中国高等院校设计作品精选年鉴(2015卷)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

兰翠芹 编

图书标签:

• 设计作品集
• 高校设计
• 毕业设计
• 平面设计
• 工业设计
• 建筑设计
• 艺术设计
• 视觉传达
• 设计教育
• 作品年鉴

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504491473

版次：1

商品编码：11868953

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：229

字数：132000

正文语种：中文

内容简介

　　为充分调动高校设计学专业师生们的创作热情，聚合全国高校设计资源，探讨学院设计作品与产业相结合的可行性，《设计》杂志社和中国工业设计协会专家工作委员会联合主办“第二届中国高等院校设计作品大赛”，并同步出版《中国高等院校设计作品精选年鉴（2015卷）》（以下简称《年鉴》）。本着“公平、公正、公开”的评审原则，经过编委会的严格编选，共有来自内地及港澳台地区的490件作品入选《年鉴》，涵盖产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计三大类别，涉及工业设计、手工艺设计、服装设计、包装设计、景观设计、室内设计、VI设计等诸多领域。《年鉴》不仅集中展示了学院教育的*新实践成果，*为广大师生构建了交流与共享的平台。

目录

产品
多功能概念车设计
Sesto Elemento Ceoncept Concept Car．Design
自行式推土机
“行者”概念越野车设计
健身车
平衡车外观设计
环卫电动车
灵悦汽车设计
HOTWHEELS（风火轮）
底盘抬升式拓展型叉车设计
无链式概念自行车
绿影沙滩清洁车
老年代步车
The Third Eyes
中船重工—海装风电发电机
卡扣辐条盘自行车锁
环形穿梭车设计
c圆校园停车位
成都城际列车设计
新时代地铁设计——Lover
新一代标准化高速列车外观设计
“Fast”新时代地铁设计
吸附式高楼爬壁消防车
便携充气式婴儿车
“宝中宝”新型安全儿童手推车
SOPH婴儿手推车
TL-6000KG PET瓶片回收系统
新型混凝土搅拌站双站设计
农具创意设计之“簸箕、扁担与箩筐”
秸秆家具
Chairs and Stools
蟠虺
钢的回旋曲
中和
Kneeling chairs——折叠式跪坐椅
便携折叠桌设计
变形记
家中的梯田——桌子和柜子设计
宽窄巷子公共座椅设计
组合衣柜设计
洁桌
MR．BOX
方圆·五斗柜
荷叶连连
直角回型椅
阶梯
舌·冥
……
视觉
环艺

