼓勵讀者去建立自己的視覺詞典，去挑戰既有的圖像範式。讀完後，我發現自己看世界的方式都微妙地改變瞭，走在街上，我會不自覺地分析行人的站位、建築的綫條，思考這一切是如何共同構成瞭一個“此刻”的主題。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，物流太慢

評分☆☆☆☆☆

品相好，非常滿意，好評

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本

評分☆☆☆☆☆

東西很好原裝正品送貨給力

評分☆☆☆☆☆

雖然是配貨，但發貨還算及時，值得買的書

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。