二十世纪中国美术大家：妙于陈馨--于非闇、陈之佛绘画艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京画院 著

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• 二十世纪美术
• 绘画艺术
• 于非闇
• 陈之佛
• 陈馨
• 艺术研究
• 美术家
• 文化艺术

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408887

商品编码：11795049349

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：二十世纪中国美术大家：妙于陈馨--于非闇、陈之佛绘画艺术研究

：268.00元

作者：北京画院

出版社：广西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408887

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：1.621kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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　序／王明明
　双星丽窄／李松
　20世纪中国画坛的“南陈北于”／乐祥海
于非闇部分
于非闇作品回顾自述
　想起了于非闇大师／胡絮青
　于非闇传略／俞致贞
　我的工笔画创作之路／于非闇
于非闇艺术研究
　语言丰富精益求精／刘曦林
　于非闇工笔花鸟画的艺术特色／王 建
陈之佛部分
陈之佛作品回顾自述
　我的父亲陈之佛／陈嗣雪
　创作随想／陈之佛
陈之佛艺术研究
　陈之佛的艺术成就／庄天明 赵启斌
　陈之佛绘画语言初探，／庞鸥
年表
　于非闇、陈之佛年谱合编
延伸阅读
　中国工笔花鸟画的发展与演变

作者介绍

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文摘

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序言

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二十世纪中国美术大家：妙于陈馨——于非闇、陈之佛绘画艺术研究 本书深入探究了二十世纪中国画坛两位巨匠——于非闇与陈之佛的艺术世界。两位先生以其独特的视角、精湛的技艺以及深厚的学养，共同点亮了二十世纪中国绘画的璀璨星空。他们的艺术生涯，既是中国传统绘画在现代转型中的缩影，也为后世留下了宝贵的精神财富。本书并非简单地罗列二位艺术家的生平与作品，而是旨在通过细致的文本分析与图像解读，勾勒出他们各自的艺术思想脉络，梳理其风格演变轨迹，并挖掘其作品中蕴含的时代精神与文化价值。 于非闇（1889—1959），字闻兰，以其在工笔花鸟画领域的卓越成就而闻名。他继承了宋元以来精工细致的传统，并在继承的基础上，注入了鲜活的时代气息与个人情感。于非闇的画作，最引人注目的便是他对自然界生命的细致入微的观察与描摹。他曾言：“我画花鸟，不只是画其形，更要画其神，画其生机。”这种对“神”与“生机”的追求，贯穿于他创作的始终。 在技法上，于非闇尤为注重“勾勒”的运用。他追求线条的“骨力”与“韵致”，通过精当的笔触，勾勒出物象的轮廓，赋予其坚实的骨骼。同时，他对色彩的运用也极具匠心。他善于调和浓淡，运用“没骨”与“渲染”等多种手法，使得色彩既有传统工笔的典雅厚重，又不失现代的明快与层次感。他的花卉，枝叶舒展，花瓣饱满，色彩鲜丽而不俗艳；他的鸟禽，姿态各异，神情灵动，仿佛随时会振翅飞翔。尤其是他对鹦鹉、金鱼、绶带鸟等题材的描绘，更是达到了炉火纯青的地步，成为后人学习的典范。 然而，于非闇的艺术并非止步于对自然的客观再现。他将宋人“写意”的精神融入到工笔之中，使得他的作品在工整之中透露出写意的情趣。例如，他笔下的花卉，并非千篇一律的工整，而是通过对花瓣的卷舒、枝叶的偃仰，展现出生命蓬勃的动感。他笔下的鸟禽，或驻足凝望，或翩翩起舞，都赋予了它们拟人化的情感与生命力。 