斜阳（日汉对照全译本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 太宰治 著，林少华 译，林少华 注

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• 斜阳
• 太宰治
• 日汉对照
• 文学
• 小说

出版社： 中国宇航出版社

ISBN：9787515909943

版次：1

商品编码：11829850

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：332

字数：242000

正文语种：中文，日文

产品特色

编辑推荐

　　

　　1.日本“无赖派”文学大师、毁灭美学一代宗师——太宰治的代表作
　　2.一个没落阶段，一种过往文化，一段已逝岁月久久低回的挽歌！足以唤起读者内心深深的战栗和乡愁般的情愫，甚至得以窥视人性的渊薮！
　　3.作品结构跌宕起伏而又一气流注，纵横交错而又浑融无间。笔调或温婉细腻和风细雨，或昂扬激烈浊浪排空，不愧为大家手笔。堪称“永恒的青春文学”，日本战后文学的金字塔！
　　4.名家之作，名家译注，中日对照，注释详尽，页码标识，方便阅读，名著典藏！
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　酗酒吸毒的弟弟直治叠印出中学、大学时代即早年的作者面影；决心为“恋爱与革命”而一往情深甚至孤注一掷的姐姐和子凸显战争期间作者苦闷的精神世界；流行作家上原二郎可以说是战后作者生态的翻版；而母亲身上则隐约寄托着作者的贵族情怀和审美理想，也是作品中惟一穿过凄风苦雨的一缕温馨的夕晖，亦即“斜阳”的象征或化身。

作者简介

　　林少华，著名文学翻译家，学者，中国海洋大学外国语学院教授。兼任中国日本文学研究会副会长、青岛市作家协会副主席。著有《为了灵魂的自由》《乡愁与良知》《高墙与鸡蛋》《雨夜灯》。译有《挪威的森林》《奇鸟行状录》《海边的卡夫卡》等村上春树系列作品以及《心》《罗生门》《金阁寺》《雪国》《在世界中心呼唤爱》等日本名家作品凡七十余部。译文达意传神而见个性，深爱读者喜爱。

