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美国《大众摄影》编辑部 编

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• 纪实摄影
• 人像摄影
• 风光摄影

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508656458

版次：1

商品编码：11872630

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　《摄影万象》是由美国《大众摄影》编纂的摄影技法书
　　《摄影万象》几乎囊括了所有常见的拍摄题材，从婚礼到儿童，从乡野到城市，从海底到天空
　　《摄影万象》系统地讲述了各类照片的拍摄手法、构思以及摄影装备的选用等。
　　精彩绝伦的示范样片和包罗万象的详尽说明，定会帮你创造出属于自己的影像！

内容简介

　　你是否有过这样的经验，每次遇到心动的画面和场景，都迫不及待的想拿出相机将它保存下来，然而按下快门，却发现照片和自己的想象大相径庭，差之甚远。为什么会这样？因为你只是在拍照而不是在摄影。
　　美国《大众摄影》编辑部耗时多年，针对常见的拍摄题材和问题，为摄影爱好者精心准备了这本入门技法书。
　　理论结合实践才能真正的学习之道，本书用简明扼要的讲解代替了深奥繁冗的理论，仅用10%的篇幅介绍基础知识，90%的内容都是针对不同拍摄场景和题材的详细指导。包括器材选用、参数设置、拍摄思路、样片展示等等，其中不乏大量拍摄窍门和干货技巧。语言通俗易懂，内容全面而实用，非常适合对各种题材都充满热情的摄影爱好者。
　　从拍照升级到摄影，你就差这本书。

作者简介

　　美国《大众摄影》杂志，是一本历史悠久、覆盖面极广的深度介绍摄影器材、摄影知识的杂志，在全球具有广泛的影响力和庞大的读者群，是摄影爱好者、摄影职业人士案上常备的摄影期刊。

内页插图

目录

摄影基础

构图

色彩和色调

曝光

镜头

光线

软件

拍摄题材

焰火

航拍

旅行

日落

夜空

鸟类

动物

风光

昆虫

鲜花

婚礼

舞者

静物

食物

高速飞溅物

海浪

水下

天气

极限探索

废弃的空间

历史遗迹

建筑

室内设计

影棚人像

产品

汽车、摩托车

运动

不同寻常的会展场所

宠物

朋友和家人

街头摄影

城市夜景

音乐会

集市和游乐场

节庆游行

时尚

人体

博物馆和水族馆

抽象

光绘

反射

自拍肖像

新闻摄影

精彩书摘

　　天气

　　对大多数人来说，看天气预报是日常生活的一部分。但对热衷于拍摄气象景观的摄影师们来说，这是他们拍摄前准备工作中的重要一步。他们着迷于来势汹汹的龙卷风、闪电在空中划出的折线，还有将大地变成一片白色世界的暴风雪，只有监测好天气状况，当这一刻来临，他们才能带着相机捕捉到自然母亲最令人惊叹的呈现。

　　准备工作

　　拍摄极端的天气不是为了寻求刺激，而真的可能给你和你的摄影器材带来危险。所以，最好

　　从拍摄相对温和的天气状况开始。当暴雨或暴风雪到来时，在遮阳棚下或者透过窗户来拍摄，是让你熟悉在拍摄极端天气情况时如何设置相机的好办法，在这个过程中你能逐渐学会如何将暴雨和暴风雪清晰或模糊地定格在画面中。站在高处拍摄汹涌的洪水，可以拍出气势壮观的场景，同时你也没有太大的危险。如果你非得拍摄风暴，那么就找到相关书籍，了解你想要拍摄的天气情况方面的知识，包括怎样的大气条件会导致这种天气，在什么地点、什么时间能观看到这种天气的最典型状态，以及如果状况升级会出现怎样的情况。事先多做调查和研究，除了能帮助你拍摄出令人惊叹的云层构造和恐怖的季风，更重要的是，能让你更加

　　安全。任何时候都要有撤离计划，同时保持收音机一直开启着，你可以随时收听到关于风暴变化的最新情况。至于器材，最好带得轻便一些，这样你的行动可以更快。让那些可以带出门的轻便器材处于打包的状态，随时做好拍摄的准备，当闪电来袭，你可以带上它们立刻出门。

　　具体画面

　　就把你生活当地的下一个雨天当作一次好机会，开始练习吧！想要拍摄雨滴坠落的轨迹，在

　　暗色背景下将快门速度设为1/30s进行拍摄，具体快门速度的设定取决于相机的焦段。快门速度设定越慢，拍出的雨滴轨迹就越长。如果想拍摄清晰的雨滴，那么使用微距镜头来拍摄特写，并将快门速度设置在1/500s。无论落在什么东西上，雨滴都会让它的表面看起来闪闪发光。在一场大雨之后，物体潮湿的表面和大大小小的水坑都是值得拍摄的对象，雨后的潮湿会让色彩唱起欢歌，并带来各种有趣的倒影。雪天也是拍摄气象题材的好选择，此时大

