水彩的高度:经典水彩百品·风景

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肖亚平 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548053491
版次:1
商品编码:12215350
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  水彩画具有其他画种不可替代的艺术表现力和面貌,它既可以表现出画面轻松自由、水色淋漓的活泼与灵动,也可以刻画出对象细腻结实、雄浑凝重的质感效果。水彩画这种独特个性及宽泛的艺术语境,展现着自身的无穷魅力和勃勃生机。因而,水彩画已成为当代画坛无数美术爱好者倾情追崇的画种。
  为了给水彩画爱好者提供一份临摹、借鉴、研究和收藏经典水彩作品的系统资料,我们将国内外部分经典水彩作品按照题材内容分类,以静物、风景、建筑、人物汇集在一起,同时,每幅作品附有简洁精练的鉴赏文字,以帮助大家对作品的内涵、表现技巧及意境等作进一步解读与研习。
  本套书名家云集,经典荟萃,题材丰富,技法与风格多样,是当代水彩艺术辉煌成果的一个侧影。它既适合水彩画初学者学习、欣赏和临摹,也适于水彩画创作者用以参考、研究和借鉴,或作为工具书收藏。

作者简介

  肖亚平,毕业于西安美术学院美术教育系和陕西师范大学美术学院。现为安庆师范大学美术学院副教授,从事绘画创作和美术教育工作近四十年。水彩创作、理论研究成果颇丰,数十篇学术论文发表、获奖,出版画集和专著十多本,发表了近十万字的散文、随笔作品。

