华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:宋 苏轼墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 苏轼
• 宋代书法
• 名碑名帖
• 墨迹
• 艺术
• 文化
• 鉴赏
• 华夏万卷

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674906

版次：1

商品编码：11922471

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：26

正文语种：中文

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　苏轼有力地推动了中国书法的创新与发展。首先，苏轼蔑视成法，敢于创新。苏轼云：『我书意造本无法，点画信手烦推求。』『吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。』其次，不求形似，提倡入神。苏轼云：『璧美何妨椭』，『守骏莫如跛』，『学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处』。再次，强调作书应贵乎自然，发乎胸臆。苏轼云：『书初无意于佳乃佳尔。』最后，重学问文章，胸襟器识。苏轼云：『退笔如山未足珍，读书万卷始通神。』并自谓：『作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。』黄庭坚云：『余谓东坡书，学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。』

　　苏轼书出入『二王』、颜真卿、杨凝式、李北海，又广泛涉猎晋唐各家，而自出新意。尤其是他被贬黄州后，跌宕人生与旷达个性，造就其书丰富深厚之内涵。苏轼以单钩执笔，以腕抵案，故其书结体扁平，多取侧势。本册所收《渡海帖》《次辩才韵诗帖》《江上帖》《获见帖》《归安丘园帖》等，皆为苏轼书法之典型。

作者简介

　　苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士。眉州（今四川眉山）人。官至礼部尚书，谥号文忠。苏轼于诗文书画造诣极高。作为文学家，他引领了宋诗的新风尚，开宋词『豪放』派之先河，擅长散文，位列『唐宋八大家』；作为书画家，他倡导了『文人画』与『尚意书风』， 书法名列『宋四家』之首。