目录

一
一
二
二
三
三
四
四
五
五
六
六
七
七
八
八

精彩书摘

　　《斜阳（日汉对照全译本）》：
　　拿喝汤的方式来说，我们都是稍微伏在盘子上方，横拿汤匙舀起，就那么横着送到嘴边。可是母亲把左手指轻轻放在桌子边缘，也不倾上半身，头好端端扬着，看也不好好看汤盘就横拿汤匙迅速一舀，随即同嘴部成直角举起——轻盈潇洒得简直想用飞燕来形容——让汤从汤匙尖端流入唇间。漫不经心左顾右盼之间，就像乌翼一般轻快无比地使用汤匙。喝得一滴不漏。而且全然没有喝的声音和汤匙的声音。那或许不符合所谓正规礼仪，但在我眼里显得十分可爱，觉得那才正宗。事实上那种使汤汁流入口中的喝法也好喝得不可思议。不过，我因为是直治所说的高等乞丐，没办法像母亲那样轻松自如地使用汤匙。出于无奈，只好把头伏在盘子上，按照所谓正规礼仪闷头喝个不止。
　　不止喝汤，母亲所有餐饮方式都同礼仪有相当大的距离。肉一上来，她就刀叉齐举，两下三下就全都切成小块。而后扔开刀，右手拿叉，～小块一小块叉起，慢悠悠乐滋滋放入口中。还有，吃带骨鸡肉的时候，我们正在想方设法如何做到在不让盘子出动静的情况下让肉骨分离之时，而母亲满不在乎地一下子用指尖抓起见骨头的地方，不以为然地用嘴把骨头和肉撕开。动作那般野蛮，而由母亲做来，可爱且不说，甚至显得罗曼蒂克——真正的贵族就是不同j不光吃带骨鸡肉，即使午饭吃香肠火腿什么的，有时也用指尖轻轻抓起。
　　“紫菜饭团为什么好吃，可知道？那是因为，是用人的手指攥出来的呀！，'母亲还这样说过。
　　的确，有时我也心想大概手抓好吃。却又担心像我这样的高等乞丐，若是弄巧成拙，那可彻头彻尾成了乞丐图了，只好忍着。
　　就连弟弟直治也说比不上妈妈。我也深切觉得模仿母亲很困难，困难得近乎绝望。一次在西片町Ⅲ我家的后院——那是个月光皎洁的初秋夜晚——我和母亲两人在池边凉亭赏月，笑着说狐狸新娘和老鼠新娘的嫁妆有什么不同。这时间里，母亲忽然站起，走进凉亭傍边胡枝子深处。继而从胡枝子白花丛中探出更加自得鲜明的脸庞，微微笑道： “和子，妈妈刚才做什么去了，猜猜看}” “折花去了。” 听我一说，母亲低声笑了起来： “撤尿！” 我吃了一惊：根本就没蹲下嘛！可那有一种我这样的人横竖模仿不来的由衷可爱之感。
　　倒是跟今天早上喝汤的事离得远了：最近我看一本书，得知路易王朝时期的贵妇人们在宫中庭院和走廊角落等地方随意小便。那种率性实在好玩得很。我想我的母亲怕是那种真正贵妇人的最后一位了。
　　言归正传。由于今早啜一口汤低低发出一声“啊”，我就问“头发？”母亲回答不是。
　　“怕是成了。” 今早的汤，是把近来用美国配给的豌豆罐头里的豌豆过滤出来做的浓汤。我原本就对做饭没信心，即使母亲回答“不是”，我也还是提心吊胆。
　　“做得不错！” 母亲认真地这么说罢，喝完汤，手抓紫菜包的饭团吃了起来。
　　从小我就不觉得早餐好吃，不到十点肚子不饿。
　　所以当时汤倒是好歹喝完，但懒得吃饭。饭团放在盘子里，把筷子戳上去，戳得乱七八糟。然后挟起一小块，仿照母亲喝汤时的汤匙，让筷子同嘴巴呈直角，活像小鸟啄食一样捅入口中。如此磨磨蹭蹭时间里，母亲已经全部吃完，悄然起身，背靠晨光辉映的墙壁，默默看我吃饭。看了一会儿，说道： “和子，那不行啊，早餐要吃得有滋有昧才成！” “您呢？有滋有味？” “那还用说，我又不是病人！” “和子我也不是病人嘛！” “不成，不成。”母亲凄然笑着摇头。
　　五年前，我因为肺病躺倒，那病是一种老爷病。
　　而母亲最近的病，那才是真正让人担忧的可怜的病。
　　可母亲总是为我操心。
　　“啊。”我应道。
　　“什么？”这回轮到母亲发问了。
　　两人对视，觉得有什么完全心照不宣。我呵呵一笑，母亲也好看地一笑。
　　每当有不堪忍受的耻辱感袭来，我总是幽幽发出这奇妙的叫声。六年前离婚时的事此刻蓦然浮上眼前，历历如昨。这让我心里难受，不由得“啊”一声。
　　而母亲不至于有我这样耻辱的过去。不，或者也有什么不成？ “母亲刚才也肯定想起什么了吧？想起的是什么？” “忘了。” “关于我的？” “不。” “直治的事？” “嗯。”旋即歪起头，“或许。” 弟弟直治读大学期间被征召入伍，去了南洋①岛上，从此音讯全无，直到战争结束也下落不明。母亲虽然口说已经死心了再也不想直治了。但我一次也没有死什么心，一门心思认为肯定能见到。
　　“本以为已经死心了，但喝好喝的汤的时候，总是想起直治，心里受不了。对他再好一些就好了！” 从上高中时开始，直治就格外迷上了文学，开始过差不多像是不良少年的生活，不知给母亲添了多少麻烦。尽管如此，母亲还是每喝一口汤就“啊”一声想起直治。我往嘴里扒着饭，眼角一阵发热。
　　“不要紧的，直治不要紧。直治那样的坏小子，绝不会死的。死的人全都是乖顺、漂亮、温柔的。直治么，棍子打都打不死的。” 母亲笑着拿我开心： “那么说，你倒可能是早死那伙的。” “哎哟，为什么？我这样的大脑门坏蛋，活到八十岁都没问题！” “是吗？那么，母亲我保准活到九十岁喽！” “那是。” 说罢，我有些费解。坏蛋长寿，长得漂亮的早死。母亲很漂亮，但我希望母亲长寿。这点让我相当困惑。
　　……

