超级漫画素描技法-表情动作篇（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CC动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 表情
• 动作
• 技法
• 绘画
• 教程
• 漫画技法
• 绘画技巧
• 艺术设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338484

版次：1

商品编码：11803196

包装：平装

丛书名： 超级漫画素描技法

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《超级漫画素描技法：表情动作篇》介绍了漫画素描的表情动作技巧。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

作者简介

　　C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，C·C动漫社已经是目前国内规模非常大，也是专业的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书销量也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

目录

第1章头部的基本绘制方法

1不同类型的脸部轮廓

1.1鹅蛋形的脸

1.2方形的脸

1.3圆形的脸

1.4三角形的脸

2五官的画法

2.1眼睛

2.2耳朵

2.3鼻子

2.4嘴巴

3多角度的脸部画法

3.1斜侧面的脸

3.2正面的脸

3.3正侧面的脸

3.4略微俯视的脸

3.5略微仰视的脸

4人物发型的绘制

4.1头发的生长区域及方向

4.2不同发型的绘制

4.3不同发色的绘制技法

4.4各种角色的发型表现

第2章人物表情的画法

1不同年龄人物的表情画法

1.1幼儿的常见表情

1.2小学生的常见表情

1.3初中生的常见表情

1.4高中生的常见表情

1.5青年人的常见表情

1.6中年人的常见表情

2不同性格男生的表情画法

2.1活泼人物的常见表情

2.2忧郁人物的常见表情

2.3叛逆人物的常见表情

2.4冷酷人物的常见表情

2.5温柔人物的常见表情

2.6成熟人物的常见表情

3不同性格女生的表情画法

3.1活泼人物的常见表情

3.2忧郁人物的常见表情

3.3叛逆人物的常见表情

3.4冷酷人物的常见表情

3.5温柔人物的常见表情

3.6成熟人物的常见表情

4用表情符号来表现人物

4.1纵向线

4.2汗水

4.3点向线

4.4脸颊上的线条

4.5青筋

4.6气息

5各种脸部表情的画法

5.1喜悦

5.2愤怒

5.3哀伤

5.4惊讶

5.5害羞

5.6傲慢

5.7害怕

5.8疑惑

5.9哑然

5.10狂喜

5.11阴险

第3章身体结构及其动态表现

1人体的构造

2理想体型

2.1女性角色

2.2男性角色

3手脚的动态表现

3.1手的结构和表现方法

3.2脚的结构和表现方法

4躯干各部位的动作表现

4.1肩部的动作

4.2肩部和手臂的线条

4.3各种类型的手臂

4.4腰部的动作

4.5腿的结构和表现方法

第4章人物的动作表现

1人物基本动作的表现

1.1站

1.2坐

1.3躺

1.4走

1.5跑

1.6趴

1.7跪

1.8蹲和跳

2人物动态动作的表现

2.1挥手的动作

2.2托腮的动作

2.3捂嘴的动作

2.4揉眼的动作

2.5手放在额头上的动作

2.6摔倒的动作

2.7抬腿的动作

2.8踮脚的动作

2.9踢腿的动作

2.10屈膝的动作

3不同类型人物的动作表现

3.1热血型人物的动作表现

3.2华丽型人物的动作表现

3.3可爱型人物的动作表现

3.4斯文型人物的动作表现

3.5害羞型人物的动作表现

3.6高贵型人物的动作表现

第5章漫画人物的综合表现

1人物的表情动作造型

1.1喜悦

1.2愤怒

1.3哀伤

1.4惊讶

