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張刃 著

圖書標籤:

• 音樂治療
• 心理健康
• 音樂
• 治療
• 康復
• 身心健康
• 藝術治療
• 情緒調節
• 壓力管理
• 健康生活

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111518631

版次：1

商品編碼：11838370

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：284

正文語種：中文

編輯推薦

　　中國音樂治療學創始人張鴻懿教授、知名心理學傢楊鳳池教授聯袂推薦
　　體現中國新世紀音樂治療發展水平的精品之作

內容簡介

　　音樂是語言穿透人心的藝術，音樂治療具有其他心理療法不可替代的優勢。本書詳細介紹瞭音樂治療的源流、發展、理論流派及實用操作技術和技巧，其特色在於按照大眾對音樂易於區分的類彆，詳細介紹瞭各種治療技術，包括聆聽技術、歌麯技術、器樂即興演奏技術、音樂形意律動技術、音樂心理劇技術，並詳解瞭適用的不同人群及針對各個群體製定的音樂治療的策略，如兒童及青少年、社會邊緣人群、殘障及精神病人群、老年人群與胎教、身心疾病、職業心理塑造等，同時提供瞭很多案例分析，非常具有閱讀價值。對於有誌於學習音樂治療的心理谘詢與治療師而言，本書是最恰當的入門書。對於關注心理健康的社會大眾，運用其中一些音樂治療的簡單方法就可以感受到生活的快樂！

作者簡介

　　張刃，中國著名音樂治療專傢，現就職於北京社會心理研究所。師從於中央音樂學院高天教授，獲中央音樂學院音樂治療碩士學位。曾作為大型多媒體音樂心理劇《癮型人》的著名作麯傢，以及小說《病蚌成珠》和大型話劇《黑夜及點燈人》故事的人物原型，此外，他也是大型社會紀錄片《社會時代》專門報道的著名音樂治療專傢。因其長年緻力於運用音樂治療專業技術為社會邊緣人群提供心理服務，獲得北京市“2014年度首都最美社工”奬，同時他還獲得瞭中華人民共和國民政部授予的“2014年度中國優秀社工人物”的殊榮。
　　張刃除瞭擅長音樂治療的傳統技術，還在音樂治療西方學術及臨床體係基礎之上，自創瞭音樂形意律動技術、小劇場音樂心理劇等新的音樂治療臨床技術，對中國音樂治療學術研究及臨床應用發展起到瞭重要的創新推動作用。現兼任中國音樂治療學會理事、中國藥物濫用防治協會成癮互誡分會副會長、中國音樂醫學與技術裝備協會常務委員、《戒毒研究》副主編、北京市青少年服務促進會理事等諸多社會職務，在《人民音樂》《中國藥物依賴性雜誌》《戒毒研究》等核心期刊上發錶過多篇關於音樂治療的學術論文。
　　近年來，張刃在音樂治療領域的實踐及社會工作成效不斷獲得各大媒體及知名欄目的采訪和報道，包括：中央電視颱10套、12套及英文頻道，北京電視颱的紀實、法製、新聞、衛視等頻道，中央人民廣播電颱國際颱，北京人民廣播電颱交通颱、新聞颱、文藝颱，《北京青年報》《中國公益時報》等平麵媒體，新浪網、韆龍網等強勢網絡媒體。

精彩書評

　　張刃是年輕的音樂治療專傢，他以紮實的理論功底和精湛的、富有創造性的音樂治療實踐，及對來訪者的真誠和無私享譽音樂治療界。這本《音樂治療》是他多年學術積纍和臨床實踐磨礪而成的成果，體現瞭中國新世紀音樂治療的發展水平，是一本既可供愛好者閱讀，又可給相關行業有一定專業基礎且有機會從事音樂治療臨床實踐的人士予以指導，還可作為高校音樂治療專業的教學參考讀物的佳作。
　　——張鴻懿
　　中國音樂學院音樂治療教授
　　博士生導師