建筑的演进与未来：全球当代建筑设计精粹（2015-2020） 本书聚焦于2015年至2020年间全球范围内涌现出的、具有开创性和影响力的当代建筑设计项目。我们致力于呈现一个多元、前瞻且深刻反思时代命题的建筑图景，而非对既有成就的简单汇编。 一、 时代背景下的建筑语汇重塑 2015年至2020年是全球社会、技术与环境议题加速转型的关键时期。气候变化议程的紧迫性、数字化技术（如参数化设计与BIM）的深度应用，以及对城市化密度与人类福祉之间平衡的深刻探讨，共同塑造了这一时期建筑语言的演变方向。本书不以地域划分，而是按照设计策略和核心理念，将收录的近百个项目进行结构化梳理。 1. 韧性与适应性设计：面对不确定性的回应 本章节重点关注那些将“韧性”（Resilience）作为核心设计驱动力的建筑。这不仅是对自然灾害的防御性反应，更是对社会经济波动、流行病影响（特别是后期项目对空间灵活性的需求）的主动适应。我们深入分析了以下几个方面的实践： 气候适应性基础设施的艺术化： 考察了在极端天气高风险地区（如沿海城市或干旱地带）落地的公共建筑和城市规划案例。分析这些项目如何通过抬高地基、可渗透性材料的应用、雨水收集与中水循环系统的集成，实现系统层面的自我修复能力。例如，对荷兰某防洪公园和新加坡某生态社区中水系统创新的深度剖析。 多功能性与时间弹性空间： 探讨了在城市功能快速切换的背景下，建筑内部空间如何通过可移动隔墙、模块化结构和可变立面系统，实现从办公到居住、从商业到文化活动的无缝转换。重点呈现了那些探索“时间共享”和“空间租赁”模式的综合体设计。 2. 材料的伦理与未来：从“在地”到“循环” 本部分挑战了传统建筑中对新材料的盲目崇拜，转而探讨材料的生命周期、碳足迹以及地方性知识的回归。 生物基材料的实验与普及： 收集了全球范围内利用木材（CLT、胶合木）、竹材，乃至新型生物复合材料（如菌丝体结构）建造的里程碑式项目。分析了这些材料在结构性能、防火安全和成本控制方面取得的突破。 废弃物的再激活（Upcycling Architecture）： 关注那些以回收材料或拆除建筑剩余物为主要构成元素的实践。这些项目不仅是经济上的节约，更是对“线性经济”思维的强力批判。例如，对某个利用工业废渣混凝土建造的文化中心，以及使用回收集装箱改造的社会住房项目的技术解析。 “活的立面”与生物技术集成： 审视了将藻类反应器、苔藓墙和垂直农场等生物技术集成到建筑表皮的设计趋势，探讨建筑如何从能源消耗者转变为部分能源和食物的生产者。 3. 数字化驱动的复杂性管理与形态生成 2015年后，参数化设计工具已不再是少数先锋事务所的专利，而是成为解决复杂功能需求和优化性能的关键手段。本章节侧重于技术如何服务于设计意图，而非技术本身的炫耀。 性能驱动的形态优化： 分析了通过CFD（计算流体力学）和日照模拟等工具，而非传统美学直觉，所生成的复杂曲面结构。重点案例包括如何利用算法精确控制自然通风和采光，从而显著降低建筑的运营能耗。 BIM在全生命周期中的应用深度： 深入探讨了从概念设计到施工交付，再到后期运营维护，BIM模型如何真正实现信息流的无缝对接。收录了几个采用“数字孪生”概念，实现了建筑竣工后实时监测与反馈调节的实践案例。 装配式与预制化的高级应用： 探讨了如何将参数化模型直接转化为高精度、低误差的工厂预制构件，从而实现复杂设计的高效建造，尤其是在高密度城市环境中的快速部署。 二、 人本主义的回归：尺度、场所与社会关怀 在技术和宏大叙事之外，本世纪第二个十年也见证了建筑师对“人”的尺度、社区的活力和场所精神的重新强调。 1. 城市肌理的微观干预（Infill & Acupuncture） 本书特别关注那些不追求标志性体量，而是致力于修复城市断裂、激活街道尺度的“针灸式”设计。 碎片化地块的再激活： 分析了在高度城市化的背景下，如何在狭窄、畸形的地块中植入高品质、高密度的公共或居住功能。关键在于对周边环境（光照、视线、人流）的精微计算。 灰空间的再定义： 探讨了“半公共空间”（如门厅、连廊、底层架空层）的设计如何重新界定建筑与街道、邻里之间的关系，使其成为真正的社区交往场所，而非仅仅是交通过渡区。 2. 教育与文化空间的去中心化 考察了在新的教育理念驱动下，学校、图书馆和博物馆如何打破围墙，融入城市公共生活的设计实践。 共享式学习环境： 展示了打破传统教室隔断，采用可灵活组合的学习单元、面向社区开放的研讨空间的设计范例。 “可渗透的”公共建筑： 分析了如何通过设计策略，使文化设施（如小型博物馆或艺术中心）的边界变得模糊，吸引更广泛的非专业人群进入和使用。 三、 建筑的叙事与体验 最后一部分超越了功能和技术的范畴，聚焦于建筑如何塑造使用者的感知和记忆。 光影的雕塑： 精选了那些将自然光作为核心设计元素，通过复杂的几何体、过滤装置或水景，创造出独特氛围与时间感知的建筑。 触觉的回归： 在一个日益数字化的世界里，本章探讨了建筑表面纹理、材料的温度与粗糙度如何唤起使用者的触觉记忆，增强空间的情感深度。 