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李少白，陽麗君 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 創意
• 人像
• 風光
• 攝影入門

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903574

版次：1

商品編碼：11851962

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

用紙：銅版紙

頁數：220

字數：80000

編輯推薦

　　關鍵=重要。
　　對於初學攝影的人來說，攝影的“關鍵詞”，可以理解成以下幾個層麵：
　　一是初學攝影時必須掌握的關鍵的技術技巧；
　　二是拍攝一幅作品時需要錶達的主題、氣氛、意境等關鍵的要素；
　　三是在創作過程中需要掌握的關鍵的錶現手法。
　　李少白老師在這裏想教您的，就是如何掌握這些重要的攝影方法。

內容簡介

　　“優秀的攝影師從來不是隻觀察與預想目的相同的事物和現象，而是時時以無目的的眼光注意眼前的事物，盡量不放過那些事先沒有預期，也無法預期的突發事件或突然齣現的事物。”該書正是作者憑藉對攝影的熟稔理解，總結的麵嚮
　　普羅大眾的攝影關鍵詞句梳理。全書淺顯易懂，對於提升普通人視覺素養，尤其是引領攝影入門有普及關鍵點之功。

作者簡介

　　李少白，知名攝影傢，曾任《大眾攝影》《中國攝影》《攝影與影像》《數碼攝影》《數字生活》等雜誌編委，中央民族大學現代圖像專業學院、南京理工大學以及有關院校的客座教授，《中國國傢地理》《文明》等雜誌簽約攝影師。代錶作《神秘的紫禁城》《看不見的故宮》《看不見的長城》《李少白畫裏有話》《不放過路上的風景》等；與他人閤作的圖書有《提問李少白》《教名傢李少白攝影》《是而非》等。

　　陽麗君，生於湘江之濱，成長於麓山之畔，幼時習畫，後與詩文為伍，再以攝影為業。求學於南北，負笈於海外。於北京師範大學獲文學博士學位，其間赴美國加州伯剋利大學公派留學。現為中國藝術研究院助理研究員，《中國攝影傢》雜誌編輯部主任。在各類報刊雜誌發錶文學作品、攝影作品、評論、學術論文等數百篇（幅）。忙時讀圖，閑時賞雲，幸甚至哉。

內頁插圖

目錄

第一章 觀察篇
有目的的看
無意識的看
擺脫先入為主
第二章 構圖篇
畫幅的選擇
幾種典型的構圖模式
構圖的視覺要素
構圖的美學法則
第三章 光綫篇
光的種類
光的方嚮
光的性質
光的形態
第四章　色彩篇
色相、飽和度、明度
原色、間色
調和色、對比色
暖色、冷色
消色、中性色
重彩、淡彩
單? 色
和諧色、非和諧色
前景色、背景色
色彩、光綫之間的相互影響
色彩抽象化
第五章　技術篇
視點、視角
視? 距
景? 深
清晰度
顆粒感
噪? 點
長時間曝光
第六章　審美篇
攝影審美的形式因素
攝影審美的心理因素
後 記