前言/序言

好的，这是一份关于《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本：宋 苏轼墨迹选》的图书简介，严格按照您的要求撰写，内容详细，不包含该书本身的内容，力求自然流畅，不带任何AI痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介：穿越历史的墨香——中国书法艺术的璀璨群星 在中国五千年的文明长河中，汉字不仅仅是记录语言的工具，更是承载着民族精神与审美情趣的艺术瑰宝。书法，作为独步世界的东方艺术形式，其魅力在于笔墨之间流淌出的生命力与文化内涵。不同时代的名家大师，以独特的风格和深厚的学养，共同构筑了中国书法史的辉煌篇章。 本套精选图书系列，旨在带领读者沉浸式体验中国书法艺术的魅力，系统梳理从先秦古籀到近现代名家的发展脉络。我们不聚焦于某一特定人物或时期，而是力求展现一个宏大而立体的中国书法艺术全景图。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的篆隶之美 中国书法的源头，可以追溯到刻在甲骨、铸于青铜之上的文字。 商周的金石意趣： 我们会涉猎甲骨文的古朴与神秘，以及金文（钟鼎文）的端庄浑厚。这些早期的书写形式，其结构布局已然蕴含了后世草书、楷书的雏形。它们不仅仅是记录祭祀或战争的文字，更是上古时代秩序感的体现。例如，周代的《毛公鼎》，其铭文的典雅布局和气势磅礴的笔力，是研究先秦文字演变不可或缺的实物见证。 秦汉的规范与演变： 秦始皇统一文字带来的小篆，标志着汉字第一次实现了全国性的规范化。篆书的线条圆润、结构匀称，展现出高度的秩序美。然而，伴随着日常书写需求的激增，隶书应运而生。隶变是中国书法史上的一次里程碑式的变革，它将圆转的篆法转变为方折的笔势，形成了“蚕头燕尾”的独特风貌。 我们将深入探讨汉碑的雄强之气。《乙瑛碑》的端庄沉稳，《曹全碑》的秀美灵动，以及《礼器碑》的典雅峻拔，各自代表了隶书在不同地域和风格上的极致追求。学习隶书，不仅是学习一种书体，更是体会汉代开拓进取、气象万千的时代精神。 魏晋风流——楷书的成熟与行草的勃发： 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术审美情趣发生质变的时代。随着文人阶层对个性表达的需求增强，书法逐渐从纯粹的实用工具升华为独立的艺术门类。 钟繇与楷书的初成： 我们关注钟繇，这位被誉为“楷书之祖”的大师，他的作品展现了从隶意向楷则的过渡，笔法细腻，法度初立。 二王的神韵： 谈及魏晋，绕不开王羲之与王献之父子。王羲之的《兰亭集序》（及其摹本），以其行书的“遒媚洒脱”，奠定了后世书法的典范地位。他的中和之美，是后世书法家穷极一生也难以企及的境界。而王献之的《九成宫醴泉铭》（早期对楷书的贡献），则展现了独树一帜的“大王”风范。 张芝与“今草”的完善： 与楷书同步发展的，是狂放不羁的草书。张芝开创的章草，以及后世发展出的今草，如怀素的狂放与张旭的奔放，展现了文人情绪的极致宣泄。 第二部分：盛唐气象与宋代文人书风 跨入唐代，书法艺术达到了一个空前的高度，法度森严，气象万千。 唐代的典范与高峰： 唐代楷书的完善，得益于欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的探索，他们各自奠定了不同的楷书基调。 然而，唐楷的集大成者非颜真卿与柳公权莫属。 颜体的雄浑博大： 颜真卿的书法，以其“颜筋”著称，笔力雄健，结构开阔，蕴含着盛唐气象下那种正直、仁厚的道德力量。其作品如《多宝塔碑》，是学习楷书雄厚笔力的首选范本。 柳体的瘦劲方正： 柳公权则以“柳骨”著称，其楷书结构紧凑，骨力遒劲，笔画瘦硬挺拔，形成了与颜体并峙的“颜筋柳骨”格局。 唐代行书的变奏： 唐代行书也成就斐然，如孙过庭的《书谱》，不仅是技法的集大成者，更是书法理论的经典论述。 宋代的尚意与个性解放： 宋代书法，尤其以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”为代表，彻底打破了唐代尚法的束缚，转而追求“意趣”，强调书家自身的学识、性情与人生感悟的表达。 宋四家的风骨： 他们推崇的“意”，是书写者内在精神的外化。黄庭坚的连绵与奇崛，米芾的潇洒与迅疾，都深刻地反映了宋代文人雅士的审美取向。 第三部分：元明清的承继与创新 元明清三代，书法艺术在继承前人成果的基础上，继续寻求新的突破口。 元代的复古与晋韵： 元代，以赵孟頫为代表的书家，主张“复古”，强调回归晋唐的法度与妍美，其圆润遒劲的“赵体”对后世影响深远。 明代的多元探索： 明代书法呈现出多元化的特点，台阁体的工整严谨与吴门书派（如文徵明、祝允明）的行草创新形成了鲜明对比。祝允明的狂放草书，便是对宋代尚意精神的继承与发展。 清代的碑学兴起： 清代中后期，随着考据学的兴盛，书坛出现了“碑学”对“帖学”的挑战。金石学研究的深入，使得大量汉隶和魏碑进入视野，书家们开始吸收碑刻的苍劲与古拙之气，极大地丰富了楷书和篆隶的笔法体系。 结语： 这套系列图书，旨在为所有热爱中国传统文化的学习者、爱好者，提供一个全面而深入的视野。我们精选的每一篇章，都力求展现中国书法史上那些不朽的名字和他们的传世之作，让读者在历史的回响中，领略汉字艺术的无穷魅力。通过对不同时代风格的对比和梳理，读者将能更好地理解书法艺术的演变规律，并从中汲取滋养自身修养的宝贵养分。学习书法，即是与历史对话，与古人同心。