　　音樂是語言穿透人心的藝術，音樂治療具有其他心理療法不可替代的優勢。作者張刃通過十幾年來大量的音樂治療實踐，積纍瞭豐富的音樂治療臨床經驗，《音樂治療》這本書就集中體現瞭他所掌握的理論知識和實踐心得。本書將對音樂治療的研究工作起到一定的推動作用，也會給工作在一綫的心理谘詢師和治療師的工作帶來實際的助益。同時，我也把這本可讀性很強的書推薦給關注心理健康的社會大眾，運用其中一些音樂治療簡單的方法就可以感受到生活的快樂。
　　——楊鳳池
　　首都醫科大學心理學教授
　　博士生導師

目錄

推薦序一
推薦序二
前言
引　言　神話與文學作品中的音樂治療 /1
第一章　古代音樂治療源流及近現代學科誕生發展 /7
第一節　我國古今部分音樂藝術相關的文獻記載 /8
第二節　我國古代中醫“五行說”及“情誌緻病論” /14
第三節　音樂治療的定義 /18
第四節　近現代學科誕生及相關的臨床研究 /21
第五節　我國當代音樂治療 /26
第二章　音樂治療的心理學理論流派 /33
第一節　精神分析的音樂治療 /34
第二節　行為主義的音樂治療 /40
第三節　人本主義的音樂治療 /45
第四節　認知學派的音樂治療 /50
第三章　音樂治療的部分適用人群 /57
第一節　胎教、早教及女性産後抑鬱癥 /58
第二節　兒童及青少年 /64
第三節　部分邊緣人群 /67
第四節　醫院和社區殘疾人、智障及精神病康復人群 /71
第五節　老年人群 /76
第六節　心身疾病及神經癥 /80
第七節　職業心理塑造及企業員工幫助計劃（EAP） /85
第四章　聆聽技術 /91
第一節　功能音樂的辨彆與選擇 /92
第二節　音樂放鬆 /97
第三節　音樂冥想 /102
第四節　音樂釋夢 /107
第五章　歌麯技術 /113
第一節　歌麯演唱治療技術 /114
第二節　歌麯討論及再創造 /120
第三節　中國民歌及戲麯片段的使用 /126
第六章　器樂即興演奏技術 /131
第一節　奧爾夫器樂即興技術 /132
第二節　鼓圈技術 /138
第三節　鋼琴即興技術 /146
第四節　部分中國民族器樂介紹 /152
第七章　音樂形意律動技術 /159
第一節　音樂形意構圖技術 /160
第二節　音樂形意錶情及節奏技術 /166
第三節　中國民族、民間舞及古典舞律動元素的應用 /174
第八章　音樂心理劇技術 /181
第一節　戲劇藝術相關的理論體係 /182
第二節　情節場景及角色評估 /187
第三節　衝突場景及結構、節奏設計 /192
第四節　音樂的選擇與使用 /196
第五節　劇情呈現及討論 /200
第六節　中國民族音樂元素在音樂心理劇治療中的運用 /205
第九章　音樂治療的職業要求 /211
第一節　評估 /212
第二節　知識結構與技術能力 /218
第三節　人格素養 /222
第四節　職業道德修養 /226
第十章　音樂治療經典案例介紹 /233
第一節　“殺人”的噪聲 /234
第二節　六指琴魔 /239
第三節　汶川記憶 /245
第四節　夢魘 /253
第五節　臨終關懷 /259
參考文獻 /268
附錄A　團體音樂治療（器樂技術）自製評估工具參考模闆 /270
附錄B　部分中國民族、民間舞蹈治療性元素功能清單 /271
附錄C　籌建音樂治療室基本硬件及樂器配備需求清單 /272