1.5害羞

1.6傲慢

1.7疑惑

1.8哑然

1.9阴险

2人物的表情动作和场景的结合

2.1在丢失东西时疑惑的表情

2.2在恐怖场合害怕的表情

2.3在委屈时哀伤的表情

2.4在向人告白时害羞的表情

2.5在恶作剧中愤怒的表情

2.6在收到礼物时惊讶的表情

2.7节日里狂欢的表情

2.8客人来访时喜悦的表情

2.9和爱人离别时绝望的表情

2.10在公共场合傲慢的表情

《风云人物：从神态到身姿的漫画塑造秘籍》 内容梗概： 《风云人物：从神态到身姿的漫画塑造秘籍》是一本专为漫画爱好者与 aspiring 漫画家量身打造的深度教程，旨在帮助读者全方位掌握绘制生动、富有感染力的漫画角色的核心技巧。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于漫画人物最能体现个性和情绪的两个关键维度：表情与动作。通过系统性的讲解与大量的实例分析，本书将带领你一步步解构这些复杂而迷人的元素，让你笔下的角色跃然纸上，充满生命力。 第一章：表情的万花筒——解锁人物内心世界的钥匙 表情是漫画人物传递情感、展现个性的最直接方式。本章将从基础入手，深入剖析构成人类面部表情的各个要素，并将其转化为漫画中极具表现力的符号。 基础面部结构与比例： 在绘制表情之前，扎实的头部结构是前提。我们将从不同角度审视头部，讲解骨骼、肌肉对脸部轮廓的影响，并提供准确的面部比例参考，确保绘制出的五官位置自然协调，为后续的表情绘制打下坚实基础。 五官的语言： 眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和耳朵，这五官在漫画表情中扮演着至关重要的角色。 眼睛： 眼睛是心灵的窗户，在漫画中更是如此。我们将详细讲解不同瞳孔形状、大小、虹膜细节如何传达喜怒哀乐。重点分析不同眉毛的形状、角度、粗细如何与眼睛配合，表达细微的情感差异，例如眉毛上扬代表惊讶，紧锁则暗示愤怒。 嘴巴： 嘴巴的形状变化是表达情感最直观的途径之一。我们将从基本的“O”型、“U”型到复杂的嘴角上扬、下垂，以及舌头的细微动作，一一拆解不同嘴型所代表的情绪，并探讨咬牙切齿、撇嘴等更具表现力的嘴部动作。 鼻子与耳朵： 虽然在漫画中不如眼睛和嘴巴突出，但鼻子和耳朵的微小变化也能为表情增色。我们会讲解如何通过鼻翼的扩张、收缩，耳朵的红晕、下垂来丰富角色的情绪表达。 核心情绪的绘制： 本节将聚焦漫画中最常见也最核心的几种情绪，并提供详细的绘制指南。 喜悦与快乐： 咧嘴大笑、眯眼、嘴角上扬、脸颊泛红，这些细节如何组合才能呈现出阳光开朗、会心一笑等不同程度的喜悦？ 悲伤与痛苦： 泪水、下垂的嘴角、紧闭的双眼、泛红的眼眶，以及因极度悲伤而扭曲的面部，我们将细致解析这些元素如何营造出令人动容的悲伤氛围。 愤怒与不满： 眉毛下压、鼻翼张开、咬紧牙关、青筋暴起，这些强烈的信号如何准确地传达角色的怒火？ 惊讶与恐惧： 圆睁的眼睛、张开的嘴巴、后仰的头部，以及因恐惧而苍白的脸色，我们将探索如何用简洁的线条捕捉瞬间的震撼。 思考与疑惑： 微微皱眉、歪头、食指轻触下巴，这些细微的动作和表情如何表现角色的沉思与困惑？ 微表情的进阶： 除了明显的核心情绪，微表情更能展现角色的复杂内心。我们将讲解如何通过眼神闪烁、嘴角不易察觉的抽动、鼻尖的微红等细节，来暗示角色的狡猾、紧张、得意或不屑。 情绪的叠加与转化： 真实的人物往往不会只拥有单一情绪。本章将探讨如何将不同的情绪进行叠加，例如“苦笑”、“含泪的微笑”，以及情绪之间的快速转化，让角色的情感表达更加自然且富有层次。 不同风格的表情绘制： 漫画风格千变万化，不同风格对表情的描绘也有所侧重。我们会对比Q版、写实、少女、少年等不同画风下表情的绘制特点，帮助读者找到适合自己作品的风格。 第二章：动作的韵律——赋予角色生命的动感 动作是漫画叙事的重要组成部分，它不仅能展现角色的性格，更能推动情节发展。本章将带领读者从解剖学基础出发，掌握绘制各种动态的技巧。 人体结构与动态基础： 了解人体骨骼和肌肉的基本结构是绘制流畅动作的关键。我们将简要介绍人体骨架的构成，以及主要肌肉群的形态，并强调它们在肢体活动中的联动关系。在此基础上，重点讲解如何运用“火柴人”或“骨架人”作为动态的初始引导，抓住动作的核心“线”与“节奏”。 