评分☆☆☆☆☆

我试着将几幅重点篇目与我之前购买的普通影印本进行了对比，差异之大，令人汗颜。尤其是在处理那些细微的笔画交叉和墨痕边缘时，老版本往往模糊不清，像是隔着一层纱看画。但在这本《华夏万卷》中，那种特有的“蚕头燕尾”的起笔细节，那种锋藏于内的内敛力量，都展现得淋漓尽致。我最喜欢的是它对一些私人信札的收录，这些往往是最能体现文人本真性情的地方。苏轼在非正式场合下的书写，少了宫廷的规矩束缚，多了文人的率真与洒脱。看着那些一气呵成的连带和略带戏谑的笔势，我仿佛能听到他那略带沙哑却充满智慧的笑声。这本书的高清放大效果，让每一个细微的提按顿挫都变得“可读”，为我们这些后学者提供了极佳的“显微镜”，去探究那些被时间磨损的、却又至关重要的书写密码。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上看，这本“原色放大本”的实用性和艺术性达到了一个很好的平衡点。它不像某些古籍影印本那样过于注重还原装裱的样式而导致难以展开阅读，而是采用了更现代、更方便学习的装订方式，可以平摊在案头，这对于临帖时需要反复对照和比较来说，简直是福音。此外，那些精选的墨迹篇目，显然是经过了深思熟虑的，涵盖了苏轼不同时期、不同书体风格的代表作，既有他早年瘦劲的楷书底子，也有中晚期那种意态万千的行书长卷。这种精心编排，使得读者在翻阅过程中，能清晰地感受到一位伟大文豪的“书路”历程，他的心绪如何随着年龄和境遇的变化，在笔下留下不同的印记。每一次翻阅，都会有新的体会，仿佛能穿越时空，与苏子瞻进行一场跨越千年的精神对话，这种沉浸式的体验是其他普通字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷：中国书法名碑名帖原色放大本：宋 苏轼墨迹选》的装帧简直是匠心独运，拿到手就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张质地处理得非常到位，那种略带米黄的色泽，不仅保护了原件的细节，更增添了一种古朴典雅的气韵。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如那些墨迹的晕染、飞白之处的干湿浓淡，通过这本影印本的呈现，几乎能感受到苏轼在挥毫之时，笔尖触纸的那一瞬的力度与情感。对于一个痴迷于宋代书法风骨的人来说，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往那个时代的窗口。尤其是那些看似信手拈来，实则蕴含着深刻哲思的行草，通过这种高精度的放大，那些原本在小字帖中难以捕捉的微妙变化，现在都清晰可见，让人能更深层次地去揣摩“尚意”书风的精髓所在。那种潇洒、那种不拘一格的洒脱，在这样清晰的视觉冲击下，确实让人心神为之一振，感觉自己的心境也随之开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

抛开技术层面和内容选择不谈，仅仅从收藏价值和阅读体验来看，这套书也绝对值得购入。它的开本设计得非常大气，即便是单幅作品的放大，也给予了足够的空间来舒展视觉，不会让人感到局促。这种“原色放大”的处理，让原本可能被忽略的背景纸张纹理、甚至是微小的装裱痕迹，都成了历史信息的一部分，增添了额外的趣味性。我特别留意到，它似乎在一些关键的转折处，对墨迹的层次感做了非常细致的标注（尽管是视觉上的），让人在欣赏之余，还能在脑海中构建出立体的运笔路径。对于那些希望提升自己对古代书写材料和工艺理解的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的范本。它不仅仅是展示“写了什么”，更是在展示“是如何写成的”，这种全方位的、沉浸式的艺术体验，使得每一次打开它，都像是在参与一场高规格的艺术鉴赏会。

评分☆☆☆☆☆

我平时也收藏了不少古代碑帖的拓本和影印件，但坦率地说，很多版本在色彩还原上总差那么一点意思，要么太亮，失去了墨色的层次感，要么就是太暗，让细节淹没在阴影里。然而，这套苏轼墨迹选的影印技术简直达到了一个令人惊叹的高度。它完美地捕捉到了宋人使用上等宣纸书写时，墨色由浓黑到微枯黄的渐变过程，那种“润而不洇”的质感被忠实地再现了出来。特别是那些长篇尺牍，读起来简直是一种享受，你可以清晰地看到苏轼在起笔、行笔、收笔时气息的连贯性，哪里是深思熟虑后的重按，哪里又是情感奔涌时的疾速连带。这种对“原色”的执着追求，使得我们在临摹时，不再需要过多地去猜测原件的“脾气”，而是可以更专注于模仿其神韵和结构逻辑。对于想深入研究苏轼书法笔法的进阶学习者来说，这种高还原度的版本是不可多得的珍品，它极大地降低了学习成本，让“神遇”成为可能。

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印刷漂亮，非常喜欢。在书店看过后上京东买，实惠

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凑单买的这本书，这套买了几本感觉还不错，这本竟然不在本地发货，等快递好辛苦呀

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很给力

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非常满意的书

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非常满意的书

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哈哈哈哈

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非常满意的书

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很给力