内页插图


《水彩的高度:经典水彩百品·风景》 前言 当我们凝视一幅令人心动的风景画时,我们不仅仅是在欣赏颜料与纸张的组合,更是在体验一种情感的共鸣,一种对自然瞬间的捕捉,一种对人类心灵深处美好向往的表达。水彩,以其独特的透明、流动与晕染之美,成为了表现大自然鬼斧神工的最佳媒介之一。它能够捕捉阳光穿透云层的瞬间光辉,能够渲染晨雾朦胧的山峦轮廓,能够描绘海浪拍打礁石的澎湃力度,更能传递溪水潺潺流淌的静谧之音。 本书《水彩的高度:经典水彩百品·风景》便是献给所有热爱水彩艺术,醉心于风景描绘的您。我们精选了百余幅不同时代、不同流派、不同地域的经典水彩风景画作,它们如同百颗璀璨的明珠,汇聚成了一部水彩风景画的壮丽史诗。在这里,您将与那些伟大的水彩艺术家们一起,踏上一次穿越时空的艺术之旅,探寻他们如何用画笔勾勒出世界的斑斓色彩,如何将瞬间的风景定格成永恒的感动。 一、 水彩的魅力:一种流动的诗意 水彩画,顾名思义,是以水为载体,以透明水溶性颜料为主要材料绘制的画种。它的魅力在于其独特的表现力。 透明与光感: 水彩颜料的透明度使得纸张本身的白色得以保留,从而反射光线,产生一种轻盈、明亮、富有空气感的效果。这种特质尤其适合表现阳光下的景物,让画面仿佛自带光芒。 流动与晕染: 水彩的颜料在水中流动,可以产生丰富的色彩变化和细腻的过渡。艺术家可以通过控制水分的多少,以及颜料的干湿程度,创造出如梦似幻的晕染效果,例如柔和的云彩、朦胧的远山、或者水面的涟漪。 笔触的韵律: 水彩画的笔触往往是自由而富有表现力的。或轻柔的晕染,或果断的线条,都能够传递出艺术家当时的情感与对景物的理解。每一笔都充满了生命的律动,仿佛是艺术家心灵与自然的对话。 写意与写实并存: 水彩既可以追求细腻入微的写实,将景物的每一个细节都描绘得栩栩如生;也可以侧重于捕捉光影、氛围和情感,进行写意的创作,留下想象的空间。这种灵活的表现方式,让水彩能够适应各种题材和风格的需求。 二、 经典作品赏析:跨越时空的风景画廊 本书收录的百余幅作品,是从世界水彩风景画的浩瀚海洋中精心挑选出的珍品。它们代表了不同历史时期、不同文化背景下的艺术高峰,展现了水彩风景画发展的不同脉络。 1. 早期探索与浪漫主义的曙光 在水彩画的早期发展阶段,艺术家们就开始尝试用这种新兴的媒介来描绘自然风光。18世纪末至19世纪初,随着浪漫主义思潮的兴起,对自然的热爱和对情感的表达成为艺术的主流。 J.M.W.特纳 (J.M.W. Turner):作为水彩大师,特纳的风景画充满了戏剧性的光影效果和澎湃的情感。他大胆运用色彩,将天空、海洋与陆地融为一体,创造出极具动感和象征意义的画面。在他的笔下,风暴的狂野、日落的辉煌、薄雾的神秘都得以淋漓尽致地展现。例如,《战舰“泰默埃尔”号在黎明时分被拖走》等作品,就以其令人惊叹的光线处理和情感张力,预示了印象派的到来。 约翰·康斯泰布尔 (John Constable):虽然康斯泰布尔以油画闻名,但他同样创作了大量优秀的水彩风景画。他的作品更加关注英国乡村的宁静与朴实,对自然光线和天气变化的细致观察,使其画面充满了生活气息和真实感。他对云彩的描绘尤其精湛,被誉为“云彩的画家”。 2. 印象派的光影魔术与户外写生 19世纪下半叶,印象派的兴起极大地推动了水彩画的发展。艺术家们走出画室,来到户外,直接面对自然,捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化。水彩画因其便捷性和对光色的敏感表现力,成为印象派画家们进行户外写生和研究光色的重要工具。 莫奈 (Claude Monet):虽然莫奈主要以油画创作,但他的光影观念对水彩也产生了深远影响。他对色彩的敏感和对瞬间印象的捕捉,体现在了许多水彩作品中,即使不是他的代表作,也足以展现其对自然色彩的独特理解。 其他印象派及后印象派画家:例如,阿尔弗莱德·西斯利 (Alfred Sisley),他对法国乡村和河流的描绘,充满了阳光的温暖和宁静的氛围。保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 在其风景画中对几何形体和色彩的探索,也为水彩风景画开辟了新的可能性。 3. 20世纪的多元探索与地域特色 进入20世纪,水彩风景画迎来了更加多元化的发展。各种艺术流派的涌现,使得水彩的表现手法和风格更加丰富。 英国水彩传统:英国在水彩风景画领域有着深厚的积淀。从19世纪的威廉·小镇的风景画(William Turner)到20世纪的约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent),他们的作品展现了高超的技法和独特的个人风格。萨金特的水彩作品,以其奔放的笔触、鲜明的色彩和对光影的精准捕捉而著称,他的旅行速写和风景画,充满了生活气息和异域风情。 美国水彩风景画:美国在20世纪也涌现了许多杰出的水彩风景画家,如约翰·詹姆斯·奥杜邦(John James Audubon)虽以鸟类绘画闻名,但其对自然环境的描绘也极其细致。20世纪的爱德华·霍珀(Edward Hopper)虽然油画更为人熟知,但他的一些水彩作品也捕捉到了美国都市和海岸的孤寂与宁静。安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的作品,虽然常以鸡蛋颜色为主,但其对乡土风景的深沉情感和写实主义风格,也与水彩风景画有着精神上的关联,展现了另一种形式的“透明”与“质感”。 欧洲大陆的创新:欧洲大陆的艺术家们也在水彩领域进行着不懈的探索。从表现主义的强烈情感,到抽象表现主义的色彩与形式的解放,水彩的语言不断被丰富。 三、 绘画技法与创作理念:大师的经验之谈 本书在呈现精彩画作的同时,也力求引导读者深入理解这些作品背后的创作理念和绘画技法。每一幅作品的背后,都凝聚着艺术家对自然的热爱、对生活的热情以及对艺术的不懈追求。 构图的智慧:一张成功的风景画,离不开巧妙的构图。艺术家如何安排画面中的元素,引导观者的视线,创造空间感和深度,是其艺术功力的体现。从经典的“三分法”到打破常规的现代构图,本书将通过实例展示不同的构图策略。 色彩的运用:色彩是水彩的灵魂。艺术家如何运用色彩来表达情感、营造氛围、描绘光线,是欣赏水彩画的关键。从冷暖对比、明暗对比到色彩的和谐统一,本书将带领您领略色彩的魔力。 笔触与水分的控制:水彩的独特之处在于其“偶然性”与“可控性”的结合。艺术家对笔触的运用,如干笔、湿笔、刮擦、点染等,以及对水分的精准控制,能够创造出丰富的肌理和变化。本书将分析这些技法在不同作品中的应用。 观察与表现:最优秀的风景画,都源于艺术家对自然的细致入微的观察。他们不仅看到景物的形,更感受到景物的“神”。这种观察力,结合艺术家的表现力,才能创作出触动人心的作品。本书将通过对经典作品的解读,揭示艺术家如何将自己的所见、所感转化为画面的语言。 四、 结语 《水彩的高度:经典水彩百品·风景》不仅仅是一本画册,更是一次心灵的对话,一场视觉的盛宴。它希望能够激发您对水彩艺术的热情,引导您更深入地理解风景画的魅力。无论您是初涉水彩的水彩爱好者,还是经验丰富的艺术家,亦或是仅仅热爱自然之美的观众,都能在这本书中找到属于自己的那份惊喜与启迪。 愿本书能为您打开一扇通往水彩风景艺术殿堂的大门,让您在流动的色彩中,感受到世界的美好,体验生命的律动。让我们一起,在水彩的世界里,仰望那片属于风景的“高度”。

