清代隶书要论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬龄 著，王雨薇 编

图书标签:

• 清代书法
• 隶书
• 书法史
• 字体学
• 清代文化
• 书学
• 古文字
• 传统文化
• 艺术史
• 碑帖

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300205632

版次：1

商品编码：11774934

包装：平装

丛书名： 王冬龄书法著编丛录

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：131000

正文语种：中文

产品特色

本书是王冬龄先生早年的书法理论研究成果。隶书书体自汉代以后气象渐衰，直到清代才扭转面貌，开拓新风，涌现出一大批有个性的隶书名家。全书微言大义，述评精到，图版清晰丰富，基本涵盖了清代隶书重要作品。书后附“清代隶书大事年表”和“清代隶书理论提要辑录”，方便读者查证。

内容简介

　　《清代隶书要论》述评了清隶诸家，卓有创建地提出了“清隶九家”，对有清一代的隶书艺术流派、风格、意义和开拓精神作了系统的梳理与历史定位。全书语言简洁而古韵悠悠，对清代隶书研究者来说非常有价值。本书既有学术上的创建性和严谨性，也适合普通书法爱好者作为了解清代隶书的参考。

作者简介

　　王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂），

　　中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，中国书法家协会理事，草书委员会副主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。

　　1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。

　　在国内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。

　　主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。

　　作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院、美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

目录

引言

清代隶书发展概况

清代隶书九家

清代隶书的发展原因

清代隶书发展的意义与影响

小结

图版

附录

主要参考文献

后 记

精彩书摘

　　清代隶书有两大特点：一是人材济济，二是风格多样。

　　根据有关文献粗略统计，清代擅长隶书的名家有五百余人，笔者所见存其墨迹者（包括印刷复制品），亦不下三四百人，从皇亲国戚至布衣庶民，从名公巨卿至方外闺秀，从通儒学者至画家印人，论其身份可谓无所不有。

　　这些书家集古今书体之大成，极尽变化之能事：或取篆籀笔势；或运以行草笔意；或参以缪篆、魏碑、唐楷之法；更有熔真草隶篆于一炉者，非隶非分，亦隶亦分，以清人之意趣，合汉隶之神理，继承汉隶，改造汉隶，神奇变幻，不可方物。郑海藏云：“自隋以前，碑石书迹，无不相通，唐以降则一变矣，因隶意浸失故也。可见，清代隶书是汉隶的复兴。不同的是，清人远宗汉隶，却没有一味摹拟，故能内质古而风貌新，体现了浓郁的时代气息，具有独立的意义，是继汉隶之后的又一高峰。

　　清代隶书的成就虽高，但全面阐述清代隶书的著作，还不多见。清桂馥撰有《国朝隶品》，将其所见的清朝隶书三十一家逐一作了品评（未见作品的还有十一家未评）；包世臣的《艺舟双楫·国朝书品》，以分隶入品的有十一人；1930年沙孟海先生在《东方杂志》发表《近三百年的书学》一文，以书体分类，隶书列了六家。以上著者都是择其最富有代表性的书家加以评述。杨守敬、康有为诸家论书著作虽涉及清隶，但非常零星简略。因此笔者拟从时间顺序上，对在隶书上卓有成就的书家进行评述，同时，也力求勾勒出清代隶书发展的历史轮廓。

　　清代有近三百年历史，大致可分为三个时期。17世纪中叶至18世纪初（顺治、康熙）为早期；18世纪初至19世纪初（雍正、乾隆、嘉庆）为中期；19世纪初至20世纪初（道光、咸丰、同治、光绪、宣统）为晚期，与朴学发展分段相当。但各时期各地域习尚的变化非常复杂，还要考虑书家的影响及师承关系等等因素，因此，这样划分只是取其大略。