更深层次地，于非闇的艺术也折射出那个时代的文化思潮。作为一位知识分子，他深受传统文化熏陶，对古典诗词、金石学均有涉猎。这些丰富的学养，使得他的绘画作品不仅仅是视觉的享受，更蕴含着深厚的文化底蕴。他笔下的花鸟，常常与诗词相结合，增添了作品的意境与人文气息。他所处的时代，正是中国社会剧烈变革的时期，传统与现代的碰撞、民族危亡的挑战，都在潜移默化中影响着他的艺术选择。他坚持传统绘画的根基，同时又积极吸收新鲜的元素，努力在传承与创新中寻找平衡。 陈之佛（1896—1962），字梦熊，是另一位在二十世纪中国画坛举足轻重的人物。他同样以工笔花鸟画著称，但其艺术风格与于非闇又有着显著的区别。陈之佛的艺术，更侧重于将西方绘画的写实技法与中国传统的审美情趣相结合，形成了一种独特的“新工笔”风格。 陈之佛早年留学日本，接触了西方美术教育，学习了素描、色彩等现代绘画理念。回国后，他将这些西方技法融入到中国画的创作中。他的花鸟画，在造型上更加严谨准确，对物体的结构、质感、光影的表现更为细致。例如，他笔下的花瓣，往往有着微妙的光影变化，呈现出立体感；他笔下的羽毛，丝丝分明，富有层次。这种写实性的加强，使得他的花鸟画在视觉上更加逼真，更具生命力。 同时，陈之佛在色彩的运用上，也大胆尝试。他善于运用鲜明、纯净的色彩，并借鉴西方色彩理论，进行大胆的色彩搭配。他的作品，色彩往往明亮而和谐，给人以清新、明快的视觉感受。例如，他笔下的禽鸟，羽毛的色彩变化丰富，层次分明，既有自然生动的真实感，又不失装饰的美感。 但陈之佛的艺术并非纯粹的西方化。他深谙中国传统绘画的意境之美，并将其巧妙地融入到现代写实的框架之中。他笔下的花鸟，虽然造型写实，但构图往往具有东方韵味，讲究疏密得当，留白有致。他对物象的描绘，也并非机械的复制，而是融入了中国文人的审美情趣，追求的是一种雅致、隽永的意境。他曾说：“吾辈学画，当求其真，而非以欺人。然所谓真者，亦非死板之真，而当有气韵生动之神。”这句话深刻地揭示了他艺术的追求。 陈之佛的艺术，也体现了那个时代的文化探索。在民族危亡之际，艺术家们都在思考如何回应时代的要求。陈之佛通过中西融合的艺术实践，试图为中国画的现代化寻找一条新的道路。他的“新工笔”，既是对中国传统绘画的继承与发展，也是对西方绘画精华的吸收与借鉴。他的探索，为后来的中国画创新提供了重要的启示。 本书研究的“妙于陈馨”，正是对两位艺术家艺术成就的一种高度概括。 “妙”字，意指精妙、巧妙，形容其技艺的精湛，构思的巧妙，以及在艺术创作中展现出的非凡才能。“于”字，在此可以理解为“在”、“于”，强调了两位艺术家在艺术创作中所遵循的原则与追求。“陈馨”二字，则具有双重含义。其一，字面意指“陈述香气”，引申为作品中散发出的高雅、美好的艺术气息。两位画家的作品，无论是于非闇笔下饱满的花朵，还是陈之佛画中灵动的鸟禽，都散发出一种生命的馨香，一种雅致的品味。其二，也是更深层的寓意，是将“陈”字理解为“陈述”、“阐述”，将“馨”字理解为“美好”、“善意”、“深远的意味”。因此，“妙于陈馨”便可以理解为“巧妙地阐述、表达出美好的、深远的艺术内涵”。 本书通过对这两位艺术家的作品进行深入剖析，力求展现他们如何“妙于陈馨”： 对自然的“妙”： 两位艺术家都以对自然的细致观察为基础。于非闇通过精妙的线条与色彩，捕捉自然的生命律动；陈之佛则以精确的造型与光影，再现自然的真实形态。他们都用各自的“妙”笔，描绘出自然的“馨”味——生命的芬芳，生态的和谐。 对传统的“妙”： 两位艺术家都是在中国传统绘画的土壤中成长起来的，他们深谙传统绘画的精髓。于非闇继承宋元工笔的严谨，融合文人画的写意精神，达到了“师古而能变”的“妙”境。陈之佛在继承传统的基础上，大胆引入西方元素，形成了独具特色的“新工笔”，也是一种“妙”的融合。他们所“陈”的，是中华民族深厚的艺术传统，所“馨”的，是传统文化的独特韵味。 对时代的“妙”： 作为二十世纪的艺术家，他们都经历了中国历史上的重大变革。他们的艺术，或以坚持传统的方式体现民族精神，或以创新的姿态回应时代挑战。他们用艺术“妙”地表达了对民族命运的关切，对美好生活的向往，对文化传承的思考。他们所“陈”的，是时代的精神风貌；所“馨”的，是民族文化的生命力。 对艺术语言的“妙”： 两位艺术家在绘画语言的探索上都达到了极高的境界。