前言/序言

　　太宰治和他的作品
　　（译序）
　　林少华
　　倘以三驾马车打比方，日本近代文学的三驾马车应是夏目漱石、森鸥外和芥川龙之介；日本现代文学的三驾马车则非此三人莫属：川端康成、三岛由纪夫和太宰治。令人沉思的是，六人中有四人死于自杀。尤其后“三驾马车”，居然集体跌入自尽深渊。太宰治于一九四八年投水自尽，年仅三十九岁；三岛由纪夫于一九七O年剖腹自绝，正值四十五岁盛年；川端康成于一九七三年含煤气管自杀，时年七十四岁。其中太宰治从二十岁开始自杀，接连自杀五次。虽说爱与死是文学永恒的主题，但就世界范围来说，多数作家都程度不同地将作品中的爱与死同个人生活中的爱与死剥离开来。而像太宰治这样使得二者难分彼此的，无疑少而又少。在这个意义上，要想真正理解太宰治的作品，就要首先了解太宰治其人，就要进入其个人世界，尽管那是个大多时候雾霾弥天、充满凄风苦雨的世界。
　　太宰治，本名津岛修治。一九O九年（明治四十二年），太宰治出生于青森县一个有名的大地主家庭。父亲源右卫门是当地的名士和高额纳税者，曾任贵族院议员、众议院议员。母亲体弱多病，太宰治由乳母带大。豪宅深院，家中男女佣人多达三十人，出入有带家徽的马车。不过由于当时日本实行长子继承制，他作为第六子在家里并不受重视。这使他在怀有贵族意识的同时逐渐萌生了边缘人意识和逆反心理。高中时代开始接触马克思主义，因此对自己的地主出身即剥削阶级出身产生自卑、内疚和负罪感。一九二九年服安眠药自杀未遂。翌年进入东京大学法文系，一边用家里充裕的汇款游玩享受，一边用来资助当时处于非法状态的日本共产党，进而参加共产主义政治运动。脱离运动后同萍水相逢的酒吧女招待投海自杀。女方溺水身亡，自己侥幸获救。其后开始同艺妓小山初代同居，但精神一蹶不振。一九三五年参加《都新闻》报社录用考试而被淘汰，自缢未果。翌年因药物中毒而住院治疗。原先信赖的长辈和朋友们视他为狂人，纷纷弃他而去。加之入院期间小山初代与人通奸，致使太宰治对人生与社会彻底绝望，深感自己已丧失做人的资格（“人间失格”），和初代同时自杀未遂。
　　这样的人生经历相继带入他日后创作的《斜阳》和《人的失格》这两部堪称日本文学经典的中篇之中，尤以后者明显。写完《人的失格》不出一个月，太宰留下未竟之作《再见》（Goodbye）手稿和数通遗书，同恋慕他的山崎富荣双双跳入河中。此即第五次即最后一次自杀。日本战后“无赖派”最具代表性的天才作家就此落下人生帷幕，时为一九四八年六月十三日深夜时分，尚未步入不惑之年。虽云《再见》，而不复见矣！
　　《斜阳》写于作者离世前一年的一九四七年上半年。贵族出身的母亲同女儿和子原本在东京一座足够阔气的公馆里生活。战败后由于经济上难以为继，遂迁住远离东京的伊豆一栋小别墅，母女相依为命，静静度日。不久被征召入伍的弟弟直治从南洋回来，宁静的生活遂被打乱。直治不是在家酗酒，就是拿着变卖母亲姐姐衣服的钱去东京找一位叫上原二郎的流行作家花天酒地。和子某日在家翻阅直治写的《胡芦花日志》，得知弟弟颓废而痛苦生活的真相。母亲病逝后，和子赴京同上原相见，失望之余，被迫与之发生肉体关系。几乎与此同时，直治在伊豆家中自杀。和子决心不受任何旧道德束缚，生下上原的孩子。