　　多数人会待在室内，于是整个世界就成了专属于你的纯白画布。带一只广角镜头可以拍下那些肉眼可见的雪花，使用长焦镜头可以将雪花放大拍摄，在画面中营造出蕾丝面纱般的视觉效果。对于更危险的天气，例如闪电、洪水、飓风或者龙卷风，可以使用广角镜从远处拍摄整个大场面，突出其规模。待在车里拍摄这样的天气是不错的办法，因为你不仅可以驱车追拍其动态过程，万一被困其中，也便于迅速撤离。

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前言/序言

摄影万象：凝固时光，诉说故事 一、 历史的回响：相机诞生与影像的萌芽 在人类文明的长河中，对记录与表达的渴望从未停歇。从岩壁上的图腾，到精致的手绘，人们一直在寻找最能捕捉瞬间、传递情感的方式。直到19世纪初，一个划时代的装置——摄影机，如同魔法般应运而生。 1826年，法国发明家尼塞福尔·涅普斯成功拍摄了世界上第一张永久性照片，一张名为《窗外的景致》的景象。这张模糊而充满历史感的影像，开启了一个全新的时代。它不仅仅是对现实世界的一次简单复制，更是人类首次能够以几乎无需任何绘画技巧的方式，将那一刻的景象永远定格。 随后的几十年，摄影技术经历了一系列爆炸式的进步。达盖尔的银版法，以其相对清晰度和较短的曝光时间，迅速普及了摄影。焦特利的湿版摄影法，进一步提升了影像的质量和表现力。而胶棉版和赛璐珞胶卷的出现，则彻底解放了摄影师，让他们摆脱了沉重的感光材料，将摄影带入了更广阔的领域。 早期的摄影师们，如同勇敢的探险家，用他们的镜头记录下了那个时代的风貌。他们拍摄帝王将相的肖像，记录繁华都市的街景，捕捉异域风光的壮丽。每一次快门按下，都成为历史的一瞬，留下了珍贵的视觉文献。这些影像，穿越时空的阻隔，让我们得以窥见那个时代的衣着、建筑、生活方式，甚至人们的眼神中所蕴含的情感。它们是无声的史书，比任何文字都更加直观地诉说着过去。 二、 艺术的觉醒：从写实到表现的演变 当摄影技术逐渐成熟，其作为一种记录工具的价值毋庸置疑。然而，很快，一部分具有敏锐艺术触觉的摄影师开始思考：摄影能否超越单纯的记录，成为一种表达情感、传递思想的艺术形式？ 19世纪末20世纪初，一批被称为“绘画主义”的摄影师，试图让摄影作品在视觉上接近绘画。他们运用柔焦、模糊、暗房技术，模拟油画的笔触和氛围，追求唯美、浪漫的意境。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）便是其中的佼佼者。他镜头下的纽约街景，不再是冰冷的建筑，而是充满了光影的流动与人心的律动。他用摄影表达对现代都市生活的感受，对人性的观察。 随着“直截摄影”（Straight Photography）思潮的兴起，摄影师们开始拥抱摄影本身的特质，追求清晰、精准的成像，强调影调、构图和光线的表现力。爱德华·韦斯顿（Edward Weston）以其极简的视角，捕捉物体最纯粹的形态和纹理，例如他拍摄的辣椒，如同抽象雕塑般充满了力量与美感。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）则将目光投向了壮丽的自然风光，他通过精湛的曝光控制和显影技术，创造出层次丰富、细节惊人的黑白风景，仿佛将观众带入那个原始而神圣的世界。 20世纪，摄影艺术经历了更多元的探索。超现实主义摄影师曼·雷（Man Ray）通过移轴、曝光叠加等手法，创造出充满梦幻和象征意味的影像。纪实摄影的兴盛，让摄影师们将镜头对准社会现实，关注普通人的生活，揭示社会问题，用影像唤醒公众的意识。如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在经济大萧条时期拍摄的《移民母亲》，成为那个时代最具代表性的图像之一，充满了无声的控诉和母性的坚韧。 摄影的艺术性，在于它能够捕捉到肉眼难以察觉的瞬间，在于它能够通过构图、光影、色彩的运用，引发观者内心的共鸣。它不再是简单的“照搬”，而是摄影师内心世界与外部世界的对话，是思想、情感通过视觉媒介的表达。 三、 技术的飞跃：胶片到数字的变革 摄影技术的每一次革新，都极大地拓展了摄影的可能性。从最初的笨重而昂贵的设备，到轻便易携的相机，再到如今智能手机上的拍照功能，摄影正以前所未有的速度融入我们的生活。 黑白胶片时代，摄影师们需要精通曝光、冲洗、放大等一系列复杂的暗房技术。每一次成像都是一次精心策划和充满期待的实验。