于非闇的线条、色彩、皴法，陈之佛的造型、色彩、构图，都经过了无数次的锤炼与升华。他们用各自独特而精妙的艺术语言，创作出充满生命力的作品，传递出深刻的艺术情感与思想，散发出持久的艺术“馨”香。 本书将围绕“妙于陈馨”这一核心，展开以下几个方面的研究： 一、 技法之妙： 于非闇： 深入研究其勾勒法、渲染法、色彩运用（如石青、石绿、赭石等传统颜料的运用与现代色彩的结合）、线条的力度与韵味，以及其在表现不同物象（如花卉、翎毛、虫草）时运用的不同技巧。重点关注其如何将写意精神融入工笔，实现“工中带写”的效果。 陈之佛： 细致分析其素描基础对造型的贡献，色彩的冷暖对比、明度变化，以及如何在工笔框架内运用西画的写实技巧，如光影、体积感的表现。同时，考察其在色彩搭配上的大胆与独创性，以及如何通过色彩传递情感。 二、 意境之馨： 于非闇： 探讨其作品中诗情画意的结合，如何通过花鸟的组合与姿态，营造出宁静、典雅、生机勃勃的意境。分析其作品中蕴含的传统文人审美情趣，以及在动乱年代中对宁静与美好的坚守。 陈之佛： 分析其作品如何通过写实性的描绘，营造出一种清新、明丽、富有装饰性的艺术氛围。探讨其作品中西方写实性与中国写意性在意境营造上的微妙平衡，以及如何通过色彩与构图表达积极向上、富有生命力的精神。 三、 时代之陈： 时代背景： 梳理二十世纪中国社会、政治、文化背景下，两位艺术家的创作所面临的机遇与挑战。 艺术回应： 分析他们各自的艺术创作如何回应时代的呼唤，以及在民族文化传承与创新中扮演的角色。例如，于非闇在传统绘画危机中的坚守与创新，陈之佛在中西文化碰撞中的探索与融合。 教育与影响： 考察他们在中国美术教育中的贡献，以及对后世中国画发展的深远影响。 四、 思想之馨： 艺术理念： 深入挖掘两位艺术家关于艺术的本质、创作的法则、对自然的认识以及对生命的理解。 文化关怀： 探讨其作品中所蕴含的文化观念、哲学思考以及对民族精神的传承与弘扬。 个人风格与艺术人格： 结合其生平经历，分析其艺术风格与个人品格的相互影响，以及他们所散发出的艺术大家的气度与风范。 本书将以丰富的文献资料、详实的图像分析为基础，辅以艺术史的宏观视角，力求为读者呈现一幅全面而深刻的二十世纪中国画坛的景象。通过对这两位艺术大家“妙于陈馨”的艺术世界的探索，我们不仅能够欣赏到精美的画作，更能从中汲取智慧，感受艺术的魅力，理解中国传统文化在现代语境下的传承与发展。这本书，是对两位艺术巨匠的致敬，也是对中国画艺术精神的一次深入挖掘与阐释。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我的思绪便被“妙于陈馨”这几个字所牵引。“陈馨”，听起来就带着一股历史的厚重感和艺术的芬芳。我一直在琢磨，这两位二十世纪的中国美术大家，于非闇与陈之佛，他们是如何将这份“陈馨”融入到他们的绘画艺术之中，又如何让这份艺术的香气穿越时光，依然在今天散发着迷人的魅力。于非闇先生的工笔花鸟，我一直觉得他笔下的花鸟，不仅仅是形态的描摹，更是一种神韵的捕捉，他用精准的笔触和鲜亮的色彩，赋予了它们鲜活的生命。而陈之佛先生，他的画作常常流露出一种淡雅的意境，一种文人的情怀，他的构图和色彩都透露出一种不俗的品味。我非常期待，这本书能够为我揭示“陈馨”在他们艺术中的具体体现，它是否是指一种对传统绘画技法的精妙运用，一种对自然物象的深刻洞察，还是一种对东方美学的独特理解？我希望能从书中，更深入地了解他们各自的艺术风格和创作理念，感受他们为中国美术史留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先就被书名中“妙于陈馨”这几个字所吸引。这是一种非常含蓄而富有诗意的表达，让我联想到经过岁月沉淀，反而更加醇厚动人的艺术境界。我一直对中国传统绘画有着深厚的兴趣，尤其是二十世纪那些承载着历史印记的大师作品。于非闇先生的工笔花鸟，我总觉得他笔下的花鸟，不仅仅是形似，更有一种生命的神韵，色彩的运用更是让人惊叹。而陈之佛先生，他的画作则带有一种独特的文人气质，构图别致，设色雅致，充满了东方美学的韵味。我非常想知道，这两位艺术大家，他们是如何在二十世纪那个变革的时代，将传统绘画的精髓与时代精神相结合，从而创造出具有“陈馨”之美的作品？