　　日本文学评论界一般认为《斜阳》四个主人公身上都有太宰治本人的标记。酗酒吸毒的弟弟直治叠印出中学、大学时代即早年的作者面影；决心为“恋爱与革命”而一往情深甚至孤注一掷的姐姐和子凸显战争期间作者苦闷的精神世界；流行作家上原二郎可以说是战后作者生态的翻版；而母亲身上则隐约寄托着作者的贵族情怀和审美理想，也是作品中惟一穿过凄风苦雨的一缕温馨的夕晖，亦即“斜阳”的象征或化身。翻译当中，几次驻笔沉思：如果风暴不是来得太猛而在世界某个角落保留这样几位懂得与冬日天空相谐调的围巾色调、懂得合欢花有别于夹竹桃的独特风情和怜惜弱小生命、懂得小仲马的《茶花女》和并不反对女儿读列宁的优雅的贵族妇女，那又有什么不好呢？何必人人脚上都非沾牛屎不可呢？结果，当我们自己脚上也不再沾牛屎而回头寻找优雅的今天，优雅不见了。太宰治或许当时就已意识到了这点——尽管弟弟直治一直想逃离贵族阶级而力图成为民众的一员，而写给姐姐的遗书中最后一句却是“我是贵族”。在这个意义上，《斜阳》无疑是一个没落阶级、一种过往文化、一段已逝岁月久久低回的挽歌。自不待言，挽歌旋律中也满含着对日本战后并未因战败而有任何改变的人的自私自利、蝇营狗苟和因循守旧的悲愤与绝望之情。而这点恰恰引起了人们广泛的共鸣。作品因之风行一时，“斜阳族”成了人所共知的流行语，开日语“××族”表达方式之先河。
　　作品结构跌宕起伏而又一气流注，纵横交错而又浑融无间。笔调或温婉细腻和风细雨，或昂扬激烈浊浪排空，不愧为大家手笔。在日本有太宰文学之集大成之誉，并非溢美之词。甚至有人——例如小田切秀雄——誉之为青春文学。同时感叹“现在的青春文学在哪里？莫非是村上春树、村上龙？”（《日本文学之百年》，东京新闻出版局1993年版）
　　前面已经提及，《人的失格》是太宰治死前不到一个月才写完的中篇，发表已是其身后的事了，乃太宰文学的终到站。较之《斜阳》，《人的失格》中融入的作者个人生活色彩显然浓重得多。主人公叶藏出生于日本东北地区一个大地主家庭。父亲是国会议员。叶藏从小就喜欢以搞笑或逢场作戏的方式取悦于人。赴京上高中后由于受“恶友”堀木的影响，开始吸烟酗酒和嫖妓，同时参加左翼组织的秘密聚会等活动。退出后不久同一个酒吧女招待一起跳海自杀，仅自己获救，被学校勒令退学。老家因此不再汇款。没有生活来源的叶藏沦为女记者静子和酒吧老板娘的情夫，同时靠画低俗的漫画赚取酒钱。后来同处女芳子结婚，过了一段短暂的正常生活。而芳子被一个小商人诱奸事件使他受到极大的精神伤害。喝安眠药自杀未遂后开始喀血，并为戒酒注射吗啡。毒瘾很快一发不可收拾，被送进精神病院。出院后返回乡下生活，彻底成了废人——失去做人的资格，人的失格！
　　如果说《斜阳》是太宰文学之“集大成”，那么《人的失格》则是太宰文学的“总决算”。虽说有相当多的部分同作者本人经历相重合，但夸张和虚构成分亦不在少数。因此，这部中篇既是自传体小说又不是自传体小说——就作者生活历程或阅历来说，不是严格意义上的自传体小说；而就其心路历程或个人精神史而言，则是不折不扣的自传体小说，完全可以视为太宰自虐而扭曲的精神自画像、灵魂自白书。小说以赤裸裸的自供状手法，将主人公对于人，对于人世的疏离感、孤独感、恐惧感以至绝望感毫不掩饰地剖析出来，同时将作者对爱与真诚、对友情与信任、对自由与幸福的诉求推向极限，展示了边缘人和生活在自闭世界之人血淋淋的真实的灵魂切片。在这点上，或如日本著名文艺评论家奥野健男所说，比之陀斯妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、《恶魔》的纵横捭阖固然遥不可及，但其深度应在《死屋手记》之上。并且断言：“这部作品是天生有某种性格之人、具有懦弱、美好、悲哀和纯粹的灵魂之人的代言者，是他们的救赎。太宰治是为创作这部《人的失格》而来到人世的文学家。他将由于这部小说而永远活在人们的心里。”（参阅新潮文库版《人的失格》解说）。在我看来，《人间失格》也好《斜阳》，至少其中有一个闪光点：真诚，颓废中的真诚！