胶片的颗粒感、微妙的灰度变化，赋予了影像独特的质感和艺术氛围。 彩色胶片的出现，让世界在影像中呈现出更加生动的色彩。从鲜艳夺目的自然风光，到细腻丰富的肖像，色彩的加入，极大地丰富了摄影的表现力，使影像更接近现实的感知。 而数字摄影的到来，则是一场颠覆性的革命。数码相机取消了胶片，以传感器直接捕捉光线，将图像转化为数字信息。这带来了前所未有的便利性：可以即时查看拍摄效果，方便存储和传输，更重要的是，数字图像的后期处理变得无比强大和灵活。 电脑软件如Photoshop的出现，让摄影师们能够以前所未有的方式对图像进行调整、合成、创意加工。这使得摄影的艺术表现力得到了极大的提升，但也引发了一些关于“真实性”的讨论。然而，正是这种技术的飞跃，让更多人能够轻松地参与到摄影创作中，让影像的传播变得更加高效和广泛。 如今，智能手机已经成为我们最常用的摄影工具。它们内置的先进镜头和图像处理技术，足以满足大多数人的日常拍摄需求。随之而来的，是社交媒体上爆炸式的图片分享，让“人人都是摄影师”成为现实。 四、 视角的多样：从宏大叙事到生活细节 摄影的魅力，在于它能够容纳各种各样的视角和题材。它既可以承载宏大的历史叙事，也可以捕捉微小的生活细节，两者同样具有深刻的意义。 宏大叙事的摄影，往往关注重大事件、历史时刻、社会变迁。战地记者冒着生命危险，用镜头记录下战争的残酷与人性的光辉；新闻摄影师捕捉突发事件的瞬间，成为公众了解世界的窗口；历史文献摄影则致力于保存那些珍贵的、具有历史价值的影像资料。 而另一方面，生活化的摄影，则将目光投向了我们身边最寻常不过的风景。它记录下清晨洒在窗台上的阳光，孩童纯真的笑容，街角咖啡店里温暖的灯光，甚至是路边一朵不起眼的小花。这些看似琐碎的瞬间，却往往蕴含着最真实的情感和最动人的力量。 人文摄影，更是将镜头对准形形色色的人物。他们拍摄不同肤色、不同文化背景的人们，捕捉他们的喜怒哀乐，展现他们的生活状态，传递他们的故事。这些影像，让我们得以窥见人性的复杂与多样，体验不同生命的悲欢离合。 风景摄影，则带领我们领略大自然的鬼斧神工。从巍峨的山川到浩瀚的海洋，从宁静的湖泊到神秘的森林，摄影师用他们的眼睛和技术，将自然的壮丽与诗意呈现在我们面前。 五、 摄影的未来：融合与创新 在信息爆炸的时代，摄影早已不再是少数人的专利。它渗透到我们生活的方方面面，成为我们记录、沟通、表达的重要方式。 从专业摄影师的艺术创作，到普通人的生活记录；从新闻报道的严肃视角，到社交媒体上的日常分享；从商业广告的视觉营销，到科学研究的影像佐证，摄影的边界不断被拓展。 人工智能在摄影领域的应用，也正带来新的可能性。AI辅助的图像增强、智能构图建议，甚至AI生成的图像，都在改变着摄影的创作流程和想象空间。然而，无论技术如何发展，摄影的核心始终在于“观看”与“表达”。 摄影，是凝固时光的魔法，是诉说故事的语言。它让我们得以穿越时空，看见过去；它让我们得以审视当下，理解世界；它也让我们得以憧憬未来，表达情感。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，都是一次对生命的珍视。而这份对“看见”和“记录”的热爱，将随着技术的进步，以更多样、更精彩的方式，继续流传下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，我甚至有些舍不得在上面做笔记，生怕破坏了它的整体美感。不同于其他摄影书喜欢将图文并置的布局，这本书采用了一种非常大胆的留白策略，很多跨页都是整幅的、冲击力极强的单张作品，文字部分则被巧妙地安排在页眉页脚或者独立的侧栏，两者互不干扰，又互相映衬。这种处理方式使得每一张照片都有了足够的“呼吸空间”，读者可以完全沉浸在图像本身带来的情绪之中，而不是被文字的洪流所裹挟。我注意到作者在处理人像作品时，对眼神的捕捉尤为细腻，那种不经意间流露出的脆弱或坚定，被镜头精准地捕捉下来，几乎能让人感受到被摄者的心跳。这种对人物瞬间情绪的精准捕捉能力，对于我这种偏爱人文纪实的朋友来说，简直是无价的宝典，它教给我的远比布光技巧要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“慢下来”的哲学。在当今这个“即时分享”的时代，我们拿起相机往往只是为了快速记录，追求的是数量和速度。但翻阅这本书，我感受到的是一种近乎冥想般的耐心。作者似乎花了数周时间，只为等待那一次完美的光线穿过树林的瞬间，或者守候一只稀有鸟类降落在特定枝头的那一秒。