重心与平衡的掌控： 任何动作都离不开重心的变化与身体的平衡。我们将深入讲解重心线的位置如何随着动作的改变而转移，以及身体如何通过调整四肢和躯干来维持平衡。通过对站立、行走、奔跑、跳跃等基本动作的分解，让你理解重心与平衡的实际运用。 肢体语言的解析： 手臂、腿部、躯干的每一个弯曲、伸展，都蕴含着丰富的信息。 手臂与手部： 手臂的挥动、伸直、弯曲，以及手掌的张开、握拳、指尖的指向，都具有强烈的表现力。我们将详细讲解如何绘制手臂的各种姿势，并重点探讨手指的细微动作如何传递情感，例如指关节的紧握代表紧张，舒展的手掌则传递放松。 腿部与脚部： 腿部是支撑身体、产生动力的关键。我们将分析行走、奔跑、跳跃、蹲伏等不同动作中腿部肌肉的受力与形变，以及脚部与地面的接触关系，如何准确捕捉画面的爆发力与速度感。 躯干的扭转与倾斜： 躯干的扭转和倾斜是连接上下肢、传递力量的关键。我们将讲解如何绘制身体的S型曲线，以及在剧烈动作中躯干如何保持或打破平衡。 动态的节奏与流畅性： 优秀的漫画动作拥有良好的节奏感，观者能够清晰地感受到动作的起承转合。 速度线的运用： 合理运用速度线能够有效地传达画面的速度感和冲击力，我们将探讨不同方向、粗细、密度的速度线如何表现不同的运动状态。 动态模糊的表现： 如何用虚实结合的笔触，表现高速运动物体带来的模糊感，让画面更加生动。 肢体的夸张与变形： 在漫画中，适当的肢体夸张是增强画面表现力的重要手段。我们将讲解如何在不失人物基本结构的前提下，对肢体进行富有艺术感的变形，以突出动作的力度、速度或情绪。 不同场景下的动作绘制： 战斗动作： 拳击、踢腿、挥舞武器、格挡，这些高强度的动作如何绘制出力量感和打击感？我们将分析受力点、肌肉膨胀、惯性等因素。 日常动作： 坐、站、走、跑、拿取物品等日常动作，虽然看似简单，但要绘制得自然流畅同样需要技巧。我们将讲解如何捕捉这些动作中的微小细节，让角色更加真实。 特殊动作： 飞行、潜水、魔法释放等特殊动作，如何通过想象力与对物理规律的理解，创造出令人信服的视觉效果。 动作的组合与叙事性： 漫画是通过连续的画面来讲述故事的，单个动作的绘制只是基础，更重要的是如何将一系列动作组合起来，形成连贯且富有叙事性的画面。我们将探讨如何通过分镜和动作的设计，来展现角色的心理变化和情节发展。 《风云人物：从神态到身姿的漫画塑造秘籍》 融合了理论与实践，提供了详尽的步骤、丰富的案例和实用的技巧。无论你是初学者还是有一定基础的漫画爱好者，本书都将成为你提升人物塑造能力的宝贵资源。翻开它，你将开启一段探索漫画人物魅力的精彩旅程，让你的角色拥有灵魂，在你的笔下尽情挥洒，成为真正的“风云人物”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》这本书，是我近年来在漫画绘画领域里，遇到的最棒的一本教程。我之前尝试过不少同类书籍，但很多都停留在比较表面的讲解，要么就是过于理论化，让我难以理解。这本书则完全不同，它以一种非常直观、易懂的方式，将复杂的表情和动作技巧，分解成一个个小单元，并且配以海量的、高质量的示范图。我最喜欢的部分是关于“情绪的过渡”的讲解，作者非常细致地展示了人物情绪是如何从一种状态自然地过渡到另一种状态的，比如从惊讶到恐惧，从高兴到失落，这些细微的变化被清晰地捕捉并呈现在画面中，让我深刻地理解了人物情感的丰富性和层次感。在动作方面，这本书也给了我巨大的启发。它不仅仅讲解了如何画出各种姿势，更是让你理解“动态”的原理。比如，书中关于“力量的传导”、“身体的平衡”以及“运动轨迹”的讲解，让我明白了为什么有些角色的动作看起来如此流畅和充满力量，而我的画作却总是显得有些僵硬。这本书就像一位经验丰富的老师，总是能够恰到好处地指出我绘画中的不足，并提供切实可行的解决方案。我已经迫不及待地想要将这本书中学到的技巧，应用到我自己的漫画创作中了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画怀有深厚热情的人，《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》这本书对我来说，简直是一份沉甸甸的礼物。