　　不过平心而论，《人间失格》的主人公生活毕竟太颓废了。说起来，这部小说是去年暑期在乡下译完初稿的。纵然炎炎夏日，也觉得寒气袭人。不得不时而放下自来水笔，出门遥望白云蓝天，漫步田园花草，以便让自己“回来”。也是多少出于这种感受，一次我半开玩笑地对学生说：日本文学不宜多看，越看人越小，越内敛，缩进壳里钻不出来；俄法文学则越看人越大，越外向，令人拍案而起奋然出阵。
　　对了，前面提及小田切秀雄在评论太宰治时提到村上春树。记忆中村上春树也提到过太宰治。村上在《为了年轻读者的短篇小说指南》一书的前言中谈及日本小说时写道：“所谓自然主义小说或者‘私小说’我是读不来的。太宰治读不来，三岛由纪夫也读不来。身体无论如何也进入不了那样的小说，感觉上好比脚插进号码不合适的鞋。”的确，村上和太宰治的“脚”或“鞋”的号码是很有区别的。最根本的区别在于：如果说村上文学意在顺应社会和自我疗伤、自我抚慰、自我提升，那么太宰治则意在反叛社会和自我批判、自我告发、自我堕落。或者换个说法，前者倾向于自尊自爱以至自恋，后者倾向于自暴自弃以至自虐。但相同点也并非没有。如二者作品的主题同样涉及疏离于社会主流的边缘人巨大的孤独感甚至自闭心理，同样表明了对战争的厌恶和对战前军国主义体制的批评（太宰治在《人的失格》中借直治之口说“日本的战争，纯属找死”。）而且，无独有偶，两人都提到鲁迅。太宰治以鲁迅仙台留学经历为基础写了长篇小说《惜别》。村上则在美国普林斯顿大学为日本文学专业研究生上课时提及鲁迅的《阿Q正传》：“在结构上，鲁迅的《阿Q正传》通过精确描写和作者本人截然不同的阿Q这一人物形象，使得鲁迅本身的痛苦和悲哀浮现出来。这种双重性赋予作品以深刻的底蕴。”并且认为鲁迅的阿Q具有“‘一刀见血’的活生生的现实性”。
　　还有一点相同的，那就是两人作品中，死、自杀都屡见不鲜。人间诸事，生死为大。所以这里姑且偏离主旨谈几句日本人的生死观。日本传统的生死观主要源于武士道。而武士道赖以形成的渊源，除了日本本土固有的神道教，还有来自海外的佛教和儒教。佛教的禅宗哲理赋予其“生死一如”的达观，儒教为其注入厚重强烈的道德感，而奉王阳明学说为宗的日本新儒学则赋以“知行合一”的自信和果敢。其最有代表性的表述出现在被奉为武士道经典的《叶隐闻书》：“所谓武士道，就是看透死亡。于是在两难之际，要当机立断，首先选择死。”或者莫如说，名誉高于生死。但同时强调，不惜为之一死的名誉必须是真正的名誉。日本思想家、教育家新渡户稻造在其名著《武士道》这样写道：“真正的名誉是执行天之所命，如此而招致死亡，也决非不名誉。反之，为了回避天之所授而死去则完全是卑怯的！在托马斯？布朗爵士的奇书《医学宗教》中，有一段与我国武士道所反复教导的完全一致的话。且引述一下：‘蔑视死是勇敢的行为，然而在生比死更可怕的情况下，敢于活下去才是真正的勇敢’。”
　　至于太宰治的选择死亡属于哪一种，这里不予置评。但这句话值得任何人记住：在生比死更可怕的情况下，敢于活下去才是真正的勇敢。