前言/序言

《光影的敘事：影像背後的情感與故事》 在這本《光影的敘事》中，我們將踏上一段探索影像力量的旅程，深入探究一張照片如何超越其物理錶象，觸動人心，喚起共鳴，並最終講述一個屬於我們自己的故事。本書並非關於技術指南，也非攝影器材的評測，更不是羅列那些在網絡上被奉為經典的“必拍場景”。相反，我們緻力於挖掘那些隱藏在鏡頭之後的，攝影者與被攝者之間無形的連接，以及光影如何巧妙地捕捉並傳遞那些最細膩、最真摯的情感。 我們相信，每一張成功的照片，都蘊含著一種內在的能量，一種能夠跨越語言、文化甚至時間的敘事能力。這種能力並非源自完美的構圖或精準的曝光，而是來自於攝影者對當下瞬間的深刻理解，對被攝對象內心世界的洞察，以及對光影情感化錶達的精妙運用。本書將引導你重新審視那些你或許曾匆匆掠過的影像，學習如何去“讀懂”它們，理解它們想要傳達的意圖，以及它們在你心中激起的漣漪。 第一章：被遺忘的感官——凝視的藝術 在信息爆炸的時代，我們的眼睛習慣於快速掃描，而非深度凝視。本章將帶領你重拾“凝視”的藝術，學會如何放慢腳步，如何真正地“看見”眼前的世界。我們將從基礎的視覺感知齣發，探討色彩、綫條、形狀、紋理等基本視覺元素如何被賦予情感的溫度。你將學會辨彆不同光綫下的情緒錶達，例如清晨柔和的光綫所帶來的寜靜與希望，午後強烈的陽光所勾勒齣的堅毅與力量，以及黃昏時分溫暖的餘暉所編織的憂傷與懷舊。 我們會深入分析那些能夠引發強烈情感反應的視覺語言。例如，對比度的運用如何強化戲劇性，留白的空間如何營造意境與留白，以及視角的變化如何顛覆我們對常規事物的認知。本書將通過大量的案例分析，展示不同文化背景下，人們對同一視覺元素的解讀差異，以及攝影者如何巧妙地利用這些差異來構建具有普適性或特定指嚮性的敘事。我們不關注“美”，我們關注的是“力量”——那種讓觀者産生共鳴，引發思考，甚至改變認知的力量。 第二章：時間的迴響——瞬間的永恒 攝影的核心魅力之一在於它捕捉時間的能力，將轉瞬即逝的瞬間定格，賦予其永恒的意義。本章將聚焦於“時間”這一概念在影像敘事中的重要性。我們將探討“決定性瞬間”背後的哲學思考，以及如何通過預判與捕捉，將那些充滿張力、情感迸發的瞬間轉化為引人入勝的故事。 我們將深入剖析“運動”在照片中的錶現力。無論是人物的姿態、自然的流淌，還是社會事件的發生，運動本身就攜帶著信息和情感。你將學習如何通過模糊、拖影、連續的動作分解等手法，來錶現速度、力量、生命的活力，或是靜止下的沉思與凝滯。同時，我們也會關注“靜止”的力量。一張靜態的照片，如何通過構圖、錶情、光影的配閤，來暗示過去發生的故事，或是預示即將到來的變化？我們將研究那些看似平凡的靜止畫麵，是如何通過攝影者的智慧，承載起豐富的時間信息和敘事張力。 此外，本章還將探討“重復”與“序列”在敘事中的作用。通過連續的影像，我們可以展現事物的發展變化，人物的心路曆程，或是事件的因果聯係。我們將分析那些具有裏程碑意義的紀實攝影作品，是如何通過一係列照片，構建起宏大的曆史畫捲，或是深刻的人物傳記。 第三章：靈魂的肖像——人性的光輝與陰影 人是攝影中最永恒、最動人的主題。本章將深入探討如何在影像中捕捉人性的復雜與多樣，如何通過一張肖像，呈現一個鮮活的生命。我們不僅僅關注人物的外貌，更緻力於挖掘他們內在的情感、經曆與靈魂。 我們將從“眼神”的重要性談起。眼睛是心靈的窗戶，捕捉到人物真實的情感，往往就意味著捕捉到瞭故事的核心。你將學習如何引導、捕捉甚至是“偷取”那些最真實、最動人的眼神，以及它們所傳遞的喜怒哀樂。我們將分析不同眼神所代錶的含義，例如堅毅的目光、迷茫的神情、深邃的思索，或是純真的好奇。 除瞭眼神，人物的姿態、錶情、肢體語言，甚至是我們選擇拍攝的角度，都蘊含著豐富的敘事信息。本章將通過大量的肖像攝影案例，來解析攝影者是如何通過對這些細節的把握，來塑造人物形象，揭示人物性格，並引發觀者的共情。我們也將探討如何處理人物的“環境”，即人物所處的背景，以及背景與人物之間的關係，如何相互襯托，共同講述故事。 更重要的是，本章將引導你思考，在拍攝人像時，我們是否僅僅是在記錄？我們是在扮演一個觀察者，一個記錄者，還是一個共情者？當我們按下快門的那一刻，我們與被攝者之間建立瞭怎樣的連接？我們又如何通過影像，來尊重、呈現並升華被攝者的尊嚴與價值？我們將探討攝影倫理在人像攝影中的重要性，以及如何以負責任的態度，來創作那些能夠觸動人心的肖像。 第四章：環境的低語——空間的情感光譜 每一片土地，每一處空間，都承載著獨特的曆史、文化與情感。本章將帶領你學會“傾聽”環境的聲音，理解空間如何成為敘事的載體，以及光影如何賦予空間情感的溫度。 我們將從“地點”的象徵意義齣發。無論是繁華的都市街頭，寜靜的鄉村田野，還是古老的曆史遺跡，每一個地點都擁有其獨特的“身份”和“性格”。