用户评价

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《水彩的高度:经典水彩百品·风景》这本书,就像是一场精心策划的艺术之旅,带领我穿越不同的时空,领略世界各地的风光。我之前对水彩风景画的理解,可能更多地集中在“写实”层面,认为就是要画得逼真。但这本书里收录的大量作品,让我看到了水彩在“写意”和“意境”方面的强大表现力。我尤其喜欢那些描绘中国山水意境的画作,水墨的晕染,留白的恰到好处,以及那种“可遇不可求”的诗意,都在水彩中得到了完美的体现。它让我明白,真正的风景画,不仅仅是客观的再现,更是艺术家主观情感的抒发和升华。我常常会对着那些描绘雾气缭绕的山峦的作品,仿佛能听到山间的鸟鸣,感受到那种宁静致远的东方哲学。这本书的选材之广,风格之多样,足以满足不同读者的审美需求。它不仅仅是一本画册,更是一本关于如何用色彩和笔触去“讲故事”的书。我从中学习到了很多关于色彩的情感表达,以及如何通过构图来引导观众的视线,去发现画面中的细节和韵味。这本书的印刷质量也非常出色,色彩鲜艳但不失柔和,细节处理得十分到位。它让我对水彩风景画有了全新的认识,也激发了我更多的创作灵感。