我一直以来都在努力提升自己的绘画技巧，特别是人物的表情和动作，但总感觉自己停滞不前。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我最欣赏的是它那种“由表及里”的讲解方式。在讲解表情时，它不仅仅展示了最终的画面效果，更是深入剖析了面部肌肉的运动规律，以及不同情绪下，这些肌肉是如何协同工作的。比如，在描绘“悲伤”时，它会详细讲解眉毛下拉、嘴角下垂、眼眶充血等细节，并且用大量的图例展示了不同角度和程度的悲伤表现。这一点让我明白了，为什么有些漫画人物的悲伤能够如此直击人心，而我的画作却显得有些苍白。在动作方面，这本书也做到了极致。它不仅仅是教授如何画出四肢的结构，更是让你理解“运动的本质”。比如，书中关于“重心转移”、“身体的延展性”以及“惯性力”的讲解，让我明白了如何让画面中的人物充满生命力，如何让他们看起来就像真的在运动一样。我迫不及待地想要将这些学到的技巧运用到我的创作中，相信我的漫画人物一定会焕发新的生命力！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我终于找到了这本传说中的《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》！我之前在网上搜了无数关于漫画表情和动作的书，但要么讲得太肤浅，要么太理论化，根本不实用。自从拿到这本之后，我感觉我的画技简直是坐了火箭一样往上飞！首先，它的讲解方式太棒了，不是那种干巴巴的文字说明，而是通过大量的图例，一步一步地展示如何从简单的线条勾勒出复杂的情绪和动态。我最喜欢的部分是关于“情绪的细微差别”那一章，它没有只教你怎么画高兴、生气、伤心，而是深入到那些更微妙的情感，比如“有点尴尬”、“暗自得意”、“小心翼翼”等等，而且每一类情绪都提供了非常多不同角度和表现方式的例子，让我一下子就豁然开朗，原来表情可以这么丰富！还有，关于身体的各个部位如何配合表情来传达情感，这一点也是我之前一直忽略的，书里有详细讲解，比如肩膀的微耸、手指的蜷缩，甚至是你脖子稍微倾斜的角度，都能极大地影响人物的整体感觉。我之前画的人物总是感觉“死气沉沉”，现在我终于知道问题出在哪里了，简直是醍醐灌顶！而且，这本书的排版设计也非常好，图片清晰，文字也很容易阅读，不会让人眼花缭乱。我每天都会翻阅几个小时，感觉自己就像一个漫画大师的学生，每天都在进步。强烈推荐给所有热爱漫画、想要提升自己画技的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直都对漫画人物的动态和表情情有独钟，但苦于自己技艺不精，画出来的角色总是显得呆板。直到我偶然发现了《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》，我才感觉自己找到了真正的“宝藏”！这本书的结构非常清晰，从最基础的面部结构到最复杂的全身动态，层层递进，让我能够循序渐进地掌握技巧。我最喜欢的是书中关于“情绪的连贯性”这一部分，它不仅仅教你如何画出某个单一的情绪，更是强调了情绪在不同场景和状态下的变化，比如从紧张到放松，从疑惑到恍然大悟，这些细微的过渡都被作者捕捉并清晰地展示出来，让我深刻理解了人物情感的层次感。此外，在动作方面，这本书的讲解也是极其专业的。它不仅仅停留在如何画出四肢的关节，更是深入到如何利用身体的重心、关节的弯曲以及肌肉的张弛来表现人物的“动感”。我之前画人物的动作时，总感觉缺乏力量感和节奏感，但是通过这本书，我才明白，原来关键在于对身体重心的把握和对肌肉力量的细腻描绘。这本书就像一位孜孜不倦的老师，时刻在我身边指导，让我每天都能看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为，想要画出有感染力的漫画表情和动作，就需要天赋或者多年的刻苦训练。但是，《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种非常系统化、条理化的方式，把那些看似复杂的问题变得简单易懂。最让我惊喜的是，它不仅提供了海量的范例，而且这些范例都非常具有代表性，涵盖了从最基础的笑容和哭泣，到最复杂的内心挣扎和情绪爆发。