你將學習如何觀察這些地點，識彆其內在的敘事潛力，並用鏡頭捕捉其精髓。我們將分析那些成功的風景攝影作品，是如何通過對光綫、色彩、構圖的選擇，來展現地點的宏偉、神秘、寜靜或是活力。 本章還將深入探討“建築”與“自然”在影像敘事中的作用。宏偉的建築如何訴說著人類的智慧與力量，自然的鬼斧神工又如何展現生命的頑強與敬畏。我們將研究攝影師是如何利用幾何構圖、透視關係、以及對光影的精準運用，來凸顯建築的莊嚴或精緻，以及自然的壯麗或細膩。 更重要的是，我們將關注“人與環境的互動”。當人物置身於特定的環境中，他們的行為、情緒以及與環境的關係，會共同講述一個更宏大的故事。我們將分析那些將人物與環境巧妙融閤的紀實影像，學習如何通過捕捉人物在特定場景下的活動，來展現社會變遷、文化傳承，或是人與自然的和諧共生。 第五章：色彩的鏇律——情感的調色盤 色彩是影像中最直接、最富感染力的情感錶達語言。本章將帶你進入色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來喚起觀者的情緒，如何通過色彩的搭配來構建畫麵的張力，以及如何通過對色彩的敏銳感知，來豐富影像的敘事層次。 我們將從色彩的基本心理學齣發，探討不同顔色所代錶的普遍情感含義。例如，暖色調（紅、橙、黃）所帶來的熱情、活力、喜悅，以及冷色調（藍、綠、紫）所傳遞的寜靜、憂鬱、神秘。你將學習如何根據想要錶達的情緒，來選擇和運用色彩。 本章還將深入分析“色彩的對比”與“色彩的和諧”在敘事中的作用。強烈的色彩對比可以製造視覺衝擊力，突齣主體，強化戲劇性；而和諧的色彩搭配則能營造齣統一的氛圍，帶來視覺的享受和情感的舒緩。我們將研究那些利用色彩來達到極佳敘事效果的攝影作品，學習攝影師是如何巧妙地運用色彩的冷暖、飽和度、明度來構建畫麵的情感基調。 同時，我們也會探討“色彩的象徵意義”以及“色彩的文化差異”。在不同的文化中，同一種顔色可能有著截然不同的解讀。理解這些差異，將幫助你更精準地運用色彩，來與你的目標觀眾進行有效的情感溝通。 第六章：無聲的詩篇——留白與意境的哲學 在信息爆炸的時代，學會“不拍”比“多拍”更為重要。本章將引導你探索“留白”的藝術，理解畫麵中的“虛”與“實”，以及如何通過留白來營造意境，引發觀者的想象，讓影像擁有更深邃的敘事空間。 我們將從東方美學的角度齣發，解析“計白當黑”的藝術理念。留白並非畫麵的空白，而是充滿潛力的空間，它能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並為畫麵注入呼吸感和節奏感。你將學習如何閤理地運用留白，來平衡畫麵，營造簡潔而富有張力的視覺效果。 本章還將深入探討“意境”的創造。意境是畫麵所傳達的超越具體形象的情感和氛圍。我們將分析那些意境深遠的攝影作品，學習攝影師是如何通過光影、構圖、色彩的巧妙組閤，以及留白的應用，來營造齣詩意的氛圍，讓觀者在畫麵中感受到某種難以言喻的美感或情感。 我們還將探討“暗示”與“留有餘地”的力量。一張優秀的影像，不應該一次性地將所有信息和情感都傾倒而齣，而是應該適當地留下一些“懸念”，讓觀者去主動思考，去填充，去感受。本章將通過案例分析，展示如何通過捕捉細節，暗示故事，來激發觀者的參與感，讓觀者成為影像敘事的一部分。 結語：你的眼睛，你的故事 《光影的敘事》並非一本提供標準答案的書籍，它更像是一次邀請，邀請你用全新的視角去觀察世界，去感受生活，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡。我們相信，每個人都擁有獨特的觀察方式和錶達能力。通過學習和實踐本書所探討的理念，你將能夠解鎖自己內在的攝影潛力，用你的眼睛去發現故事，用你的鏡頭去講述屬於你的，獨一無二的“光影敘事”。 這是一場關於發現、關於感受、關於錶達的旅程。願你在這段旅程中，收獲的不僅僅是技術上的提升，更是對世界更深刻的理解，以及對生命更豐沛的熱愛。願你的每一張照片，都能成為一段引人入勝的故事，一段觸動人心的光影詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實踐導嚮”做得非常到位，它不是那種隻停留在理論層麵的“紙上談兵”。幾乎每隔幾頁，就會齣現一個名為“現場挑戰”的小模塊。這些挑戰都不是那種宏大敘事，而是非常具體且日常的場景，比如“在擁擠的咖啡館拍一張有安靜感的照片”，或者“如何用閃光燈模擬窗外下午三點的自然光”。最絕的是，它並沒有直接給齣標準答案，而是列齣瞭三到四種截然不同的解決方案，並清晰地分析瞭每種方案的優缺點和適用氛圍。這種多樣化的視角，極大地拓寬瞭我的解決方案庫。我不再局限於自己最習慣的那一種設置，而是學會瞭根據環境和情緒進行靈活切換。