总结： 本书并非旨在收录所有“优秀”作品，而是筛选出那些在技术创新、环境责任和人文关怀这三个维度上，做出了明确回应和有效探索的建筑实例。它试图描绘出在2015-2020这一特殊历史阶段，全球建筑师群体对未来城市与生活方式的集体思考与实践路径。阅读本书，将有助于读者深入理解当代建筑思潮的内在逻辑与未来可能的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，乍一看之下并没能立刻抓住我的眼球。那种略显传统的排版和略微沉闷的色彩搭配，让我一度怀疑自己是不是错过了什么更具现代感的作品。然而，一旦翻开内页，那种扑面而来的专业气息和作品本身的质量，立刻将我的初步印象彻底颠覆了。我特别欣赏其中对于不同设计领域——从工业产品到平面广告，再到建筑与室内空间——的收录平衡性。它不像某些年鉴那样偏废某一个特定领域，而是努力提供一个全面的、多维度的视角来审视过去一年中国设计界的整体风貌。特别是几篇关于新兴技术在设计中应用的案例分析，尽管篇幅不长，但其深度思考和对未来趋势的精准预判，着实让我受益匪浅。我记得有一组关于可持续材料在服装设计中的应用，那种对细节的执着和对环保理念的深刻贯彻，体现了当代中国设计力量正在走向成熟与负责任的阶段。这本书与其说是一本作品集，不如说是一份沉甸甸的行业观察报告，它精准地记录了时代审美与技术进步交织下的设计脉络。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节有近乎偏执的追求的读者，尤其关注材料科学与设计实现的结合点。市面上很多设计年鉴在提到新材料时，往往只是简单罗列名称，缺乏工艺流程的深入解析。然而，这份年鉴在几篇涉及先进制造技术（比如3D打印在定制化家具中的应用）的文章里，做了相当详尽的图文说明，甚至标注了关键的参数调整和后处理工艺。这对于我们这些需要将设计稿转化为实际产品的工程师来说，简直是极大的便利。它不再是纯粹的“展示”，而更像是一份“可供参考的实施蓝图”。此外，在关于数字媒体艺术的收录部分，它没有简单堆砌那些炫技的动态影像，而是挑选了那些在叙事结构和用户交互体验上做了大胆创新、真正推动了媒介边界的作品。这种注重“方法论”和“实现难度”的筛选标准，使得整本书的专业价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个设计研讨会上偶然接触到这本刊物的，当时我们正在激烈讨论“设计教育如何适应产业升级”这个命题。这本书的出现，简直就像是提供了一个绝佳的实证样本。我之所以对它印象深刻，并非仅仅因为其中展示的作品有多么炫目，而是它所折射出的设计人才培养的侧重点正在发生微妙的转变。与前几年的作品相比，我能明显感觉到，如今的设计师们在追求形式美感的同时，对“用户体验”和“社会效益”的权重明显提升了。例如，在展示的交互设计部分，那些获奖作品不再仅仅停留在视觉效果的优化上，更多地将精力投入到如何通过设计语言解决实际生活中的痛点，如何让技术以更人性化的方式融入日常。这种从“制造美学”向“解决问题的美学”的转型，是衡量一个设计领域是否真正具有生命力的重要标志。这本书，用大量的具体案例为我们描绘了这一积极的趋势，让身处教育一线的人员能更清晰地看到行业对毕业生的期望值和能力要求。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注设计市场动态的观察者的角度来看，这份年鉴提供了一个非常宝贵的市场温度计。它所收录的作品往往代表了当年最前沿的设计理念在商业落地上的最佳实践。我发现，在那些被推崇的作品背后，往往隐藏着对市场需求变化极其敏锐的捕捉能力。例如，针对老龄化社会的设计解决方案开始占据显著位置，这不再是政府倡导下的边缘领域，而是被主流设计界认可的、充满创新潜力的蓝海市场。这种从宏观趋势到微观案例的无缝对接，让这本书的实用价值远远超出了单纯的艺术欣赏范畴。它更像是一份年度的“设计投资报告”，告诉你哪些方向是值得投入精力去研究和开发的。阅读完后，我感觉自己对未来一到两年内设计市场的走势有了一个更清晰的预判，这种前瞻性的信息获取，才是付费阅读这类专业年鉴最大的回报所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这个人对年鉴类的出版物一直持保留态度，总觉得它们难免落入“大而全，但不深”的窠臼。但这份年鉴的装帧设计，却展现出了一种克制而高级的美学取向。它没有采用那种浮夸的、试图用光鲜亮丽的色彩来强行吸引眼球的做法，而是选择了一种沉稳的、偏向学术书籍的质感。这种选择本身就传递了一个信息：我们更看重内容本身的价值，而非外在的喧哗。我尤其关注了其中关于“在地文化与现代设计语言的融合”这一专题。过去很多尝试都流于表面，只是简单地将传统符号进行挪用或拼贴，缺乏内在的逻辑联系。但这次精选的作品中，有几件非常巧妙地将非物质文化遗产的工艺精神，融入到了现代生活用品的设计逻辑中，使得作品既有深厚的文化底蕴，又不失现代设计的简洁与高效。这种深层的文化对话，才是真正有力量的设计。