　　下面说一下翻译。《人的失格》中译本据说已不下十种。我虽然没有全部看过，但就行文而言，我猜想肯定一种一个样，至少不少译法有差异。例如“第一篇手扎”开头第一句，日文当然同是“恥の多い生涯を送って来ました”，但看我手头两种译本，一种译为“我的一生是充满羞耻地走过来的”；另一种为“回首往事，尽是可耻之事”。而拙译则是“送走了耻辱多多的人生”。不仅文体或行文风格明显不同，而且意思也不尽一致。就连书名都各所不一：前两种照搬日语而为《人间失格》。另有人译成《丧失为人的资格》。就意思的准确性而言，当属后者。前两种貌似“忠实”，而语义偏离大矣。这是因为，作为日语的“人间”，语义为“人”或“人们”。不过自不待言，如此译法并非由于译者理解失误，而可能出于对“异化”或形式对应方面的考虑。换言之，前两种译法太“生”，后一种则未免过“熟”。作为后来者的我——幸亏我是后来者——再三抓耳挠腮的结果，最后决定译为“人的失格”。盖因愚以为翻译当介于生熟之间也。太生（异化），则意思似是而非；过熟（归化），则有以释代译之嫌。借用那句关于翻译的意大利名言：翻译如女人，贞洁的不漂亮，漂亮的不贞洁。
　　那么，哪一种是百分之百原汁原味的或既“贞洁”又“漂亮”的太宰治呢？答案不言自明：都不是，不可能是。百分之百的太宰治，这个世界上哪里都不存在。
　　何以如此呢？原因主要有两个。一个是，说到底，任何翻译都是以译者个性化理解为前提的语言转换。理解总是因人而异。而文学翻译还要加上对原作审美情境的感悟能力。这方面差异更大也更微妙。好比钢琴家弹奏贝多芬的《命运交响曲》，由于每个钢琴家对乐曲的理解、感悟总有个人主观性介入其中，演奏效果必然存在种种微妙差异。另一个原因在于两种语言功力。尤其对外语的语感捕捉能力和母语表达能力。而后者往往不被看重。从根本上说，翻译是一种特殊的母语写作。一个不能用母语写出一手像样的文章的人，绝无可能搞出像样的翻译。但另一方面——恕我重复——哪怕这两点再出类拔萃，要百分之百再现原作也绝无可能。再打个比方，翻译好比复印机，复印机质量再好，复印件也不可能同原件一模一样。可以惟妙惟肖，但不可能一模一样。又如镜子，哪怕影像再逼真，那也终究是逼真，而不就是真。一言以蔽之，百分之百的太宰治哪里都找不到。可以接近，甚至可以超越，但等同不可能。换言之，可以是百分之九十的太宰治，甚至可以是百分之一百零五的太宰治，但没有百分之百。然而译者又偏要追求百分之百。我也不例外。
　　那么我是如何追求百分之百的呢？说出来并不复杂，就是想方设法找出那个百分之一，那个惟一。例如前面那句原文中的“恥の多い生涯”，与之相对应的译法也足够“多い”。“多い”者，如“很多/许多/好多/老多/多多/相当多”或者“尽是/多是/满是/充满/满满”等等；“恥”者，如“羞耻/可耻/无耻/耻辱/丢人/丢人现眼/见不得人”等不一而足。但这并不意味哪一个都可以。必须说，在特定语境中，最佳选项惟有一个。作为译者，就是要找出那个惟一，那个十几分之一几十分之一甚至百分之一。通过无数个百分之一向百分之百逼近。如此斟酌的结果，我选择的是“耻辱多多”——“送走了耻辱多多的人生”。作为小说标题或书名的译法，我选择的是：“人的失格”。
　　至于注释，主要根据本科三四年级的学力就语汇和语法之偏难者附以底注。译文也好注释也罢，惟愿都不至于让读者朋友过于失望才好。
　　最后，容我向责任编辑刘东雪表示感谢。她以女性特有的认真，使得译文避免了不少疏漏和欠妥之处，确是一位真正负责任的责任编辑。我想，正因为世界上有这样的责任编辑的存在，文字的钟摆才得以微调到精确的位置。
　　二零一五年九月二十七日（乙未中秋）于窥海斋
　　时青岛月白风清银辉万里