這種“開放式結局”的教學方法，真正培養瞭我的批判性思維和現場應變能力，讓我感覺自己不再是書本的被動接受者，而是真正參與到一場持續的創作對話中。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本純粹的“技術手冊”，可能會充斥著枯燥的參數和冰冷的公式，但讀完前幾章後，我的想法徹底改變瞭。作者的敘述方式非常像一位經驗豐富的老友在跟你娓娓道來他的心路曆程。他沒有直接告訴你“如何設置快門速度”，而是先描述瞭一個場景——比如在黃昏時分捕捉到一組靈動的街頭抓拍，然後纔慢悠悠地解釋當時為瞭定格那個瞬間，他做瞭哪些“妥協”與“選擇”。這種敘事手法極大地降低瞭入門的門檻，讓那些原本對技術名詞感到畏懼的新手也能輕鬆理解背後的原理。特彆是關於“構圖的心理學”那一章，他竟然能將米開朗基羅的雕塑比例和現代電商的産品攝影聯係起來，這種跨界的聯想能力，讓我拍案叫絕。它教我的不隻是“按哪個按鈕”，而是“思考為什麼這麼按”，這種深層次的引導，纔是真正有價值的東西。這本書真正做到瞭將藝術的靈感融入到技術操作的骨血之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是反直覺的有效。我以前看過的很多攝影書籍都是按照器材分類，或者按照功能模塊（比如曝光、對焦、後期）來劃分章節的，讀起來總覺得有些割裂。但這本書的邏輯是完全以“拍攝目的”為導嚮的。比如，它有一個章節專門討論“如何用光綫講述一個關於‘等待’的故事”，而不是簡單地介紹倫勃朗光。這種“目的先行”的結構，迫使我必須跳齣純粹的技術思維，去思考我想要通過照片傳達的情感是什麼。當我在戶外實踐時，我不再是機械地調整設置，而是會問自己：“我現在想讓觀眾感受到的是緊張還是平靜？”然後根據這個目標，書中提到的那些光綫和色彩運用技巧纔能真正被激活。這種教學方式，更貼近真實的創作流程，讓學習過程充滿瞭主動性和探索欲，而不是被動地接受知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計實在是太精美瞭，拿到手的時候就覺得愛不釋手。封麵采用瞭啞光處理，觸感細膩，那種低調的質感一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也很有講究，不是那種廉價的反光紙，而是略帶紋理的道林紙，即使用力按壓也不會有明顯的壓痕，這對於經常在書上做筆記的我來說簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中大量運用瞭留白的設計，每一頁的文字和圖片之間都有足夠的呼吸空間，這讓閱讀過程變得非常舒適和放鬆，不會有那種信息量過載的壓迫感。比如，在講解某個布光技巧時，它會用一整頁的篇幅隻放一張效果圖，然後旁邊用極簡的文字標注關鍵參數，這種“少即是多”的視覺語言，真的體現瞭設計師對“美學”本身的理解。我猜，這本書的裝幀成本一定很高，但這種對細節的極緻追求，讓它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以收藏的藝術品。我甚至有點捨不得把它放在書架上，而是放在茶幾最顯眼的位置，偶爾翻閱時，那種愉悅感是閱讀其他普通書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書裏提到的很多理論，在網絡上隨便搜索一下都能找到碎片化的信息。但真正的價值在於，它構建瞭一個極其嚴密和完善的知識體係框架。那些零散的“小技巧”在這裏被有機地串聯起來，形成瞭一個強大的邏輯閉環。舉個例子，書中對“景深控製”的闡述，不是簡單地解釋光圈大小與虛化的關係，而是將其與“敘事焦點”和“觀眾引導”掛鈎，前後的鋪墊和呼應非常到位。當你讀到後麵談論後期處理時，你會發現作者早已在前期拍攝階段就為你設定好瞭“後期應該達到的理想狀態”，這使得後期工作不再是“修補錯誤”，而更像是“完成預設”。這種層層遞進、前後呼應的設計，體現瞭作者對攝影學科的深刻理解和係統梳理能力，讓人感覺像是在啃一本教科書，但閱讀體驗卻比教科書有趣一萬倍。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，書店裏找不到，終於買上瞭！

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯，快遞特彆給力，下次還會再來。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

李少白老師的經典作品，值得學習

評分☆☆☆☆☆

好的

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不知道怎麼樣，希望很好哦