作者在讲解时，总是能从最本质的原理出发，比如分析面部肌肉的运动规律，或者身体重心的转移，然后通过清晰的图示和简洁的文字，一步步地引导读者去理解和模仿。我之前画人物的时候，总是找不到合适的表情或者动作来表达我的想法，但是现在，当我想要表现某种情绪时，我脑海里立刻就会浮现出书中的某个例子，然后我可以很自然地将其运用到我的画作中。更让我觉得不可思议的是，书中还提供了很多关于“反差”和“夸张”的技巧，如何通过对比来增强情感的表达，如何适当地放大某些特征来达到喜剧或者悲剧的效果，这些都是我之前从未注意过的细节。总而言之，这本书就像一本武林秘籍，让我醍醐灌顶，找到了提升漫画绘画水平的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》这本书时，我原本是抱着一种“试试看”的心态。毕竟，关于漫画表情和动作的书籍市场上的确非常多，良莠不齐。但是，这本书的出现，彻底刷新了我对这类教程的认知！它不仅仅是简单地罗列一些画法，而是深入浅出地剖析了表情和动作背后的逻辑。我最受益匪浅的部分是关于“情绪表达的微观层面”的讲解。作者不仅仅告诉我们画一个“笑”是什么样子，而是细致地分析了不同种类的笑，比如“得意洋洋的笑”、“尴尬的笑”、“苦涩的笑”，以及这些笑容背后，眼睛、嘴角、甚至眉毛细微的差别。这种对细节的极致追求，让我醍醐灌顶！我之前画的人物总是表情不够丰富，缺乏那种能够触动人心的力量，而这本书，则教会了我如何用更细腻的笔触去刻画人物的内心世界。在动作方面，它也做得非常出色，不仅仅讲解了骨骼和肌肉的构成，更重要的是，它教会了我如何去捕捉和表现“动感”。比如，书中关于“惯性”、“张力”的讲解，让我明白了为什么有些画看起来非常有冲击力，而有些则显得平淡无奇。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我看到了漫画创作的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与漫画打交道的爱好者，我阅览过不少关于绘画技巧的书籍，但《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》无疑是其中的佼佼者。这本书最大的亮点在于其对“情绪驱动”的深刻洞察，它不仅仅是教你如何“画”出表情，更是让你理解“为什么”要这样画。作者以一种非常人性化的视角，剖析了人类在不同情绪下的生理反应，并将其巧妙地转化为漫画中的表现形式。例如，在讲解“惊讶”这个表情时，它不仅仅提供了眼睛睁大、嘴巴微张的图示，还细致地讲解了在不同程度的惊讶下，瞳孔的变化、额头的纹理、甚至颈部肌肉的微小起伏，都能够传递出更加细腻的情感信息。这一点对于我来说，是极大的启发。我之前的画作总是显得“浮于表面”，缺乏内在的情感张力，而这本书则让我看到了如何通过细节来赋予角色生命。在动作方面，它也没有停留在简单的骨骼结构讲解，而是深入探讨了如何利用“动感线”、“重心转移”以及“惯性”来表现人物的动态美感，让原本静态的画面瞬间“活”了起来。我尤其喜欢书中关于“力量”和“速度”的视觉化表现方法，这些技巧的运用，让我的角色在运动时，充满了戏剧张力和冲击力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上类似的教程太多了，很多都大同小异。但当我真正翻开这本书后，我被它的深度和广度深深震撼了。它绝不是一本泛泛而谈的教程，而是真正深入到漫画创作的“灵魂”——表情和动作。我印象最深刻的是关于“动态透视”和“惯性力”的讲解，这部分内容对于我这种曾经对如何让角色动起来感到迷茫的人来说，简直是救星！作者通过非常生动的例子，比如一个正在奔跑的角色，详细分解了身体各部分的受力点、重心转移以及肌肉的拉伸和收缩，让我明白了为什么有些画看起来流畅而有力量，而有些则显得笨拙。此外，关于面部表情的细微变化，这本书也做得非常出色。它不仅仅停留在画出“笑”和“哭”，而是教你如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴甚至脸颊肌肉的微妙联动，来刻画出各种复杂的情绪，比如“狡黠的笑”、“疲惫的叹息”、“内心的纠结”等等。