三希堂法帖

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钟繇等书 著
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550252752
版次:1
商品编码:11783079
包装:线装
丛书名: 国学国艺必读丛书
开本:16
出版时间:2015-06-01
用纸:轻型纸
页数:672
套装数量:4

具体描述

产品特色


编辑推荐

时至今日,文物古籍已成稀世之宝,多被束之高阁,藏于各大图书馆、博物馆之中。随着科技的进步,通过高超的影印技术可以把古籍准确地还原出来,让人思接千载,神游万仞。但令广大读者遗憾的是,面对这些艰涩的辞句,真能入乎其中、探骊得珠者,为数甚少。而境外诸邦,咸称中国传统文化,尊奉其为修身真理,治世良策。有鉴于此,新排古籍应运而生。这种融古今于一体的出版方式,真正适应了大众读者的需求。它采用了线装的形式,加入现代人的阐释和解读,使这些曾闪现在历史长河中鲜为人知的思想火花,呈现出绚丽的光芒,有力地推动了中华文化在海内外的传播和发展。

内容简介

《三希堂法帖》编于清乾隆十二年(公元一七四七年),由清高宗弘历(乾隆帝)敕命大学士吏部尚书梁诗正等编刻而成,收录了自魏至明代的一百三十余位书法名家的书法墨迹精品,分为正续两帖,并均由乾隆作序。其流派绘呈,风格各异,堪称贴中巨作,不仅具有极高的文物价值、收藏价值,而且为研究者、学习者提供了详细、珍贵的资料。

作者简介

钟繇(151年-230年),字元常。颍川长社(今河南许昌长葛东)人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇在书法方面颇有造诣,是楷书(小楷)的创始人,被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远,王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。

前言/序言

上古仓颉『穷天地之变,仰视奎星圜曲之势,俯察鱼文鸟语,山川指掌,而创文字』。后世经甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书依次演进,至隋唐,书法大盛,篆隶楷草行风行于世。王羲之、张旭、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟、米芾等书法方家各擅其长,引领着各种书体的发展,使书艺创作更加辉煌。
沿至清朝,满族的书艺亦达到极盛,清帝皆长于书画。清乾隆十二年(1747),乾隆帝更敕令朝臣编刻《三希堂法帖》,收藏历代书法珍品。
『三希堂』原名『温室』,本为乾隆皇帝读书之所。乾隆帝在此珍藏了王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》三件稀世墨宝,并时常把玩,遂以此更名。后乾隆帝敕令朝臣编刻《三希堂法帖》,收录内府所藏魏晋以来书法家名迹,其中就包括此三珍。
《三希堂法帖》摹刻精良,卷帙浩繁,堪称丛帖中之巨制。完成之后,仅精拓数十本赐与宠臣。后于乾隆十七年,复从宫中藏品中再次精心挑选出历代名人法书五卷,摹刻上石。至此,《三希堂法帖》始成完璧。至清代末年,其传始广。原石嵌于北京北海公园阅古楼壁上。
我们重新编排的《三希堂法帖》,择其精华编辑而成,并用传世原帖替换了三希堂中收入的部分拓本,使其更接近于原作。另参考了《中国法帖全集》、《中国美术全集》,展示了中国古代辉煌灿烂、异彩纷呈的书法艺术。所有藏品后都附有相关说明,告知其尺寸、作者、创作时代、馆藏等历史信息,并用言简意赅的语言,将藏品的来历及其相关典故娓娓道来,叙及其艺术风格。
书法作品是书法家人生情趣和艺术修养的体现,希望这本《三希堂法帖》,无论是楷书的方润整齐、结体爽健,草书的纵横奇倔、点划大气,还是行书的飘逸秀丽、顾盼多姿, 都让我们感受到古老而美丽的书法神韵。