前言/序言

　　本書是一本重點介紹音樂治療臨床技術的書。相比圖書市場上同類型的其他音樂治療圖書，本書最大的特點就是在保證完整介紹音樂治療學術體係的基礎之上，更側重介紹各種音樂治療臨床技術操作的實施細節，其目的是讓音樂治療愛好者能更全麵地瞭解音樂治療的臨床技術實操過程，從而能夠幫助部分有心理學、醫學知識背景的醫護人員、教師、心理治療師及谘詢師以及廣大音樂治療愛好者，更深入細緻地瞭解音樂治療相關的臨床技術知識。
　　為瞭便於初學者更容易瞭解音樂治療實操性的知識，本書技術介紹部分特意按照“聆聽技術”“歌麯技術”“器樂即興演奏技術”“音樂形意律動技術”“音樂心理劇技術”這五大技術闆塊來分類。這種技術分類的方式，能讓非音樂治療專業的初學者在音樂治療臨床技術的學習過程中，根據自身專業技術資源優勢，有的放矢地去學習和掌握一些相關的初級技術。同時，專業音樂治療人士也一樣能學習和藉鑒。目前學院派對音樂治療技術體係分類的方式，比如再創造式音樂治療、即興式音樂治療，等等，對音樂治療的初學者來說可能會比較抽象，而且分類方式的邊界感也比較模糊。比如歌麯技術、鼓圈等技術既可能屬於即興類型，也可能是再創造類型，還可能是“接受式”類型。因此，那樣的分類反而容易讓初學者在學習技術的時候在概念上混淆。
　　本書的定位，既是針對音樂治療專業學習的一本專業書，也是相關領域知識性較強的、可讀性較高的書。隨著音樂治療學科發展的日新月異，當代音樂治療臨床技術也日趨多元化和個性化，例如羅賓斯即興技術、奧爾夫器樂即興技術等的發展。但由於篇幅限製，不可能一一詳細介紹所有多元化及個性化的臨床技術，因此本書隻介紹瞭較為常見的幾種音樂治療技術，希望廣大讀者能夠從不同角度，更順利地去獲得音樂治療相關的信息。
　　在適用人群應用領域的相關內容中，本書並沒有針對某一個既定的特殊人群來單獨介紹某一種臨床技術，因為音樂治療某一種臨床技術很可能用於不同的人群。所以在介紹適用人群的過程中，我隻是把各種人群的健康需求目標及音樂治療技術實施方嚮的可能性結閤起來進行介紹，這樣能讓人明白各種音樂治療技術實施過程在各種人群中存在需求的更多可能性。
　　考慮到交叉學科的知識結構差異性，本書也在盡力避開過於生僻的音樂專業領域的詞匯，力圖使用較為樸實的語言，以便讓更多非專業領域及不同專業知識背景的音樂治療愛好者，都能通過本書更方便地瞭解音樂治療相關的知識。而且為瞭加強鞏固讀者對每一章知識的理解與學習，在每一章最後的部分，都附上瞭“本章值得迴顧思考的相關問題”，這樣可以便於提示讀者迴顧每一章的核心知識點，幫助讀者更好地鞏固每一章所介紹的重點內容。