好的，以下为您创作一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《星海拾遗录》，内容聚焦于一位孤独的星际考古学家在遥远星系中的探索与发现。 --- 星海拾遗录 作者： 艾琳·凡·德·维尔德 出版社： 银河文库 ISBN： 978-1-56789-012-3 装帧： 硬壳精装，附赠星图索引 页数： 780页 卷首语 “宇宙并非空无一物，它只是将秘密深藏于时间与空间的褶皱之中。真正的宝藏，不在于那些闪耀的恒星，而在于那些曾经存在，如今化为尘埃的文明的低语。” 概述 《星海拾遗录》是一部宏大而细腻的史诗级作品，它将带读者进入一个远超人类想象的未来——一个星际旅行已成常态，但深空中的古老谜团依然层出不穷的时代。本书的主人公是维拉·科尔宾，一位被学术界边缘化、却拥有无与伦比洞察力的资深星际考古学家。她毕生致力于搜寻那些在宇宙大爆炸后不久便已消亡的“第一代文明”的遗迹。 本书的叙事线索围绕维拉的最后一次，也是最危险的一次任务展开：追踪一个被称为“零点信标”的信号源。这个信号源被认为来自于一个被称为“织梦者”的种族——一个据信掌握了操控现实结构技术的失落文明。维拉乘坐她那艘破旧但深受信赖的飞船“回音号”，穿越了数个危险的星域，深入那些被官方星图标记为“禁区”或“虚空”的区域。 这不是一部简单的科幻冒险故事，而是一次对存在、记忆与文明终极命运的深刻哲学探讨。通过维拉的视角，读者将体验到探索的孤独、发现的狂喜，以及面对超越人类理解力的宏伟结构时的敬畏与恐惧。 核心主题与结构 《星海拾遗录》分为四个主要部分，每一部分都对应着维拉在探索不同“废墟”中所获得的认知飞跃： 第一部：熵之边缘 (The Edge of Entropy) 本部分聚焦于维拉在“静默星云”的首次重大发现。这个星云内部漂浮着数以万计的巨型晶体结构，它们并非天然形成，而是某种能量存储或信息交换网络的残骸。维拉需要运用她独有的“时域回溯分析法”，穿透数百万年的时间层，试图重构这些晶体在运作时的情景。 关键发现： 她发现“织梦者”文明并非通过物理手段进行交流，而是通过“意图共振”——一种集体意识的即时传输。她首次接触到文明消亡的真正原因：并非战争或灾难，而是信息饱和导致的“存在性疲劳”。 情感基调： 沉郁、压抑，充满了对逝去宏伟的缅怀。 第二部：几何的低语 (Geometry's Whisper) 维拉追随一个微弱的数学异常信号，进入了被称为“潘多拉矩阵”的区域。这个区域的物理定律似乎不稳定，空间和时间在这里呈现出非欧几里得几何形态。在这里，她遇到了一个竞争对手——由星际联合会派遣的年轻、受过严格训练的考古团队，他们代表着主流科学对历史的“规范化”解读。 冲突与张力： 维拉与团队之间的理念冲突是本章的重点。团队试图用已知的物理模型解释一切，而维拉则坚持认为，真正的古代文明是无法用现有框架来理解的。 技术亮点： 详细描绘了“回音号”如何利用量子纠缠探测器来稳定周围的空间场，以便在“矩阵”中进行有限度的移动。 第三部：时间之茧 (The Cocoon of Time) 这是本书的核心部分，维拉终于抵达了“零点信标”的核心——一个被包裹在时间泡中的完整城市。这个城市被“织梦者”用自身的力量冻结在了他们文明的巅峰时刻，以求逃避最终的熵寂。 场景描绘： 城市内部的细节极其震撼人心。街道上的人们栩栩如生，但被定格在某个瞬间——一个孩子正要伸手去拿一个漂浮的果实，一位学者正凝视着一块铭文。 伦理困境： 维拉面临一个严峻的选择：是激活这个城市，让“织梦者”的文明重新运转，从而冒着破坏当前宇宙稳定性的风险；还是保持沉默，让这个完美的、但已死的标本永远封存。书中深入探讨了“永恒保存”与“自然消亡”的辩证关系。 第四部：回响与新生 (Echoes and Genesis) 在做出决定后，维拉带着从“茧”中获取的一小部分“纯粹信息块”返回。这些信息块不包含任何数据，只包含“如何感知”的钥匙。她意识到，真正的“拾遗”不是复原过去，而是用过去的智慧来指导未来。 结局的转化： 维拉不再执着于寻找宏大的帝国遗址，而是将精力转向宇宙中那些微小、正在萌芽的新兴生命形态。她开始分享自己对“存在性疲劳”的理解，试图引导新生的文明避免重蹈覆辙。 主题升华： 最终，她找到了自己的归宿——不是某个星系的荣耀，而是成为一个连接过去与未来的“记忆载体”。 文学价值与读者体验 《星海拾遗录》以其极具画面感的描写和深邃的哲学思辨，赢得了跨越多种阅读群体的赞誉。 语言风格： 作者艾琳·凡·德·维尔德以其独特的、近乎诗意的散文笔法，描绘了广袤星空的冰冷与古代文明遗迹的温暖残影。她的文字既精确地描绘了复杂的理论物理概念，又不失文学作品应有的抒情深度。 人物塑造： 维拉·科尔宾是一个复杂、多层次的角色。她并非传统意义上的英雄，她充满了怀疑、固执，但对知识的追求是纯粹而神圣的。读者将跟随她经历从偏执的追寻者到沉静的智慧守护者的转变。 适合读者： 喜爱硬科幻中的“软性”哲学探讨，对宇宙历史、文明兴衰、以及人类在时间长河中定位感兴趣的读者。尤其推荐给那些珍视深邃思考多于纯粹动作场面的读者。本书要求读者具备一定的耐心，但回报将是超越屏幕的、关于宇宙尺度的震撼体验。 评论节选 “凡·德·维尔德创造了一个令人信服的未来，其深度和广度，让人不禁反思我们脚下这片土地上的历史。”——《星际评论杂志》 “这不是一本可以轻松阅读的书，但它会永远改变你仰望星空的方式。”——《银河图书鉴赏》 “维拉·科尔宾是文学史上最孤独、也最伟大的探索者之一。”——匿名学者评论