煌煌中华,墨韵千年:一部跨越时空的艺术史诗 书名: 《翰墨丹青:中国传统艺术的流变与精神》 作者: 史文渊 出版社: 九州文荟 ISBN: 978-7-80789-XXXX-X --- 内容简介 《翰墨丹青:中国传统艺术的流变与精神》并非一部简单的艺术作品图录,而是一部深植于中华文明沃土,对中国艺术发展脉络进行系统性、思辨性梳理的鸿篇巨制。本书旨在带领读者穿越千年历史的烟云,探寻那些塑造了中华民族审美核心、承载了文人士大夫精神世界的艺术形式的起源、演变、高峰与当代价值。 全书结构宏大,涵盖了中国艺术领域中最为核心且相互关联的几大支柱:书、画、篆刻、建筑,以及在特定历史时期影响深远的瓷器与漆器艺术。作者史文渊教授,以其深厚的国学底蕴和严谨的治学态度,摒弃了传统艺术史中常见的断代式罗列,转而采用“主题互动”与“精神溯源”相结合的叙事方式,力求揭示不同艺术门类之间是如何相互渗透、彼此影响,共同构建起中国艺术精神的完整体系。 第一卷:线的哲学——书写与秩序的构建 本卷深入探讨了中国书法的精神内核。它不仅关乎实用性的文字记录,更是“气”与“势”的视觉化呈现。作者详细剖析了从甲骨文的神秘古拙到钟鼎铭文的庄重古朴,再到魏晋风度中王羲之“尽善尽美”的抒情表达。重点章节聚焦于唐代楷书的法度森严与宋代尚意的文人书风的对立与融合。史教授着力分析了“笔法”背后所蕴含的道家“中和”思想与儒家“修身”理念,阐释了书法如何成为士人修养的终极体现。对于不同书体的流变,如篆、隶、草、行,其结构变化不仅仅是造型的改变,更是社会思潮和个体心性的投射。 第二卷:山水之间——绘画的意境与写实 卷帙浩繁的第二卷聚焦于中国画,尤其是其独树一帜的“写意”传统。作者追溯了六朝顾恺之“传神论”的提出,直至唐代吴道子“吴带当风”的雄浑气象。本书的亮点在于对宋元以来文人画理论的深入挖掘。董源、巨然的“披麻皴”与“米点”,李唐、刘松年的“南宋院体”的精谨,乃至元四家的“以书入画”的审美自觉,都被置于具体的时代背景下进行剖析。 作者着重探讨了“留白”的艺术。在中国绘画中,“白”并非虚无,而是意境的载体、呼吸的空间,是“计白当黑”的哲学实践。通过详尽的图解,阐明了中国画独特的“散点透视”与西方焦点透视的根本差异,以及这种差异如何服务于中国人“天人合一”的宇宙观。对于明清以来的地域画派,如徽派的灵动、吴门画派的雅逸,本书也做了细致的个案分析。 第三卷:刀痕与时代——篆刻的微观世界 篆刻,被誉为“凝固的文学”,在本卷中被提升到与书画同等的地位进行研究。作者从秦汉的印章制度讲起,直至晚清吴昌硕将金石入画的革命性实践。本书细致梳理了明代文彭、何震开创的“文何”流派,探讨了浙派的工整细密与皖派的雄强恣肆之间的艺术分野。 史教授特别指出,篆刻的魅力在于其对古文字的再创造。一方小小的印章,浓缩了篆隶的古朴美感,融合了书法的刀法变化,是文人将自身学识与审美趣味在“方寸之间”的极致表达。书中收录了大量明清以来重要的印谱细节图,分析了边款与朱白相间的布局艺术。 第四卷:物化的精神——陶瓷、建筑与工艺的融合 此卷拓展了传统艺术的疆域,探讨了“实用艺术”如何承载高雅审美。在陶瓷部分,重点考察了宋代五大名窑的釉色哲学——汝窑的天青近乎自然之色、钧窑的入窑一色。这些色彩的追求,实际上是对“道”的无形之美的模仿与追求。 在建筑方面,作者以故宫、苏州园林和徽派民居为例,分析了中国建筑中“中轴对称”的礼制结构与“顺应自然”的园林布局之间的辩证关系。这种对空间、光影和材料的运用,体现了中国人对待居住环境和自然界关系的独特态度。漆器与织锦的纹样分析,则揭示了吉祥寓意如何在日常器物上得以精美地呈现。 总结:跨越时空的对话 《翰墨丹青》的最终目标,是引导读者超越对艺术形式的表层欣赏,进入到对中国艺术精神的深层理解。它探讨了“诗中有画,画中有诗”的跨媒介融合,探究了“士人”身份如何塑造了中国艺术的独特品格,以及在快速现代化的今天,这些传统艺术如何以新的姿态参与到全球文化的对话之中。本书文笔凝练,考据翔实,辅以大量高清的细节图版与清晰的脉络图示,是艺术史研究者、文化学者,以及所有热爱中华传统美学人士的案头必备之作。它不仅是一部艺术史,更是一部关于中国人精神世界的视觉哲学史。