书中对等待的描述非常富有诗意，他将等待的过程描绘成与自然进行深度对话的过程，而非一种苦涩的煎熬。这让我开始反思我自己的拍摄习惯，我决定不再带着“必须拍到好照片”的功利心去户外，而是更专注于观察和体验环境本身。这种心态的转变，即使还没有带来立竿见影的“大片”，但拍摄过程的愉悦感已经大大提升了，这对于摄影的长期发展而言，是更为核心的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术深度上做到了极佳的平衡，它既能满足那些追求专业知识的资深爱好者，也能让初学者不至于感到云里雾里。我尤其欣赏作者在讲解后期处理时所持有的审慎态度。他没有推荐任何“一键出片”的预设，而是详细拆解了从RAW文件到最终成品的每一步调整逻辑，强调“忠于原稿，适度增强”。在讲解负片扫描和数码输出色彩管理的那一章，文字严谨且逻辑清晰，用清晰的图表解释了复杂的色彩空间转换问题，这在很多市面上的人文或风光摄影书中是极少深入探讨的细节。对于我这种对色彩管理有强迫症的读者来说，这部分内容简直是雪中送炭，它解决了困扰我很久的“屏幕到打印”的色彩偏差难题。整体而言，这是一本可以放在手边，随时翻阅并能从中汲取新知的工具书和艺术鉴赏指南的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种深邃的蓝色调，配上留白的构图，一下子就让人联想到夜晚的星空或者深海的神秘。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时我正在寻找一些关于自然摄影的灵感。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的微距作品，那些昆虫的复眼、露珠的折射，细节的丰富程度简直让人屏住了呼吸。作者对光线的理解非常独到，即便是最寻常的场景，在他/她的镜头下也变得充满了戏剧张力。尤其是那一组关于沙漠日落的照片，色彩的渐变处理得近乎完美，从炽热的金黄过渡到冷静的紫罗兰，仿佛能感受到空气中温度的微妙变化。虽然我还没有深入阅读书中的文字部分，但仅凭这些视觉冲击力极强的作品，我已经能感受到作者在技术层面的精湛功底和对美学毫不妥协的追求。这本书的装帧质量也很高，纸张的质感厚实而细腻，确保了印刷出来的色彩能够最大程度地还原现场的氛围，这对于摄影书籍来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种大而全的摄影教程持保留态度，因为市面上的书籍很多都是堆砌公式和参数的流水账。然而，这本让我眼前一亮的是它对“创作意图”的探讨，这一点远超出了单纯的技术指导范畴。我特别喜欢其中关于“如何打破常规构图”的章节，作者没有生硬地规定什么可以做什么不可以做，而是通过大量的案例分析，引导读者去思考“为什么”要这么构图，以及这种构图方式如何服务于最终想要表达的情感。比如，他分析了一张风光大片是如何利用前景的模糊感来引导观众视线，从而创造出一种时空错乱的叙事感，而不是简单地讲解三分法或者黄金分割。这种深入骨髓的解析，让人感觉不是在看一本教材，而是在跟随一位经验丰富的前辈进行一次深度的头脑风暴。我最近在尝试拍摄城市夜景，总觉得画面缺少灵魂，读了这本书后，我开始尝试放慢快门，去捕捉那些高速运动的光轨背后的静止情感，这确实带来了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

一本工具书，可以收藏的一本书。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

纸质很好，印刷清晰！送货速度快！

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很满意

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评分☆☆☆☆☆

非常快，一直信赖京东。

评分☆☆☆☆☆

这本书赞爆了！非常好！如果你是搞设计或者艺术的，一定要买一本！非常超值！内容详实，印刷精美，图片非常丰富而且有代表性。关键，还这么便宜！

评分☆☆☆☆☆

挺多的，也挺杂

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，图片印刷不错，好评。