　　……

前言/序言

好的，为您构思一份与《清代隶书要论》内容无关的图书简介，字数约1500字。 --- 书名：《宋词的婉约与豪放：千年回响中的审美流变》 导言：词之为体，盛于宋朝 宋代是中国文学史上一个极其辉煌的时代，尤其在词这一文学体裁上，达到了前所未有的高峰。词，原是配合燕乐演唱的歌辞，最初被视为“小道”，但在北宋，尤其在苏轼、柳永、周邦彦等人的努力下，它逐渐摆脱了依附于音乐的束缚，发展成为一种与唐诗并驾齐驱的文学形式。这部《宋词的婉约与豪放：千年回响中的审美流变》并非简单的词选集，而是深入剖析了宋代词坛“婉约”与“豪放”两大主流风格的形成、发展、冲突与融合过程，旨在探寻它们背后所蕴含的时代精神与文人审美情趣的深刻变迁。 宋朝的建立，结束了五代十国的纷乱，迎来了相对的安定与繁荣。这种“重文抑武”的国策，使得文人士大夫阶层空前壮大，他们的思想、情感、生活细节，都找到了最合适的表达媒介——词。然而，宋词的魅力，恰恰在于其内在的张力：一方面是对昔日繁华的追忆与对个体细腻情感的捕捉（婉约）；另一方面，则是面对国事衰颓、边患不断的忧思与知识分子积极入世情怀的呐喊（豪放）。 第一部分：靡靡之音的初探——婉约词的温润底色 本书首先追溯了婉约词的源头。从晚唐五代的花间派开始，词便以其特有的声律美感和对闺阁之情的捕捉而著称。进入北宋，柳永以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的传播力，将婉约推向了世俗的巅峰。 柳永的城市情调与市民心声： 我们详细分析了柳永对都市生活的描摹，他不再囿于传统文人的高阁深院，而是将笔触伸向了勾栏瓦舍，描写歌妓、游子、羁旅之思。这种对“都市情感”的捕捉，使得他的词更具亲切感和生命力，但也因此被保守的士大夫视为“不入正轨”。 周邦彦的格律之美与集大成： 周邦彦被誉为“词中圣手”。本部分重点探讨了他是如何将长短句的音律推向极致，使词的音乐性达到一个古典主义的高峰。周邦彦的词，以其精雕细琢的语言、典雅的意象和对传统审美的忠诚，构筑了一个精致、内敛、意境深远的婉约世界。其对“以乐景写哀”手法的运用，达到了出神入化的地步，将哀而不伤的古典美学发挥到极致。 对女性情感的细腻书写： 婉约词的另一重要面向是对女性情感的体察。李清照的出现，标志着婉约词迈向了更高的个人情感深度。我们通过比对李清照与早期词人对“愁”的描写，分析了她如何将个人的命运起伏、亡国之痛融入到对日常细微事物的感怀之中，使婉约词超越了单纯的男女情爱，上升到生命体验的高度。她的词，是婉约派对个体生命关注的终极体现。 第二部分：风云变幻中的崛起——豪放词的时代呐喊 如果说婉约词是对宋代繁华盛世的温情回顾，那么豪放词的出现，则直接折射出北宋后期积贫积弱、边患频仍的时代危机，以及知识分子“胸怀天下”的政治抱负。 苏轼：词体的革命者与精神的开拓者： 本书将苏轼视为豪放词的开山鼻祖，但这并非仅仅因为他拓宽了词的题材。苏轼的革命性在于，他将诗歌中“言志”、“载道”的宏大叙事方式，成功地移植到了词体之中。我们详细分析了苏轼如何运用散文化、口语化的语言，描绘大江东去、山河壮丽的景象，表达了儒家入世的担当和道家超脱的旷达。他使词彻底摆脱了“艳科”的标签，实现了“以诗为词”的艺术升华。 辛弃疾：集大成的爱国情怀： 辛弃疾是豪放词的集大成者，其词作充满了“金戈铁马，气吞万里如虎”的壮志。本章聚焦于辛弃疾词中“抗金复国”的政治主题。我们探讨了他如何将军事典故、历史人物融入词中，以及他那标志性的“以文为词”的笔法。辛弃疾的豪放，是一种带着深深的悲剧色彩的呐喊，是对理想无法实现的痛苦挣扎，其复杂性远超一般的慷慨激昂。 “豪放”的文化内核： 豪放并非仅指气势磅礴，更是一种精神上的自觉。它体现了宋代文人在面对外部压力时，所选择的一种积极而又不失理性的文化抵抗方式。通过对比苏轼、辛弃疾与一些边缘的豪放派词人，我们勾勒出豪放精神的多元光谱。 第三部分：审美对流与风格的融合 宋词的发展并非简单的线性推进，婉约与豪放之间存在着长期的拉锯与相互渗透。本书的第三部分着重考察了这种审美流变中的“交融点”。 陆游的“婉约中的豪迈”： 陆游是一位独特的词人，他的词作往往以极其婉约的笔法描写日常琐事，但其深处却埋藏着不达目的誓不罢休的家国情怀。我们分析了陆游如何以“细碎”写“宏大”，以“平淡”写“深沉”，展现了宋人复杂的内心世界。 词体的演变与词体的生命力： 总体来看，婉约派继承了唐代以来的感伤美学，侧重于内在的感发；豪放派则吸收了汉魏以来的气象，侧重于外在的抒发。正是这两种看似矛盾的力量，共同构筑了宋词的丰富性。本书认为，宋词的伟大之处在于，它成功地在音乐美感、抒情深度和时代精神之间找到了一个动态的平衡点。 结语：千年回响中的永恒价值 《宋词的婉约与豪放：千年回响中的审美流变》最终将目光投向宋词对后世的影响。从元曲到近现代白话文学，宋词的审美遗产从未间断。它教会了后人如何用最精炼的语言表达最深沉的情感，如何使形式服务于内容，以及如何在个体生命体验与时代洪流之间安放自我。宋词的韵味，至今仍在中华文化的血脉中低回，值得今日读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是它的“可操作性”远超我的预期。