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从文学史的角度来看，这部作品无疑具有里程碑式的意义。它成功地捕捉并定格了一个时代的精神风貌，那种在社会巨变面前，个体无力回天的苍凉感，被刻画得淋漓尽致。每一次翻页，都能感受到一种强烈的历史厚重感，仿佛能触摸到旧日墙皮下剥落的色彩。不同于那些只停留在表面描摹的“时代剧”，这本书的核心驱动力是深层的美学追求和哲学思考。它提出的那些问题——关于身份的迷失、关于传统与现代的冲突——即便放在今天，依然振聋发聩。它不是一本让人读着轻松的书，它要求你带着敬畏之心去接近，去理解它所承载的文化重量。我推荐给所有对严肃文学和跨文化阅读有追求的朋友，它绝对值得被放在书架最显眼的位置，供人反复品鉴。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这次的翻译工作绝对是下了血本的。面对原文那种时而晦涩难懂，时而又充满了特定时代背景色彩的语言，译者展现出了非凡的功力。这绝不是简单的词句替换，而是深层次的文化转译。很多地方，如果译者稍有不慎，就会让原著那种特有的韵味荡然无存，变得生硬刻板，但幸好，他们成功地架起了一座坚实的桥梁，让东方的古典美学和西方叙事的张力得以完美结合。那些富有节奏感的长句，被拆解、重组，最终呈现出一种既忠于原著精神，又符合现代中文阅读习惯的流畅感。尤其是一些象征性的词汇，译者处理得相当高明，没有流于表面，而是深入挖掘了其背后的文化意涵。对于我这种对多语种文学交叉研究有兴趣的人来说，这简直是教科书级别的范例，值得反复揣摩其翻译策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，就是一种缓慢燃烧的、带着宿命感的悲凉。它不是那种直白地撕开伤口让你触目惊心，而是像被浸泡在温水中慢慢冷却的过程，让人在不经意间感到彻骨的寒冷。叙事节奏的掌控炉火纯青，它不会为了迎合现代读者的耐心而加快步调，反而坚持用那种古典的、富有韵律感的步伐前进。这种慢，反而逼迫你不得不放慢自己的呼吸，去关注那些被快节奏生活所忽略的细节——一个眼神的闪躲，一次不经意的停顿，一句未尽之言。它探讨的主题是永恒的，关于失落、关于坚守、关于时间如何无情地磨损一切美好事物。每次读完，心中总会留下一个空洞，那是对逝去光阴的集体哀叹，极其引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本译作简直是文字上的饕餮盛宴，光是阅读那些精妙的措辞和细腻的笔触，就足够让人沉醉许久。作者对人性的洞察力，简直像是带着一把精密的刻刀，在每一张脸庞上都雕刻出了复杂的纹理。那些人物的纠葛、情感的潮汐，都被处理得无比真实而又充满诗意，让人不得不思考，究竟是生活本身如此残酷，还是我们对美好抱持了太多不切实际的幻想。特别是那些场景的描绘，无论是萧瑟的街景，还是压抑的室内，都仿佛被赋予了生命，读者几乎能闻到空气中弥漫的气味，感受到光影的变幻。这种沉浸式的体验，很少能在其他文学作品中寻得。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个完整的、有温度的、呼吸着的微观世界，引导着我们去感受那些复杂的人类境遇。我花了很长时间才从那种情绪的余韵中抽离出来，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢篇幅过长的作品，但这一次，我完全被作者对细节的执着所征服。很多段落，如果只是为了推进情节，完全可以删减，但作者似乎更热衷于描摹人物内心深处那些细微的波动，那些只有在极端压力下才会显露的心理侧写。这使得人物形象异常立体丰满，你无法简单地用“好”或“坏”来定义他们，他们是如此复杂、矛盾，充满了人性的弱点，也闪烁着偶尔的光芒。这种深入骨髓的真实感，使得阅读体验充满了挑战性，因为它要求读者付出极大的专注力去分辨那些复杂的情感层次。读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又疲惫的精神跋涉，但收获是巨大的，它极大地拓展了我对人类经验复杂性的理解。

评分☆☆☆☆☆

他曾经将I love you.翻译成今夜月色很好。这大概是我知道的最浪漫的“我爱你”了。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一套珍藏套装，赶上活动时，终于很开心地入手了一大堆。价格实惠，书的质量也很满意，只是快递包装太简，收到时，靠脚角边的书背都有些折损。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，就是日文内容太多

评分☆☆☆☆☆

封面触感很好也很干净，先日文部分，再是中文部分，书内很干净，注释也很清楚，好书号质量，太宰治为静子所作的佳作

评分☆☆☆☆☆

质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

快递员态度也很亲和。

评分☆☆☆☆☆

京东速度很快，包装无破损，自己清晰，纸张不错，优惠力度又大，很赞。

评分☆☆☆☆☆

一直想看的书，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好