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我最近入手了一本《水彩的高度:经典水彩百品·风景》,这绝对是我近期最满意的一次阅读体验。我一直觉得,水彩画的魅力在于它能够捕捉到稍纵即逝的光影变化,尤其是在描绘城市风景时,那种流动的光线和变幻的色彩,更能体现水彩的独特之处。这本书里收录了许多描绘欧洲古典城市街景的作品,那些古老的建筑、斑驳的墙壁、以及石板路上洒下的阳光,在水彩的晕染下,显得既真实又浪漫。我特别喜欢一幅描绘威尼斯水乡的作品,那摇曳的贡多拉,倒映在水中的彩色房屋,以及远处若隐若现的教堂尖顶,构成了一幅充满诗意的画面,仿佛能听到水波轻轻拍打的声响,感受到那份慵懒而迷人的气息。它让我看到了,即使是熟悉的城市,在艺术家独特的视角下,也能焕发出别样的光彩。这本书不仅仅是展示了风景,更是传递了一种生活的情调,一种对美的追求。它让我学会了用更敏锐的眼睛去观察生活中的细节,去发现那些被我忽略的美好。这本书的纸张和印刷质量都非常棒,色彩还原度很高,细节之处清晰可见,让我在家中就能感受到一种身临其境的艺术体验。它绝对是我书架上的一件珍品,也是我送给热爱生活的朋友们的最佳选择。

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在我看来,《水彩的高度:经典水彩百品·风景》不仅仅是一本画册,更是一次关于“视觉盛宴”的旅行。我之前对水彩画的印象,可能还停留在比较表面的阶段,觉得它就是用水来晕染颜色。但这本书彻底颠覆了我的认知。它收录的100幅作品,每一幅都蕴含着艺术家对风景的独特理解和深刻的情感表达。我特别喜欢其中描绘北极风光的几幅作品,那极地的纯净、凛冽,以及极光变幻莫测的色彩,在水彩的晕染下,显得既真实又梦幻,仿佛将人带到了那个遥远的国度,感受那种震撼人心的壮美。我常常会对着这些作品端详半天,试图解读艺术家是如何将如此复杂的光线、色彩和环境融为一体的。它让我意识到,好的水彩风景画,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家心灵的回响。书中的一些作品,虽然描绘的是平凡的街景,但却因为艺术家独特的视角和情感的注入,变得极具感染力,让我看到了日常生活中被我忽略的美。这本书的装帧设计也十分考究,送人自用都显得很有品味。它让我重新认识了水彩的可能性,也让我对自然风景有了更深的敬畏和热爱。我确信,这本书会成为我书架上经久不衰的珍藏。

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这本《水彩的高度:经典水彩百品·风景》简直是打开了我对风景水彩的全新视野。我一直觉得自己对水彩风景有一些基础的了解,但翻开这本书,我才意识到自己是多么狭隘。书中的每一幅作品都像是打开了一扇通往不同时空、不同心境的窗户。从北欧静谧的 fjords,到南欧热烈阳光下的村落,再到东方水墨韵味的写意山水,作者(或是编者)的选品之精到,足以让人惊叹。我特别喜欢其中一幅描绘黄昏时分海边礁石的作品,那层层叠叠的色彩过渡,仿佛能听到海浪拍打岩石的声响,感受到微咸的海风拂过脸颊。光影的处理更是出神入化,夕阳的余晖在水面和礁石上投下温暖的光斑,将整个画面烘托得既写实又不失梦幻。我常常会对着这幅画发呆,想象自己就站在那里,感受那份宁静与壮丽。这本书不只是简单地展示风景,更是传递了一种对自然的敬畏和对生命的热爱。它让我重新审视了身边那些被我忽视的美景,也激发了我拿起画笔去捕捉这些瞬间的冲动。每一页都充满了启发,让我觉得,原来我们生活的世界,可以如此丰富多彩,如此充满诗意。它不仅仅是一本画册,更像是一本关于如何“看”风景的书,教会我用一颗敏感的心去感受光线、色彩、氛围,以及隐藏在自然肌理中的生命力。我毫不犹豫地会将它推荐给所有热爱水彩,热爱风景的人,我相信,你们一定也能在这本书中找到属于自己的那份“高度”。