用户评价

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说实话,我对古代书法史略知一二,但真正要深入体会不同时代、不同书家风格的差异,没有一套好的范本是很难把握的。这套法帖在选取上体现了极高的专业水准,它不像市面上很多拼凑式的字帖那样只追求数量,而是围绕着一个核心脉络进行了精心的梳理和呈现。每一次翻阅,都像是在与历史上的巨匠进行一场无声的对话。比如,当我们从王羲之的灵动飘逸过渡到颜真卿的雄浑开阔时,那种气势上的巨大转变,仅凭文字描述是无法体会的,必须亲眼目睹笔画的粗细、结体的欹侧才能领悟。编者显然下了大功夫做了导读性的注释,但非常克制,没有过度解读,而是将主要的篇幅留给了原作本身,这种“少说多看”的处理方式,非常尊重读者的理解能力,让学习者可以根据自己的修养去慢慢体会个中妙处。它为我提供了一个绝佳的纵向对比平台,去理解中国书法艺术是如何在继承中不断发展和突破的。

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这本《三希堂法帖》的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的触感到翻开书页的那一刻,都能感受到一种沉甸甸的历史分量。纸张的选择非常考究,那种略带米黄的色调,配合着精细的印刷工艺,使得每一幅拓本的细节都得以完美呈现。我尤其欣赏它在摹刻与影印之间的平衡把握,既保留了原帖那种穿越时空的古朴质感,又确保了现代读者能够清晰地辨识出笔锋的转折和墨色的浓淡变化。装帧的线装方式,虽然在日常翻阅时需要更小心翼翼一些,但正是这种传统工艺的坚持,为阅读过程增添了一种仪式感,让人在接触这些国宝级的书法作品时,自然而然地就放慢了速度,心神也随之沉静下来。书页的排版布局也十分大气,留白得当,使得每一张帖文都有足够的空间呼吸,不会显得拥挤,这对于细细品味那些千古名家的笔法精髓来说,至关重要。整体来看,这不仅仅是一本书,更像是一件精美的艺术品,从内到外都散发着对中华传统文化敬畏与珍视的气息。

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这本书带给我的更多是一种精神上的震撼,它不仅仅是学习书法的工具书,更是一部浓缩的中华文化史诗。每当我感到心浮气躁或者对生活产生迷茫时,我都会把它请出来,随便翻到一页,凝视那些被时间打磨过的笔画。你会发现,那些历史上赫赫有名的人物,他们的艺术高峰期,也常常是他们人生中极为沉静、甚至饱受磨砺的阶段。那些强劲有力的线条,那些看似随意却又绝不松懈的结构,无声地诉说着一种坚韧不拔的生命哲学。这种阅读体验是极其私密的、反思性的。它迫使你慢下来,去思考“美”的本质,去体会古人在那个特定的时代背景下,是如何通过手中的笔墨来安顿自己的内心世界的。这种跨越时空的共鸣,是任何快餐式的文化产品都无法替代的,它让人对“传承”二字有了更深刻的理解和敬意。

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作为一个长期练习书法的爱好者,我对字帖的实用性要求极高,这套《三希堂法帖》在临摹体验上带给我很多惊喜。首先是尺寸的还原度,它尽可能地接近了原作的开本,这对于把握字与字之间、行与行之间的气韵至关重要。很多字帖为了方便印刷或携带而缩小了尺寸,导致一些细微的提按顿挫感丢失了,而这本保持了足够的“体量感”。其次,就是拓印的清晰度。很多古代的法帖在流传过程中,或者由于早期的拓印技术限制,有些关键的“飞白”或者“涨墨”效果并不明显。但经过现代技术的精心处理后,这些本应被视为瑕疵、实则蕴含书家创作状态的关键笔触,都被精准地捕捉了下来,这对于我们练习者模仿其神韵,捕捉其“偶然”的精妙之处,提供了无价的参照。我尝试用毛边纸对着其中一页进行了临摹,那种感觉就像是手指头真的能感受到纸上的墨痕一样,代入感极强,比对着屏幕上的电子版要有效得多。

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从收藏价值的角度来看,这套《三希堂法帖》也绝对是值得入手的。在如今文物保护日益受到重视的背景下,能够将如此重要的古代法帖以如此高规格的形式汇编出版,本身就是一件功德无量的事情。它不仅仅是供人阅读和临摹,更是一种对珍贵文化遗产的备份和展示。考虑到其用料的精良和制作的复杂程度,它的市场定价是完全合理的,甚至可以说是一种物超所值。我敢肯定,随着时间的推移,像这样用心制作的传统文化精品,其收藏价值只会逐年攀升。对于任何热爱中国传统艺术的收藏家或爱好者来说,它都应该被郑重地收藏在家中的书架上,作为文化传承的见证。它代表了一种对“慢工出细活”的坚持,是现代浮躁社会中难得的一股清流,体现了出版方对艺术的尊重和对读者的负责。

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非常好,质量杠杠的,信赖京东,非常好。。。宝宝很喜欢。

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书很好,优惠力度大,相信京东商城

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京东正版,线装竖排,古朴典雅,好评。

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