原本以为这类学术专著会充斥着晦涩难懂的术语和高深的理论，让人望而却步，但这本书却像一位循循善诱的良师。作者在阐述理论的同时，总能穿插大量的“如何做”的实践指导。比如，在讲解“蚕头燕尾”的提按变化时，作者不仅解释了其美学价值，更细致地分析了不同工具和纸张下，如何通过手腕和指力的精确控制来实现理想的提按效果。书中对具体笔画的起笔、行笔、收笔的描述，详尽到了近乎微观的层面，即便是初学者，也能从中找到清晰的模仿路径。这种理论与实践的无缝衔接，使得这本书不仅仅是一部历史研究著作，更是一本极具价值的书法技法进阶手册，让我在练习时心中有法度，下笔有依循。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑和论证结构，展现出作者深厚的学术功底和极其严谨的治学态度。它并非简单地罗列历代隶书的碑帖或名家作品，而是构建了一个完整且富有层次感的理论框架。开篇便对清代隶书的时代背景、社会思潮进行了深入的剖析，为后续的风格演变奠定了坚实的文化基石。随后，作者巧妙地将理论与实例结合，不是空泛地谈论“古拙”或“秀逸”，而是通过对具体书家在结构、笔法、章法上的细微差异进行对比分析，层层递进地揭示了清代隶书诸流派的内在联系与分野。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在梳理庞杂史料时所付出的巨大心血，每一个结论的得出都建立在扎实的考据之上，论据与论点之间过渡自然，逻辑链条坚不可摧。这种系统性的梳理，极大地帮助我建立起对清代隶书发展脉络的宏观认知，避免了以往学习中常见的碎片化理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术引用和参考资料的详尽程度上，达到了令人敬佩的水准。每一处关键论点的支撑，每一段历史细节的引用，后面都标注了清晰的来源，这体现了作者极强的学术诚信和严谨的治学态度。书末的附录部分，更是集成了大量的珍贵资料，包括一些难以在其他地方查阅到的早期碑刻拓片图录和相关文献索引。对于一个有志于深入研究清代隶书的读者而言，这份参考书目无异于一座宝库，它为我们指明了后续继续探索的方向和路径。这种对知识的尊重和对后学者的负责态度，使得这本书的价值远远超出了其阅读本身，它成为了一个重要的研究起点和重要的参考工具书，值得所有对该领域感兴趣的人士长期珍藏和反复参阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度相当新颖独特，它成功地拓宽了我对清代书法艺术的理解边界。以往的论述往往聚焦于“包世臣”或“邓石如”这样的大师级人物，而本书却大胆地将目光投向了一些被传统书史略微边缘化的群体和现象。例如，作者花了大量篇幅探讨了地方性书风对隶书正脉的影响，以及民间书写（如碑刻、对联）在隶书风格演变中的“反哺”作用，这视角极为新鲜。通过对这些“非主流”材料的挖掘和分析，我发现清代的隶书艺术远比想象中要丰富、多元和富有生命力，它并非是汉隶衰亡后的简单复古，而是一个充满张力的创新场域。这种打破主流叙事的勇气和能力，使得全书充满了学术上的活力和探索精神，读来令人耳目一新，极大地激发了我的研究兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量实在令人称道，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，呈现出一种温暖的米黄色调，而非刺眼的纯白，这对于阅读古代书法作品来说，无疑是极大的加分项。装帧设计上，采用了传统的线装工艺与现代硬壳封面相结合的方式，既保留了古籍的韵味，又保证了日常使用的便利性和耐用性。每一页的排版都极为精良，字体的清晰度和墨色的还原度都达到了极高的水准，即便是那些细节处笔画的枯湿浓淡变化，也能被忠实地捕捉和再现。尤其是那些经典碑帖的摹写，其精细程度让人仿佛能直接触摸到千年前的笔触痕迹。这本书的装帧设计本身，就可以视为一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对传统文化的尊重与匠心。这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读的愉悦感和沉浸感，让人在翻阅过程中，便已然进入了一个充满仪式感的学习空间。

评分☆☆☆☆☆

大家作品，值得学习参考。

评分☆☆☆☆☆

理论零碎，一般

评分☆☆☆☆☆

有益于心身有益于心身有益于心身有益于心身有益于心身

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

根据有关文献粗略统计，清代擅长隶书的名家有五百余人，笔者所见存其墨迹者（包括印刷复制品），亦不下三四百人，从皇亲国戚至布衣庶民，从名公巨卿至方外闺秀，从通儒学者至画家印人，论其身份可谓无所不有。

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根据有关文献粗略统计，清代擅长隶书的名家有五百余人，笔者所见存其墨迹者（包括印刷复制品），亦不下三四百人，从皇亲国戚至布衣庶民，从名公巨卿至方外闺秀，从通儒学者至画家印人，论其身份可谓无所不有。

评分☆☆☆☆☆

好