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《水彩的高度:经典水彩百品·风景》这本书,真的让我大开眼界。我一直对水彩画情有独钟,但之前总觉得在表现宏大的自然景观时,水彩似乎有些力不从心。然而,这本书里的作品,完全打破了我的这种偏见。它收录了大量描绘壮丽山川、辽阔草原、以及深邃森林的画作,每一幅都展现了水彩在表现大场景时的独特魅力。我尤其被那些描绘加拿大洛矶山脉的画作所震撼,那连绵起伏的山峦,皑皑的白雪,以及碧蓝如洗的湖泊,在艺术家细腻而又富有力量的笔触下,呈现出一种令人窒息的美。它让我感受到了一种纯粹、原始的自然之美,一种超越语言的震撼。我常常会花很多时间去研究这些作品的构图,是如何安排前景、中景和远景,是如何运用色彩来营造空间感和纵深感。它让我意识到,好的水彩风景画,不仅仅是色彩的堆砌,更是艺术家对自然的一次深刻理解和精神的投射。这本书的印刷质量也是我非常满意的一点,色彩还原度很高,细节之处清晰可见,仿佛能感受到艺术家画笔下的每一次起伏。它绝对是一本能够激发创作灵感,提升艺术品鉴能力的优秀图书。

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我最近沉迷于《水彩的高度:经典水彩百品·风景》这本书,简直是到了爱不释手的地步。作为一名从小就对大自然有着浓厚兴趣的人,我一直在寻找能够让我更加深入理解和欣赏风景画的书籍。这本书的出现,恰恰满足了我的这一愿望。它收录的100幅经典水彩风景作品,每一幅都仿佛是一首无声的诗,一幅流动的画。我特别喜欢那些描绘海滨风光的画作,海水的质感,浪花的飞溅,以及远处渔船的点缀,都在水彩的笔触下活灵活现。那海风吹拂的感觉,咸咸的海水味,似乎都能透过纸张传递过来。它让我意识到,其实我们身边就有许多美丽的风景,只是我们常常忽略了去发现和欣赏。这本书不仅仅是展示作品,更重要的是它能够激发观者内心的共鸣。我常常会对着一些描绘日出或日落的作品,感受到那种生命的轮回和时间的流逝,内心会涌起一股莫名的感动。它让我学会了更加珍惜眼前的时光,更加热爱生活。这本书的装订和纸张都十分精良,无论是在光线下翻阅,还是用手触摸,都给人一种高级的质感。它绝对是一本值得反复品读的艺术类图书,也是我送给热爱生活的朋友们的绝佳礼物。

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《水彩的高度:经典水彩百品·风景》这本书,就像是一本关于“感知”的教科书。我一直认为,艺术的最高境界,不仅仅在于技法的精湛,更在于能够引发观者的情感共鸣,能够触及到心灵深处。这本书里的100幅经典水彩风景作品,恰恰做到了这一点。它收录的作品,涵盖了从细腻写实到奔放写意,从宁静田园到壮阔山河,每一幅都蕴含着艺术家独特的情感表达。我特别钟情于那些描绘四季更迭的作品,春天万物复苏的生机,夏天绿意盎然的活力,秋天层林尽染的绚烂,以及冬天银装素裹的宁静,都在艺术家灵动的笔触下得以完美呈现。它让我感受到了一种生命的美好,一种时间的温柔流逝。我常常会对着那些描绘雨后初霁的彩虹的画作,心中会涌起一股莫名的喜悦和希望。这本书让我明白,风景画不仅仅是对景物的描绘,更是艺术家内心世界的写照,是他们对生命、对自然、对世界的一种独特理解和感悟。它让我学会了用一种更加“用心”的方式去感受风景,去体味生活中的点滴美好。这本书的装帧设计和印刷质量都非常出色,色彩鲜艳而不失柔和,细节处理得十分到位,给我带来了极佳的阅读体验。它是一本能够滋养心灵,提升审美情趣的优秀图书。