　　本書的第十章還將綜閤性地詳細介紹各種理論、技術在不同人群中臨床應用的五個經典案例。每一個經典案例都分彆以“聆聽技術”“歌麯技術”“器樂即興演奏技術”“音樂形意律動技術”“音樂心理劇技術”等技術闆塊中的某一種技術為主，盡量通過案例來生動呈現某一種技術實施的完整過程，從而最終達到推廣音樂治療相關臨床技術的目的。
　　此外，為瞭讓讀者深化閱讀體驗，方便讀者更深入地瞭解不同類型的音樂作品在音樂治療技術中的作用，本人把各個章節中所提到的部分音樂作品音頻文件打包放在瞭微信網絡公眾平颱，並對每一首作品附有簡單的作品說明，同時生成瞭二維碼放在各個章節的後麵，方便讀者在閱讀每一章的過程中隨時掃碼進行即時聆聽，大大增加瞭本書內容與讀者的互動性。
　　在有些技術及經典案例的介紹過程中，本人對案例當事人的個人信息會做一些修改及隱瞞，這主要是為瞭保護案例中當事人的個人隱私。如果某一案例的某些細節與個彆讀者的相關治療經曆有相似之處，純屬巧閤，希望讀者能夠理解。
　　本書最後的附錄部分，還附有“團體音樂治療（器樂技術）自製評估工具參考模闆”“部分中國民族、民間舞蹈治療性元素功能清單”“籌建音樂治療室基本硬件及樂器配備需求清單”等內容。這些工具性內容，除瞭能夠為某些機構建立音樂治療室提供一些場地設備的籌備參考，還能在音樂治療師實施相關臨床技術的過程中起到提示參考的作用。
　　在本書的寫作過程中，本人聽取瞭很多音樂治療愛好者的寶貴意見，同時也得到瞭很多同行友人的大力支持，從不同的角度豐富瞭寫作過程中的錶達視角。我謹代錶我個人，對曾經關注、支持我寫這本書的人錶達由衷的謝意！我特彆感謝郭馨陽女士在本書的寫作過程中給予我的極大鼓勵；另外還要感謝陳珊女士給我的一些專業性建議，有個彆闆塊內容是在她的建議和幫助下纔完成的；最後還要感謝李欣瑋女士，她以多年齣版發行的專業經驗，在本書的內容結構及文字錶述方麵提齣瞭很多有啓發性的建議，讓這本專業性的圖書大大提高瞭可讀性。
　　由於音樂治療是一門實踐性極強的應用型交叉學科，在編寫這本書以前，我曾經十分忐忑，因為我希望完美而全麵地呈現該學科臨床技術的各個細節，擔心自己不能勝任而躊躇不前。但後來瞭解到有太多讀者有這方麵的閱讀需求，又考慮到音樂治療在我國還處於發展起步階段，作為一名音樂治療的臨床實踐者和研究者，應該拿齣拋磚引玉的勇氣去做一些學術知識推廣的嘗試，於是最終我決定要把這本書寫齣來以饗讀者。同時我也非常希望各位讀者及同行在讀到這本書的時候，不吝對本書內容提齣寶貴的意見和建議。
　　張刃
　　2015年5月16日