这本书是否会深入剖析他们各自的艺术风格，探讨他们创作中的技法、理念，以及他们对中国美术史的贡献？我期待着，通过阅读这本书，能够更全面地认识这两位伟大的艺术家，并从中获得对中国传统艺术的更深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的画册，我的目光立刻被书名中“妙于陈馨”四个字所吸引。“陈馨”，这是一个充满诗意的词汇，它仿佛在暗示着一种沉淀于岁月的芬芳，一种历久弥香的艺术品格。我一直在思考，这两位二十世纪的中国美术大家，于非闇先生和陈之佛先生，他们是如何将这份“陈馨”融入到自己的艺术创作之中，又如何让这份芬芳穿越时空，依然能够打动如今的我们？于非闇先生的工笔花鸟，我一直觉得他笔下的花卉与禽鸟，仿佛有着生命的温度，栩栩如生，呼之欲出。而陈之佛先生，他的作品则常常带有一种文人的雅致与宁静，仿佛能在观者心中激起一丝淡淡的愁绪，又或是平和的喜悦。我特别好奇，这本书是否会深入剖析他们各自的艺术风格特点，以及他们是如何在各自的艺术领域里，创造出如此独特的“陈馨”之美？我期待着通过这本书，能够更全面地了解他们的艺术生涯，感受他们对中国传统绘画的传承与发展所做出的贡献，并从中获得艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的名字时，“妙于陈馨”这四个字便牢牢抓住了我的眼球。它不像一些直白的标题那样，而是带着一种含蓄而悠远的意境，让人忍不住想要去探究其中的深意。我猜想，“陈馨”可能不仅仅是指陈之佛先生的姓氏，更是一种艺术境界的概括，一种历经岁月沉淀而愈发醇厚的艺术芬芳。我对于非闇先生的工笔花鸟画一直心存敬意，他的作品色彩鲜亮，造型生动，充满了生命力。而陈之佛先生，他的画作则总带有一种文人的雅致和意境，构图巧妙，设色淡雅。我非常好奇，这两位在风格上既有传承又有创新的大家，他们是如何在二十世纪那个变革的时代，走出一条属于自己的艺术道路的？这本书是否会深入剖析他们各自的艺术理念、技法特点，以及他们作品中“陈馨”的来源和体现？我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解这两位艺术家的艺术成就，并从中获得对中国传统绘画艺术的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了艺术的张力，“妙于陈馨”这四个字，让我立刻联想到一种经过时间沉淀，反而更加浓郁和芬芳的艺术气质。我对于非闇先生的工笔花鸟画，一直以来都非常欣赏，他对于物象形态的刻画极其精妙，色彩也十分鲜活，仿佛能听到花鸟在画布上歌唱。而陈之佛先生，他的画作则往往带有一种文人的儒雅与从容，他的构图和用色都显得十分考究，给人一种宁静致远的感受。我很好奇，这两位在各自领域都卓有成就的艺术家，他们是如何在二十世纪的中国美术史上，留下如此深刻的印记的？这本书是否会从历史背景、师承关系、艺术理念等多个维度，来深入剖析他们的艺术生涯？我尤其希望能够了解到，他们是如何在传统绘画的基础上，进行创新和发展，从而形成各自独特而又充满“陈馨”的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工笔画情有独钟，特别是那些描绘花鸟虫鱼的作品，总能从中感受到一种细腻入微的生命之美。所以，当我在书店看到这本《二十世纪中国美术大家：妙于陈馨--于非闇、陈之佛绘画艺术研究》时，我毫不犹豫地把它买了下来。这本书的标题就充满了诗意，“妙于陈馨”，这个词组让我联想到了陈年的佳酿，越是品味，越能感受到其中的醇厚与芬芳。我相信，这本书不仅仅是对两位艺术家的作品进行简单的介绍，更是一种对他们艺术精神的深入挖掘和解读。于非闇先生的工笔花鸟，那细腻的笔触，鲜亮的色彩，以及他对物象形态的精准把握，总能让我惊叹不已。而陈之佛先生的作品，则常常带有一种文人画的雅致与意境，他的花鸟画，构图别致，设色淡雅，总能给人一种宁静致远的感觉。我特别想知道，这两位在风格上既有共性又有所不同的艺术家，在创作理念上是否会有交集，又或者存在着某种有趣的对比和互补？这本书是否会从历史背景、艺术传承、技法创新等多个角度，来剖析他们艺术风格的形成原因？