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我最近入手的这本《水彩的高度:经典水彩百品·风景》,着实让我受益匪浅。作为一名业余的水彩爱好者,我一直在寻找能够提升我对色彩运用和画面构图理解的书籍。这本书的出现,简直就是我一直在寻找的“宝藏”。它收录的100幅经典水彩风景作品,涵盖了从写实到写意的广泛风格,让我看到了水彩在表现不同地域、不同季节、不同氛围时的无限可能。我特别着迷于那些描绘英国乡村景色的作品,细腻的笔触勾勒出古老的石墙、葱郁的草地和远处若隐若现的农舍,仿佛能闻到泥土和青草的芬芳。其中一幅描绘雨后初晴的森林的画作,更是让我惊叹于作者捕捉光线穿透树冠洒下斑驳光影的能力,那种湿润、清新的空气感扑面而来,让人心旷神怡。这本书的排版和印刷质量也十分出色,色彩还原度很高,细节之处都能清晰地展现。我常常会在午后阳光下,捧着这本书,细细品味每一幅作品的构图、色彩搭配以及笔触的运用。它不仅仅是一本画册,更是一本教学的范本,让我从中学习到很多构图的技巧,如何运用色彩来营造氛围,如何通过笔触的变化来表现不同的质感。我发现,很多时候,我们对风景的感受,不仅仅在于眼前所见,更在于内心的体会,而这本书恰恰帮助我打开了这扇通往内心风景的大门。它鼓励我去尝试,去探索,去用自己的方式去表达我对风景的热爱。

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刚拿到《水彩的高度:经典水彩百品·风景》,我就被它深深吸引住了。我一直觉得水彩画是一种非常微妙的艺术形式,尤其是在表现风景时,它能够捕捉到稍纵即逝的光影和色彩变化。这本书里收录的作品,真的可以说是“百品”的精华,每一幅都充满了艺术的张力和情感的温度。我尤其对那些描绘意大利托斯卡纳地区的风景画印象深刻,金黄色的麦浪、苍翠的橄榄树、以及古老的石砌房屋,在艺术家细腻的笔触下,构成了一幅幅温暖而充满生机的画面。那阳光洒在土地上的感觉,仿佛都能透过纸张传递出来,让人想要立即置身其中。更让我惊喜的是,这本书并不只是简单地展示作品,它更像是一个引子,引导我去思考,去感受。我常常会花很长时间去揣摩每一位艺术家是如何处理色彩的,是如何运用留白来营造空间的,又是如何通过笔触的变化来表现材质的。它让我意识到,每一幅成功的风景画,背后都蕴含着艺术家对自然的深入观察和深刻理解。这本书的品质也很高,纸张的触感很好,印刷的色彩也十分饱满,图片细节清晰可见。我感觉它不仅仅是一本图书,更像是我在艺术道路上的一位良师益友,不断给我提供新的灵感和学习的方向。它让我更加热爱水彩,也更加热爱我们身边的自然风景。

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最近有幸拜读了《水彩的高度:经典水彩百品·风景》,不得不说,它给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的洗礼。我一直觉得,风景画最能体现一个画家的功力,因为大自然是如此复杂多变,而水彩又是如此难以掌控。这本书的编排非常巧妙,从不同的地域风情到不同的季节变化,再到不同的光影效果,都进行了细致的呈现。我尤其被那些描绘春夏交替时,万物复苏的景象所吸引。那嫩绿的草芽,含苞待放的花朵,以及被阳光染成金色的初升的叶子,在水彩的渲染下,显得生机勃勃,充满希望。它让我感受到了一种生命的力量,一种不断向上的力量。我常常会反思,自己作为一名观者,在欣赏风景时,究竟是在看什么?是看表面的景致,还是看隐藏在景致背后的情感和故事?这本书让我找到了答案,它教会我用一颗更加细腻、更加有温度的心去感受风景。它让我明白了,每一幅伟大的风景画,都是艺术家对自然的一次深情告白。这本书的品质也是无可挑剔,纸张的厚度和质感都非常棒,色彩还原度也很高,让我在家中就能感受到亲临画展的体验。它是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。

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