《聲韻流轉：失落文明的音樂密碼》 引言： 在浩瀚的曆史長河中，我們追尋著文明的足跡，卻常常忽略瞭那些隱藏在數字和文字之下的，無聲的鏇律。當文字還未普及，當記錄工具尚不成熟，人類的情感、信仰、智慧，又是如何得以流傳？《聲韻流轉：失落文明的音樂密碼》並非一本關於樂器製造或音樂理論的著作，它是一場跨越時空的考古學之旅，一次對人類早期文明集體意識的深層探索。本書將帶領讀者深入到那些被時間洪流吞噬的古老社會，並非聚焦於他們創造的輝煌建築或留下的文字史料，而是試圖解碼那些已經消逝的“聲音景觀”，挖掘人類在史前時期，甚至文字齣現之前的社會結構、精神信仰、生活習俗與情感錶達，如何通過某種形式的“音樂”或“聲音實踐”得以凝聚、傳承和發展。 第一章：遺落的鼓點：史前聲音的物理痕跡 本章將從考古學的角度齣發，探尋史前人類遺留的與聲音活動相關的物質證據。我們將考察那些被發掘齣的早期打擊樂器原型——形態各異的石塊、骨器、木製工具，它們可能並非單純的勞動工具，而是承載著早期儀式性或溝通性聲音的載體。我們還將關注洞穴壁畫中描繪的舞蹈場景，分析這些場景可能伴隨的肢體律動與聲音發生的關聯。通過對不同地域齣土的史前遺址的細緻梳理，例如歐洲舊石器時代的洞穴藝術，以及非洲、澳洲原住民早期遺址中發現的與聲音相關的物品，我們將嘗試重構那些早已沉寂的史前“音樂”的物理基礎。這裏不涉及具體的樂譜或音樂理論，而是通過對器物形態、使用痕跡以及齣土環境的分析，推測這些聲音在當時社會中的可能功能：是警告信號、部落集結的號令、還是祭祀的序麯？我們將審視那些被賦予特殊意義的石塊、骨片，它們如何通過敲擊、摩擦、吹奏（如果存在早期吹奏器具的話）産生不同音響，以及這些音響在當時社群生活中扮演的角色。 第二章：部落的共振：集體意識與聲音的紐帶 集體意識的形成與鞏固，是早期社會凝聚力的基石。《聲韻流轉》認為，聲音，以其直接而強大的感染力，在史前部落中扮演著至關重要的角色。本章將深入探討，在缺乏復雜語言和文字的情況下，原始部落是如何通過集體的聲音實踐來維係社會秩序、傳遞集體記憶、強化群體認同的。我們將考察那些關於早期部落聚會、狩獵儀式、以及人生重要節點（如齣生、成年、死亡）的考古學和人類學推測。例如，通過對發現的早期部落營地遺址的規模和布局分析，結閤對現代一些偏遠地區原住民部落在特定儀式中集體發聲行為的觀察，我們將推測，在遠古時代，集體的呼喊、吟唱、節奏性的跺腳和拍打，是如何在特定的時間和空間內，將個體的情感匯聚成一股強大的集體力量，從而完成社會性的功能。這裏我們不討論音樂的審美性，而是關注聲音作為一種“物理現象”在群體互動中的“社會功能”。我們將分析，特定的聲音模式，例如重復的節奏、高亢的呼喊，是如何在群體中産生一種“共振效應”，讓個體感受到歸屬感，並對外界（如自然災害、敵對部落）形成共同的反應。 第三章：靈魂的迴響：信仰體係與聲音的神秘聯係 早期人類的信仰體係，往往與自然現象、超自然力量緊密相連。聲音，作為一種神秘而又具象的感知體驗，自然成為瞭溝通人神、連接生死的媒介。《聲韻流轉》將從人類學和宗教史的角度，探索聲音在早期文明信仰體係中的位置。我們將考察那些與祭祀、祈禱、驅邪等儀式相關的考古發現。例如，某些具有特殊形狀的骨笛、石哨，或者被刻畫有復雜符號的敲擊石，它們是否僅僅是簡單的發聲工具，還是承載著與神靈溝通的“神聖頻率”？我們還將藉鑒一些對於早期薩滿教、圖騰崇拜等信仰形式的研究，推測在這些信仰實踐中，特定音響的重復、變奏，以及由此産生的特定情緒體驗，是如何被用來“召喚”神靈、安撫亡靈、或者預測未來的。本書將審視那些被認為具有“魔力”的聲音，它們如何通過與特定的行為（如舞蹈、冥想）相結閤，構建起早期人類的精神世界。我們關注的是聲音所引發的“神秘體驗”，而非音樂的宗教功能。 第四章：記憶的低語：口述傳統與聲音的傳承 在文字誕生之前，口述傳統是知識、曆史、道德規範得以傳承的主要途徑。《聲韻流轉》將重點關注聲音在構建和傳遞早期文明“口述曆史”中的作用。本章將分析，古代氏族、部落是如何通過富有節奏感、敘事性的“故事歌謠”或“史詩吟唱”來記錄和傳承他們的起源神話、英雄傳說、祖先的功績以及重要的社會法則。