我之前画人物总是千篇一律，现在我终于知道如何让我的角色拥有更加丰富和立体的内心世界了。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我，让我看到了一个全新的绘画领域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，收到《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》这本书的时候，我抱着试一试的心态，因为我之前尝试过很多类似的教材，但总觉得不够深入，或者过于零散。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知！它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本教你“为什么这样画”的书。作者在讲解表情时，深入剖析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，并且用大量精确的解剖图和不同角度的示范图，展示了这些变化如何转化为我们看到的漫画表情。我之前画人物的时候，总是觉得表情不够生动，不够传神，但是通过这本书，我才明白，原来一个简单的眼神，一个细微的嘴角弧度，都能传递如此丰富的信息。而且，在动作讲解方面，这本书也做得非常出色。它不仅仅是教你画出身体的骨骼和肌肉，更是让你理解“动感”的来源，比如如何通过身体的倾斜、手脚的摆动、以及空气的阻力来表现人物的速度和力量。我尤其喜欢书中关于“惯性”、“爆发力”和“衰竭”的讲解，这些技巧让我明白，如何让画面中的人物动起来，而且是充满生命力的动起来！这本书就像一位经验丰富的漫画大师，把我带入了另一个绘画境界。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《超级漫画素描技法-表情动作篇（新版）》，不得不说，这绝对是我近年来买过的最实用、最有价值的绘画书籍之一！我一直以来都对人物的面部表情和肢体动作特别头疼，画出来的角色总显得很僵硬，情绪表达也不到位。这本书彻底改变了我对这些问题的看法。它不仅仅是教你一些基础的技巧，而是系统地、深入地剖析了表情和动作背后的原理。比如，在讲解“愤怒”这个表情时，作者并没有简单地说“眉毛向下，嘴巴张开”，而是详细地分析了不同程度的愤怒，从轻微的不悦到暴怒，每一种愤怒都有其独特的面部肌肉变化和身体姿态，并且配有大量的示范图，让我可以清晰地看到不同表情的细微差别。更让我惊喜的是，书中还专门辟出章节讲解如何通过肢体语言来增强人物的情绪感染力，比如不同类型的“跑”和“跳”，以及各种“站姿”和“坐姿”所传达的不同性格和状态。我之前总觉得自己的角色缺乏生命力，现在我明白，这很大程度上是因为我没有充分利用身体语言来表达人物的内心世界。这本书让我意识到，表情和动作是相辅相成的，它们共同构成了人物生动的形象。而且，这本书的讲解方式非常友好，即使是没有太多绘画基础的初学者也能看懂，它循序渐进，一点点地引导你掌握技巧，而不是一下子抛给你一堆复杂的理论。我已经迫不及待地想把我学到的技巧应用到我的创作中了！

评分☆☆☆☆☆

书很厚

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，她不喜欢这本书，说我买错了

评分☆☆☆☆☆

不错，包装完好，印刷完美，最重要的是比书店便宜不止一点点啊，很好

评分☆☆☆☆☆

孩子选的书，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书到啦，美术课上再也不用担心孩子们一头雾水，回家还能自学孩子们很喜欢，正版哦！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，*元十本，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

孩子刚开始学动漫～所以跟着教材走～再加上老师的讲解～很不错

评分☆☆☆☆☆

不错吖。女儿喜欢到不要的不要

评分☆☆☆☆☆

我感觉，emmmmm，非常好的！一定是正品。慢慢看，下次再来买