我期待着通过这本书，能够更深入地了解他们的艺术轨迹，感受他们如何在传统的画布上，挥洒出属于那个时代的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书之前，我对于非闇和陈之佛这两位二十世纪的中国美术大家，可以说只是略知一二，对他们的作品也仅限于一些零星的印象。然而，“妙于陈馨”这个副标题，却像一盏明灯，瞬间点燃了我探索的兴趣。我一直在琢磨，这“陈馨”二字，究竟包含了怎样的艺术哲理？它是否指向一种对传统美学的温故知新，一种在传承中寻求创新的精神？我迫切地想知道，于非闇先生如何将传统工笔的精髓与时代审美相结合，他的花鸟画为何能具有如此强大的生命力和感染力？而陈之佛先生，这位同时擅长绘画和工艺美术的大师，他的艺术又呈现出怎样的独特魅力？这本书是否会深入探究他们各自的创作方法、艺术主张，以及他们对中国绘画艺术发展的贡献？我期待着这本书能够为我打开一扇窗，让我能够更清晰地认识这两位艺术家的艺术成就，感受他们作品中所蕴含的东方美学韵味，以及他们在中国美术史上的重要地位。我希望这本书能够不仅仅是一次学术性的研究，更是一次能够引发读者共鸣的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名《二十世纪中国美术大家：妙于陈馨--于非闇、陈之佛绘画艺术研究》时，“妙于陈馨”这四个字立刻吸引了我。它给我的感觉，就像是发现了一坛珍藏多年的老酒，越是品味，越能感受到其中醇厚的韵味。我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟，而于非闇先生的作品，总能让我感受到一种生命的力量，他的笔触细腻，色彩鲜艳，栩栩如生。陈之佛先生的画作，则常常带有一种文人的雅致，构图别致，设色淡雅，给人一种平和宁静的感觉。我非常想知道，这两位艺术大师是如何在他们各自的艺术创作中，体现出“陈馨”的特质？这种“陈馨”又是指代什么？是他们对传统文化的深刻理解，是对自然万物的敏锐观察，还是他们独特的艺术表现手法？我期待着，这本书能够为我揭示他们艺术的奥秘，让我更深入地了解他们的艺术成就，并从中获得艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我的心中一直萦绕着一个问题：何为“陈馨”？在阅读这本书之前，我曾对“妙于陈馨”这个提法感到好奇，也曾试图去理解它可能蕴含的艺术境界。现在，我终于有机会带着这份好奇，来深入探究于非闇和陈之佛这两位艺术家的绘画艺术。于非闇先生，他的工笔花鸟画，那细腻的线条，饱满的色彩，以及对物象形态的精到描绘，总是能让我感受到一种生命的活力，一种蓬勃向上的气息。而陈之佛先生，他的画作则常常流露出一种典雅与宁静，一种淡淡的诗意，仿佛能将人带入一个宁静的世界。我期待着，这本书能够为我揭示“陈馨”的真正含义，它是否是指代一种对传统文化的深刻理解和传承，又或者是一种在艺术创作中追求的独特韵味和气质？我渴望从书中了解到，这两位艺术家是如何在各自的艺术道路上，找到了属于自己的“陈馨”，并将其淋漓尽致地呈现在画布之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种沉静而典雅的气质，柔和的色彩搭配，以及那几笔勾勒出的写意线条，瞬间就吸引了我。翻开书页，扑面而来的是浓郁的艺术气息，仿佛置身于一个充满东方韵味的画室。作者在开篇就点出了“妙于陈馨”这个核心，我一直在思考，这“陈馨”二字究竟蕴含了怎样的深意。它是否仅仅指代陈之佛的姓氏，又或者，它是一种对艺术境界的概括，一种能够让观者在品味作品时，感受到岁月沉淀下来的芬芳与韵味？我迫不及待地想深入了解于非闇先生和陈之佛先生的艺术世界，他们的作品是如何将这份“陈馨”传达给后人的。我尤其好奇，在二十世纪那个风云变幻的时代，这两位艺术家是如何在传统与创新之间找到自己的定位，他们的艺术语言又经历了怎样的演变，最终形成了各自独特的风格。这本书是否会详细阐述他们创作过程中的灵感来源，以及他们对中国画技法和理念的独特理解？我期待着在文字和图像的交织中，去感受他们笔下的生命力，去体会那份穿越时空的艺术魅力。这本书不仅仅是关于两位艺术家的生平与作品，更像是一次对中国传统绘画精神的深度探索，一次对“妙于陈馨”这一艺术境界的解读。我希望能从这本书中获得艺术上的启迪，更希望能借此机会，重新审视和理解中国传统艺术的价值与意义。