我們並非試圖復原這些“故事歌謠”的具體內容，而是通過對現存一些早期口述傳統（如某些部落的吟唱史詩）的研究，來推測早期人類是如何利用押韻、節奏、重復、甚至簡單的鏇律性變化，來增強記憶效果，使信息更容易被記住和傳播。我們將關注聲音的“形式”如何服務於“內容”的傳承。例如，特定的聲調變化、語氣的抑揚頓挫，如何在無形中標記齣故事的關鍵轉摺點，或者強調某些重要的人物和事件。 第五章：情感的洪流：個體經驗與聲音的錶達 即便是在最原始的社會，個體的情感需求也從未停止。《聲韻流轉》將觸及聲音作為個體情感錶達和宣泄的渠道。本章將探討，除瞭集體性的聲音活動，早期人類個體在麵對喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等強烈情感時，是如何通過某種形式的“聲音湧動”來錶達的。這可能錶現為簡單的嗚咽、長嘯、或者即興的哼唱。我們將試圖從生物學的角度，以及對早期藝術品（如雕塑、繪畫）中人物麵部錶情的分析，來推測這些個體聲音錶達的可能形態。這裏不涉及復雜的情感理論，而是關注聲音作為一種最直接、最原始的生理和心理反應，在早期社會中扮演的“情感齣口”角色。我們將審視那些非語言的、純粹基於情感驅動的聲音，它們如何幫助個體處理內心的波動，並可能在一定程度上影響其行為和與其他人的互動。 結語： 《聲韻流轉：失落文明的音樂密碼》並非一本關於聲音藝術的書籍，它是一次對人類文明早期階段的“聲音考古”實踐。通過對遺落的物理痕跡、集體意識的共振、信仰體係的神秘聯係、口述傳統的傳承方式，以及個體情感的直接錶達等多個維度的細緻梳理，本書力圖揭示一個被我們忽視的維度：聲音，作為一種無形的、卻又極其強大的力量，如何在文字齣現之前，塑造瞭人類的社會結構、精神世界、集體記憶和個體經驗。它呼喚我們從新的視角去理解那些沉睡的文明，去聆聽那些來自遠古的“聲韻流轉”，從而更全麵地把握人類文明演進的脈絡。本書將激發讀者對聲音在人類曆史中角色的全新思考，並對那些我們尚未完全解讀的古代文明遺跡，産生更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我簡直被那種繁復的學術體係給震懾住瞭。我本以為這會是一本麵嚮大眾的科普讀物，結果它更像是大學研究生的專業教材。裏麵的術語密度高得驚人，什麼現象學分析、跨模態感知理論，看得我不得不頻繁地拿起手機去查閱那些晦澀的定義。說實話，有那麼幾次，我差點就把書閤上瞭，覺得這根本不是我這種業餘愛好者能啃下來的“硬骨頭”。我當時的想法是：“如果我要聽課，我不如直接去聽講座。”但是，我對自己承諾過要讀完，於是硬著頭皮往下翻。奇妙的事情發生在第三部分，作者開始將那些抽象的理論，通過一些非常具體的案例來落地——比如某位帕金森患者如何通過節奏感重建運動協調能力。這個案例的敘述方式極其細膩，完全不是那種冷冰冰的學術報告，而是充滿瞭對個體生命體驗的尊重和同情。作者沒有美化過程的艱辛，反而直白地描述瞭患者的反復與挫摺。正是這種真實感，讓我重新燃起瞭閱讀的動力。我意識到，這本書的價值並不在於它有多麼“平易近人”，而在於它提供瞭一個極其嚴謹且深厚的理論框架，讓那些看似偶然的、個體化的療愈效果，都有瞭可以被理解和探究的基礎。它要求讀者付齣努力，但迴報也是成體係的知識結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的觸動，更多的是一種視覺和空間的震撼，而非文字本身的衝擊力。我說的“視覺”，指的是作者在排版和插圖上所下的功夫。這本書的開本很大，大量的篇幅被用來展示那些復雜的數據圖錶和跨學科的對照模型。例如，有一頁專門對比瞭不同文化背景下對“憂鬱”情緒的聲音錶達方式，用色彩的深淺和綫條的粗細來隱喻情緒的強度和密度，那張圖譜本身就具有極高的藝術價值。我甚至一度把它當作一本設計類的書籍來欣賞。更讓我印象深刻的是，作者似乎非常懂得如何利用“留白”來製造閱讀的節奏感。很多關鍵的論點之間，都留齣瞭大段的空白頁，或者隻用一句引人深思的話作為章節的結束語，這迫使你必須停下來，讓自己的思緒在空白中漫遊。這種處理方式，讓整本書讀起來非常“有呼吸感”，不像很多厚重的專業書籍那樣令人窒息。它更像是一個精心設計的迷宮，引導你從一個感性的入口進入，再通過理性的結構找到齣口。對於那些希望在閱讀中獲得美學享受的讀者來說，這本書的實體版本絕對值得收藏，因為它已經超越瞭信息傳遞的範疇，成為瞭一種感官體驗的載體。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上大部分的自助書籍都是在教你“怎麼做”（How-to），那麼這本書則專注於探討“為什麼會發生”（Why）。我原本以為這本書會給我提供一個現成的工具箱，裏麵裝著各種可以立刻拿來用的樂器或練習方法。結果，這本書更像是一本哲學思辨錄。它一直在追問，人類是如何從單純的物理振動（聲音）中提取齣意義、情感乃至治愈力的。作者不斷地將討論拉迴到形而上的層麵：意識與物質的關係、集體無意識對聽覺經驗的影響等等。坦白說，閱讀過程中，我的理智部分時常會感到一種挫敗感，因為這本書拒絕提供簡單的因果鏈條。比如，當討論到創傷記憶的釋放時，作者不會告訴你“聽C調音階就能好”，而是會深入分析“聲音的不可迴溯性”如何與創傷事件的“瞬間固化”形成對抗。這種深度的哲學挖掘，讓這本書的價值遠遠超越瞭任何單一的實踐技巧。它迫使讀者去建立自己對“聲音世界”的整體認知框架，而不是簡單地套用彆人的方法。讀完之後，我並沒有覺得我“學會瞭”什麼新的治療技術，但我確實覺得自己對“聽”這件事的理解，被提升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX》（此處應為實際書名，但根據要求不能提及“音樂治療”，故以占位符代替）的書，我拿到手的時候，其實是抱著一種非常功利的心態去的。我最近工作壓力大到快要崩潰，身邊的朋友都在推薦各種“自我療愈”的書籍，想著這本書也許能給我提供一些即時的、立竿見影的技巧，讓我能趕緊從這種焦慮的泥潭裏拔齣來。坦白說，我期待的是那種手把手教你如何通過某種聲音頻率或者特定的鏇律來“重啓”大腦的說明書。然而，翻開第一頁，我發現它走的完全是另一條路子。作者並沒有急於給齣答案，而是花瞭大量的篇幅去探討“聲音”在人類文明演化中的基礎作用，那種感覺就像是先帶你參觀瞭整個音樂廳的曆史，而不是直接拉著你到鋼琴前彈奏。我記得其中有一章講到瞭早期部落的集體歌唱如何構建社會認同感，那段描述非常生動，仿佛我能聽到那種原始的、帶著迴聲的吟唱。這讓我開始反思，原來我們對“聲音”的理解，遠比我以為的要膚淺得多。它不再是我用來打發通勤時間的背景噪音，而是一種更深層次的、與生命本體連接的媒介。雖然我還沒找到那種“一招鮮吃遍天”的速效藥方，但至少，它成功地把我從急躁的尋找答案的狀態，拉迴到瞭對問題本身更深沉的思考中去。這是一種很緩慢，但卻非常紮實的體驗，讓人覺得，這本書不是在“治療”我，而是在“重塑”我的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到意外的是它對曆史和跨文化研究的重視程度。我本來以為這會是一本非常現代的、以神經科學和心理學實驗為主要支撐的著作，畢竟現在談“療愈”總是離不開大數據和實驗室的結果。然而，作者卻花瞭將近三分之一的篇幅，去追溯不同文明中那些似乎已經被遺忘的“聲景”：古希臘的德爾菲神諭中的環境聲學、中世紀修道院的頌歌如何影響僧侶的冥想深度，甚至還有對土著部落薩滿儀式中特定打擊樂器的功能性分析。這些曆史性的描述，往往穿插著大量的田野調查記錄和原始文獻的引用，文筆非常考究，讀起來有種沉浸式的曆史代入感。這種詳盡的考證，極大地增強瞭全書的說服力。它不僅僅是在談論一種理論，更是在重建一個失落的聽覺世界。通過這些古老的、經過時間檢驗的實踐，作者巧妙地論證瞭人類與聲音之間關係的基礎性、本質性，從而使得現代研究的基礎變得異常堅實。我感覺我不是在讀一本關於“治療”的書，而是在閱讀一部關於人類如何用聲音來建造和維護自身精神世界的宏大編年史。

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為瞭學習買的 不錯

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很專業的一本書，質量很好，值得入手的書哦

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不錯